汪立三鋼琴改編曲《蘭花花》的音樂特點與藝術(shù)特征研究

周航

【摘 ? 要】汪立三是我國當代音樂史上一位杰出的作曲家和鋼琴演奏家，他以精湛的音樂作曲技法、獨特的藝術(shù)風格，以及對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新融合而聞名。他所創(chuàng)作的音樂作品涵蓋了廣泛的體裁與形式，包括歌曲、舞蹈音樂、小歌劇、鋼琴曲等。在音樂作品中，他將中國傳統(tǒng)音樂的主題、元素和西方古典主義音樂技巧進行結(jié)合，展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作理念。汪立三的音樂創(chuàng)作既承襲了中國音樂的傳統(tǒng)美學，又注入了現(xiàn)代音樂的風格和理念。鋼琴改編曲《蘭花花》作為我國鋼琴音樂發(fā)展歷程中重要的篇章，其中鮮明地域色彩的陜北民歌主題長久以來一直都是我國作曲家進行創(chuàng)作和改編的素材。本文將以汪立三先生創(chuàng)作的鋼琴改編曲《蘭花花》為研究對象，通過分析該曲目中曲式結(jié)構(gòu)、主題變奏、和聲色彩，以及旋律發(fā)展等音樂特點，總結(jié)其藝術(shù)特征，揭示作曲家音樂創(chuàng)作中獨特的思路和藝術(shù)表現(xiàn)手法。

【關(guān)鍵詞】汪立三 ?鋼琴改編曲 ?音樂特點 ?民族化表達 ?藝術(shù)特征

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0025－06

中國鋼琴音樂近百年的發(fā)展中在繼承傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西方古典主義音樂的藝術(shù)形式，由此形成了獨具藝術(shù)特色與魅力且中西文化融合的鋼琴形式。自中華人民共和國成立以來，音樂與其他學科的教育均受到了政府的高度重視，對待傳統(tǒng)文化與外來文化成果提出“古為今用，洋為中用”的方針。這一基本原則的確立，不僅激發(fā)了人們創(chuàng)作的熱情，而且也極大地促進了我國社會主義藝術(shù)的繁榮發(fā)展，在這一初期發(fā)展階段誕生了大量經(jīng)典且極具代表性的佳作。例如朱踐耳創(chuàng)作的《翻身的日子》，改編自吳祖強、杜鳴心芭蕾舞劇《魚美人》的《水草舞》，王建中的《云南民歌五首》，以及汪立三依據(jù)陜北民歌主題改編的《蘭花花》等。這些具有清新旋律、多樣風格、情感純樸的鋼琴作品，真切地反映了我國人民群眾積極向上的態(tài)度與飽滿的精神面貌。盡管大部分作品素材來自民間的音樂曲調(diào)，但作曲家通過變化多樣的節(jié)奏音型、和弦進行，以及嚴格的對位復調(diào)手法，使得作品具有鮮明的民族調(diào)式色彩與人文內(nèi)涵。鋼琴作品《蘭花花》是著名作曲家汪立三改編的。該作品以古典音樂的和聲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，運用中國傳統(tǒng)音階、音色和韻律特質(zhì)，融合中國傳統(tǒng)音樂元素與變奏技巧，借助悠揚的信天游旋律曲調(diào)，以及舒緩自由的節(jié)奏，在表達豐富真摯情感的同時，展現(xiàn)出“蘭花花”這一生動鮮明的人物形象?？傊@首改編作品不僅傳承發(fā)展了原民歌歌曲風格，而且使得原主題更具有戲劇性和悲劇性，成為鋼琴樂曲中的經(jīng)典之作。

