北宋青綠山水畫藝術(shù)特色分析

摘要：青綠山水畫是中國傳統(tǒng)山水畫的一個(gè)重要組成部分，它具有鮮明的審美特征。北宋青綠山水以色彩鮮艷、筆墨語言豐富、富麗細(xì)膩的繪畫手法在中國山水畫中自成一家，它獨(dú)有的繪畫風(fēng)格和審美特點(diǎn)被后人所稱譽(yù)。北宋的青綠山水呈現(xiàn)兩種發(fā)展趨勢：一是重文人趣味，青綠顏色與水墨融合得到初步探索；二是重宮廷趣味，其畫面具有富麗堂皇的效果?！肚Ю锝綀D》就是北宋青綠山水畫的頂峰之作，中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)達(dá)到了新的審美高峰。隨著對傳統(tǒng)文化思想的復(fù)潮，傳統(tǒng)青綠山水得到了新的發(fā)展。傳統(tǒng)青綠山水吸收新時(shí)代元素，從而打破之前的繪畫風(fēng)格，使青綠山水在歷史舞臺上綻放光彩。

關(guān)鍵詞：北宋；青綠山水；繪畫筆墨技法；色彩的生命力

北宋山水畫在中國傳統(tǒng)繪畫中占有舉足輕重的地位，特別是北宋青綠山水畫論對中國歷代青山的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，希望通過本次對北宋青綠山水的繪畫思想、構(gòu)圖形式、山水造境、色彩運(yùn)用等方面進(jìn)行研究，可以讓我們能更好地站在前人的肩膀上感受中國傳統(tǒng)繪畫巨大的藝術(shù)魅力，更好地吸收、歸納和研究傳統(tǒng)青綠山水。

一、北宋青綠山水畫的形成

（一）青綠山水發(fā)展背景

我國繪畫史上有一個(gè)特殊分支，那就是青綠山水畫，它采用了華麗的工筆重彩表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的優(yōu)美風(fēng)光。青綠山水畫產(chǎn)生于我國隋唐時(shí)期，展子虔的名畫《游春圖》被世人譽(yù)為“青綠山水畫之祖”。在唐代時(shí)，繁榮鼎盛的封建王朝為青綠山水畫的發(fā)展提供了完備的條件，從而出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀畫家，如李思訓(xùn)、李昭道等。他們不僅承襲了先人的優(yōu)良傳統(tǒng)畫風(fēng)，還在原有的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了大青綠與金碧彩繪相結(jié)合的新畫風(fēng)，畫面能表現(xiàn)出一種“金碧燦爛”的絢麗效果，這種風(fēng)格也被稱為“青綠為質(zhì)，金碧為文”①。到了北宋，宋徽宗根據(jù)自己的個(gè)人喜好成立了畫院并且吸納了大量優(yōu)秀人才，受文人畫的影響，當(dāng)時(shí)的畫家一方面對青綠山水感興趣，另一方面裝飾性較強(qiáng)的青綠山水也符合人們當(dāng)下的喜好，富麗堂皇的青綠山水獲得繁榮發(fā)展。

（二）青綠山水發(fā)展歷程

“丹青”是中國畫最早的別稱，由此得出中國畫在早期主要是用色彩來表現(xiàn)畫面的。青綠山水作為中國畫的一個(gè)重要分支，其歷史發(fā)展軌跡可以分為萌芽時(shí)期（魏晉南北朝）、發(fā)展與成熟期（隋唐時(shí)期）和轉(zhuǎn)折與高峰期（五代北宋時(shí)期）。

秦漢時(shí)期的漢墓、帛錦和敦煌莫高窟壁畫，都彰顯了國彩的風(fēng)格，印度佛教美術(shù)和當(dāng)時(shí)的魏晉士大夫文人畫相融合造就了中國本土化的繪畫風(fēng)格。那個(gè)時(shí)期的繪畫方式，基本上都是先以墨為線，再用礦物顏料進(jìn)行填充，這一時(shí)期的山水畫僅作為人物背景出現(xiàn)，始終保持“其山水畫，群峰之間高低起伏延綿不斷，人大于山，水不容泛”的特殊繪畫狀態(tài)。此時(shí)，隨著中國特殊的經(jīng)濟(jì)發(fā)展條件以及社會思想的變化，山水畫也逐漸趨向完善，人們對山水畫的審美水平也逐步提高。

到了唐代，李思訓(xùn)、李昭道父子二人在傳統(tǒng)的綠色山水畫上加以創(chuàng)新，用金泥來裝飾畫面，大面積采用石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，讓畫面看起來具有金碧輝煌的效果。因此，被后人稱作金碧山水的繪畫樣式②。

