流動(dòng)與重構(gòu)的空間：對(duì)話首屆MMAF藝術(shù)家

2023年首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)”（Meta Media Art Festival，下簡(jiǎn)稱“MMAF藝術(shù)節(jié)”）以“藝游心生”（Art in Flux）為題，匯集了30多位不同代際的當(dāng)代藝術(shù)家和創(chuàng)作者，在上海前灘太古里的都市公共空間中展出其裝置、繪畫、雕塑、影像、新媒體、AI及元宇宙等多種媒介的藝術(shù)作品。通過對(duì)多位參展藝術(shù)家的采訪，回溯他們通過各自獨(dú)特的藝術(shù)語言和創(chuàng)作理念，以及如何以“流動(dòng)”（flux）為題展開對(duì)空間、記憶、物質(zhì)和社會(huì)的種種思考。

丁乙：空間幾何

以“十示”作為繪畫系統(tǒng)，丁乙將事物本質(zhì)的圖像表現(xiàn)為此種既定的視覺符號(hào)，并由此延伸至精神性的探討。在2023年首屆“MMAF 藝術(shù)節(jié)”上展出的作品《閣架》（Painting Stand），雖未見“十”于“X”構(gòu)成的密匝圖示，卻也延續(xù)了丁乙一貫的抽象幾何風(fēng)格，更是將其工作室的私密表達(dá)轉(zhuǎn)化為公共話語。

作品《閣架》的核心在于其對(duì)空間的重新定義和對(duì)日常物品的藝術(shù)化轉(zhuǎn)譯，此件裝置呈現(xiàn)以鋁合金和鋼板制成的框架，其中似有數(shù)十件熒光色的畫板相互堆靠。丁乙善用的熒光色在這件作品中得到了充分展現(xiàn)，讓其繪畫實(shí)踐的延伸至對(duì)空間色彩學(xué)的探索中，作品周邊的光影，以及，行走的觀眾都成為作品的有機(jī)組成部分，通過反射構(gòu)成了一個(gè)動(dòng)態(tài)的、多維的空間場(chǎng)域。

事實(shí)上，《閣架》成功地實(shí)現(xiàn)了從個(gè)人表達(dá)到公共對(duì)話的轉(zhuǎn)換，它不僅是一個(gè)物理存在，更是一個(gè)“生活世界”的縮影。它將藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作歷程以及對(duì)公共空間屬性的思考糅合在一起，形成一個(gè)復(fù)雜的符號(hào)系統(tǒng)。這種符號(hào)系統(tǒng)的建立，使得作品超越了單純的視覺呈現(xiàn)，成了一種可以被解讀、被體驗(yàn)的空間文本。在丁乙的理解中，作品《閣架》表述著一種非中心式的雕塑概念，同時(shí)這件作品呈現(xiàn)了“色彩的張力與空間限制之間、運(yùn)動(dòng)與靜止之間、傾斜與平衡之間的矛盾性和對(duì)抗性的關(guān)系”。觀眾在與作品的互動(dòng)過程中，丁乙亦將工作室的私密空間轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與集體記憶之間的流動(dòng)，同時(shí)也在靜態(tài)的裝置與動(dòng)態(tài)的環(huán)境之間建立了一種流動(dòng)的關(guān)系。在他看來，藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一個(gè)不斷流動(dòng)、變化的過程，而《閣架》這件作品正是這種流動(dòng)性思維的具象化表達(dá)。

MMAF ：首屆 MMAF 藝術(shù)節(jié)以“藝游心生”（Art in Flux）為題，請(qǐng)您描述一下“流動(dòng)”這個(gè)詞匯帶給您的感受或體驗(yàn)？

丁乙：人生就是由各種“流動(dòng)”所組成的，一個(gè)人面對(duì)著歷史和時(shí)空的流變、身處社會(huì)現(xiàn)實(shí)的段落，其中包含著自身歷程的流動(dòng)，一個(gè)藝術(shù)家一生經(jīng)歷著創(chuàng)作思維的流動(dòng)與發(fā)展、創(chuàng)作風(fēng)格的嬗變，種種都無時(shí)無刻不在流動(dòng)的狀態(tài)之中，流動(dòng)無疑是種變量，引導(dǎo)著人在運(yùn)動(dòng)中穿越向前。

