超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF，以藝術(shù)重塑城市鮮活

美國(guó)波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾經(jīng)預(yù)言：“總有一天，所有的百貨商店都會(huì)變成博物館，所有的博物館都會(huì)變成百貨商店?！边@句預(yù)言呼應(yīng)了后現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)，即藝術(shù)與日常生活、精英藝術(shù)與大眾文化之間的界限正日益模糊。而在半個(gè)世紀(jì)之后的上海，這句話描繪的場(chǎng)景無(wú)疑已成為都市居民習(xí)以為常的日常經(jīng)驗(yàn)，亦指向當(dāng)代都市文化的新景觀。城市是一個(gè)完整的生命體，自然、建筑、社群與個(gè)體在城市空間內(nèi)以多種形式互動(dòng)，在不斷建立流動(dòng)的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的過(guò)程中重塑其本身?！八囆g(shù)節(jié)”作為一種文化形式，其內(nèi)涵超越了藝術(shù)展覽、表演、展映等單一媒介現(xiàn)場(chǎng)，其內(nèi)核是與其所在的地域文化、社群與人相連結(jié)，并激發(fā)出多元交流的可能。首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”便是基于上海城市與人群的特質(zhì)所搭建的一個(gè)跨領(lǐng)域的平臺(tái)，延展藝術(shù)與其他行業(yè)更多跨界交流的可能性。

MMAF，一種“擴(kuò)大的藝術(shù)觀念”

2023年，首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”采用創(chuàng)新的城市藝術(shù)策展方式，將藝術(shù)從白盒子搬到前灘太古里，在都市公共空間展出當(dāng)代知名藝術(shù)家的作品。裝置、繪畫、雕塑、影像、元宇宙藝術(shù)建筑、AI及NFT等媒介的藝術(shù)作品在不同場(chǎng)域，以富有趣味的形式呈現(xiàn)媒體與藝術(shù)的多元碰撞，創(chuàng)造出一種前所未有的、超越時(shí)空的數(shù)字化超鏈接文化表達(dá)?！俺襟w藝術(shù)節(jié)MMAF”也是2023年“第 14屆上海雙年展‘城市項(xiàng)目’”板塊特別單元，在11月上海藝術(shù)周期間奉上一場(chǎng)璀璨的藝術(shù)盛宴，以精彩紛呈的公共藝術(shù)、表演和活動(dòng)，引領(lǐng)探索在地藝術(shù)的多元可能。

這場(chǎng)藝術(shù)盛宴由超媒體集團(tuán)創(chuàng)辦人、董事會(huì)主席兼行政總裁邵忠先生擔(dān)任總策展人，國(guó)際知名媒體Art Review Art Review Asia Art Review《藝術(shù)世界》 主編馬克· 萊珀特先生（Mark Rappolt）與曾任“光州雙年展”藝術(shù)總監(jiān)和主席及國(guó)際雙年展協(xié)會(huì)主席的國(guó)際知名策展人李龍雨先生（Yongwoo Lee）擔(dān)任聯(lián)合策展顧問(wèn)?！霸钪嫠囆g(shù)Metaverse Art”板塊由國(guó)際知名策展人漢斯· 烏爾里希· 奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和劉秀儀（VenusLau）聯(lián)合策劃?！俺襟w藝術(shù)節(jié) MMAF”由超媒體集團(tuán)藝術(shù)平臺(tái)總裁兼旗下藝術(shù)媒體出版人曹丹女士擔(dān)任藝術(shù)監(jiān)制，《周末畫報(bào)》《生活月刊》出版人及創(chuàng)意總監(jiān)令狐磊先生擔(dān)任創(chuàng)意制作人。

總策展人邵忠先生表示“： 超媒體作為文化產(chǎn)品，重新塑造和構(gòu)架都市文化與都市藝術(shù)和生活方式。‘將藝術(shù)融入生活，讓藝術(shù)重建社會(huì)’一直是超媒體的宗旨。我們希望通過(guò)與前灘太古里共同打造出一個(gè)新的藝術(shù)時(shí)尚新場(chǎng)景‘超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF’，提供一種開啟當(dāng)代藝術(shù)的全新體驗(yàn)?！?/p>

“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”將流動(dòng)的藝術(shù)帶到公共空間，協(xié)同引領(lǐng)探索在地都市未來(lái)文化的多元可能，為消費(fèi)者打造公共藝術(shù)與城市生活相融的獨(dú)特空間，助力都市人文氣息和藝術(shù)底蘊(yùn)的日益繁榮。

