在流動與嬗變中，藝術(shù)與城市如何相互塑造？

從“心”生到“新”生， 2023年首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”（以下簡稱“MMAF藝術(shù)節(jié)”）不僅將流動的藝術(shù)帶到公共空間，為消費者打造公共藝術(shù)與城市生活相融的獨特體驗，也引領(lǐng)了關(guān)注社區(qū)與在地性的都市文化在未來的前沿方向和多元可能。這種將城市公共場域作為藝術(shù)展示與交流空間的“城市策展方式”，引發(fā)了各行業(yè)對未來城市文化景觀的想象與思考：公共藝術(shù)與城市商業(yè)空間如何相互借力？藝術(shù)如何與都市公共經(jīng)驗相互形塑？藝術(shù)如何為城市更新賦能？（受訪者按姓氏首字母排序）

顧育真

前灘太古里總經(jīng)理

藝術(shù)+，煥發(fā)商業(yè)空間更多可能性

MMAF：在您看來， 首屆MMAF 藝術(shù)節(jié)為前灘太古里帶來了什么？

顧育真：在去年首屆“ MMAF藝術(shù)節(jié)”中，前灘太古里對藝術(shù)的引入不僅是依循著城市發(fā)展的歷史脈絡(luò)，也嘗試在全新的城市版圖之中構(gòu)建全新的都市文化圖景。前灘太古里的理念是用心好生活，它先于一切商業(yè)價值。作為一個開放式的商業(yè)空間，我們希望和傳統(tǒng)品牌以及更多的藝術(shù)合作伙伴，去創(chuàng)造更有意義的交流。首屆“ MMAF藝術(shù)節(jié)”聯(lián)動了超過10家品牌合作藝術(shù)項目，不但前所未有大規(guī)模地利用開放空間呈現(xiàn)藝術(shù)裝置，為大家?guī)順O致的逛展體驗，更是讓藝術(shù)項目落地到品牌的店內(nèi)空間，給大家機會走進店內(nèi)，去了解品牌的藝術(shù)世界。首屆的玩法是與藝術(shù)家和品牌聯(lián)動，落地藝術(shù)裝置；展望未來，我們已經(jīng)在積極計劃更多的藝術(shù)合作項目，“藝游心生”是一個開始。

MMAF：首屆在前灘太古里舉辦的MMAF 藝術(shù)節(jié)，藝術(shù)與商業(yè)的相互融合是流動的和創(chuàng)新的。您希望藝術(shù)與商業(yè)空間的碰撞可以持續(xù)引發(fā)些什么？

顧育真：伴隨著前灘區(qū)域越來越多文化空間、演藝空間的開幕，我們希望今天所做的藝術(shù)項目，可以留給當代的青年客群，甚至未來的青年們一些藝術(shù)啟迪，為年輕一代提供觀看、理解、參與藝術(shù)的新場景。第二屆“ MMAF 藝術(shù)節(jié)”即將到來，展望未來，“Let’s Art Well 藝游好生活”或?qū)⒁愿鼊?chuàng)新的形式與藝術(shù)家互動，為藝術(shù)節(jié)探索更多可能性，將藝術(shù)真正地引入生活。

華霞虹

同濟大學建筑系教授，博士生導師

以藝術(shù)與設(shè)計促進城市微更新

MMAF ：您在參與并策劃上海城市空間藝術(shù)季時，如何平衡藝術(shù)創(chuàng)作與城市微更新的實際需求？

華霞虹：迄今為止，我只是多次參與過上海城市空間藝術(shù)季的展覽，主持過幾個城市微更新實踐，尚未有機會系統(tǒng)策劃展覽。從參與者和旁觀者的角度來看，有兩種情況：其一，城市更新是城市空間藝術(shù)季的展示空間，如果是主展場的話，空間載體本身和設(shè)計方案與展覽主題一致，且具有形象和意義上的標志性很重要，但是作為建筑設(shè)計來說，空間本身的功能性，包括對活動需求的適應，對場地和展覽主題的彰顯始終更為本質(zhì)，也是最有專業(yè)效力的；其二，如果城市微更新成果是展覽的內(nèi)容，那么，作為展示的藝術(shù)表達效果非常重要，但還是基于城市微更新本身的成果特色展示。