一、鋼琴改編曲《蘭花花》的概述

作為我國著名作曲家的汪立三先生，其以自身獨特的藝術(shù)創(chuàng)作理念和多元化的音樂藝術(shù)特質(zhì)，在我國近代鋼琴音樂的創(chuàng)作與發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。汪立三先生所創(chuàng)作的鋼琴作品飽含濃厚的時代氣息，是中西方音樂藝術(shù)融合的代表。在創(chuàng)作技法層面，他堅持包容的文化理念，對傳統(tǒng)音樂風格的表達形式進行延續(xù)和保留，并巧妙地汲取西方作曲構(gòu)建的邏輯手法，將各種元素滲透于音樂創(chuàng)作中；在內(nèi)容的表達方面，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵和民族特色，以此豐富自己的鋼琴音樂作品。鋼琴改編曲《蘭花花》這部作品雖然是由陜北民歌主題《蘭花花》改編而成的，但是在形式上已經(jīng)脫離了民歌束縛，成為一部具有獨立意義且完整的鋼琴樂曲，有著鮮明的中國風格與韻味，情感也更加豐富，且具有藝術(shù)性?？傊?，在民歌改編鋼琴曲方面，汪立三基于傳統(tǒng)文化，并從中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出具有鮮明的特點和藝術(shù)價值的鋼琴音樂作品，為實現(xiàn)中國的鋼琴教育民族化而努力。與此同時，汪立三先生深受繪畫藝術(shù)影響，從中獲取了眾多靈感。通過自我對鋼琴的理解和感受，對陜北民歌《蘭花花》所蘊含的地理和歷史背景、個人情感，以及認知進行深入、細致地處理，將這一陜北民歌作為主題進行觀察、體驗、了解和領(lǐng)悟。總而言之，作曲家在西方音樂曲式的框架下，運用變奏的手法成功將民歌主題改編為鋼琴曲，讓音樂隨著故事情節(jié)的發(fā)展貫穿其中，在敘事的構(gòu)思中進行變奏和引申，展現(xiàn)出極具戲劇性的色彩。

二、鋼琴改編曲《蘭花花》的音樂特點

在鋼琴改編曲《蘭花花》中，作曲家運用了變奏性原則與三部性原則相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)，通過主題及其變奏的發(fā)展手法、悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律音調(diào)和民族性的五聲調(diào)式和聲，充分展現(xiàn)出這部改編曲《蘭花花》的創(chuàng)作思路與主題的敘述性方式。其中，變奏性原則將民歌主題和民族調(diào)式的獨特氣質(zhì)充分展現(xiàn)出來，四個變奏相互獨立，卻彼此連接成為一個整體。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴改編曲《蘭花花》是作曲家以民歌為主題旋律，運用變奏和敘事手法形成主題、變奏、尾聲三段體的結(jié)構(gòu)形式，作曲家在表達抒情性的同時，呈現(xiàn)出濃重的悲劇性。第一部分是全曲的呈示部，由主題（1～8小節(jié)）和變奏Ⅰ（9～16小節(jié)）構(gòu)成，共16個小節(jié)。主題從d羽調(diào)式的慢板開始，最后以Ⅰ級和弦結(jié)束。該部分是一個如歌性的旋律主題，抒情、柔美，具有極強的流動性。在變奏Ⅰ中，作曲家將主題旋律的音調(diào)移高八度再現(xiàn)，且結(jié)合柱式和弦的織體形式，增強了樂曲的層次與深度，使音色更加明亮，且具有穿透力。在這一部分中，作曲家塑造了一個美麗、聰慧、質(zhì)樸的蘭花花“少女形象”。第二部分是全曲的展開部，由變奏Ⅱ（17～44小節(jié)）和變奏Ⅲ（45～61小節(jié)）構(gòu)成，其中在變奏Ⅱ中，通過運用主音改變，調(diào)式調(diào)性不變的調(diào)性發(fā)展手法，形成從g羽到d羽調(diào)再到f羽調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)進行；變奏Ⅲ從bE調(diào)開始，并結(jié)束于調(diào)式的Ⅰ級和弦上。在這一部分中，作曲家運用結(jié)構(gòu)擴充的發(fā)展手段，生動地將女主人公悲憤激動的內(nèi)心刻畫出來，同時也表達出蘭花花對愛情的忠貞不渝。第三部分則是全曲的再現(xiàn)部，由變奏Ⅳ（62～74小節(jié)）和尾聲（75～88小節(jié)）構(gòu)成，變奏Ⅳ與呈示部的主題形成呼應(yīng)與對比，并且調(diào)式調(diào)性也回歸到主調(diào)d羽調(diào)式。作曲家在塑造蘭花花不屈服于封建禮教的同時，也表達出自我抗戰(zhàn)的精神，并且配以悲憤的旋律音調(diào)進行結(jié)尾，再次強調(diào)和突出了故事的悲劇性色彩?？v觀整首作品的構(gòu)思，作曲家在創(chuàng)作中有著清晰的構(gòu)建邏輯，即在呈示部的主題旋律與變奏中，描述主人公蘭花花質(zhì)樸美麗的形象；在展開部中則將主要的故事情節(jié)進行敘述；最后通過再現(xiàn)部將主題進行回歸。