首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”以“藝游心生”（Art in Flux）為主題，聚焦探討當(dāng)下媒體、藝術(shù)和公眾之間的關(guān)系和流動(dòng)性，通過(guò)改變既有的觀察或體驗(yàn)事物的方式，讓人們重新去觀看世界。這不僅代表著一個(gè)開放的主題，更意味著藝術(shù)在流動(dòng)中的誕生，在城市肌理中延伸，進(jìn)入商店、街道和社區(qū)。在這里，藝術(shù)家將思想和理論付諸實(shí)踐，無(wú)論當(dāng)代藝術(shù)的形式多么多元和先鋒，它始終與人和現(xiàn)實(shí)緊密相連。首屆藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)了近30位不同代際的當(dāng)代藝術(shù)家和創(chuàng)作者，在前灘太古里的都市公共空間展出他們的裝置、繪畫、雕塑、影像、新媒體、AI和元宇宙等多種媒介的作品，以富有趣味的形式呈現(xiàn)媒體與藝術(shù)的多元碰撞，共同探索和開拓當(dāng)代都市文化的新景觀。

五大篇章：靈感構(gòu)筑的藝術(shù)引力場(chǎng)

首屆“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”為觀眾展現(xiàn)了一個(gè)近距離接觸藝術(shù)的視窗。通過(guò)“至魅掠影 Flux in Speed”“ 都市生息CityBreathing”“自游流轉(zhuǎn)Free Exchange”“未來(lái)之星Future Greats”“ 元宇宙藝術(shù)MetaverseArt”五個(gè)篇章，超媒體集團(tuán)和當(dāng)代藝術(shù)家共同傾力打造一個(gè)靈感構(gòu)筑的藝術(shù)引力場(chǎng)，在前灘太古里的公共空間創(chuàng)造了超越時(shí)空、超鏈接的媒體文化表達(dá)。

第一篇章：至魅掠影Flux in Speed

作為首屆藝術(shù)節(jié)的首席合作伙伴全新梅賽德斯-AMG SL 63 4MATIC+ 的藝術(shù)展區(qū)，此篇章被視為藝術(shù)節(jié)的核心能量源泉。該篇章邀請(qǐng)了跨媒體視覺(jué)藝術(shù)組合 WAV（ 藝術(shù)家曹雨西和劉曉江）、建筑師張朔炯和法國(guó)藝術(shù)家洛朗· 佩博斯（Laurent Perbos）聯(lián)合呈現(xiàn)，在光影“流動(dòng)”中讓藝術(shù)作品構(gòu)建出多維度空間。在前灘太古里中央公園，張朔炯設(shè)計(jì)的藝術(shù)裝置空間從“meta/元/圓”的概念出發(fā)，外觀設(shè)計(jì)以圓形為核心，寓意初始、經(jīng)典和無(wú)盡的完美。玻璃、鏡面等材質(zhì)帶來(lái)的光影變化則打破了裝置原有的靜止?fàn)顟B(tài)，在日夜間的光照效果中，藝術(shù)空間呈現(xiàn)光影流動(dòng)的視覺(jué)感受。藝術(shù)裝置空間內(nèi)，跨媒體視覺(jué)藝術(shù)組合WAV 的作品“算力： 速度之魅”（Computing Power： The Speed Field），通過(guò)數(shù)字化的手段重構(gòu)自然，融合科技和藝術(shù)的元素，結(jié)合澎湃聲浪創(chuàng)造出充滿想象力和震撼力的視聽體驗(yàn)。在前灘太古里中軸線上，洛朗· 佩博斯以歐普藝術(shù)（Optical Art） 呈現(xiàn)公共藝術(shù)作品。作品以“賽道”為題，藝術(shù)家旨在MMAF 的公共空間為觀眾創(chuàng)造一個(gè)游戲的場(chǎng)域。在前灘太古里的景觀高點(diǎn)，張朔炯采用單元模塊堆積的方式，設(shè)計(jì)出獨(dú)特的共創(chuàng)社區(qū)空間，以此邀請(qǐng)人們參與MMAF 一系列藝術(shù)公共教育活動(dòng)，賦予觀眾更多趣味性和參與感。

第二篇章：

都市生息City Breathing

回看中國(guó)哲學(xué)思想中，生生不息常代表著變化與新生事物的發(fā)生，而藝術(shù)探求也預(yù)示著無(wú)終無(wú)止、不斷生長(zhǎng)的力量。人們?cè)诙际兄信加鏊囆g(shù)，會(huì)停歇駐足，對(duì)一時(shí)無(wú)解的藝術(shù)作品提出問(wèn)題，公共藝術(shù)為緊張繁忙的都市生活提供了呼吸的驛站。這一篇章展出了藝術(shù)家高入云、劉建華、邱加、蘇暢、張恩利、周力的作品，公眾從中能體會(huì)到藝術(shù)家對(duì)物的理解，感知他們創(chuàng)作中的自然吐納和內(nèi)在力量，從自然的形態(tài)中體會(huì)事物的哲理性，改變既有的判斷和成見，開拓對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界多樣的認(rèn)知。