MMAF ：在推動城市公共空間設(shè)計的過程中，您遇到過最大的挑戰(zhàn)是什么？如何克服這些挑戰(zhàn)以實現(xiàn)更具藝術(shù)性和活力的公共空間？

華霞虹：最大的挑戰(zhàn)其實是設(shè)計和運營之間的脫節(jié)，短期主義。因為現(xiàn)在大部分城市微更新都是政府自上而下推動的，雖然也組織了各種社會資源，但是現(xiàn)在我們的設(shè)計、建設(shè)技術(shù)遠強于持續(xù)運營能力，這是最大的現(xiàn)實問題，很好的設(shè)計成果很快凋敝甚至被拆除的狀況屢見不鮮。這樣一來即使是微更新也是有很大的公共資源浪費或錯配。因此，在當下，上海城市發(fā)展的未來應該盡可能地多用這些空間微更新的機會來孵化社區(qū)營造和小微創(chuàng)新創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，激勵青年創(chuàng)意和自由就業(yè)，這不僅能實現(xiàn)具有可持續(xù)活力的公共空間，也能留住最重要的因素——人。實現(xiàn)藝術(shù)性是其中自然而然的效果之一。

MMAF ：您怎么理解公眾對城市中藝術(shù)空間的需求？這點在您的設(shè)計規(guī)劃中如何體現(xiàn)？

華霞虹：藝術(shù)其實是今天吸引不同人群共享城市空間的重要要素，中國的互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟如此發(fā)達，如何避免“殺死”城市空間，讓不同的人在實體空間中相遇且增進了解，讓線上線下生活融合，現(xiàn)在尤其迫切。所以，在我作為建筑師和社區(qū)規(guī)劃師的設(shè)計中，最看重的是如何創(chuàng)造這樣可以把人吸引過來的、包容而富有活力的空間。歷史、文化、藝術(shù)等都是值得在空間和事件中巧加運用和整合的要素。此外，發(fā)掘附近的日常生活的藝術(shù)也可成為城市更新和社區(qū)營造的潛力和目標。

MMAF：您如何看待設(shè)計師在城市更新中的角色轉(zhuǎn)變？從傳統(tǒng)的物質(zhì)空間設(shè)計者到社會設(shè)計的推動者，您認為這個說法成立嗎？

華霞虹：這是必需的。在中國城市建設(shè)產(chǎn)能過剩，城市從增量到存量發(fā)展的背景下，我們并不缺少空間，缺的是高質(zhì)量、多樣化的空間，以及使城市活力可持續(xù)地運維?！翱床灰姷暮椭C比看得見的和諧更為重要。”因此建筑師作為職業(yè)的資源整合者和強有力的執(zhí)行者，作為自上而下和自下而上力量之間的橋梁，有能力從更大社會關(guān)聯(lián)的角度去設(shè)計，從而推動社會公平和諧，提高城市活力和綜合效益。物質(zhì)增長始終是有限的，但使用和體驗可以有無窮的可能，那么，空間設(shè)計者在這方面的想象和拓展具有天生的優(yōu)勢。

MMAF：之前在《以設(shè)計促進公共日常生活空間的更新——上海城市微更新實踐綜述》一文中，您提到需要構(gòu)建一個開放有效的平臺，將點狀經(jīng)驗整合成可共享的系統(tǒng)設(shè)計方法和管理機制?？梢哉归_講講，這在您參與城市空間藝術(shù)季中有什么具體的建議或設(shè)想？

華霞虹：其實這一點主要并不是針對城市空間藝術(shù)季的，而是針對城市更新機制的。如前面所述，希望利用這些寶貴的空間微更新實踐的機會，孵化更多青年創(chuàng)意力量，孵化更多社區(qū)共治和城市管理的方法機制、法制法規(guī)等。個人認為，微更新更應該成為跨領(lǐng)域探索的機遇。政府和建筑師其實不需要太投入于一般的微更新。政府應該起到調(diào)動更復雜資源、更大難點痛點和更長期主義的項目的作用，而建筑師的專業(yè)能力在更大、更復雜的城市建設(shè)和更新問題上更能發(fā)揮作用，而非微更新。