MMAF ：您的作品中如何體現(xiàn)“ 流動(dòng)”？是否有源于生活的靈感？

丁乙：我們所面對(duì)的日常是由無數(shù)個(gè)流動(dòng)的片段組成，這些片段可以用不同的色彩來表達(dá)，作品《閣架》既是一個(gè)充滿色彩的盒子，同時(shí)它又是敞開的、非閉合的空間。在生活的經(jīng)驗(yàn)里它可能是你日常所見的書架，或者是堆疊雜物的架子，但更重要的是它體現(xiàn)了具有幾何條理的物件形式，它是確定物質(zhì)的存在。

張恩利：日常記憶

張恩利的藝術(shù)實(shí)踐專注于描繪尋常事物和日常生命活動(dòng)的痕跡，通過獨(dú)特的視角重新詮釋日常生活的美學(xué)價(jià)值。其三件作品在首屆“MMAF 藝術(shù)節(jié)”上的展出，不僅延續(xù)了他一貫對(duì)日常生活場(chǎng)景的關(guān)注，更是對(duì)私密空間與公共領(lǐng)域之間界限的探討。除了《攀登高峰的人》（A ManClimbs the Peak）以強(qiáng)烈色彩和動(dòng)態(tài)線條繪畫呈現(xiàn)出其代表性之外，另兩件裝置作品之一《臨時(shí)的房子》（Camouflage Ball）的創(chuàng)作靈感源自張恩利童年時(shí)期的記憶，而紙盒作為一種日常生活中常見的、易于獲得的材料，其脆弱性、臨時(shí)性與“流動(dòng)”這一主題形成了巧妙的呼應(yīng)，也將日常物品進(jìn)行了其個(gè)人的藝術(shù)化轉(zhuǎn)譯。

《旋轉(zhuǎn)門》（Settee）則通過幾何結(jié)構(gòu)和空間視覺的探索，邀請(qǐng)觀眾在日常生活中重新審視與藝術(shù)的關(guān)系?；蛘哒f，張恩利的作品正是通過重構(gòu)童年記憶中的私密空間，在公共藝術(shù)展覽的場(chǎng)域中創(chuàng)造了一個(gè)新的社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。觀眾在與作品互動(dòng)的過程中，不僅在重溫自己的童年記憶，也在參與一種集體的文化記憶的構(gòu)建。正如法國哲學(xué)家米歇爾· ?？拢∕ichel Foucault）提出的一個(gè)概念：“那些既存在于現(xiàn)實(shí)中，又具有烏托邦性質(zhì)的空間。這種空間的雙重性不僅挑戰(zhàn)了我們對(duì)現(xiàn)實(shí)和想象之間界限的認(rèn)知，也為觀眾提供了一個(gè)重新思考私密空間與公共領(lǐng)域關(guān)系的契機(jī)?！?/p>

MMAF ：為什么會(huì)想到將“臨時(shí)的房子”帶到“首屆MMAF 藝術(shù)節(jié)”現(xiàn)場(chǎng)？

張恩利：2016年，我受到羅馬博爾蓋塞美術(shù)館的委約制作了《鳥籠，臨時(shí)的房子》，作品主要思考方向都來源于空間建筑與日常生活所見，例如，平民生活。這座臨時(shí)的房子是可以擺在任何地方的。它是流動(dòng)的，你可以帶著房子旅行。很多人會(huì)在里面留下一些痕跡。

MMAF：這件作品是敞開的，你希望它和在地的人產(chǎn)生什么互動(dòng)與交換？

張恩利：這座房子到哪里都會(huì)沾染某個(gè)地方的氣息。在羅馬很多人寫了、畫了很多東西。它不是復(fù)制作品，它就是原創(chuàng)的作品，而且一直在改變。因?yàn)?，是用紙盒制作的，如果破損了我可以補(bǔ)充新的，時(shí)間長顏色也會(huì)剝落，它是真實(shí)的。

