對(duì)齊白石花鳥畫中“似與不似之間”的藝術(shù)精神研究

一、引言

20世紀(jì)是繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，無(wú)論基本的題材內(nèi)容還是技法語(yǔ)匯都發(fā)生了極其深刻的變化。這一時(shí)期藝術(shù)呈現(xiàn)大眾化，并倡導(dǎo)創(chuàng)新，齊白石無(wú)疑是這個(gè)時(shí)期的代表性人物，有著重要的地位和舉足輕重的影響?？v觀整個(gè)中國(guó)繪畫藝術(shù)的歷史進(jìn)程，名家眾多、畫派林立，每種風(fēng)格都各有所長(zhǎng)，寫意花鳥畫作為其中之一，有著深厚的歷史淵源。齊白石作為寫意花鳥畫的代表人物，他的繪畫中既有傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式，又融入了民間的藝術(shù)特色，將民間詩(shī)書畫印與文人畫融合，他外師造化、師古人，繼承前人的繪畫理論與藝術(shù)精神，作品中既充滿生活氣息又充滿了生命力。他將寫意與工筆相結(jié)合，作品造型簡(jiǎn)練、色彩強(qiáng)烈，獨(dú)具特色。他的藝術(shù)理論“妙在似與不似之間”更是將形與神、形象與意境的關(guān)系作了生動(dòng)的論述，是對(duì)客觀世界與主觀世界的把握，是物象與情感的碰撞，將中國(guó)畫整體提升到了一個(gè)新高度，給大眾帶來(lái)了全新的認(rèn)識(shí)與理解。

二、“似與不似之間”的藝術(shù)精神及創(chuàng)作體現(xiàn)

（一）“似與不似之間”的藝術(shù)精神概述

中國(guó)最早的當(dāng)代抽象藝術(shù)理論“似與不似”理論最早由莊子提出，但當(dāng)時(shí)未涉獵繪畫。東晉的書法家顧愷之曾經(jīng)提出過(guò)“以形寫神”的道理，所謂的“以形寫神”，即畫家要在尊重客觀事實(shí)的基礎(chǔ)上，做到對(duì)物象形態(tài)的逼真呈現(xiàn)以及內(nèi)在精神的凸顯。這為后世畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了明確的指導(dǎo)思想。至宋代從工筆轉(zhuǎn)寫意這一時(shí)期，蘇東坡認(rèn)為形似不是目的，神似才是最高法則，同時(shí)也體現(xiàn)了文人畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，蘇軾在詩(shī)中寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”齊白石所敬仰的青藤、八大山人、石濤等也都有過(guò)一些類似觀點(diǎn)。徐渭曾說(shuō)：“不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。”“雖云似蟹不甚似，若云非蟹卻亦非。”石濤在題跋中寫道：“天地渾溶一氣……不似之似似之?！鼻宕鷲翂燮皆凇赌咸锂嫲稀分姓f(shuō)道：“李北海云：似我者病。正以不同處同，不似求似。同與似者，皆病也?！鼻宕睫拐f(shuō)：“畫不尚形似，須作活語(yǔ)參解……古人謂不尚形似，乃形之不足，而務(wù)肖其神明也?！薄澳》鹿湃?，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似則未盡其法，太似則不為我法。法我相忘，平淡天然，所謂擯落荃蹄，方窮至理?！薄罢齾⒌貌凰品剿??！?/p>

