公共藝術(shù)，青年藝術(shù)家與建筑師的新視野

在2023年首屆“MMAF藝術(shù)節(jié)”的多個板塊中，一群青年藝術(shù)家正在開拓新的可能性。他們以獨特的視角重新審視了藝術(shù)與生活、藝術(shù)與社會的關(guān)系，或是以細致入微地觀察捕捉生活的細節(jié)，或是以大膽實驗的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。

“首屆MMAF藝術(shù)節(jié)”的“藝游心生”代表了一個開放的主題，強調(diào)藝術(shù)在流動中誕生并延伸至城市的商店、街道和社區(qū)。它使空間和社區(qū)更具人性，從而增強人們對環(huán)境的歸屬感和安全感。換言之，藝術(shù)通過“擴大的藝術(shù)觀念”實現(xiàn)了社區(qū)空間與人類生活的互動。可能性在日常與非日常、現(xiàn)實與理想、物質(zhì)與精神之間交匯。我們可以找到一種抵御時間流逝、滿足內(nèi)心深處情感和精神需求的藝術(shù)新場景，凝聚人文精神。

那么在當下，青年藝術(shù)家們?nèi)绾卫眯旅襟w和數(shù)字藝術(shù)來表達他們的思想與情感？他們的創(chuàng)作如何反映出對現(xiàn)實世界的獨特視角？面對快速變化的科技環(huán)境，藝術(shù)與觀眾之間的關(guān)系又將如何演變？數(shù)字藝術(shù)是否能夠真正打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，創(chuàng)造出全新的體驗？在這個充滿可能性的時代，青年藝術(shù)家們又將如何在藝術(shù)與社會之間架起橋梁？

新觀點：穿插在公共空間中的城市雕塑

回溯首屆“ MMAF 藝術(shù)節(jié)”以專注于公共藝術(shù)與城市空間的互動的“都市生息”（City" Breathing）板塊，多位青年藝術(shù)家的作品通過不同的媒介與形式來表達對當代社會、自然與科技的思考。如高入云和蘇暢的作品都在探索藝術(shù)與觀眾之間的關(guān)系，但他們的表達方式和關(guān)注點各有不同。

高入云展出了三件均以“意識”為題的繪畫，可作為其在“張園”展覽的延續(xù)。其中呈現(xiàn)的線是流動的，是他所說的“動力裝置”，“用線條做的固定裝置是第二次展示，它就是靠一邊做一邊去算力的方向，把它的整個造型一個節(jié)點一個節(jié)點地拉出來，所以造型有隨機性”，而這種無限趨近于零的運動狀態(tài)，探討結(jié)構(gòu)、功能、數(shù)字、空間和運動等看似“數(shù)學的物件”，引導觀眾思考藝術(shù)的本質(zhì)?！拔蚁胱詈唵蔚臇|西就是去突出物質(zhì)，用最簡單的技術(shù)去呈現(xiàn)，而物質(zhì)里面最簡單的就是點線面。這個運動裝置做起來之后，好像可以帶動整個空間的氣場在運動。我發(fā)現(xiàn)，抽象可以在整個空間里面調(diào)動很大的能量，有一種活的感覺，有一種靈氣在里面攪動。我當時就覺得：不簡單。就像一個生物在里面走，但它走得又不是那么的自由，有點緩慢凝重的感覺，但它也不在乎你怎么看它。這就是它帶給我的沖擊。”高入云分享道。

蘇暢的作品《呼吸》是通過手工制作的鋁質(zhì)雕塑，運用觸覺與空間的置換，將自身的直覺具象化，形似一個樸實感性的盛著光的容器，伴隨掌心脈搏微弱地涌動塑造而出。在這件作品中，蘇暢希望以此讓觀眾在與作品的互動中感受到一種歸屬感和安全感，并打破內(nèi)心與外在感知之間的界限。

“自游流轉(zhuǎn)”（Free Exchange）板塊的名稱源于1980年至1993年間法國社會學家皮埃爾· 布迪厄 （Pierre Bourdieu） 和德國藝術(shù)家漢斯· 哈克 （Hans Haacke） 持續(xù)展開的一系列深入的對話，它不僅體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作在社會語境中的流動性和演變性，更象征著不同代際、不同創(chuàng)作理念的藝術(shù)家之間思想的碰撞與交流。在本板塊中，青年藝術(shù)家經(jīng)傲、歐鳴與梁曼琪的作品，分別以其獨特的藝術(shù)語言和視角，與老一輩中堅派藝術(shù)家展開了跨越時空的對話。這種對話并非簡單地并置或?qū)Ρ?，而是試圖在不同代際的藝術(shù)實踐中，尋找共鳴與差異，探索藝術(shù)在社會變革中的作用和價值，最終形成一個充滿活力和張力的藝術(shù)場域。

