全球公共藝術(shù)巡覽：從公共來向公眾去

隨著城市化進程的深入、人們生活水平的提高，城市公共空間的藝術(shù)情趣和社會功能越來越受到重視，各式各樣的藝術(shù)品開始走出封閉的“白盒子”展廳，走到商業(yè)空間，走向公眾生活，被安放在城市、鄉(xiāng)村或者自然之中，這便形成我們常提的“公共藝術(shù)”（Public art）。公共藝術(shù)之所以是“公共”的，絕不僅僅因為它的設(shè)置地點在公共場所，而是因為它把“公共”的概念作為一種對象，針對“公共”提出或回答問題，創(chuàng)造公眾交互的平臺，對大眾生活和人文精神帶來富有創(chuàng)新價值的推動，并培育公眾藝術(shù)審美和創(chuàng)新精神。因此，公共藝術(shù)就不僅是城市雕塑、壁畫和城市空間中的物化的構(gòu)筑體，它還是事件、展演、計劃、節(jié)日、偶發(fā)或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。

明斯特雕塑展

德國，明斯特

“德國明斯特雕塑展”（Sculpture ProjectsMünster）始于1977年，每十年舉辦一次。雕塑展成立之初是為了對20世紀(jì)70年代的一次公開抗議事件作出回應(yīng)。當(dāng)時，美國藝術(shù)家George Rickey的一件動態(tài)雕塑作品《Drei rotierende Quadrate》在明斯特市作為當(dāng)代公共藝術(shù)項目進行展出，當(dāng)時引起了當(dāng)?shù)毓姷牟粷M和抗議。為了緩和民眾不滿的情緒及增進公眾對藝術(shù)的理解，明斯特雕塑展創(chuàng)始人Klaus Bussmann在威斯特法倫州立博物館進行了一系列的演講和展示活動，并于1977年舉辦了首屆“德國明斯特雕塑展”以普及人們對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識。

明斯特雕塑展一直堅持著“雕塑與公共空間”的主題概念。它的特別之處在于讓藝術(shù)家主動地依據(jù)城市的環(huán)境來接受委任作品，并進一步激勵公眾的參加。每十年，策展團隊會邀請全球藝術(shù)家前往明斯特，在當(dāng)?shù)刈孕刑暨x地點，實現(xiàn)自己的公共空間作品。這些作品在100天展期過后，會有一部分由該市或企業(yè)收藏，成為城市景觀的長久組成部分。我們不僅可以從每一屆的展覽中看到雕塑發(fā)展的趨勢，也看到了歷年來藝術(shù)家們對于公共空間的創(chuàng)作思考的變化以及技術(shù)上的革新。

赫爾辛基藝術(shù)節(jié)

芬蘭，赫爾辛基

“赫爾辛基藝術(shù)節(jié)”是芬蘭規(guī)模最大的藝術(shù)節(jié)，它是一場多元藝術(shù)流派的盛會，包含了所有想象得到的藝術(shù)形式：戲劇、馬戲、視覺藝術(shù)、古典音樂、世界音樂等。其宗旨是讓藝術(shù)走近所有人，而且藝術(shù)節(jié)本身極具都市氛圍。最受歡迎的活動之一是“藝術(shù)之夜”，屆時多場室內(nèi)和戶外活動在赫爾辛基多個地點同時舉辦。同期進行的“赫爾辛基雙年展”也很有看頭。2023年，第二屆“赫爾辛基雙年展”共有來自世界各地的29位藝術(shù)家和藝術(shù)家團體參展。16處展覽地點設(shè)在芬蘭首都近海風(fēng)景如畫的壁壘島上，同時還有其他藝術(shù)作品在赫爾辛基美術(shù)館和市內(nèi)其他幾個地點展出。赫爾辛基市長尤哈納·瓦爾蒂埃寧（Juhana Vartiainen）在雙年展開幕式上對媒體說：“一座有趣、有吸引力的城市，離不開充滿活力且獨具特色的文化生活。藝術(shù)和文化對于招募新人才和為城市引入經(jīng)濟活動至關(guān)重要?！?/p>