MMAF ：上海是這座房子的第二站，接下來它會(huì)去到哪里？

張恩利：這與帶著旅行箱旅行是一樣的，我會(huì)帶著它到處旅行。

徐冰：持續(xù)生成

徐冰的“人工智能無限電影”（AI-FI）項(xiàng)目是與人工智能科學(xué)家合作開發(fā)的一個(gè)實(shí)時(shí)電影生成系統(tǒng)，旨在探索人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的潛力。這個(gè)項(xiàng)目是一個(gè)沒有電影人（如導(dǎo)演、編劇、攝影師或演員等）參與的實(shí)時(shí)電影生成系統(tǒng)。觀眾可以根據(jù)需求輸入電影類型和關(guān)鍵詞，由人工智能即時(shí)生成永不重復(fù)的電影。它亦源于對(duì)人類創(chuàng)作局限性的反思，以及藝術(shù)在面對(duì)技術(shù)變革時(shí)的新可能。徐冰認(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)該敏銳地察覺和認(rèn)識(shí)這個(gè)不斷變化的世界， 保持開放的思考，這種流動(dòng)性正是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)所在。

而另一件作品《流動(dòng)的命運(yùn)》則通過霓虹燈的花體字，展現(xiàn)了他對(duì)自我挪用與藝術(shù)創(chuàng)作的思考。這也反映了徐冰對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的深刻思考，而促使觀眾思考在快速變化的世界中，個(gè)體如何找到自身的定位與價(jià)值。

MMAF：請(qǐng)描述一下“流動(dòng)”這個(gè)詞匯帶給您的感受或體驗(yàn)。

徐冰：“流動(dòng)”這個(gè)概念源于我2003年為《生活》雜志創(chuàng)作“抽象文章”系列時(shí)其中一期的主題。30 年后的今天，說實(shí)話是對(duì)“流動(dòng)”二字的體會(huì)，就是一種不確定。30年前誰都不知道今天的世界和今天的中國會(huì)是這個(gè)樣子，自己是這樣活著。

MMAF：在您去年為MMAF藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)作中，我們?cè)谥v“流動(dòng)”這個(gè)詞時(shí)，我們?cè)谥v什么？

徐冰：其實(shí)對(duì)任何事物價(jià)值的判斷，還是對(duì)人類文明的判斷，必須在流動(dòng)的關(guān)系中才能找到判斷的依據(jù)。

周力：生命循環(huán)

周力以\" 寶格麗靈蛇\(yùn)" 為靈感的雕塑作品《蛻變——生生如環(huán)》，不規(guī)則幾何形黃銅材質(zhì)給溫柔的畫面增添了力量感，金色的鏡面映照著周遭的世界。通過對(duì)蛇的形態(tài)表現(xiàn)，周力將治愈與智慧的力量融入當(dāng)代簡(jiǎn)潔的審美中，展現(xiàn)了她對(duì)生命與藝術(shù)之間關(guān)系的理解。而蛇的蛻皮過程，象征著生命不斷地更新與重生。在裝置中所呈現(xiàn)的象征性表達(dá)，則意味著生命的循環(huán)與變化，以及在這個(gè)過程中所蘊(yùn)含的哲學(xué)意義。正如她在采訪中所提到的：“蛇既為自然造物，也如超脫自然以外具有冷峻魅力的智慧載體?！?/p>

MMAF：您曾研究了古希臘雕塑與中國藝術(shù)中對(duì)蛇的塑造，能否透露都有哪些作品提供了靈感，你又是如何將其與自己的創(chuàng)作相結(jié)合？

周力：比如，赫爾墨斯（Hermes） 的《雙蛇手杖》（Kerykeion），那條蛇的頭部并不是某種具體的蛇，它在不同的雕塑中有不同的造型，眼神、口舌，以及頭骨的形狀都有區(qū)別，但都強(qiáng)調(diào)了頭部的幾何感和象征感，姿態(tài)也有低頭和抬頭兩種。古羅馬時(shí)期要的為細(xì)膩。身體也是同樣，比較典型的是相互環(huán)繞，也有單蛇的造型 ，那是醫(yī)學(xué)之神阿斯克勒庇俄斯（Asclepius） 的象征。后來的創(chuàng)作，比如，威廉· 布萊克（WilliamBlake） 的《歐羅巴預(yù)言》（Europe A Prophecy）封面上的蛇，則更是做了虛構(gòu)式的處理，那條蛇的頭部有了龍的特征。我采用的還是偏古代風(fēng)格的蛇，沒有太虛構(gòu)的造型，但也配合材質(zhì)和整體設(shè)計(jì)，加強(qiáng)了幾何和結(jié)構(gòu)感，弱化了仿生的感覺。