MMAF：作為同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院的教授，您提出過“設(shè)計行動主義”，您認為高校在培養(yǎng)未來城市微更新人才方面需要怎樣的課程設(shè)置和教學方法？建筑與藝術(shù)的關(guān)系是否更加緊密了？如何將建筑設(shè)計和公共藝術(shù)兩相結(jié)合，并推進這樣的發(fā)展？

華霞虹：從機制上來看，中國的高校師生更有責任去充當社會的實驗室和智庫?，F(xiàn)在好多城市提出了三區(qū)聯(lián)動的概念，校區(qū)、城區(qū)、社區(qū)聯(lián)動，其實就是這樣一種融合了物質(zhì)空間、社會空間和文化空間的“設(shè)計行動主義”。

上海有很多城區(qū)都在這樣做，比如，我們同濟大學所在的楊浦區(qū)四平社區(qū)。在城市更新的機制中，各區(qū)都聘任了社區(qū)規(guī)劃師，我們學院有數(shù)十位老師參與其中。我們一直有產(chǎn)學研一體化的傳統(tǒng)，所以，不僅在城市微更新，而且在更廣泛的城市發(fā)展和建設(shè)中都會融合教學去探索，把城市空間實踐作為培養(yǎng)全球青年人才的實驗室。比如，從2020年至今，我一直被聘為長寧區(qū)社區(qū)規(guī)劃師，主持了華陽路街道和江蘇路街道的15分鐘社區(qū)生活圈規(guī)劃和后續(xù)的多個相關(guān)課題。我和劉刊老師合作，將這些實踐機會和多年的研究生設(shè)計課教學結(jié)合在一起開展，還帶著研究生通過學位論文作更系統(tǒng)的研究，實現(xiàn)學生和社區(qū)充分互動。

今年，我和劉刊老師繼續(xù)主持上海城市空間藝術(shù)季的聯(lián)合實驗室團隊，開展國際聯(lián)合設(shè)計工作營。帶領(lǐng)20余位中外研究生從9月份初開始對上海城市空間，尤其是通過軌道交通連接的慢行系統(tǒng)和社區(qū)空間展開系統(tǒng)調(diào)研，還在城市公共空間設(shè)計促進中心的組織下，和復旦大學信息與傳播研究中心、上海交通大學設(shè)計學院可持續(xù)生態(tài)設(shè)計中心、中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院、能源基金會、尤倫斯藝術(shù)中心，還有小紅書、小宇宙等新媒介，以及上海市城市規(guī)劃設(shè)計研究院團隊一起，從“人與空間”“氣候與空間”兩個角度探索上海中心城區(qū)的城市更新模式，就南京西路社區(qū)和江蘇路街道社區(qū)開展具體設(shè)計。這也是聯(lián)合多學科多領(lǐng)域探索城市空間藝術(shù)季展覽主題和內(nèi)容的新模式，把成果展變成共商共議、過程探索的真正實驗室。

我還提出建議，明年可以用“生活的藝術(shù)在附近”作為城市空間藝術(shù)季的主題，倡議關(guān)注日常生活與社區(qū)空間的關(guān)系，發(fā)掘和營造線上線下融合的城市日常生活社區(qū)。從生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，將藝術(shù)融入日常生活，并建構(gòu)多元人群連接的“附近”空間。整個研究和設(shè)計的過程都希望去推動藝術(shù)的想象，藝術(shù)與生活，也包括空間實踐的融合。這里的藝術(shù)也不再局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和藝術(shù)工作者，而是可以融入各種新的人群、形式和載體。讓上海城市空間藝術(shù)季真正成為孵化城市空間藝術(shù)的平臺。

李龍雨

藝術(shù)史家、策展人、同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院教授、MMAF策展顧問

公共藝術(shù)賦能都市轉(zhuǎn)型

MMAF：您如何看待如今當代藝術(shù)從美術(shù)館走向城市空間的這種轉(zhuǎn)型？

李龍雨：在過去數(shù)十年間，公共藝術(shù)場域的發(fā)展，以及公共空間中人與藝術(shù)的關(guān)系確實發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。比如，在“首屆超媒體藝術(shù)節(jié)”中，勞倫· 佩博斯（LaurentPerbos）、丁乙、張恩利等藝術(shù)家的裝置作品，這些作品在擴展商業(yè)綜合體的有限性的同時，將消費者與公眾引向文化藝術(shù)體驗的可能性。