越后妻有大地藝術(shù)祭

日本，越后妻有

自2000年至今，每三年舉辦一次的“越后妻有大地藝術(shù)祭”已經(jīng)到了其25個年頭，是全球規(guī)模最大的國際戶外藝術(shù)節(jié)。藝術(shù)節(jié)以“自然擁抱人類”為理念，以“地方重建”為目標(biāo)，以藝術(shù)為橋梁，以農(nóng)田為舞臺，連接人與自然，試圖探討地域文化的傳承與發(fā)展，挖掘地方蘊含的價值，發(fā)揮地方潛在的魅力，重振在現(xiàn)代化過程中日益衰頹老化的農(nóng)業(yè)地區(qū)。“大地藝術(shù)祭”希望發(fā)揮藝術(shù)的力量、借助當(dāng)?shù)孛癖姷念Ｖ恰⒗玫貐^(qū)的豐富資源，振興當(dāng)?shù)剞r(nóng)村的面貌。

“越后妻有大地藝術(shù)祭”表明了公共藝術(shù)并不只屬于現(xiàn)代化的城市，也屬于自然和鄉(xiāng)土文化。它不只是把國際團隊和作品空降到一個國家的模式，而是因地制宜深耕發(fā)展。盡管當(dāng)代藝術(shù)家大多數(shù)生活在城市，他們也可以回到自然和鄉(xiāng)村去創(chuàng)作藝術(shù)，并通過藝術(shù)令更多公眾去回歸自然和認(rèn)識鄉(xiāng)村。

瀨戶內(nèi)海國際藝術(shù)祭

日本，瀨戶內(nèi)海

日本“瀨戶內(nèi)海國際藝術(shù)祭”是自2010年起，每三年在瀨戶內(nèi)海諸島嶼舉辦一次的國際性藝術(shù)活動。藝術(shù)祭以當(dāng)代藝術(shù)為主，涵蓋雕塑、裝置、繪畫和表演等多種表現(xiàn)形式。藝術(shù)家們通過作品探討人類與自然、藝術(shù)與生活的關(guān)系，引發(fā)人們對當(dāng)下鄉(xiāng)村社會和文化的思考。

瀨戶內(nèi)海曾是日本最富足的海灣，但在快速工業(yè)化時期被重度污染，導(dǎo)致自然環(huán)境惡化，漸漸衰敗下去。“瀨戶內(nèi)海國際藝術(shù)祭”的到來聯(lián)結(jié)了這些孤島，把溫情和詩意重新帶回這片海域。藝術(shù)家們通過在瀨戶內(nèi)諸島上持續(xù)創(chuàng)作在地性藝術(shù)作品，形成了獨具一格的藝術(shù)活動風(fēng)格。藝術(shù)祭團隊也通過多種方式，系統(tǒng)性地將諸島打造成現(xiàn)代藝術(shù)的圣地。由此，藝術(shù)祭吸引了眾多藝術(shù)愛好者以三年之期“百川朝?！保矊崿F(xiàn)了海島的復(fù)興。

奧里亞克國際

公共空間藝術(shù)節(jié)"法國，歐里亞

“ 奧里亞克國際公共空間藝術(shù)節(jié)”（Festival International de Thétre de Rue de Aurillac）是一個具有80年歷史的戶外藝術(shù)節(jié)，位于法國中南部康塔爾省的奧里亞克。該藝術(shù)節(jié)以打破傳統(tǒng)觀演關(guān)系、注重演員和觀眾之間的互動性而聞名。每年為期四天的街頭戲劇節(jié)將奧里亞克整個城市開放給街頭藝術(shù)家和約10萬名觀眾?！八囆g(shù)家走出劇場，走入人群”，為公眾提供一種全新的觀演體驗。在藝術(shù)節(jié)期間，人們可“隨時隨地”“零距離”“觸摸”藝術(shù)，進行深度互動，感受當(dāng)代藝術(shù)人文的全新活力。