MMAF：在你的設(shè)想中，作品可以給擁有者帶來的氣質(zhì)和精神力量是怎樣的？你又是如何理解“靈蛇”背后傳達(dá)出的意境的？

周力： 我認(rèn)為，蛇的形象在藝術(shù)加工后，能夠傳達(dá)智慧、循環(huán)與拯救的象征。靈蛇不僅是恐懼的象征，更是對(duì)自然深刻理解的體現(xiàn)。它引導(dǎo)人們進(jìn)入更深層的意識(shí)，激發(fā)想象力。作品的氣質(zhì)與精神力量在于它能夠引發(fā)觀者對(duì)生命與自然的思考，展現(xiàn)出一種果敢自信的新生力量。

劉建華：物質(zhì)記憶

劉建華則擅長對(duì)陶瓷材料進(jìn)行重新詮釋，以生發(fā)更多對(duì)于物質(zhì)性、時(shí)間性，以及文化記憶的思考。作品《顏色》（Color）的創(chuàng)作過程即是以瓷的材料來呈現(xiàn)顏色的形態(tài)，本身就是一種對(duì)傳統(tǒng)工藝的致敬與重構(gòu)?？此埔欢讯阎挥猩首兓哪喽?，實(shí)則體現(xiàn)出劉建華回歸材料本身，并對(duì)其進(jìn)行一種復(fù)雜的文化編碼與解碼的過程。

陶瓷作為一種具有特殊質(zhì)地和歷史意義的材料，在劉建華的創(chuàng)作中被賦予了文化載體的角色：揉泥這一最基礎(chǔ)的陶瓷制作技法，不僅是對(duì)他早年在景德鎮(zhèn)學(xué)習(xí)經(jīng)歷的回溯，更是對(duì)中國陶瓷文化悠久歷史的一種隱喻性表達(dá)。而劉建華的作品則在繼續(xù)探討瓷泥的意義和價(jià)值，是可以在不同的歷史時(shí)期和文化語境中不斷流動(dòng)和變化的。陶瓷這一傳統(tǒng)材料在當(dāng)代藝術(shù)語境中的可能性之外，同時(shí)也在思考藝術(shù)家如何在當(dāng)代社會(huì)中回應(yīng)現(xiàn)實(shí)問題。

作品《顏色》也為我們提供了一個(gè)重新思考文化身份、藝術(shù)傳統(tǒng)和創(chuàng)新的契機(jī)，劉建華將個(gè)人對(duì)物的理解，通過行為方式不斷積累，最后形成一種物質(zhì)的純度。它也可以被理解為一個(gè)開放的文本，其意義不斷在創(chuàng)作者、作品和觀者之間流動(dòng)。正如他所言，“我們往往會(huì)把流動(dòng)作為一種象征。從藝術(shù)家的角度來說，也像一個(gè)個(gè)人發(fā)展的線索，不斷地在流動(dòng)中產(chǎn)生價(jià)值和意義。它不是一個(gè)局部或者某一個(gè)時(shí)空的流動(dòng)，而是跨時(shí)空的感知”。

MMAF ：回顧作品《顏色》，您個(gè)人最喜歡的部分是什么？

劉建華：當(dāng)時(shí)實(shí)驗(yàn)過很多種方式，最后我確定用揉泥的方式來進(jìn)行創(chuàng)作。因?yàn)椋倚r(shí)候在景德鎮(zhèn)學(xué)習(xí)，揉泥是常態(tài)，也是學(xué)習(xí)陶瓷的第一步，古人一開始就是這樣面對(duì)這種材料的。每天面對(duì)它，在相處中就會(huì)流露出情感的表達(dá)。陶瓷跨越時(shí)空來到今天，本身就是流動(dòng)。今天，我們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候，又有哪些個(gè)人思考，在回應(yīng)什么現(xiàn)實(shí)問題？這也與流動(dòng)有關(guān)系。

最重要的還是把個(gè)人經(jīng)歷與歷史發(fā)展的線索結(jié)合起來，去表達(dá)個(gè)人對(duì)事物的判斷和感受。對(duì)我來說，自由地表達(dá)才是最重要的部分吧！