從我國上千年的歷史來看，宋遼金是一個(gè)從大國統(tǒng)一到分裂并且又從分離最后重歸統(tǒng)一的歷史時(shí)期。在這一時(shí)期，中國青綠山水畫發(fā)展速度的變化更為活躍。因此，在中原地區(qū)產(chǎn)生了兩派不同風(fēng)格的藝術(shù)家，荊浩和關(guān)仝是北方山水畫的典型代表，董源和巨然是南方傳統(tǒng)的山水畫的典型代表。

青綠山水畫之所以在北宋興盛，離不開中國古代畫院的影響，特別是北宋時(shí)期的畫院。繪制青綠山水畫需要的畫材均為礦物顏料和植物顏料，制作步驟復(fù)雜，且非常昂貴，不是一般畫家用得起的。與此同時(shí)，這一時(shí)期對線條、著色、構(gòu)圖的各方面要求都要比之前嚴(yán)格。

北宋畫家在創(chuàng)作上更加大膽，創(chuàng)造了青綠重彩山水，北宋時(shí)期流傳最廣的作品分別是王希孟的《千里江山圖》（圖1）、趙令穰的《山水人物圖》《雪霽圖》、王詵的《煙江疊嶂圖》《瀛山圖/夢游瀛山圖卷》。

二、北宋青綠山水畫藝術(shù)特色

（一）筆墨語言

在北宋初期，青綠山水深受晚唐青綠山水畫的影響。畫家們在創(chuàng)作時(shí)吸收了前輩們的畫法，用筆墨表現(xiàn)了北方雄偉壯闊的自然風(fēng)光。整體以水墨為主，營造出一種大氣磅礴的感覺。到了北宋后期，在五代董源的影響下，許多畫家把江南風(fēng)景融入畫面當(dāng)中。南方的風(fēng)景和北方的風(fēng)景相比，更加小巧細(xì)膩，同時(shí)畫家們開始將“色”和“墨”結(jié)合在一起，形成了一種墨色相融的效果。以《千里江山圖》（圖1）為例，整體畫面采用一種濃郁、明亮的青綠重彩作為基調(diào)。在筆墨方面，畫面利用傳統(tǒng)的水墨技法細(xì)致地勾勒天上的飛鳥和樹木的枝葉。在表現(xiàn)自然山川、河流等方面，用細(xì)線繪出波浪線來表現(xiàn)自然水流。畫面多用非常簡練的墨線勾勒，使畫面在墨與色關(guān)系上表現(xiàn)出一種墨色交融相匯的理想狀態(tài)。

（二）構(gòu)圖方式

構(gòu)圖是根據(jù)《古畫品錄》“六法論”當(dāng)中經(jīng)營地位形成的理論，意思是將物象放到繪畫創(chuàng)作的首要位置。構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中極其重要，這也是顧愷之所說的“置陳布勢”，在構(gòu)圖的取景方法上參考了北宋郭熙的三遠(yuǎn)論③。

《江山秋色圖》（圖2）在全景山水畫當(dāng)中堪稱楷模。畫面中，以群山環(huán)繞一條河流為主線，每一座山峰都有自己的脈絡(luò)，所以才能顯得如此復(fù)雜但卻又不失秩序。當(dāng)代人喜歡局部取景構(gòu)圖，而傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖看似陳舊，但是試著在傳統(tǒng)山水畫中取一小塊，你就會發(fā)現(xiàn)它也是一幅美麗的山水畫。即使是最簡單的一幅山水畫，也具有山石、樹木、流水、人物、房屋等自然景物的配置，并且有自己內(nèi)在的發(fā)展脈絡(luò)。因此，北宋青綠山水是全景山水最好的參考。

（三）賦彩設(shè)色

北宋時(shí)期的青綠山水的畫面設(shè)色主要特點(diǎn)有畫面簡明、畫面效果，具有富麗高貴的氣質(zhì)，北宋后期繼承了唐代的金碧山水和工整細(xì)致的繪畫技法，但是北宋畫家在此基礎(chǔ)上增添了一些古意。北宋青綠山水的賦彩方法多來自李思訓(xùn)開創(chuàng)的金碧山水畫派。