如梁曼琪的裝置作品《旋轉(zhuǎn)門》（Portal）延續(xù)了她對幾何結(jié)構(gòu)和空間視覺的熱情。她將空間當成一張三維畫布，重新放置點線面的關(guān)系。她希望通過開關(guān)門這種日常重復性的身體動作，以讓人們感受到不一樣的思緒狀態(tài)?！拔乙恢睂缀螆D形和色彩搭配很感興趣，關(guān)系上的分解、組合、排列也一直是我繪畫作品里每天在面對和思考的事情。有趣的是，這件作品我嘗試把平常二維平面上的圖形放置在戶外三維空間的真實空間，并與觀眾發(fā)生互動?！绷郝髡f，為了鼓勵觀眾接近作品，她刻意保留了其粗糙的質(zhì)感，力求消除藝術(shù)品與觀眾的距離，也希望每一位來看展的觀眾，都敢于親手觸摸它，任意變換“門”的角度，跟隨它的轉(zhuǎn)動而走動。

經(jīng)傲的作品《均衡的當下》是一件聲音裝置，一個平面被四條腿撐起而相互制衡，風所推動碰撞出的聲音便試圖在環(huán)境中占據(jù)一席之地。但聲音不是強制性的，而是被機緣無序地啟動著，試圖以隨機的發(fā)聲在城市中創(chuàng)造相對的“寂靜”——“自然（ 風） 的參與會不經(jīng)意地‘啟動’某些時刻，作品自身的隨機性是我喜歡的”，經(jīng)傲說。在這件作品中的人與空間、作品與人之間的關(guān)系，也是她所感興趣的部分，好似“生活中所被確定的一些東西會被突如其來的狀態(tài)所打破，好像人在入神時被突然掉落的東西所帶回現(xiàn)實的那些時刻”。

“未來之星”（Future Greats）展區(qū)則呈現(xiàn)了Art Review 雜志評選出的9 位青年藝術(shù)家作品，其中費亦寧的作品《春天》通過數(shù)字動畫的形式， 重構(gòu)了斯拉夫神話中女神Marzanna 的形象，探討了自然、神話和技術(shù)之間的關(guān)系；44 月報團體的作品《44月報》是一個集體寫作的實驗，在疫情期間由44 劇場發(fā)起，參與者在同一份文件上進行寫作和編輯，形成了一種去中心、主體互塑的創(chuàng)造力組織方式……

值得一提的是，楊熹的作品《共生體》探討了機器與生物相互嵌合的混合生命，引發(fā)人們對生命邊界，以及合成生態(tài)的思考——它聚焦于人工智能與生物技術(shù)對人類身體和精神的雙重技術(shù)化。機器與生物相互嵌合起來的混合生命，既是活生生的社會關(guān)系中的社會現(xiàn)實物，又是藝術(shù)家創(chuàng)造出的虛構(gòu)生命：一種新的生命認同，一個已知生命體的未知化。在分享中，楊熹談及這會令她聯(lián)想到威廉· 吉布森 （William Gibson） 寫的《神經(jīng)漫游者》，“它描繪了一個高度數(shù)字化和網(wǎng)絡化的未來，其中人類生物與計算機技術(shù)融合在一起，創(chuàng)造出全新的生態(tài)系統(tǒng)”，也恰恰是此種生命與技術(shù)之間的關(guān)系，引發(fā)了觀眾對生命邊界以及合成生態(tài)的不斷深思。

而超媒體集團打造的元宇宙虛擬城市“元宇宙藝術(shù)”（Metaverse Art）板塊由國際知名策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特（HansUlrich Obrist）和劉秀儀（Venus Lau）聯(lián)合策劃，同樣匯聚9 位/ 組文化藝術(shù)創(chuàng)作者，探討了虛擬世界中的多樣性和復雜性。

以曹斐作品《多托邦》（Duotopia）展現(xiàn)了數(shù)字空間中的多物種共生圖景為開端，更多青年藝術(shù)家為觀眾提供了一個全新的視角，探索了科技如何重塑人們對自我、群體和時空的認知：如費亦寧的《蝶坪》（House of Fleeting Encounters）以旅游人的身份進入蝶與花為主要元素的庭院，呈現(xiàn)出浪漫與自然的結(jié)合；武子楊的作品《事件模型- 元邦》（Event Modeling - Meta City）則通過數(shù)字信息變?yōu)榈腁I 化石，探討了人類故事的多樣性。以此看去，虛擬與現(xiàn)實之間的界限逐漸模糊，藝術(shù)在數(shù)字化時代也展現(xiàn)出無限可能性。