感染城市

南非，開普敦

“感染城市”（Infecting the City） 是一個公共藝術(shù)節(jié)，在南非開普敦舉行，致力于向所有人免費提供公共藝術(shù)品。自2007年以來，每年都會讓這個城市充滿不拘一格的行為藝術(shù)、展覽和公眾參與項目，在城市的中心地帶舉辦一系列不同類型的場域特定裝置、藝術(shù)介入和表演藝術(shù)。

公共藝術(shù)節(jié)期間的開普敦城猶如一座全開放的藝術(shù)殿堂，從車站到廣場、從圖書館到音樂廳、從居民社區(qū)到公園，城市居民走出家門，走向街頭、走向公共空間，從白天到黑夜都沉浸在節(jié)日的歡樂海洋之中。居民們在藝術(shù)節(jié)中享受著藝術(shù)家創(chuàng)作的歡悅，身心得以釋放，情感得以交流，精神得以升華。在公共空間展演的作品都在訴說城市市民生活中發(fā)生的故事，經(jīng)過藝術(shù)的提煉，引起觀眾的共鳴，讓人感動，回味無窮，使這座城市充滿了值得留念的回憶。

SCAPE

公共藝術(shù)季""新西蘭，基督城

1998年，“SCAPE 公共藝術(shù)季”開始徹底改變新西蘭南島東岸的基督城（ tautahi）的開放空間， 以及新西蘭奧特亞羅阿（Aotearoa）的公共藝術(shù)實踐。藝術(shù)季期間，SCAPE團隊在基督城市中心免費安裝當(dāng)代公共藝術(shù)作品，并希望通過作品的影響力將當(dāng)代藝術(shù)的開化作用輻射到社區(qū)。這些公共藝術(shù)品為這座城市提供了一個獨特的差異點，它們展現(xiàn)了“SCAPE”團隊對于基督城開發(fā)的雄心壯志，且在城市更新與藝術(shù)教育等方面具有很高的影響力，它們激活了基督城的中心城市并提高了基督城奧陶塔希公共藝術(shù)的知名度。如今，“SCAPE公共藝術(shù)季”已是新西蘭首屈一指的公共藝術(shù)活動，SCAPE 也成為新西蘭最大的新當(dāng)代公共藝術(shù)作品生產(chǎn)商。

盧米埃爾

燈光藝術(shù)節(jié)"英國，達勒姆

“盧米埃爾燈光藝術(shù)節(jié)”是英國較為盛大的燈光節(jié)。自2009年以來，其每隔一年都會將歷史悠久的達勒姆市變成一個巨大的戶外藝術(shù)畫廊，來展示絢爛多彩的燈光作品，并逐漸成為英國東北地區(qū)的標(biāo)志性公共藝術(shù)事件。每次盧米埃爾節(jié)籌備團隊都會邀請世界各地知名的藝術(shù)家創(chuàng)作燈光裝置、燈光秀等各種形式的作品，重構(gòu)人們熟悉的建筑和街區(qū)，改變?nèi)藗凅w驗城市的方式。此外，盧米埃爾節(jié)還十分注重可持續(xù)性，節(jié)日中的作品都盡可能地使用綠色能源。隨著每屆藝術(shù)節(jié)將發(fā)光的觸角進一步伸向城市，飽滿的感官體驗也形成城市的專屬記憶。

信號節(jié)"捷克，布拉格

“信號節(jié)”作為捷克最大的文化節(jié)日，可以在“信號節(jié)”（Signal Festival） 看到捷克知名藝術(shù)家和年輕才俊的藝術(shù)作品，享受國外最新最受歡迎的藝術(shù)裝置。在藝術(shù)節(jié)期間的四個晚上，布拉格的街道和公共場所、最著名的歷史古跡和鮮為人知的角落都將在捷克和國際燈光設(shè)計名人的指揮下變成藝術(shù)品和空間，以非傳統(tǒng)的形式捕捉布拉格當(dāng)代和歷史上的不同面貌。屆時無須門票，只要在夜晚走上街頭便可以欣賞到分布在布拉格各處的精彩燈光表演。2024年秋季“第十二屆信號燈光節(jié)”開幕，主題為生態(tài)系統(tǒng)：探索。多個觀光線路通過燈光設(shè)計、視覺和數(shù)字藝術(shù)、人工智能和概念藝術(shù)讓公共空間煥發(fā)活力，“信號節(jié)”支持捷克新興藝術(shù)家成長的同時，讓布拉格的歷史藝術(shù)與建筑與眾不同。

