當(dāng)代藝術(shù)院校管樂演奏人才培養(yǎng)模式探究

摘 要：當(dāng)下，管樂器由于其體積輕巧、便于攜帶的特性，在大眾中的普及性越來越強(qiáng)，職業(yè)團(tuán)體的數(shù)量逐年遞增，管樂演奏人才的市場需求開始不斷增長。分析中國管樂演奏人才的需求現(xiàn)狀，提出有效設(shè)置合奏課程、提升實踐教學(xué)質(zhì)量、重視理論文化累積的策略，對管樂演奏人才培養(yǎng)方案和培養(yǎng)模式的革新做出有益探索。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)院校；管樂演奏；人才培養(yǎng)模式；音樂素養(yǎng)

“如果說自19世紀(jì)下半葉起，三大音樂體裁——交響樂、歌劇、舞劇統(tǒng)治了世界音樂舞臺的話，而當(dāng)今世界無疑已進(jìn)入了交響樂、歌劇、舞劇、民樂和管樂五大體裁的時代了?！盵1]當(dāng)下，管樂器由于其體積輕巧、便于攜帶的特性，在大眾中的普及程度越來越高。管樂器的用途廣泛，管樂的演奏、合奏形式多種多樣，加之國內(nèi)職業(yè)團(tuán)體的數(shù)量呈現(xiàn)逐年遞增的發(fā)展態(tài)勢，因此，管樂演奏人才的市場訴求開始增加。由此，高校特別是藝術(shù)院校關(guān)于管樂人才的培養(yǎng)方式及策略、路徑等方面的問題也隨之產(chǎn)生，亟待解決。

一、中國管樂藝術(shù)人才的需求現(xiàn)狀

中國交響樂團(tuán)的發(fā)展現(xiàn)狀是積極且充滿活力的。從最初的幾家樂團(tuán)發(fā)展至今，已經(jīng)有80多家交響樂團(tuán)遍布全國各地。具有一定知名度和影響力的樂團(tuán)有國家大劇院管弦樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)、上海愛樂樂團(tuán)以及昆明聶耳交響樂團(tuán)等。這些專業(yè)的交響樂團(tuán)大量引進(jìn)國際、國內(nèi)表演領(lǐng)域的頂尖藝術(shù)人才，提升了樂團(tuán)整體的表演實力。

從實踐角度來看，高水平的交響樂團(tuán)需要的表演人才，不僅要獨奏技術(shù)過硬，更需要具有較強(qiáng)的合作意識和較高的綜合音樂素養(yǎng)，才能勝任樂團(tuán)的演出要求。藝術(shù)院校作為培育應(yīng)用型表演人才的搖籃，其人才培養(yǎng)方向應(yīng)是多元化的。藝術(shù)院校不能只注重獨奏表演人才的培養(yǎng)，還需要培養(yǎng)具有職業(yè)精神和團(tuán)隊意識、能力過硬的合奏表演人才。同時，隨著社會公共文化的普及，群眾性的文娛活動逐步增多，且很多新成立或者想要成立職業(yè)團(tuán)體的音樂組織都需要開展大型文藝演出活動來提升知名度和影響力，從而需要招攬更多優(yōu)秀的管樂演奏人才。可見，管樂演奏人才的從業(yè)路徑被大大拓寬。但在高校的實際人才培養(yǎng)中，確實存在教學(xué)目標(biāo)與現(xiàn)實情況脫節(jié)的情況。這就需要藝術(shù)院校及時掌握畢業(yè)生的就業(yè)動向，拓寬就業(yè)市場，同時調(diào)整人才培養(yǎng)方案，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，提升人才培養(yǎng)方案的適應(yīng)性。