（二）主題及各變奏分析

鋼琴改編曲《蘭花花》的主題運用的是具有濃郁陜北風情的民歌——《蘭花花》?！短m花花》原曲的多段敘事性歌詞采用同一曲調(diào)，屬于分節(jié)歌形式。在呈示部的主題中，是一個起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式，四個短小樂句的高音聲部是一個如歌的單聲部旋律形態(tài)，低音聲部則是簡練的音程與和弦形式，具有很強的抒情性色彩。其中，第2小節(jié)的第4拍處，通過G—D—G的柱式和弦給人一種靜謐、思緒萬千的感覺，并在第8小節(jié)的低音聲部通過切分的同音重復為變奏Ⅰ的出現(xiàn)進行鋪墊。變奏Ⅰ的速度為小行板，相對于主題速度較快。9～12小節(jié)與主題相同，13～16小節(jié)的音區(qū)提高八度，音色明亮，伴隨著織體層次與厚度的變化更為飽滿、寬闊，且在第13小節(jié)處bB—A的小二度進行也使得音樂更為奇特與神秘，作曲家通過帶有十六分休止符的短琶音節(jié)奏律動使音樂更具力量感。變奏Ⅱ作為展開部的首段，速度為Piu Moss，較前樂段更快，情緒也更加活躍、充沛、豐富。該變奏的17～24小節(jié)中，形成了三聲部的織體形式，主題旋律音調(diào)從低音開始，連續(xù)的八分音符在高音聲部半分解音型的作用下相互襯托發(fā)展，表現(xiàn)出強烈的矛盾沖突感，而內(nèi)聲部則是G音與A音的持續(xù)；在25～28小節(jié)處，旋律轉(zhuǎn)變到高音聲部，調(diào)式調(diào)性從d羽轉(zhuǎn)到g羽，通過八度的和弦構(gòu)成旋律；低音聲部變化為弱起短音的琶音音型，并在32～34小節(jié)處達到一個小的高潮。變奏Ⅲ的情緒是激動的，速度為Agitato，音樂也發(fā)展到全曲的最高潮。高音右手聲部的旋律隱藏于快速的十六分音符中，而左手的低音聲部則通過雙音的音階形式襯托出激動與不安的情緒，并運用2/4、3/4拍的交替變化拍子增強音樂的戲劇性和矛盾沖突。其中，47～49小節(jié)的上行四度模進，50小節(jié)以弱起開始，作曲家再次運用了連續(xù)的模進，在57小節(jié)處通過五個強音在e3音上結(jié)束陳述。再現(xiàn)部中的變奏Ⅳ情緒變化為激情的，速度為Appassionato，是對蘭花花反抗精神的贊頌；而在結(jié)束段的尾聲中，作曲家引用了變奏Ⅱ的段落，也再次展現(xiàn)出主人公蘭花花的悲劇性。

