面向未來的青年攝影

今天，年輕一代的攝影家和影像藝術(shù)家的創(chuàng)作，無論在主題和形式，或是媒介和手法等方面，都呈現(xiàn)出全新的面貌。這一方面得益于影像和媒介技術(shù)的突飛猛進(jìn)，也源于社會(huì)生活所相應(yīng)發(fā)生的日新月異的變化。與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作如何去面對社會(huì)和個(gè)體，外部世界和內(nèi)心自我，這依然是擺在每一位藝術(shù)家面前的無可回避的終極問題。

近日，我們的城市——2024上海國際攝影節(jié)暨第十七屆上海國際攝影藝術(shù)展覽在上海國際時(shí)尚中心開幕。本屆上海國際攝影節(jié)的特點(diǎn)之一，正是數(shù)量可觀的青年攝影藝術(shù)家的參展。尤其是在“上海之約”“再非同一條河流——青年實(shí)驗(yàn)影像”和“未來動(dòng)力——高校師生攝影”這三大單元中，數(shù)十位年輕藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了當(dāng)下青年攝影創(chuàng)作豐富多彩的形態(tài)。

開幕日下午，舉辦了2024上海國際攝影節(jié)暨第十七屆上海國際攝影藝術(shù)展研討會(huì)，主題為“面向未來的青年攝影”。中國文聯(lián)副主席、中攝協(xié)主席李舸，浙江省攝協(xié)主席王小川，上海攝協(xié)副主席常河，土耳其伊斯坦布爾薩班哲大學(xué)教授黃榮華，本屆展覽聯(lián)合策展人傅爾得為現(xiàn)場觀眾作了主旨演講，共話青年攝影的未來與發(fā)展。研討會(huì)由著名攝影家、“金像獎(jiǎng)”獲得者、本屆上海國際攝影節(jié)展學(xué)術(shù)顧問林路主持。現(xiàn)場氣氛熱烈，互動(dòng)踴躍。

李舸表示，看了攝影展很有感觸，上海的攝影有悠久的傳統(tǒng)，是中國攝影界的一片高地。這次論壇的主題是“面向未來的青年攝影”，近年來各級攝協(xié)都越來越重視青年人才的培養(yǎng)，上海青年創(chuàng)作者的隊(duì)伍也在逐漸壯大。此次研討會(huì)的題目也不僅僅是說年齡上的青年，而是攝影人在創(chuàng)作時(shí)的青春狀態(tài)，尤其是面向未來的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作主張。

今年是國家網(wǎng)絡(luò)強(qiáng)國戰(zhàn)略目標(biāo)提出十周年，也是習(xí)近平總書記主持文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話十周年，科技與藝術(shù)的融合已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代。李舸認(rèn)為，培訓(xùn)、展覽、創(chuàng)作、研討要著眼于人、落腳于人，要激活中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀因子并賦予它時(shí)代內(nèi)涵，提升文化原創(chuàng)能力?！叭缃裰悄芑睦顺痹谏疃雀淖冎覀兊纳盍?xí)慣以及學(xué)習(xí)工作的思維模式，今天的攝影在青年版塊所呈現(xiàn)的樣式也十分豐富，不僅僅是平面、靜態(tài)的影像，短視頻、直播等融媒體的沉浸式體驗(yàn)、互動(dòng)化展呈等多元的形態(tài)越來越多地呈現(xiàn)在我們面前?！?/p>

李舸認(rèn)為，藝術(shù)和科技的融合創(chuàng)新為攝影創(chuàng)作開辟了新的領(lǐng)域和新的賽道，塑造了新的動(dòng)能和新的優(yōu)勢，也為我們的藝術(shù)感受、藝術(shù)表達(dá)、藝術(shù)創(chuàng)造孕育了一種新質(zhì)生產(chǎn)力，由此產(chǎn)生了新的觀念、新的形態(tài)、新的方法、新的媒介，在攝影史的發(fā)展上也具有重要意義。所以面向未來的攝影不僅僅是青年人，在座所有人都要意識到智能影像所激發(fā)的潛能和動(dòng)力，它是以技術(shù)追求創(chuàng)意，以藝術(shù)關(guān)照人文，這就是我們在這個(gè)人工智能興起的影像時(shí)代所亟需思考的。