新勢力：數(shù)字媒體與城市公共藝術(shù)

反觀首屆“MMAF 藝術(shù)節(jié)”的第一個板塊“至魅掠影”展區(qū)，這是首席合作伙伴全新梅賽德斯-AMG SL 63 4MATIC+ 的藝術(shù)展區(qū)，由跨媒體視覺藝術(shù)組合WAV（藝術(shù)家曹雨西和劉曉江）、建筑師張朔炯，以及法國藝術(shù)家洛朗· 佩博斯（LaurentPerbos）共同呈現(xiàn)，旨在通過光影的流動構(gòu)建出多維度的藝術(shù)空間。

WAV的作品《算力：速度之魅》（Computing Power： The Speed Field） 通過數(shù)字化手段重構(gòu)自然，融合科技與藝術(shù)的元素，創(chuàng)造出充滿想象力和震撼力的視聽體驗。曹雨西運用先進的GPU/CPU 計算技術(shù)，通過粒子渲染模擬自然界的壯觀景象，讓觀眾在多維空間和感官流動中體會能量的持續(xù)變化。作品內(nèi)部的LED 屏幕、鏡面和三棱柱鏡面共同營造出動態(tài)的視覺效果，觀眾在此沉浸于光影交錯的奇幻世界中；劉曉江以AMG SL 呼嘯而過的聲浪為底色，運用大量節(jié)拍模擬心跳，創(chuàng)造出一種積極的參與感。觀眾在進入這個被動體驗的沉浸式空間時，能夠通過節(jié)奏的變化感受到而超媒體集團打造的元宇宙虛擬城市“元宇宙藝術(shù)”（Metaverse Art）板塊由國際知名策展人漢斯·烏爾里?！W布里斯特（HansUlrich Obrist）和劉秀儀（Venus Lau）聯(lián)合策劃，同樣匯聚9 位/ 組文化藝術(shù)創(chuàng)作者，探討了虛擬世界中的多樣性和復雜性。以曹斐作品《多托邦》（Duotopia）展現(xiàn)了數(shù)字空間中的多物種共生圖景為開端，更多青年藝術(shù)家為觀眾提供了一個全新的視角，探索了科技如何重塑人們對自我、群體和時空的認知：如費亦寧的《蝶坪》（House of Fleeting Encounters）以旅游人的身份進入蝶與花為主要元素的庭院，呈現(xiàn)出浪漫與自然的結(jié)合；武子楊的作品《事件模型- 元邦》（Event Modeling - Meta City）則通過數(shù)字信息變?yōu)榈腁I 化石，探討了人類故事的多樣性。以此看去，虛擬與現(xiàn)實之間的界限逐漸模糊，藝術(shù)在數(shù)字化時代也展現(xiàn)出無限可能性。身體的律動，打破傳統(tǒng)觀賞藝術(shù)的界限，形成一種互動的藝術(shù)體驗。

建筑師張朔炯在此次展區(qū)中設(shè)計了藝術(shù)裝置空間，從“meta/ 元/ 圓”的概念出發(fā)，外觀設(shè)計以圓形為核心，寓意初始、經(jīng)典和無盡的完美。通過使用玻璃和鏡面等材質(zhì)，張朔炯打破了裝置的靜止狀態(tài)，創(chuàng)造出光影流動的視覺感受。展區(qū)的設(shè)計不僅為藝術(shù)作品提供了遮蔽空間，更將視覺影像盡可能地向外拓展感知，形成藝術(shù)與建筑的統(tǒng)一。

MMAF ：回顧你們創(chuàng)作《算力：速度之魅》，您覺得的亮點在哪里？您個人最喜歡的部分是什么？

曹雨西：我最喜歡的部分是“天地合一”這個概念。在這次合作中，這款車是基于地面的空間裝置。我們通過一個反射邏輯，將天空的反射用鏡面呈現(xiàn)，觀眾在向上看的同時，不僅能看到天花板里鏡面的畫面，也能看到車，包括車與裝置的邏輯關(guān)系，在沉浸的同時又多了一個觀賞角度。

MMAF ：超媒體藝術(shù)節(jié)被視為都市大地藝術(shù)的全新嘗試。您認為城市中的大地藝術(shù)是什么樣的？未來可能會以怎樣的形式呈現(xiàn)？希望作品和人營造一種什么樣的關(guān)系？

曹雨西：我認為大地藝術(shù)和城市是一個相互聯(lián)系的關(guān)系，它不是獨立存在的。大地藝術(shù)和當下的環(huán)境——無論自然條件、社會環(huán)境都是相通的。它們的協(xié)調(diào)點是我認為很有必要的一個表現(xiàn)形式，所以，我自己認為大地藝術(shù)是取材于當?shù)?，不只是材料，也包含?nèi)容、創(chuàng)作邏輯，甚至是藝術(shù)家本人也取材于當?shù)亍?/p>