（三）和聲色彩

在20世紀20年代左右，中國開始出現(xiàn)了五聲調(diào)式的和聲，同時多聲部音樂創(chuàng)作也逐漸呈現(xiàn)出專業(yè)化趨勢。作曲家們在為傳統(tǒng)中國民歌配置四聲部和聲時，基于西方大小調(diào)式的和聲序進手法與三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)，將五聲性的音調(diào)巧妙地融入縱向聲部中，并發(fā)展成和聲創(chuàng)作的主要方式。在音樂創(chuàng)作的和聲構(gòu)建方面，作曲家汪立三將西方和聲技法與中國傳統(tǒng)五聲性調(diào)式相互融合，并參照西方和聲的序進形式來處理民族性音樂的和聲進行。在鋼琴改編曲《蘭花花》中，作曲家運用獨特的和聲處理手法，即以音樂的旋律和情感為基礎(chǔ)，巧妙地組織縱向和音，為作品增添了大膽而自由的創(chuàng)意，使其藝術(shù)效果更加豐富。他通過多音疊置的和聲技巧，將純四度和純五度交疊在一起，同時在五聲音階的旋律中使用大小調(diào)和聲，使得具有民族特色的音調(diào)與西方的大小調(diào)和聲完美地融合在一起。此外，他還運用了許多變化的和弦與不協(xié)和的和弦，以此增強音樂的變化力和張力。例如，在主題聲部中，旋律基于d羽調(diào)式，而低音伴奏聲部是一個d和聲小調(diào)的和聲配置，形成具有“五聲化”的音響效果。在第35小節(jié)中，旋律聲部是一個帶有重音記號的下行音調(diào)，伴奏織體是一個bE為根音的小七和弦，作曲家通過F和bA音的運用弱化了七度音程的不協(xié)和度，使得作品中的人物情感得到了充分且出色的表達。縱觀整首鋼琴改編曲，作曲家獨具特色地對和聲進行了功能化處理，其主要的特點是Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的古典和聲進行。樂曲主題變奏Ⅰ的9～16小節(jié)中，旋律以線性化的進行為主，在和聲進行中突出體現(xiàn)主功能、屬功能，以及下屬功能；在9～12小節(jié)是Ⅰ7—Ⅰ—Ⅴ7—Ⅰ9的和聲進行，13～16小節(jié)是從Ⅳ—Ⅴ7—Ⅲ—Ⅰ7—Ⅳ7—Ⅰ6—Ⅴ7—Ⅰ的和聲進行。這一變奏中作曲家以d羽調(diào)式為構(gòu)建發(fā)展的基礎(chǔ)，借助線條化旋律與縱向的和聲，形成三個聲部的織體層次，且在13～16小節(jié)中運用三和弦分解的形式達到抒情目的。

（四）旋律特征

旋律是音樂作品的靈魂，也是音樂中最富有表現(xiàn)力的部分。在中國鋼琴音樂發(fā)展的早期階段，作曲家的音樂創(chuàng)作往往是直接將民間音調(diào)作為旋律，從而創(chuàng)作出具有民族風格特色的音樂作品。后來逐漸運用西方傳統(tǒng)作曲技法將民族音樂元素融入其中，形成具有透明線條且能夠表現(xiàn)鮮明生活氣息的作品。鋼琴改編作品的《蘭花花》具有敘事性體裁，主題旋律是陜北民歌的音調(diào)，通過重復的手法加強了主題動機的陳述，并成為固定的主題樂思。在主題旋律的四個樂句中，作曲家通過低音伴奏織體形式表現(xiàn)出蘭花花對愛情的向往之情；在之后的四次變奏發(fā)展中，則運用豐富多彩的變奏手法，表現(xiàn)出高亢、低沉、輕快、低吟，以及暗淡的色彩，避免旋律色彩的呈示化與枯燥感。總之，作曲家通過速度變化的運用、跳躍的節(jié)奏、強有力的柱式和弦，以及八度的跳音音程，在呈現(xiàn)絢麗華彩樂章色彩的同時，推動了情緒的升華。其中，低音聲部切分節(jié)奏的大量運用，使得旋律發(fā)展的動力更為強勁。