作為20世紀(jì)中國(guó)畫現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型中的一位關(guān)鍵藝術(shù)家，齊白石的作品體現(xiàn)了中國(guó)畫在自我提升之中的自然轉(zhuǎn)型，承中求變，在師古人的同時(shí)獨(dú)具風(fēng)格。齊白石經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的臨摹及至模仿八大山人，畫各種工筆草蟲，這一過(guò)程體現(xiàn)的都是齊白石所追求的“似”。后來(lái)，齊白石經(jīng)過(guò)了“衰年變法”，確立了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，開始追求“似與不似之間”的藝術(shù)境界。齊白石說(shuō)：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”其中“太似為媚俗”是指作畫中完全呈現(xiàn)物象，沒(méi)有畫家情感的流露，這種單純地對(duì)物象的描摹再現(xiàn)，則為媚俗?！安凰茷槠凼馈笔侵府嫷门c物象出入較大，使人看不懂，便為欺騙?！八婆c不似之間”指基于現(xiàn)實(shí)物象的固有規(guī)律及特征，抓住對(duì)象的特點(diǎn)和神韻，且突出對(duì)筆墨精神的表達(dá)。因此，在齊白石的花鳥作品中，人與物、情與境的融合恰到好處，完美表現(xiàn)了寫意作品的意象以及畫家本人的審美與藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)是對(duì)客觀世界的反映，它源于生活，但它不是對(duì)生活的摹寫照抄，是一種高度提煉的精神創(chuàng)作。因此，黃賓虹先生在回答什么是“妙在似與不似之間”時(shí)說(shuō)：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三，唯絕似又絕不似物象者，此乃真畫。”又說(shuō)：“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當(dāng)以不似之似為真似。”這一理論與齊白石的觀點(diǎn)相得益彰。當(dāng)然，中國(guó)畫中所蘊(yùn)含的“神、氣、韻”在不同的畫家身上會(huì)有不同的表達(dá)，是畫家自身心境的呈現(xiàn)。

（二）“似與不似之間”的藝術(shù)精神在創(chuàng)作中的體現(xiàn)

齊白石是20世紀(jì)中國(guó)最負(fù)盛名和最具影響力的中國(guó)畫大師，詩(shī)書畫印樣樣精通。他通過(guò)認(rèn)真描摹古人留下的模本，對(duì)事物的形態(tài)、規(guī)律、意象進(jìn)行了解，為之后的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。齊白石細(xì)心觀察并將物象提煉，力求達(dá)到形似，但早期主要是學(xué)習(xí)、臨摹各家之長(zhǎng)，作品畫風(fēng)工細(xì)，較死板。

定居北京后的齊白石創(chuàng)立了“紅花墨葉”大寫意花鳥畫派。57歲至70歲是其創(chuàng)作的中期，這一時(shí)期他的繪畫題材十分廣泛，無(wú)論花、鳥、草、蟲等都刻畫得十分生動(dòng)自然，給人“形似”的感覺(jué)。同時(shí)，他在作品中善用非常精簡(jiǎn)的筆墨表達(dá)更多的意趣，給人的整體感覺(jué)天趣合一。為了解決“大墨筆之畫，難得形似；纖細(xì)筆墨之畫，難得神似”的問(wèn)題，齊白石反復(fù)琢磨，最終悟道：“要寫生而后寫意?！彼嫷暮苫ǎ蒙知?dú)特，抓住了荷花的形態(tài)，線條的運(yùn)用富有變化，將主觀情感與客觀事物相融合，整幅畫有著貼近自然又超越自然的意境。在畫面中呈現(xiàn)出干濕不同、濃淡不同、黑白紅顏色不同的景象，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。他的構(gòu)圖簡(jiǎn)約、大開大合，畫的荷葉和倒影上下呼應(yīng)、分布有序，荷花倒影和水波紋形成粗細(xì)、濃淡交錯(cuò)的線，荷葉靜，水波動(dòng)，整個(gè)畫面動(dòng)靜結(jié)合，形成了多層次的立體空間。他通過(guò)長(zhǎng)期的積累領(lǐng)悟到，不同的技法表現(xiàn)對(duì)形和神的表現(xiàn)側(cè)重不同，遂提出“神形俱見”，寫生與寫意并置。他的“似與不似之間”表現(xiàn)的是藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)形象、藝術(shù)境界與生活原態(tài)、筆墨創(chuàng)新與傳統(tǒng)模式的平衡。他在造型上抓事物的主要特征，其他地方有時(shí)一筆帶過(guò)。他注重“傳神”，觀察并表現(xiàn)其對(duì)象獨(dú)特的個(gè)性氣質(zhì)，抓住點(diǎn)睛之處，畫面總會(huì)有超凡脫俗的意境，他將事物賦予生命的意義，敏銳地發(fā)現(xiàn)一些細(xì)節(jié)之處，使物象具有強(qiáng)大的生命力，加入自己的真情實(shí)感和獨(dú)特審美感受，追求“似與不似之間”的一種平衡。