大地藝術(shù)未來的可能更多是一個綜合媒介創(chuàng)新，它不只是單一媒介的產(chǎn)生，好比《算力：速度之魅》空間裝置；我們只運用屏幕或鏡面，甚至只去做建筑本身，都是不可取的，它一定是綜合媒介復合型的產(chǎn)生。我希望人們在這個空間里能體驗到一種全新的藝術(shù)體驗。這并不是單一的藝術(shù)體驗，而是有層次的感受，或許感受不容易被描述，那么，我們在產(chǎn)生疑問的過程中感受到的，反而是綜合性的體驗。

MMAF ：作為新媒體音樂創(chuàng)作人，回顧你們創(chuàng)作的《算力：速度之魅》，您個人最喜歡的部分是？

劉曉江：在這一藝術(shù)空間裝置里，我們加入了大量的節(jié)拍來模擬心跳感受。這種節(jié)拍的功能就是邀請性——當觀眾走進這個被動體驗的沉浸式空間，大量節(jié)拍帶來的是一種主觀積極的參與感，觀眾可以通過節(jié)奏的變化從而帶動身體，通過身體產(chǎn)生直接的感受，而不是純粹地觀賞。

再提到開放思考的流動性，怎么去敏銳地察覺和認識這個世界，歸根到底是流動的，作為一個藝術(shù)家，或者任何一種職業(yè)，流動都是生活的一種狀態(tài)。其實媒介本身就是流動的，甚至在不同的時代脈絡下，同一個媒介，它的產(chǎn)生和衍生意義都是不一樣的。作為一個藝術(shù)家要敏銳地去察覺到新的東西，去運用新的東西，并坦然地接受。而這種坦然當中是帶有思考的流動性的，思考又帶來了開放性，這對新媒藝術(shù)家非常重要，也非常有意思。

MMAF ：您認為城市中的大地藝術(shù)是什么樣的？未來可能會以怎樣的形式呈現(xiàn)？

劉曉江：我通常覺得城市中的大地藝術(shù)是靜止的場域，是等待被進入、被欣賞的狀態(tài)。從我的角度來說，我相信對于未來的大地藝術(shù)，可能位置和空間是被綁定的，但我們可以通過策劃、設(shè)計、空間、路徑，以城市規(guī)劃的理念去思考大地藝術(shù)，產(chǎn)生一種積極主導性。就像上一個問題，觀眾可能是被動的狀態(tài)，但能主觀地感受到。這也就回應到前面我說的，希望營造與人的關(guān)系就是被動和主動的關(guān)系，當然它也可以是一個互換的狀態(tài)。

MMAF：在去年“首屆 MMAF 藝術(shù)節(jié)”，你們彼此之間是如何合作的？可否談談空間設(shè)計師和新媒體藝術(shù)家之間合作的過程和經(jīng)驗？

張朔炯：這次合作非常順利，是我理想中的完美合作：創(chuàng)作者用著各自領(lǐng)域的工具，比如音樂家用聲音、藝術(shù)家用多媒體、建筑師用空間，趨向同一目的并演繹同一個主旨，就如同不同樂器交織起來的交響樂，是真正意義上的“合而不同”。這次合作中，我和曹雨西老師、劉曉江老師對于作品主旨的表達都能夠快速地互相了解并理解，因此，能夠很協(xié)調(diào)地將項目推進下去。

MMAF ：城市的建筑，尤其是美術(shù)館等文化建筑公共建筑，越來越把建筑當作一個公共藝術(shù)品，它自身就是一種媒介。在目不暇接的商業(yè)環(huán)境下，限時快閃店或限時建筑，是否為當代建筑師提出了新的挑戰(zhàn)？建筑與藝術(shù)的關(guān)系是否更加緊密了？

張朔炯：在新媒體、自媒體的加持下，建筑自身確實越來越成為一種媒介?？焖夙憫?、瞬時性的快閃建筑和限時裝置，為建筑師帶來了新的挑戰(zhàn)，但同時也帶來了新的可能，所以，我們非常樂觀地對待這種挑戰(zhàn)。對于空間設(shè)計來說，我認為本質(zhì)的內(nèi)核并沒有發(fā)生變化，無論是宏大的建筑或者瞬時的快閃，設(shè)計都是扎根于場所，對環(huán)境做出回應。在建筑學里，有專門一個名詞叫“responsive environment”， 即響應環(huán)境的設(shè)計。而回到城市里，我認為對密度的回應，和對公共性的回應都是很重要的議題，值得設(shè)計師和藝術(shù)家去探索、去創(chuàng)作。