三、鋼琴改編曲《蘭花花》的藝術(shù)特征

變奏性原則與三部性原則相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)、陜北民歌主題及其變奏、民族化的和聲色彩等這些特征，使得這部作品在鋼琴改編曲的藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位，同時也給觀眾帶來了極致的審美體驗和情感享受。汪立三先生通過巧妙的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)技巧，將民間音樂與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，創(chuàng)造出《蘭花花》這部極具深度和獨特內(nèi)涵的經(jīng)典之作。

（一）形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一

改編曲《蘭花花》作為一部富有中國美學氣質(zhì)與色彩的鋼琴作品，它在形式美和內(nèi)容美方面都具有獨特之處。通過對該作品音樂結(jié)構(gòu)的深入分析，可見《蘭花花》在音樂結(jié)構(gòu)和組織方面有著獨特的結(jié)構(gòu)感。變奏性的原則凸顯了作品結(jié)構(gòu)上變奏曲的形式，為主題多變的色彩與風格提供動力。在四個變奏段落中，作曲家通過對主題的變奏處理，創(chuàng)造了豐富多樣的音樂片段。這些樂段相互獨立，但又彼此有機聯(lián)系，使整體呈現(xiàn)出豐富性和變化性。與此同時，三部性原則使得作品的結(jié)構(gòu)更為嚴謹，各個部分之間通過音樂過渡和轉(zhuǎn)變緊密相連，形成一種流暢的音樂動感。此外，作品的動態(tài)變化和節(jié)奏變化都貫穿始終，給人以豐富的聽覺體驗。這些結(jié)構(gòu)上的特質(zhì)使得作品在整體構(gòu)架上更加完善和細致，展現(xiàn)出鋼琴音樂的形式之美。

在內(nèi)容美方面，作曲家汪立三先生通過細膩的音樂語言，在鋼琴改編曲《蘭花花》中傳遞了豐富且深刻的內(nèi)容和情感。在和聲進行上，他將傳統(tǒng)民歌與西方音樂的和聲技法進行巧妙地融合，創(chuàng)造出獨具特色的和聲效果；在旋律表達上，作曲家通過變奏和衍生手法的運用，發(fā)展出多樣化的旋律構(gòu)思與進行方式，各變奏段落在音高、音域、音符形態(tài)等方面也各不相同，在賦予作品濃郁地域情感色彩的同時，優(yōu)美和流暢的旋律使鋼琴改編曲《蘭花花》更具有感染力和吸引力?？梢哉f，作曲家通過借助音樂的力量，將藝術(shù)的表現(xiàn)力與真摯的情感完美結(jié)合，使得作品具有一定的情感深度和音樂的內(nèi)涵之美，并生動形象地描繪出蘭花花的人物性格特點。綜上所述，鋼琴改編曲《蘭花花》在內(nèi)容美與形式美方面獨具魅力，豐富多樣的音樂語言凸顯了作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作技巧和音樂表現(xiàn)能力。