“攝影藝術(shù)是與新技術(shù)、新設(shè)備、新材料結(jié)合最緊密的藝術(shù)門類，同時(shí)攝影也是激發(fā)我們新想象、新動(dòng)能的新媒介，更是我們創(chuàng)造新感覺、新美學(xué)的新方法。所以面對AI，我們要在哲學(xué)的高度實(shí)現(xiàn)觀念的更新，只有這樣才能形成新的評判標(biāo)準(zhǔn)。過去的攝影還有一定的技術(shù)壁壘，但AI時(shí)代強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)民主化。隨著技術(shù)壁壘被逐步打破，智能化設(shè)備的普及，我們攝影人要重新思考攝影藝術(shù)的文化價(jià)值和攝影人的職業(yè)價(jià)值、生存價(jià)值。要用鏡頭創(chuàng)造出獨(dú)特的品味、獨(dú)特的感悟、獨(dú)特的思考以及獨(dú)特的呈現(xiàn)。”李舸說。

王小川認(rèn)為，當(dāng)下隨著新質(zhì)生產(chǎn)力的不斷推進(jìn)和社會(huì)的高質(zhì)量發(fā)展，各種藝術(shù)門類互融互通，各種表現(xiàn)形式交叉融合，互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、無人機(jī)、人工智能（AI）等催生了影像的形式創(chuàng)新，拓寬了攝影的空間，影像已發(fā)展成為一種新的文藝形態(tài)和傳播媒介。攝影之父是科技，攝影之母是藝術(shù)，攝影自誕生之日起，就流淌著科技與藝術(shù)的血液，影像科技的每一次進(jìn)步都將帶來攝影創(chuàng)作的變革與進(jìn)步。青年是社會(huì)中最具活力和創(chuàng)造力的群體，在攝影領(lǐng)域中也將展現(xiàn)出巨大的潛力和影響力。

“當(dāng)下青年攝影家們更加注重自我表達(dá)和個(gè)性展現(xiàn)，不再滿足于固有的攝影風(fēng)格和套路。他們通過獨(dú)特的視角、構(gòu)圖和色彩，打造具有個(gè)人風(fēng)格的攝影作品。”王小川舉例道，例如，有的攝影家喜歡采用條屏、長卷的構(gòu)圖方式，打破攝影原有的常規(guī)構(gòu)圖，給觀眾帶來不一樣的視覺效果；有的攝影家擅長運(yùn)用黑白的水墨意蘊(yùn)，營造出獨(dú)特的氛圍和韻味。有些青年攝影家將攝影作品視為一種敘事手段，通過一系列的照片來講述一個(gè)完整的故事。他們在拍攝前會(huì)精心策劃主題和情節(jié)，選擇合適的場景和人物，讓照片之間具有連貫性和邏輯性。這種故事性的攝影作品能夠引起觀眾的情感共鳴，讓觀眾更好地理解攝影師想要表達(dá)的思想和情感。有的青年攝影家會(huì)以自己的旅行經(jīng)歷為線索，拍攝一組照片，講述自己在不同的地方遇到的人和事，去展現(xiàn)不同文化之間的碰撞與融合。還有些青年攝影家不再局限于傳統(tǒng)的平面展示，開始嘗試跨媒體創(chuàng)作。例如，將攝影作品與音樂、視頻、書法等相結(jié)合，制作成多媒體作品，通過互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等平臺進(jìn)行傳播。這種跨媒體的創(chuàng)作方式能夠豐富攝影作品的表現(xiàn)形式，提高作品的傳播力和影響力。