（一）高校人才培養(yǎng)與社會需求匹配度不高

當(dāng)前藝術(shù)院校的學(xué)習(xí)氛圍比較濃厚，但是很多學(xué)生對于社會的發(fā)展形勢并不能做出清晰的判斷，職業(yè)生涯規(guī)劃能力不強(qiáng)，往往局限在個人有限的認(rèn)知當(dāng)中。例如，眾多學(xué)生將自己的就業(yè)目標(biāo)限定為職業(yè)演奏家或者職業(yè)獨奏家，期望未來能夠在音樂舞臺上占據(jù)一席之地。但是，夢想和現(xiàn)實總是有一定的差距。職業(yè)團(tuán)體對于管樂人才的需求量大，但入職標(biāo)準(zhǔn)也非常高，本科畢業(yè)生直接在職業(yè)團(tuán)隊任職的情況可以說非常罕見。學(xué)生過早樹立較高的就業(yè)擇業(yè)目標(biāo)，是有些不切實際的。這種情況下，教師的引導(dǎo)就顯得尤為重要。教師要對管樂專業(yè)的就業(yè)形勢有清晰的認(rèn)知，才能引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的就業(yè)觀和擇業(yè)觀。

（二）藝術(shù)院校人才培養(yǎng)方案亟須革新

藝術(shù)院校的學(xué)生通常接受過多年的藝術(shù)培訓(xùn)，又經(jīng)過專業(yè)院?？荚嚨膶訉舆x拔，所以普遍具有一定的音樂天賦。如何將具有一定音樂天賦的學(xué)生培養(yǎng)成才，對高校來說非常重要。藝術(shù)院校的領(lǐng)導(dǎo)及教師需深思人才培養(yǎng)方案的合理性和適應(yīng)性，對人才培養(yǎng)方案及時做出調(diào)整和完善，引導(dǎo)學(xué)生在就業(yè)壓力面前明晰自身發(fā)展要求和發(fā)展方向，適應(yīng)復(fù)雜的市場環(huán)境，合理規(guī)劃人生發(fā)展路線。

此外，截至2023年4月5日，在中國知網(wǎng)（CNKI）上以“管樂”為主題檢索詞共檢索文獻(xiàn)568篇，其中CSSCI級別論文僅有51篇。在這51篇高水平論文中，再次以“管樂”和“教學(xué)”為主題檢索詞共檢索出的論文僅有18篇。論文數(shù)量較少，不利于管樂教學(xué)研究的開展?？梢?，對于管樂人才培養(yǎng)模式的研究是非常少的，但是對于管樂人才培養(yǎng)模式的探討卻是必要的。

二、有效設(shè)置合奏課程，引導(dǎo)學(xué)生樹立合作意識

管樂團(tuán)課程屬于合奏類課程，不僅可以通過訓(xùn)練提升學(xué)生的個人演奏能力，還可以通過詮釋不同時期、不同風(fēng)格等的作品培養(yǎng)學(xué)生的集體責(zé)任感和合作默契，由此提升學(xué)生的樂隊演奏能力。在訓(xùn)練學(xué)生掌握基本的音準(zhǔn)和節(jié)奏的基礎(chǔ)上，還需要注意以下問題。

（一）以樂隊指揮為核心，知曉指揮形體語言

指揮是一個樂隊的靈魂。指揮掌控著樂團(tuán)整體的藝術(shù)表現(xiàn)力，指揮的肢體語言決定著樂隊整體表演風(fēng)格的走向。這就要求每一位樂隊隊員了解一定的指揮技法，知曉指揮的肢體語言，理解指揮對于作品的速度、力度、情感表現(xiàn)的具體要求，并對指揮的手勢做出明確的判斷和準(zhǔn)確的回應(yīng)。

首先，樂隊隊員應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)指揮的基本手法，包括揮拍、節(jié)奏、音量、音色等方面的知識，以便更好地理解指揮的指令。其次，隊員要通過觀看優(yōu)秀指揮家的表演，體會豐富的指揮技法和肢體語言，從而提高自己的演奏水平。再次，樂隊隊員應(yīng)當(dāng)主動與指揮溝通，了解指揮對作品的理解和要求，以便在演奏過程中更好地貫徹指揮的意圖。最后，樂隊隊員應(yīng)當(dāng)在演奏實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)問題，并積極尋求改進(jìn)方法，從而不斷提高自己對指揮肢體語言的理解能力。

（二）以傾聽合作為宗旨，培養(yǎng)團(tuán)隊合作意識

演奏過程中，在聽自己演奏的同時，學(xué)生還要聽到同聲部、臨近聲部和較遠(yuǎn)聲部的音律，并隨著不同變化做出相應(yīng)的調(diào)整。這就需要管樂隊成員在日常訓(xùn)練過程中要以傾聽合作為宗旨，培養(yǎng)團(tuán)隊意識。首先，學(xué)生需要傾聽本聲部的演奏音色，做到與本聲部演奏音色的融合；其次，要注意傾聽其他聲部的演奏音色，做到均衡把握。