第三篇章：自游流轉(zhuǎn)Free Exchange

名稱源于20世紀(jì)八九十年代，法國(guó)社會(huì)學(xué)家皮埃爾· 布迪厄 （Pierre Bourdieu） 和德國(guó)藝術(shù)家漢斯· 哈克（Hans Haacke） 曾展開的一系列對(duì)話，兩位來(lái)自不同領(lǐng)域的學(xué)者在交流中迸出火花，可見保持藝術(shù)與社會(huì)之間對(duì)話的必要性。這里匯集了藝術(shù)家丁乙、經(jīng)傲、梁曼琪、歐鳴、徐冰的作品，把都市人流的交匯點(diǎn)作為思想的聚會(huì)點(diǎn)，相對(duì)抽象的藝術(shù)表達(dá)形式，使得觀者在面對(duì)作品時(shí)保持一定的距離，提供了通往一個(gè)可供沉思空間的路徑，讓藝術(shù)與藝術(shù)之外的世界自由交流形成可能。

第四篇章：未來(lái)之星Future Greats

源自國(guó)際知名藝術(shù)媒體ArtReview 的年度專輯，2023年其姐妹刊Art Review《藝術(shù)世界 》 邀請(qǐng)了一組頗有建樹的藝術(shù)家與本刊編輯共同提名一些并非炙手可熱但值得更多關(guān)注的青年藝術(shù)家。希望在提供一份“激勵(lì)者名錄”的同時(shí)，向觀者發(fā)出一封邀請(qǐng)： 去關(guān)注一些你并不知曉自己應(yīng)當(dāng)關(guān)注的藝術(shù)和創(chuàng)作者，去閱讀、提問(wèn)或質(zhì)疑，從而讓你的“未來(lái)之星”在破曉時(shí)分升起。這一篇章展示了青年藝術(shù)家費(fèi)亦寧、劉茵、44月報(bào)、萬(wàn)青、王子月、伊力凡、楊熹、余果、張東輝、張之慧等的作品。以一些予人力量并驅(qū)動(dòng)探索心的人、事、物，讓觀者發(fā)現(xiàn)未來(lái)閃光的輪廓。

第五篇章：元宇宙藝術(shù) Metaverse Art

此板塊由國(guó)際知名策展人漢斯· 烏爾里?！?奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和劉秀儀（Venus Lau）聯(lián)合策劃，曹斐、Crosslucid、費(fèi)亦寧、Jakob Kudsk Steenson、Lee Pivnik、Liam Young、陸平原、MichaelWang、武子楊等九組全球知名的文化藝術(shù)創(chuàng)作者一同參與。伴隨著“元宇宙藝術(shù) Metaverse Art”的線下展覽開啟，超媒體集團(tuán)打造的元宇宙虛擬城市元邦A(yù)pp也于同期更新亮相，更發(fā)起了跨媒介藝術(shù)建筑項(xiàng)目“ 元邦建筑雙年展”（MetaCity Bienale），藝術(shù)家們以內(nèi)容多元的數(shù)字建筑和地貌，為這座賽博雅皮風(fēng)格的虛擬城市打造出流動(dòng)的城市天際線，與正在發(fā)生的“超媒體藝術(shù)節(jié)MMAF”相映成趣。

正如前灘太古里總經(jīng)理顧育真所言，“藝術(shù)季讓藝術(shù)走出‘殿堂’，走進(jìn)生活，成為好生活的一部分。在前灘太古里的開放空間，在愜意游逛中漫賞藝術(shù)作品，親身體驗(yàn)各類藝術(shù)文化活動(dòng)，感受滔滔不竭的藝術(shù)創(chuàng)造力”。

藝術(shù)改變了我們的生活，也改變了我們對(duì)世界的看法。如果藝術(shù)讓一個(gè)空間或一個(gè)社區(qū)更具人性，那么，它也會(huì)讓人對(duì)社區(qū)與自身所處的環(huán)境產(chǎn)生一種歸屬感與安全感。換言之，它用一種“擴(kuò)大的藝術(shù)觀念”，去實(shí)現(xiàn)社區(qū)空間與人類生活的互動(dòng)關(guān)系。一切可能性就在此處發(fā)生：在日常與非日常之間，在現(xiàn)實(shí)與理想之間，在物質(zhì)與精神之間；我們或許可以尋找到一種對(duì)沖時(shí)間流逝、直抵內(nèi)心深處的情感及精神需要、凝聚著人文精神的藝術(shù)時(shí)尚新場(chǎng)景。這毫無(wú)疑問(wèn)是超媒體藝術(shù)節(jié)所希望的場(chǎng)景，也將會(huì)是未來(lái)藝術(shù)之于城市空間最本質(zhì)的訴求。