王小川認(rèn)為，如今的影像發(fā)展已從靜態(tài)觀看發(fā)展到觀念表達(dá)。影像創(chuàng)作者也從過去的個(gè)體創(chuàng)作，逐步發(fā)展成為需要跨越邊界、多學(xué)科協(xié)同創(chuàng)作。面對未來，青年攝影家不僅要記錄好當(dāng)下的新發(fā)展、新成就，為未來提供人類發(fā)展影像文獻(xiàn)，而且要承前啟后，展示當(dāng)今人類的思想觀念和藝術(shù)表達(dá)方式。青年人的優(yōu)勢在于活躍的思維和知識結(jié)構(gòu)，他們善于接受新生事物，敢于接受新的挑戰(zhàn)，特別是借助新科技、新方法進(jìn)行影像的融合創(chuàng)新?？萍及l(fā)展、技術(shù)革新帶來新的藝術(shù)表達(dá)和渲染方式的同時(shí)，也對青年人提出了更高的思想理念與主題內(nèi)容方面的要求，藝術(shù)的豐盈始終有賴于生活。因此，我們要正確運(yùn)用新質(zhì)生產(chǎn)力帶來的新技術(shù)、新手段，來激發(fā)創(chuàng)意靈感、豐富文化內(nèi)涵、表達(dá)思想情感，讓創(chuàng)作的影像作品呈現(xiàn)更有內(nèi)涵、更有潛力的新境界，譜寫出面向未來影像藝術(shù)的新篇章。

常河表示，自己之前也是被很多前輩作為青年攝影師來培養(yǎng)和關(guān)照的，從就職于《東方早報(bào)》算起，在上海已有二十多年了，在獲得了第一個(gè)新聞攝影獎(jiǎng)后，便開始了攝影創(chuàng)作?，F(xiàn)在他的工作主要是拍攝紀(jì)錄片和在大學(xué)里教學(xué)。對于“青年攝影”，從教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，他感到有些悲觀。因?yàn)楝F(xiàn)在很多人的心智已經(jīng)被“小視頻”給占據(jù)了，這對攝影有很大影響。

常河表示，攝影是一個(gè)媒介，是一種呈現(xiàn)方式。早在兩萬年前呈現(xiàn)影像的介質(zhì)是巖壁畫，后來有了紙，再后來有了照相機(jī)。其中紙作為一種媒介延續(xù)了很長一段時(shí)間，現(xiàn)在我們大量拍攝的影像其實(shí)是符合在紙媒上傳播的形式，但到了21世紀(jì)初葉傳播介質(zhì)逐漸變成了“電子屏幕”，因?yàn)槊浇榈牟煌瑢τ跋竦囊笠查_始變得不同。

“如今我們每天花在手機(jī)屏幕上的時(shí)間是很長的，電子屏幕正在逐漸吸引我們的注意力。我們?nèi)缃裾锰幵诙喾N傳播介質(zhì)交替融合的過程中。每一種新介質(zhì)的產(chǎn)生必然會(huì)帶來新的影像展現(xiàn)方法。拋開科技的進(jìn)步，自然語言的演化，我們回到藝術(shù)的本質(zhì)，它有一種內(nèi)在的邏輯，我個(gè)人認(rèn)為是情感，這是比較重要的。現(xiàn)在比較流行一種攝影叫冷的風(fēng)景、冷的肖像，那也是一種情感，但是現(xiàn)在我們用先進(jìn)的相機(jī)拍出來的照片很多缺乏情感，而這些情感在很多文學(xué)作品中是存在的，我覺得我們可以去借鑒。從前我們的照片是要有敘事的能力的，但是現(xiàn)在的照片在去敘事化?！背：诱J(rèn)為，去敘事化被過度宣傳了?，F(xiàn)在的很多有敘事的影像會(huì)被認(rèn)為不高級，這是不對的，它們只是不同的表達(dá)方式。現(xiàn)在很多青年攝影師拍攝敘事化影像的能力是很弱的，因?yàn)榇蠹冶粩?shù)碼相機(jī)的即時(shí)滿足感取代了。