肯辛頓和切爾西

藝術(shù)節(jié)（KCAW）英國，倫敦

“肯辛頓和切爾西藝術(shù)節(jié)”（KCAW）作為倫敦夏季文化日歷上的一個不容錯過的亮點，“肯辛頓和切爾西藝術(shù)節(jié)”（KCAW）展示了世界級的雕塑、裝置和壁畫，靈感來自今年的策展主題“變化的景觀”。藝術(shù)之路將橫跨九個區(qū)域，遍布倫敦西部一些最美麗、最具標(biāo)志性的地點，包括約克公爵廣場、斯隆街、國王路皇家大道、伯爵宮、北肯辛頓、荷蘭公園、肯辛頓高街和騎士橋。比如，在倫敦切爾西的約克公爵廣場，一件令人矚目的公共藝術(shù)作品《愛的連續(xù)》（Love Continuum）吸引了無數(shù)人的目光。這件作品由著名藝術(shù)家約尼· 阿爾特（YoniAlter）創(chuàng)作，它不僅是一件大號的字母視覺藝術(shù)，更是一種互動體驗、一個互動平臺，還可以邀請人們參與其中，讓人們在這些字母上攀爬、玩耍，親身感受藝術(shù)的魅力，感受藝術(shù)與生活的交融。作品位于倫敦著名的切爾西國王路上，這里是披頭士樂隊經(jīng)典歌曲《All" You Need Is Love》的著名地標(biāo)，因此，這件作品也為這片區(qū)域增添了一份情感共鳴。

費城藝術(shù)壁畫項目

美國，費城

費城的藝術(shù)不只存在于博物館中，這里還擁有美國最大的公共藝術(shù)項目——費城藝術(shù)壁畫項目（Mural Arts Philadelphia）。項目起源于1984年的反對城市涂鴉活動，致力于街頭藝術(shù)的革新。30 多年來超過4000幅壁畫作品遍布費城街頭巷尾，使偏僻的社區(qū)及街巷也散發(fā)出藝術(shù)的魅力。這也是費城創(chuàng)新利用公共空間、為社區(qū)創(chuàng)造積極影響的大型活動的重要組成部分。費城的城市壁畫作品以每年50—100幅遞增，這些杰出的藝術(shù)創(chuàng)作使費城成為舉世公認(rèn)的“壁畫之都”。

Desert X AlUla

沙特阿拉伯，埃爾奧拉

“Desert X AlUla ”第三屆回歸，將沙特阿拉伯埃爾奧拉的超凡脫俗的風(fēng)景轉(zhuǎn)變?yōu)楫?dāng)代雕塑和大地藝術(shù)的畫布。今年的展覽名為“缺席的存在”，挑戰(zhàn)參觀者探索這個古老沙漠地區(qū)中看不見和無法表達的元素。Desert X AlUla首次擴展到三個不同的地點——廣闊的Wadi AlFann沙漠、Harrat Uwayrid壯觀的黑色熔巖地形，以及AlUla火車站周圍歷史悠久的AlManshiyah廣場。這種多樣性邀請游客踏上穿越各種景觀的旅程，每一種景觀都塑造了藝術(shù)對話。藝術(shù)家們從這片土地中汲取靈感，創(chuàng)造出反映該地區(qū)地質(zhì)和生態(tài)特征的作品。不僅展現(xiàn)了AlUla壯麗的自然風(fēng)光和深厚的文化底蘊，更通過藝術(shù)的力量，促進跨文化理解，為AlUla未來的藝術(shù)和文化項目奠定了基礎(chǔ)。