85歲以后為齊白石創(chuàng)作的晚期，此時(shí)無(wú)論從構(gòu)圖、色彩還是揮筆、運(yùn)墨角度已從有法到無(wú)法，隨心所欲作畫，喜用洋紅，在繪畫時(shí)注入情感。盡管齊白石晚期的一些作品在形式上有所簡(jiǎn)化，但他仍然能夠在有限的筆墨中創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的作品。如畫四季花卉，能有新生、繁茂和凋零的分別，即使畫秋天的殘荷敗蕾也能分出新秋、中秋和晚秋的不同，由此充分展現(xiàn)出齊白石為造化傳神寫照的表現(xiàn)手法。他對(duì)物象的處理除了形似之外，還力求達(dá)到神似，將看到的物象意象化，不單單局限于物象本身。他所選取的題材淳樸、有生活氣息，帶來(lái)別樣的感覺(jué)。齊白石在晚期作品中繼續(xù)保持了他獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)，他的筆墨干濕并致、樸實(shí)蒼勁，墨色與其他設(shè)色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，有幾分民間意趣，他還融入篆刻中的抑、揚(yáng)、頓、挫，使整幅畫面引起人們對(duì)自然的新的感知。在意境上把人、情、景融合，將情感賦予一花一草一蟲一木中，把“意”與“象”結(jié)合，達(dá)到一定的意境。畫面中用墨畫出即為實(shí)，白處即為虛，虛實(shí)相生。畫面物象的顏色、印章的顏色又有層次之分，整體的黑白紅對(duì)比強(qiáng)烈且富有變化，畫面中讓人感覺(jué)處處是畫，每個(gè)地方都恰到好處?！八婆c不似之間”是境界美和自然美的巧妙結(jié)合，它不僅限于形象的準(zhǔn)確再現(xiàn)，而更注重畫家對(duì)作品的個(gè)人感悟和情感的表達(dá)。

三、齊白石“似與不似之間”的藝術(shù)精神對(duì)現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的影響

中國(guó)杰出的藝術(shù)大師齊白石提出“妙在似與不似之間”的繪畫理論，并以自身實(shí)踐把寫意花鳥畫推向了極致。在他的中國(guó)畫中，寫意精神的自由與具象事物的逼真完美統(tǒng)一。齊白石的寫意精神對(duì)后人的藝術(shù)創(chuàng)作有深刻影響。

（一）在傳承中創(chuàng)新

齊白石揣摩閻立本、吳道子、顧愷之、謝赫的畫作，直至趙佶、董其昌、石濤、八大山人的技法，畫面構(gòu)圖深得古人“筆簡(jiǎn)形具”的精髓。他學(xué)習(xí)前人的藝術(shù)理論，并將其用于自己的創(chuàng)作中，讓作品更具有生命力，營(yíng)造出獨(dú)特的意境。中國(guó)畫中有留白的講究，這一點(diǎn)在他的作品中體現(xiàn)得恰到好處，他的留白與筆墨處相呼應(yīng)，使畫作成為一件完整的藝術(shù)品。齊白石在長(zhǎng)期的作畫過(guò)程中在不斷繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，琢磨出了一種新的表現(xiàn)手法。他繼承文人花鳥畫傳承技法的精華，水墨和文化功底深厚，同時(shí)他的情感表達(dá)新穎、簡(jiǎn)明、淳樸，由己所發(fā)，直通人心。其花鳥畫線條簡(jiǎn)約，造型筆墨表現(xiàn)簡(jiǎn)練，追求形似以至神似，表達(dá)的情感直簡(jiǎn)明快，作品充滿清雅之氣，氣韻生動(dòng)，將自然的生活氣息與精神表現(xiàn)出來(lái)。由此可知，畫家應(yīng)在繼承中國(guó)畫筆墨精神的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持中國(guó)畫創(chuàng)新和發(fā)展理念，與時(shí)俱進(jìn)，探索中國(guó)畫創(chuàng)作的新思路。