作為一位旅居上海多年的外籍人士，我曾深度參與了上海公共藝術(shù)場域的構(gòu)建。在我和漢斯·烏爾里?！W布里斯特（HansUlrich Obrist）作為聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)的2016 年“上海種子”中，著名日本建筑師藤本壯介（Sou Fujimoto）特別在上海喜瑪拉雅美術(shù)館外定制戶外展館“遠景之丘”（EnvisionPavilion），以其城市森林的多層次結(jié)構(gòu)“為觀者提供了全新的視角，并賦予當?shù)厣缛阂愿鼜姷穆?lián)結(jié)與自豪感”。此外，在浙江龍游縣瀫石光藝術(shù)生態(tài)走廊“人造樹”，由建筑師＼ 景觀設(shè)計師和藝術(shù)家（戴瓊+黃丹霞+ 林萬山）聯(lián)合創(chuàng)作的“時間的橋”，以及建筑師組合陳昊和胡琛琛打造的“概念書店”等更多公共藝術(shù)的案例中，我們都可以看到藝術(shù)所具有的聯(lián)結(jié)性：藝術(shù)讓人們相遇，藝術(shù)和文化則塑造社群。

MMAF：從城市發(fā)展策略的視角出發(fā)，公共藝術(shù)在城市革新進程中扮演著怎樣的角色？

李龍雨：從全球最為成功和著名的公共藝術(shù)案例中，我們可以看到藝術(shù)拓寬城市空間在物理和精神上雙重邊界的作用。比如，奧拉維爾· 埃利亞松（Olafur Eliasson）為紐約布魯克林大橋等四處地點設(shè)計的裝置《紐約瀑布》（New York City Waterfalls），這項由紐約公共藝術(shù)基金（Public Art Fund）與紐約市政府聯(lián)合支持的藝術(shù)項目極大地帶動了該城市的旅游業(yè)收益；安東尼· 格姆雷（Antony Gormley）于1998年受英國蓋茨黑德議會委任創(chuàng)作的雕塑《北方天使》（The Angel of the North）高達20 米、兩翼寬50米，融合古典天使與現(xiàn)代機械意象，“作為“千禧一代”的形象，成為我們城鎮(zhèn)的標記和守護者”。這些豐富而精彩的案例證明了公共藝術(shù)對于時空體驗的營造，及其對于空間營造（place-making）和都市轉(zhuǎn)型的作用。藝術(shù)是社會的集體記憶。通過繪畫、雕塑、舞蹈、文學和其他藝術(shù)形式等表現(xiàn)手段，藝術(shù)家們保存了我們所了解的生活，甚至超越了基于歷史事實的記錄。也就是說，藝術(shù)表達了特定時代的生存感受。

令狐磊

文化策展人、《周末畫報》與《生活月刊》出版人和藝術(shù)總監(jiān)、首屆MMAF創(chuàng)意制作人

藝術(shù)讓城市充滿想象力

MMAF：作為首屆“ MMAF 藝術(shù)節(jié)”的創(chuàng)意制作人，在公共藝術(shù)與城市商業(yè)空間融合中，如何進行內(nèi)容構(gòu)思？

令狐磊：超媒體集團多年來一直在實體空間中進行藝術(shù)和內(nèi)容創(chuàng)造的探索，最早在2005 年就開啟了實踐“Get itLouder 大聲展”。在我們集團創(chuàng)始人和總裁邵忠先生看來，這項工作的核心是要用藝術(shù)來重建社會，或者在重建社會的過程中，把我們的理念、藝術(shù)的內(nèi)容和更多的人分享。對于內(nèi)容工作者而言，如何找到一種最佳的合作方式去推進，變得尤為重要。而前灘太古里作為一處復合了自然、社群、商業(yè)與藝術(shù)的典型上海街區(qū)，在規(guī)劃之初便將大量公共空間預留出來，為公共藝術(shù)的生發(fā)和藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了足夠的想象空間。比如，在公共中心綠地，跨媒體視覺藝術(shù)組合WAV（曹雨西和劉曉江）、建筑師張朔炯聯(lián)合呈現(xiàn)的全新梅賽德斯-AMG SL 63 4MATIC+藝術(shù)展區(qū)打造了一座全景式視聽空間。我們也利用臺階，做了一個在空中才能完整觀看的地景藝術(shù)。這樣的場景可以讓觀眾看到，藝術(shù)品不再是獨立于社會的，而具有越來越強的開放性，將藝術(shù)家、觀眾和品牌聯(lián)系在一起。而媒體在其中的作用，已經(jīng)從傳統(tǒng)傳媒介質(zhì)變成對多元理念媒體形式的承載，在與不同主體的溝通中創(chuàng)造出更多的合作可能性。