黃榮華教授目前在土耳其伊斯坦布爾薩班哲大學(xué)教學(xué)。他17歲時(shí)開始接觸攝影領(lǐng)域。他認(rèn)為攝影關(guān)注人與人之間的關(guān)系，“如何把人與人、人與環(huán)境、人與自然”的惺惺相惜關(guān)系呈現(xiàn)出來是在他的作品中不可忽視的元素之一。在創(chuàng)作過程中如何去表達(dá)與創(chuàng)新，把作品的內(nèi)容和故事結(jié)合，呈現(xiàn)出一個(gè)異乎尋常表達(dá)的形式層面，對他來說往往過程比結(jié)果更重要。目前除了教學(xué)工作，他也熱愛從事文化交流的工作，穿針引線把海外的大學(xué)生帶來中國，同時(shí)也把一些中國的攝影師帶去土耳其，講課、展覽和游攝，積極學(xué)習(xí)，分享和了解當(dāng)?shù)匚幕Ｋ劦?，在土耳其有很多非常出名的重量級攝影師，也有很多青年新秀攝影師。在論壇上，他分享和介紹了一些土耳其視覺藝術(shù)家，特別是優(yōu)秀的青年攝影師和導(dǎo)演的具有實(shí)驗(yàn)性和探索性的作品。這些青年優(yōu)秀攝影師也都是他的學(xué)生。例如，內(nèi)斯里漢·科云庫拍攝的是一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的發(fā)展歷史。內(nèi)斯里漢是一個(gè)在土耳其教育體系中長大的學(xué)者，之前對桿數(shù)字系統(tǒng)一無所知，她傾向于通過使用計(jì)數(shù)桿，從古老的歷史中分離出來的物體來創(chuàng)建個(gè)人的視覺系統(tǒng)來理解她周圍的生活和社會(huì)發(fā)展形成不一樣的連接性。她的母親得了癌癥，她為母親也作了影像記錄，把一些家庭場景拍攝出來并用計(jì)數(shù)桿重新探索，去理解了如指掌的家常生活細(xì)節(jié)。在這些小人物里面，她把自己也拍了進(jìn)去，這不是一個(gè)紀(jì)實(shí)的手法，而是以一個(gè)實(shí)驗(yàn)的、重新審視自己熟悉的環(huán)境，發(fā)現(xiàn)自己以及自己與家庭和社會(huì)的關(guān)系。他的研究生希拉爾·伊西克關(guān)注虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)家庭故事題材，她把祖孫三代人的照片重疊在一起，一些親戚她從未見過，她就把母親存留的一些舊照片拿出來重新編排后，選擇水彩風(fēng)格的方式指向了記憶的不可靠性，并對記憶的行為提出了質(zhì)疑。另一方面，她試圖揭示在這個(gè)記憶和回憶的模糊領(lǐng)域中，個(gè)體重建自己故事的潛力。在這個(gè)系列中，意識是奇異的，試圖在家族故事中找到自己的位置，同時(shí)對其進(jìn)行解構(gòu)、改寫、撒謊或拒絕。再例如，藝術(shù)家布爾庫·雅吉奧盧，她的作品攝影視覺因素較少，以平面印刷為主，80%都花在平面印刷上，只有20%是攝影。她把自己的素描、繪畫和版畫重疊、連接起來做成當(dāng)代藝術(shù)作品。貝爾明·皮列夫內(nèi)利也是一位平面印刷藝術(shù)家，她現(xiàn)在生活在倫敦，她拍攝的主題是塑料袋，她首先利用平版印刷模具制作出各種形狀，然后將她的攝影主題（塑料袋）運(yùn)用到這些形狀上，展現(xiàn)了五彩繽紛塑料袋的美學(xué)困境發(fā)生在我們的日常使用和周圍環(huán)境中。

研討會(huì)上，策展人傅爾得為在場觀眾解讀了展覽《再非同一條河流》的策展理念。她以古希臘哲學(xué)家赫拉克利特“人不能兩次踏入同一條河流”的觀點(diǎn)為切入點(diǎn)，指出影像藝術(shù)的變革也如同奔流不息的河流，始終在技術(shù)的推動(dòng)下不斷流變。傅爾得認(rèn)為，在人工智能和數(shù)字技術(shù)的影響下，攝影不再僅僅是記錄的手段，而是進(jìn)入多維現(xiàn)實(shí)的入口。這種變化讓觀眾不僅停留于影像表面，還引發(fā)對自我、環(huán)境和記憶更深層次的反思。

在這個(gè)技術(shù)不斷革新的時(shí)代，藝術(shù)家們作為敏銳的觀照者，正積極回應(yīng)從模擬到數(shù)字、從現(xiàn)實(shí)到虛擬、從二維到多維、從線性到非線性敘事的轉(zhuǎn)變。此次展覽匯集了世界范圍內(nèi)的12位青年影像創(chuàng)作者的實(shí)驗(yàn)性作品，涵蓋靜態(tài)攝影、動(dòng)態(tài)視頻、裝置、雕塑等多樣的影像媒介表達(dá)，來探討影像的物質(zhì)性和數(shù)字性邊界，意圖打破傳統(tǒng)影像的靜態(tài)局限，以此賦予影像藝術(shù)更為豐富的表現(xiàn)層次。