（二）感性形式及主客體之間的關(guān)系

鋼琴改編曲《蘭花花》以同名陜北民歌主題進行創(chuàng)作，通過變奏的技法形式展現(xiàn)出豐富多樣的音樂內(nèi)容。其中，這首改編曲在音樂結(jié)構(gòu)上的完整性與連貫性也很好地表現(xiàn)出感性形式上的和諧與統(tǒng)一，傳遞和表達出深刻的內(nèi)容?！短m花花》這首鋼琴作品也生動完美地體現(xiàn)了主客體關(guān)系的和諧統(tǒng)一。作曲家通過嫻熟的音樂技法和深入人心的情感色彩，將創(chuàng)作者、作品和觀眾三者之間的關(guān)系進行統(tǒng)一，升華了作品的主題思想與文學內(nèi)涵，更加容易引起聽眾的情感共鳴。在這首鋼琴作品中，作曲家以陜北民歌《蘭花花》為基礎(chǔ)，通過對和聲、旋律等元素的處理，將自己的創(chuàng)作思想和情感巧妙地融入其中，創(chuàng)造出獨特且個性化的音樂世界。當觀眾欣賞這首作品時，他們可以結(jié)合原民歌主題來理解和感受作曲家的創(chuàng)作意圖，與作品產(chǎn)生共鳴，并進行情感上的交流。這種和諧統(tǒng)一的主客體關(guān)系使得作品成為一座連接精神的橋梁，同時展現(xiàn)了作曲家與觀眾之間共同的感受和共鳴。

（三）民族化的表達

借用西方音樂創(chuàng)作技法進行民族化表達，是汪立三鋼琴音樂意象化呈現(xiàn)的重要途徑之一。在作曲家眾多的鋼琴音樂作品中，將中華民族精神視為音樂創(chuàng)作的靈魂，通過音樂主題與民族文化相聯(lián)結(jié)的方式，表現(xiàn)出對我國傳統(tǒng)民族文化元素的追求與熱愛之情。他將鋼琴音樂的民族化表達作為音樂創(chuàng)作的畢生追求，致力于實現(xiàn)鋼琴音樂與民族音樂特性的統(tǒng)一。在鋼琴音樂創(chuàng)作實踐中，作曲家汪立三先生通過巧妙的編曲和獨特的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出具有鮮明民族特色的鋼琴音樂作品，形成具有濃厚民族化色彩的音樂特質(zhì)與藝術(shù)氛圍。雖然汪立三在創(chuàng)作過程中使用了大量西方現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法，但并非生搬硬套，而是將這種作曲技法與我國傳統(tǒng)民族音樂風格相融合，將展現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂的多元性作為其鋼琴音樂創(chuàng)作的最終目標。①在鋼琴改編曲《蘭花花》中，民歌主題的運用、色彩性和聲的疊置，以及線條性的旋律形式，都完美展現(xiàn)出作曲家在這部鋼琴作品中對于民族化音樂的呈現(xiàn)途徑與方式。

（四）民歌主題的內(nèi)涵與價值

我國鋼琴音樂在近百年的發(fā)展過程中，作曲家從傳統(tǒng)音樂文化中汲取創(chuàng)作靈感，借鑒民族音樂元素和民族音樂音調(diào)，并將其融入鋼琴作品中，形成了具有“中國風格”的鋼琴音樂藝術(shù)。作曲家汪立三先生結(jié)合自身多年創(chuàng)作與鋼琴演奏經(jīng)驗，將傳統(tǒng)的民歌主題巧妙地融入鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，不僅賦予民歌新的表現(xiàn)形式，而且讓鋼琴曲更富有民族氣質(zhì)。在創(chuàng)作鋼琴音樂作品時，汪立三先生往往對原主題民歌的歷史背景與人文環(huán)境進行剖析，理解和感受民族主題中的元素與深層次內(nèi)涵，運用嫻熟的鋼琴演奏技巧進行創(chuàng)作。這些民歌主題的鋼琴作品，既保留了原有民歌的旋律和情感，又通過鋼琴演奏的和聲、技巧和表現(xiàn)力展現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)的民族化表達。在汪立三創(chuàng)作的同名鋼琴改編曲《蘭花花》中，他巧妙借助鋼琴的音色與多聲部的藝術(shù)構(gòu)建方式，成功將原本以傳統(tǒng)民歌形式表達的故事進行轉(zhuǎn)化，使人們可以更深入地了解傳統(tǒng)的中國音樂文化，感受其中蘊含的民族情感和價值觀?？梢哉f，這首民歌主題的鋼琴作品不僅展示了我國鋼琴音樂的獨特風采，而且為后世作曲家的音樂創(chuàng)作提供了寶貴的參考經(jīng)驗與價值。