MMAF：首屆“ MMAF 藝術(shù)節(jié)”為何有一個板塊策劃特別關(guān)注了青年勢力？

令狐磊：從“心”生到“新”生，首屆“ MMAF 藝術(shù)節(jié)”在流量時代，進行去“流量化”的策展實踐，關(guān)注創(chuàng)意領(lǐng)域里的青年勢力。除知名藝術(shù)家外，首屆MMAF 還呈現(xiàn)了經(jīng)傲、梁曼琪等年輕藝術(shù)家，并在“未來之星”（Future Greats）單元中展出那些并非炙手可熱但值得更多關(guān)注的青年藝術(shù)家作品。

由漢斯· 烏爾里希· 奧布里斯特和劉秀儀（Venus Lau）聯(lián)合策劃的“元宇宙藝術(shù)”（Metaverse" Art）板塊對未來藝術(shù)形式做了先鋒性的嘗試。500筆、NOWNESS 天才計劃、藝術(shù)工坊等同期進行的MMAF平行項目，也展現(xiàn)了超媒體集團在視覺藝術(shù)、影像創(chuàng)作等多元文化內(nèi)容的持續(xù)探索。對于媒體來說，在空間中編輯內(nèi)容變得越來越重要，未來也會有更多空間讓我們?nèi)ヌ綄ず退伎几鄤?chuàng)意。

吳越

路威酩軒集團大中華區(qū)總裁

藝術(shù)與商業(yè)，是情感價值的創(chuàng)造和鏈接

MMAF：在您看來，上海這座城市有著怎樣的特質(zhì)？

吳越：上海開埠180多年，象征著這個城市的東西融合，也反映著中國現(xiàn)代化的進程?；厮萆虾＿@座城市與藝術(shù)結(jié)緣的百年歷程，無論電影、音樂、話劇還是現(xiàn)代美術(shù)，中國近代吸納舶來藝術(shù)的先河都在上海開創(chuàng)，例如，劉海粟創(chuàng)辦的中國第一所美術(shù)學校、雷瑪斯（Ramos）建立的中國第一個電影院、蕭友梅和蔡元培創(chuàng)建的中國第一所音樂學府，以及樂浜生（Labansat）創(chuàng)立的中國第一家唱片公司等。而同時，上海也促進中華藝術(shù)與世界交流。比如，路威酩軒集團旗下品牌路易威登此前在蘇州河邊的快閃活動，也再次見證了上海海納百川、東西融合的雙向文化交流。上海，這座城市存在著一種非常特殊的土壤，它聚合著欣賞者，也滋養(yǎng)著藝術(shù)，讓藝術(shù)與觀眾相遇。

MMAF：在當代中國的語境下， 大型商業(yè)綜合體已經(jīng)成為城市公共空間的重要主體，而在消費場景中觀看藝術(shù)已如安迪·沃霍爾的預言，成為新生代消費者的日常生活體驗。您如何看待藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系？

吳越：藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系可以用“你中有我，我中有你”來形容。品牌的價值，尤其是高端品牌，其實已經(jīng)超越了功能性，成為一種情感價值。所以，不難理解藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合的邏輯。但值得我們思考的一點是，當我們在學習很多國際品牌經(jīng)驗的時候，要注意藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系并不是簡單地貼標簽，而是情感價值的創(chuàng)造和鏈接。商業(yè)在發(fā)展到一定階段的時候，也會成為文化的一部分，所以，商業(yè)品牌在美術(shù)館等藝術(shù)空間舉辦商業(yè)活動，也是一種非常自然的共享和結(jié)合。今天，全球的文化、藝術(shù)、時尚都是多元而又相互融合的，這種情境讓一種跨國界、跨行業(yè)圈、跨代溝的全新創(chuàng)造力得以生發(fā)。