孤寂之境
——戴家峰藝術(shù)展

戴家峰

戴家峰認為，“孤寂之境”應(yīng)該是中國人文精神中最卓然的境界，是文人士族獨立不倚的精神象征。戴家峰幾十年如一日沉浸在自我封閉的世界之中，以遁隱孤寂的狀態(tài)生活，這種隱秘的自我狀態(tài)構(gòu)建了他生活的全部。他沉迷于對物體本質(zhì)精神的探尋，把更多的情感寄托于有意味的圖像表現(xiàn)，并對現(xiàn)實物象不斷地簡化剝離，對精神特質(zhì)不斷地純化抽取，以似乎單純而簡樸的畫面呈現(xiàn)了異常豐富的精神世界。深入骨髓的令人感動的異質(zhì)描繪，使畫面呈現(xiàn)出一種精神質(zhì)的寂靜和隱秘，樸質(zhì)孤遠的畫面釋放出強大的直擊靈魂的震撼力。選擇“孤寂之境“作為此次展覽的主題，是試圖揭示出他內(nèi)在的人文精神和獨特的藝術(shù)品質(zhì)。

——孫?。ńK油畫雕塑院院長）

戴家峰的畫，從20 世紀(jì)80 年代到現(xiàn)在，脈絡(luò)是非常清晰的，沒有驟然的變化，而是沿著一個方向，慢慢地微調(diào)，品位越來越高，作品質(zhì)量也越來越有深度與高度，直到今天我們在畫展上看到了這樣一大批優(yōu)秀的作品，這種純粹與執(zhí)著，是值得我們學(xué)習(xí)和研究的。細細品味戴家峰的繪畫作品，首先，發(fā)現(xiàn)他是一個特別擅長尋找獨特表現(xiàn)角度的畫家，能夠在各種畫面信息中選擇到自己想要表現(xiàn)以及能夠表現(xiàn)出自我審美的某個點，這是特別不容易的；其次，戴家峰的繪畫除了色彩很高級，對形的概括和把握也很敏感和考究，無論人物、靜物、建筑和山水，甚至是一個青椒，一個土豆，經(jīng)過他的提煉與處理，就能夠用很簡練的方法，把形的變化狀態(tài)給表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出戴老師畫面中獨有的形體美感。

——陸慶龍（南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長）

戴家峰的油畫應(yīng)該說是很具有風(fēng)格性的?？此淖髌罚刮蚁肫甬?dāng)代藝術(shù)界繪畫的存在、立足、發(fā)展的問題。繪畫在當(dāng)今仍能夠存在或者說在藝術(shù)史上有價值，其表征是以風(fēng)格形式存在，這點就完全不同于當(dāng)代世界以觀念方式存在的主流藝術(shù)。戴家峰的作品堅持著用獨特而非觀念的方式建立個人風(fēng)格，成為這一規(guī)律的踐行者。在展廳里面看他的原作，首先我能感覺到他的作品中，人與畫的一致性、同一性很高。其次是其作品色彩處理的主觀性，無論是風(fēng)景還是靜物，包括人物，基本是用了一種主觀的色彩，甚至主觀的輪廓線構(gòu)建自己的世界。再有則是在他的作品中比較強烈的裝飾性，這體現(xiàn)在其作品的形和色彩勾勒的處理上。這種裝飾性成了他作品獨特性的一部分，同時也提醒我們，在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中要注意裝飾性的“度”。

——顧丞峰（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授，南藝當(dāng)代視覺藝術(shù)研究中心主任）

圖1 向凡高致敬，布面油畫，60×50cm，2020 年

圖2 向賈科梅第致敬，布面油畫，60×50cm，2020 年

圖3 肖像之二，布面油畫，53×45cm，2016 年

圖4 山城記憶，布面油畫，120×160cm，2020 年

圖5 植物之二，布面油畫，120×80cm，2022 年

戴家峰先后生活的三個地域是他精神生長的源泉。第一個是寶應(yīng)，家鄉(xiāng)記憶不僅是后來繪畫表現(xiàn)的題材，更重要的是來自水鄉(xiāng)的滋養(yǎng)，這是他精神成長的重要基點。20 世紀(jì)80 年代戴家峰到了華東師范大學(xué)開始接受了現(xiàn)代主義的影響，那些現(xiàn)代主義大師都是他的老師，是他油畫創(chuàng)作沿承的起點。到了蘇州這個傳統(tǒng)文人畫的重鎮(zhèn)，戴家峰找到了文人畫文脈里非常重要的精神內(nèi)核，并內(nèi)化于他的油畫創(chuàng)作之中。油畫傳到中國百年時間里，我們一直追求中國特色敘事語言的油畫表現(xiàn)。戴家峰先生這種自我個人語言的確立，打通了文人畫和現(xiàn)代主義之間的關(guān)聯(lián)。他在寫生中一直做一種再創(chuàng)造和純粹化的過程，將生命體驗融于藝術(shù)創(chuàng)作，讓藝術(shù)追求走向了由技到道的蛻變過程，這就使他的生命和藝術(shù)境界達到了更高的層次。