（五）情感呈現(xiàn)的多樣化

在這首改編鋼琴作品《蘭花花》中，作曲家汪立三先生通過分節(jié)敘事的手法，使得主題與伴奏聲部之間相得益彰，極大地增強了作品的抒情性和悲劇性。主題部分采用慢板，以營造靜謐、憂郁的音樂氛圍；而變奏部分則通過運用快慢速度的交替變化，以增強音樂的矛盾性與戲劇沖突。在樂曲主題的變奏和遞進發(fā)展中，作曲家通過擴展主題樂思的手法，增加結(jié)構(gòu)張力，同時，使得情緒的色彩更加濃郁。整體而言，作曲家在每一個變奏段落均設(shè)計了不同的情感與色彩。例如，在主題部分創(chuàng)新地運用了敘事曲方式，段落的風格是一個靜謐、憂郁的情緒；而快板部分則選擇運用快速的節(jié)奏和明亮的音區(qū)，為旋律飽滿的音色和歡樂的情緒奠定基礎(chǔ)。在主題樂段中，旋律音域變窄，樂思在一個八度內(nèi)發(fā)展，統(tǒng)一的調(diào)性呈現(xiàn)出簡潔規(guī)整的特點，這就要求演奏者在演奏過程中需要靈活控制樂曲的速度，以確保音樂情感能夠自然流暢地表達出來。同時，伴奏聲部的和弦時值也需要謹慎處理，由此促進音樂情緒的逐步遞進。明亮的音色和快速有力的演奏手法相輔相成，使得音樂情感更加生動、鮮活；旋律線條的清晰呈現(xiàn)也促使樂曲的情感更為真摯。因此，在主題旋律的呈現(xiàn)，以及和聲的進行中，演奏者要適度強調(diào)節(jié)奏的變化層次，突出音樂的歌唱性和連貫性。例如，在變奏Ⅲ中，作曲家在主題中運用附點節(jié)奏的動力性變化，改變原音調(diào)律動性較弱的旋律，從而延續(xù)憂傷的情感色彩?？梢哉f，整首鋼琴改編曲充分還原了原民歌中所描繪的故事情節(jié)，塑造了純真善良的蘭花花形象，展現(xiàn)了悲傷、憤怒、激動和反抗等情感。

四、結(jié)語

中國鋼琴改編曲是一種獨特的音樂藝術(shù)形式，作曲家們常常將傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏、特色音調(diào)等元素融入鋼琴作品創(chuàng)作中，通過技巧性的改編、編排，使鋼琴能夠表達出傳統(tǒng)音樂所特有的意境與美感，從而達到傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂的目的。這種創(chuàng)作形式使得中國傳統(tǒng)音樂更加親近和易于人們接受，同時也豐富了鋼琴曲目資源。在中國鋼琴改編曲的創(chuàng)作過程中，作曲家要全面了解原作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)內(nèi)涵和情感思想，也需要考慮到保留原曲的特色和精髓，為適應(yīng)鋼琴的演奏特點，在改編創(chuàng)作中作曲家也會對旋律、和聲、節(jié)奏等進行適度調(diào)整和變化，在表達出民族文化精髓的同時，也要達到傳情的效果。《蘭花花》這首鋼琴改編曲在作曲家汪立三先生的藝術(shù)構(gòu)建下，生動再現(xiàn)了原曲的敘事性，詮釋了主人公捍衛(wèi)自由與愛情的大無畏精神?？梢哉f，這首鋼琴改編曲作品借助民歌主題進行鋼琴演奏創(chuàng)作，不僅推動了我國鋼琴音樂的發(fā)展，而且對傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展作出了重要貢獻，豐富了中國鋼琴音樂藝術(shù)的表達形式，而且也促進了中西方音樂文化的交流與融合，提升了作曲家的藝術(shù)水平，為我國鋼琴音樂的發(fā)展帶來了新的動力。

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