趙伯駒的《江山秋色圖》設(shè)色卻和以往傳統(tǒng)青綠山水不同。其將水墨皴法運(yùn)用到繪畫中，整體既體現(xiàn)了傳統(tǒng)青綠山水明艷靚麗的設(shè)色，又體現(xiàn)了文人畫的清雅。整幅畫面是以石青、石綠為主色調(diào)，以花青、赭石、白粉、朱砂為輔。趙伯駒在描繪山勢時(shí)多用墨青色一層層地罩染，山石、土坡則多用赭色罩染，水面則先用顏色較深的墨青認(rèn)真描繪之后隨著水流用石青薄薄罩染一層，畫面中的樹干和樹枝則是先用筆勾勒外形，然后采用沒骨畫法進(jìn)行上色，最后在樹枝頂端用三綠色點(diǎn)染。畫中的人物、房屋等微小的局部用白粉或朱砂作局部著色。整體畫面雖不富麗但也清新典雅，這樣一幅水墨淡彩山水畫就完成了。畫家并沒有描繪太多樹木，在設(shè)色方面也沒有使用復(fù)雜的筆觸，主要是想營造一種閑散瀟疏的感覺，只為追求山川景物自然之美和恬靜的高逸品質(zhì)。

（四）意境特點(diǎn)

中國青綠山水畫對意境的表達(dá)極為重視，也表明畫家努力在作品當(dāng)中營造氛圍或者想通過描繪自然風(fēng)景表現(xiàn)個(gè)人精神境界，借助景物抒發(fā)自己的情懷，營造一種情景交融的意境。

王詵的《煙江疊嶂圖》（圖3）通過畫和詩，以抽象的形式把自己的情緒或想法轉(zhuǎn)化為可視的畫面，也就是透過山水間的煙云、寬廣湖面上的浮島、雄渾的山川和流水的構(gòu)圖來表現(xiàn)一種玄妙的詩意，從而營造畫家自我認(rèn)知的天地。《煙江疊嶂圖》在意象上繼承了李成、郭熙，而王詵的畫更加突出詩情畫意，島與背景的分隔使河流的空間形態(tài)得以加強(qiáng)。這些特點(diǎn)可以說是王詵和以前青綠山水畫家之間的不同之處，尤其是在“取”與“舍”兩個(gè)方面進(jìn)行重建。在《煙江疊嶂圖》中，邊角簡潔的新青綠山水結(jié)構(gòu)擴(kuò)大了詩情的空間，用“煙霧”的天然特征和詩的暗喻將前后和左右每一處的含義和表現(xiàn)結(jié)合起來，融入了一種玄妙的情感和詩意的理解。在中國藝術(shù)史上，各種類型的繪畫作品都可能會出現(xiàn)神秘主義，從而把繪畫的價(jià)值與大自然、宇宙、個(gè)人的意境聯(lián)系起來。

三、北宋青綠山水畫對后世繪畫的影響及啟示

北宋時(shí)期，在政治和文化復(fù)古思潮的雙重推動下，青綠山水的發(fā)展得到了長久的發(fā)展。從作品的角度來說，“復(fù)古”并非一種藝術(shù)觀念的回歸，更像是在“復(fù)古”旗幟下進(jìn)行的一次創(chuàng)新。縱觀整個(gè)北宋時(shí)期的青綠山水，我們不難發(fā)現(xiàn)，它在隋唐五代青綠山水畫的基礎(chǔ)上，有了新的發(fā)展與變化。它不僅繼承了隋唐五代青綠山水畫的美學(xué)風(fēng)格，而且在造型、構(gòu)圖、色彩等方面又有了新的突破。將中國青綠山水繪畫推向了美學(xué)的新巔峰，并為后來的青綠山水創(chuàng)造了一個(gè)不可逾越的藝術(shù)巔峰。如今，21世紀(jì)的文明表現(xiàn)為多元化和國際化，因而也涌現(xiàn)了各種各樣的藝術(shù)表達(dá)手法。藝術(shù)家們將設(shè)色與水墨二者完美結(jié)合，賦予水墨顏色變化，在色彩中賦予水墨表現(xiàn)力，并繼承青綠山水畫的優(yōu)勢，使整個(gè)畫面達(dá)到色墨相融的狀態(tài)，讓青綠山水畫不僅有色墨，讓作品更飽含情感，終使畫面達(dá)到中國青綠山水畫“天人合一”的目的。所以，在當(dāng)代我們既要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行繼承與發(fā)揚(yáng)，又要通過畫面展現(xiàn)自己的內(nèi)心精神世界。

作者簡介

王柳懿，女，漢族，河南鄭州人，碩士，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)（國畫-山水）。

注釋

①陳傳席：《中國山水畫史》，天津人民美術(shù)出版社，2001年。

②夏文彥：元《圖繪寶鑒》謂：“用金碧輝映，為一家法，后人所畫著色山，往往多宗之?！?/p>

③魏源：《中國畫的筆墨意味》.搜狐網(wǎng)網(wǎng)址：http：//www.sohu.com/a/20138/971-489005，2011年6月1日。