——王雪峰（中國美術(shù)館研究館員、博士后導(dǎo)師，民間美術(shù)部主任）

戴家峰先生的繪畫對于物質(zhì)媒介與心性體悟的探索尤為突出，他從對日常生活之物的觀照，轉(zhuǎn)化為筆端對色料和油彩的細致感受上，在畫布與筆端的觸及涂抹中，呈現(xiàn)心性與物性的內(nèi)在關(guān)聯(lián)以及藝術(shù)家對自我存在的深層生命體驗的追問。在戴家峰的藝術(shù)創(chuàng)作探索過程中，起初的突破口是靜物畫，這一創(chuàng)作時期持續(xù)的時間相對長一些。我們經(jīng)常提到“形而下者謂之器，形而上者謂之道”，在器物中體悟人生的大道，是戴家峰先生作品的又一特點。從靜物中感受人性，這和中國的古典美學(xué)精神是相通的。我們對于“物性”的審美，一直貫穿于東方審美文化的始終。戴家峰先生一直會回憶童年的感受，關(guān)注的正是自我生命原初的體驗和自然的親密接觸，他是從自然之道，延續(xù)到對物之美的體察，從對靜物畫的繪畫體悟，轉(zhuǎn)而用體悟的方式制作成靜物的雕塑，這種從靜物中來，又回到靜物中去，是戴家峰先生在對物的求索中體悟60 歲的生命之道的過程。他的作品中飽含了一個藝術(shù)家對生命存在體驗的深層觀照。

——范曉楠（天津美術(shù)學(xué)院教授，著名美術(shù)評論家，策展人）

不能單純概括戴家峰數(shù)十年的油畫創(chuàng)作歷程，僅以“宋元式”的圖像言語方式，述說某一路徑被巧妙和生動地“當(dāng)代性”轉(zhuǎn)譯。其實畫展借以作者年月滄桑鋪呈，藝術(shù)閃爍與畫面智慧交融，最終才能成為一種耐人尋味的、獨一無二的藝術(shù)形態(tài)。戴家峰藝術(shù)與他個人攸關(guān)的各種時代人文跡象，基本反映了事實上的邏輯自洽以及藝術(shù)探究的治學(xué)嚴(yán)謹性?？梢赃@樣認為，藝術(shù)家嘗試實踐上的各種可能性，竭盡個人的才思，甚至是極端“孤芳自賞”，完勝了只屬于他一個人的藝術(shù)定奪權(quán)，這就是為什么他的作品令人欣喜不已的緣由。盡管展示的作品不大，卻非常耐看，似乎畫面積累了某種精湛的技巧，反映作者常年的學(xué)術(shù)探究。西方哲人維特根斯坦認為：藝術(shù)語言的邊際，則是世界的存在邊際。換言之，事物洞察力和知識構(gòu)架的表達方式，是人們所能了解形而上的精神本質(zhì)。也許戴家峰正是通過他力所能及的藝術(shù)呈現(xiàn)：細膩、怪誕，且長久持以某種若即若離的疊加或糾纏各種圖像架構(gòu)原則，揭示現(xiàn)象與事實悖論，同時又以存在的荒誕依據(jù)，考問現(xiàn)象虛無，兩者究竟如何甄別，又如何界定？其實對待這個問題，戴家峰作為一介行在孤寂之道的藝術(shù)鼓吹者，是最好的詮釋。

——譚根雄（華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，著名當(dāng)代藝術(shù)家）

這是個很有說服力的展覽，很多畫畫的人看了心里應(yīng)該有點發(fā)虛。因為這些畫是慢慢長出來的，有時間性，非常耐看，也很感人。戴老師是一個把所有時間都給了繪畫的人。繪畫是生命歷程的全息記錄儀，是一個核心，最后會留下來，同時也記錄下這個時代的演變。戴老師從靜物起步深耕三十年，也很會學(xué)習(xí)，從各種地方拿東西，最后還成就了自己獨特的面貌，這不容易。但藝術(shù)家的靈魂考問，內(nèi)在邏輯的自洽，身在井底還要仰望星空，還要向往新的可能，這更不容易。戴老師的畫有獨特地域性，無論是主題還是手法的選擇都是蘇州這塊土地上自然長出來的。看他的畫可以感受到內(nèi)心安靜的力量。像春蠶織繭，可以感受到藝術(shù)家工作時的狀態(tài)，與外部世界隔離又沉浸其中的樂趣。有些像刺繡，進行配色和造型的歸納，對每一寸畫面都要考慮。在他后期的畫里，我看到了色彩上的突破，這是我覺得特別開心的。

——陸 亮（央美術(shù)學(xué)院教授）

圖6 果實之一，紙本素描，25X20cm，2018 年

圖7 風(fēng)景之一，布面油畫，94×74cm，2020 年

圖9 六只柿子之一，布面油畫，40×50cm，2021 年

圖10 平安大吉，布面油畫，50×60cm，2021 年

圖11 山城記憶，布面油畫，120×160cm，2020 年

圖12 海景之四，布面油畫，75×94cm，2020 年

圖13 海景之五，布面油畫，80×100cm，2020 年

圖14 高淳風(fēng)景之一，布面油畫，53 × 45 cm，2023 年