傅爾得選取了展覽中的幾位藝術(shù)家的作品，為現(xiàn)場觀眾解讀他們在傳統(tǒng)技法與技術(shù)革新間如何找到平衡。例如，李雪蒙通過傳統(tǒng)膠片與拼貼技法營造夢境般的氛圍，讓個(gè)體記憶與集體歷史交織在影像之中；而余少龑則融合黑白膠片與水墨，創(chuàng)造出寧靜的東方意境，以詩意的視覺語言展現(xiàn)文化情感。這兩位藝術(shù)家的作品展現(xiàn)出在快速技術(shù)變遷中，他們作為中國的年輕藝術(shù)家在國外，如紐約和柏林，如何通過回歸手工技藝和東方老莊等哲學(xué)，既賦予影像深厚的文化厚度，又在國外的藝術(shù)領(lǐng)域的一級戰(zhàn)場占得一席之地。

傅爾得也同時(shí)介紹了新加坡藝術(shù)家喬納森·劉的作品。他運(yùn)用算法與人工智能，探索虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界，通過動(dòng)態(tài)影像生成沉浸式體驗(yàn)，展示了技術(shù)對影像表達(dá)方式的創(chuàng)新可能。她還分享了其他幾位國際藝術(shù)家的創(chuàng)作案例。藤原聰志的《動(dòng)物材料》將影像打印于蜂窩板上，并結(jié)合雕塑元素，呈現(xiàn)出粗礪的物質(zhì)感，顛覆了觀眾對影像的傳統(tǒng)認(rèn)知；愛爾蘭藝術(shù)家艾倫·巴特勒的《洛圣都的沉淪》借助電子游戲的虛擬場景記錄邊緣人物的生存狀態(tài)，隱喻現(xiàn)實(shí)社會(huì)的復(fù)雜性；法國藝術(shù)家弗朗索瓦·貝巴拉斯的作品《數(shù)字災(zāi)難》則運(yùn)用機(jī)器學(xué)習(xí)生成的圖像，構(gòu)建出災(zāi)難與虛構(gòu)交織的情境，揭示數(shù)字時(shí)代的集體焦慮和人類與環(huán)境間的緊張關(guān)系。這三位外國藝術(shù)家此次參展的作品，都是專門為了參加此次上海國際攝影節(jié)而作。傅爾得認(rèn)為，《再非同一條河流》不僅是影像作品的展示，更是對技術(shù)與人文之間關(guān)系的深層探討，希望通過這個(gè)展覽，激發(fā)觀眾對虛擬與現(xiàn)實(shí)、個(gè)體與環(huán)境、記憶與技術(shù)的多維反思。

林路總結(jié)道，隨著攝影媒介的多樣化和豐富性，攝影的年輕態(tài)顯得日益豐滿。當(dāng)下的青年攝影不僅僅是年齡上的，更是心態(tài)上的。如何把握攝影媒介無所不在的影響力，年輕態(tài)的攝影力量不可忽視，也勢必影響中國當(dāng)代攝影的走向。如今青年攝影在社會(huì)上得到了越來越多的關(guān)注，現(xiàn)在上海的青年攝影相較往年已經(jīng)有了長足的進(jìn)展。今年的國際攝影節(jié)，青年攝影師的作品占有很大的比例?！拔矣浀萌昵啊吨袊鴶z影報(bào)》曾經(jīng)刊載過一篇文章《攝影過了四十歲就沒戲了》。這篇文章在當(dāng)時(shí)引起了很多討論，到底‘四十歲后有沒有戲’，在這樣的背景下我們來討論‘面向未來的青年攝影’，我想這是一個(gè)十分關(guān)鍵的節(jié)點(diǎn)。本次論壇上，來自于攝影實(shí)踐、理論、教育、策劃和評論等不同背景的資深專家和學(xué)者，共同就今天的青年攝影創(chuàng)作，發(fā)表各自的見解，并展開交流。希望這一活動(dòng)能夠讓我們一窺當(dāng)下青年攝影的優(yōu)勢和不足，共同想象未來攝影可能的面貌，也為更多的攝影家和藝術(shù)家提供靈感和啟發(fā)?！?/p>