（三）以提升個人技能為訴求，懂得如何發(fā)揮個人優(yōu)勢

能夠進(jìn)行有效合作的前提，是個人技術(shù)過關(guān)，具備一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，教師要引導(dǎo)參與管樂隊訓(xùn)練的學(xué)生日常加強(qiáng)演奏基本功的訓(xùn)練，以能夠勝任演出任務(wù)。樂隊中的每個成員都需要清楚自己所在的聲部在演奏過程中的位置和自身的角色，學(xué)會分辨自己所在的聲部是旋律聲部還是伴奏聲部，是和聲體還是音效，等等。

三、提升實踐教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生綜合演奏能力

（一）應(yīng)對舞臺實踐中的緊張情緒

首先，教師要對舞臺實踐上的緊張情緒進(jìn)行正確的分析，引導(dǎo)學(xué)生直面表演中存在的各種問題，并找到相應(yīng)的解決對策，在下一次舞臺實踐中證實解決對策的適應(yīng)性和合理性。

其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生適應(yīng)舞臺，培養(yǎng)學(xué)生的表演自信心，使學(xué)生能在舞臺上成就夢想。當(dāng)舞臺表現(xiàn)出現(xiàn)異常時，學(xué)生要能有效地調(diào)整自己的情緒。舞臺上時刻可能發(fā)生意外狀況，考驗的就是學(xué)生的臨場應(yīng)變能力。面對舞臺上出現(xiàn)的表演失常等情況，學(xué)生要有一定的“遺忘能力”。即當(dāng)出現(xiàn)舞臺異常情況時，學(xué)生一方面要積極應(yīng)對，同時也要將異常情況選擇性遺忘，不能讓情緒沉浸在異常情況中無法自拔，從而影響接下來的演出。

（二）在舞臺表演中適當(dāng)呈現(xiàn)情感

藝術(shù)院校的學(xué)生雖然在藝術(shù)加試的時候經(jīng)歷了層層選拔、優(yōu)中選優(yōu)，但是從舞臺表演上來看，他們的經(jīng)驗是不足的。這種不足在情感表現(xiàn)上體現(xiàn)為情感抒發(fā)不足，或者情感抒發(fā)過度。情感抒發(fā)不足，即學(xué)生的演奏沒有得到觀眾的共鳴，或者說學(xué)生的表演只打動了學(xué)生自己，沒有打動觀眾。學(xué)生內(nèi)心的情感沒有得到有效的釋放。而舞臺情感抒發(fā)過度則與之相反，是指學(xué)生舞臺表現(xiàn)過于活躍和熱情，有時甚至超過了作品本身要求的情緒表現(xiàn)。這是舞臺表演失控的一種體現(xiàn)。表演者的肢體語言和面部表情過于夸張，也會讓觀眾產(chǎn)生不適感，導(dǎo)致觀眾不能產(chǎn)生情感共鳴，表演者在舞臺上得不到期待中的觀眾反應(yīng)。面對這樣的情況，教師需要及時與學(xué)生溝通，并將學(xué)生舞臺表演視頻進(jìn)行回放分析，讓學(xué)生意識到自身的肢體語言在舞臺表演上的異常，并做出相應(yīng)的調(diào)整。

（三）在舞臺實踐中確立個人風(fēng)格

當(dāng)學(xué)生能夠克服舞臺表演的緊張情緒，在舞臺上恰如其分地表現(xiàn)自己內(nèi)心情感的時候，教師就要適時地幫助學(xué)生確立個人表演風(fēng)格。同時，學(xué)生也要有確立自身表演風(fēng)格的意識。剛剛接觸舞臺實踐的學(xué)生，往往沒有形成個人表演風(fēng)格的意識。有的學(xué)生是單純的模仿，有的學(xué)生則認(rèn)為舞臺上的演出只是機(jī)械地完成任務(wù)。從實踐角度來說，個人表演風(fēng)格的形成需要時間的累積和表演實踐經(jīng)驗的積累。學(xué)生要有形成表演風(fēng)格的意識，不能一味地模仿前人，也不能完全憑借自身的想象，而是堅持理論和實踐相結(jié)合。多聽、多看、多感覺、多反思，在日后的職業(yè)生涯中逐步摸索出適合自己的舞臺表演方式，形成具有一定個性特色的表演風(fēng)格。