（二）藝術(shù)源于生活

齊白石在創(chuàng)作中一直追求天趣自然的妙境?！吧钍撬囆g(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)是生活的概括和反映，沒(méi)有生活作基礎(chǔ)，藝術(shù)就如無(wú)源之水，必然干枯；沒(méi)有藝術(shù)表現(xiàn)生活，生活也就會(huì)單調(diào)乏味，不會(huì)多姿多彩?！彼纳罱?jīng)驗(yàn)為創(chuàng)作積累了素材，將生活與藝術(shù)巧妙結(jié)合。潘天壽先生曾說(shuō)：“齊白石的畫中表現(xiàn)出的是天真、童心、自然、真切，而他的人越老越天真、越老越有童心，天真和童心足以去處濁氣和俗氣，乃是他繪畫不同凡俗的主要因素，學(xué)他畫的人雖能學(xué)其形式，但因無(wú)其天真和童心，就很難畫出其精神?！彼焉詈颓楦泻芎玫厝谌牖B畫創(chuàng)作中。他的作品用濃淡呼應(yīng)、動(dòng)靜結(jié)合來(lái)讓物象惟妙惟肖，并巧妙地融入了人生態(tài)度、人生閱歷，讓作品中既充滿趣味，又耐人尋味。他的作品不會(huì)丟掉創(chuàng)作根基，卻又給人無(wú)限的想象空間。他的墨線或濃或淡、或粗或細(xì)，自然而成的美感給人生命的力量，形神兼?zhèn)浣o人美的享受，使整個(gè)畫面完整和諧，細(xì)節(jié)之處直抵人心。

此外，齊白石秉承“萬(wàn)物皆可入畫”的理念開創(chuàng)了許多具有生活氣息的題材，使人喜聞樂(lè)見、雅俗共賞。齊白石早年的創(chuàng)作中特別注意對(duì)現(xiàn)實(shí)的精細(xì)入微的觀察和描繪，但經(jīng)過(guò)數(shù)年的求索之后，他一改往日的畫風(fēng)，更多地吸收了民間藝術(shù)造型和亮麗明快的自然色彩，表現(xiàn)農(nóng)民的趣味和童真，作品剛健清新、雅俗共賞。晚年的齊白石日趨簡(jiǎn)化的畫風(fēng)，臻于“筆愈簡(jiǎn)而神愈全”的境界。因此，齊白石拋棄了古人表達(dá)情感的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出表達(dá)情感的獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形式。他將作品中的自然物象人格化，將簡(jiǎn)單的自然形象變?yōu)橛幸庀蟮男蜗?，煥發(fā)內(nèi)在的生命力量，將畫面物象賦予情感的內(nèi)涵，內(nèi)外兼修，形神兼?zhèn)?。觀賞他的作品會(huì)發(fā)現(xiàn)他具有敏銳的眼光和博學(xué)的才華，把事物的藝術(shù)美用中國(guó)畫的方式表達(dá)出來(lái)，一切看起來(lái)都是那么自在圓成。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，一直追求筆墨、格調(diào)和意境的表現(xiàn)，其變革也延續(xù)至今。隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫也應(yīng)隨之演變和發(fā)展。齊白石“似與不似之間”的藝術(shù)精神影響著一代又一代的藝術(shù)家，他用高超的筆墨技法和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的繪畫潮流。從他的作品中我們不僅可以學(xué)習(xí)到繪畫的技巧，還可以學(xué)習(xí)他對(duì)社會(huì)的關(guān)注，對(duì)自然界的探索，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的包容性和與時(shí)俱進(jìn)的精神。在當(dāng)今時(shí)代，我們要突破和創(chuàng)新花鳥畫的技法，在立足本土的同時(shí)吸納外來(lái)藝術(shù)的精華。要充分融合現(xiàn)代藝術(shù)精神，將藝術(shù)與人們的生活緊密結(jié)合，使作品能夠引起觀者共鳴，通過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，創(chuàng)造出更多充滿創(chuàng)新和活力、反映和表達(dá)時(shí)代精神風(fēng)貌的藝術(shù)作品。只有與時(shí)俱進(jìn)并保持開放的理念，才能不斷推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展。

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（作者簡(jiǎn)介：陳睿聰，女，碩士研究生在讀，河北師范大學(xué)，研究方向：中國(guó)畫）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）