四、重視理論文化累積，提升學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)

一位優(yōu)秀的樂隊演奏人員，在較好地完成樂隊分譜的條件下，可以正確詮釋作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂風(fēng)格，既擁有應(yīng)對演奏過程中突發(fā)狀況的能力，又懂得樂團(tuán)演出禮節(jié)。這不僅需要大量的練習(xí)和藝術(shù)實踐，更需要較高的文化修養(yǎng)作為支撐。

（一）增強(qiáng)歷史學(xué)理論基礎(chǔ)

目前，對于管樂發(fā)展歷史，不同學(xué)者有著不同的認(rèn)知，甚至有些學(xué)者的觀點是相悖的。這就需要管樂表演人才對管樂的歷史進(jìn)行學(xué)習(xí)、梳理，對歷史資料進(jìn)行搜集和整理，明晰中國管樂的發(fā)展歷史，厘清管樂理論中存在的不同論點，在學(xué)習(xí)和實踐中慢慢形成自己的認(rèn)知。

在備考選擇專業(yè)的時候，有部分考生是因為不愿意學(xué)習(xí)文化課，轉(zhuǎn)而選擇藝術(shù)專業(yè)的。在很多藝術(shù)專業(yè)，特別是表演專業(yè)的學(xué)生的認(rèn)知中，學(xué)習(xí)歷史學(xué)理論是浪費時間且毫無意義的。面對學(xué)生這樣的想法，教師要給予及時的糾正，引導(dǎo)學(xué)生在大歷史的背景下研究管樂歷史的發(fā)展意義和存在價值，意識到理論學(xué)習(xí)的重要性，同時引導(dǎo)學(xué)生明確管樂發(fā)展歷史對于管樂表演藝術(shù)人才的重要性，猶如中國歷史，特別是中國近現(xiàn)代歷史對國人的重要性。

（二）形成一定的審美思維

音樂是表演的藝術(shù)。只要是表演，就應(yīng)具備一定的審美價值。這就需要學(xué)生具備一定的音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)。在音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)之上，將理論知識擴(kuò)充至整個中西方美學(xué)體系，在音樂美學(xué)視角下研究管樂的美學(xué)價值，在整個美學(xué)體系下思索管樂美學(xué)的存在價值。不僅如此，音樂與文學(xué)本身就是有交集的。中國藝術(shù)歌曲的歌詞本身就是一首詩，具有較高的文學(xué)價值。對于管樂這種無語言的音樂藝術(shù)，其文學(xué)性體現(xiàn)在創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作意圖以及管樂整體的表演風(fēng)格之中，學(xué)生需要深入領(lǐng)悟，建立一定的審美思維，以便更好地進(jìn)行演奏。

縱觀管樂創(chuàng)作的發(fā)展歷史，管樂的創(chuàng)作發(fā)展與中國近現(xiàn)代的發(fā)展情況是緊密相關(guān)的。它承載了不同時代下大眾對于國家發(fā)展的期待，以及大眾對生活的感受等。隨著時代的發(fā)展以及國家經(jīng)濟(jì)水平的穩(wěn)步提升，我國管樂創(chuàng)作更加多元化，并且注重作品思想精神的體現(xiàn)。不同時代的人們有著不同的審美思維，這影響了一代人的創(chuàng)作。1949年后，創(chuàng)作領(lǐng)域急需學(xué)習(xí)西方創(chuàng)作技法來充實中國音樂創(chuàng)作體系，因此，當(dāng)時的作品改編居多。且當(dāng)時歌頌性質(zhì)的管樂作品居多。20世紀(jì)50年代后，作曲家對西方創(chuàng)作技法的掌握趨于成熟之后，開始產(chǎn)生創(chuàng)作具有中國本土特色的管樂作品的想法。因此，具備一定本土元素的管樂作品相繼問世，雖然略顯青澀，但已經(jīng)有了表現(xiàn)本民族精神特色的創(chuàng)作意識。這種創(chuàng)作意識在改革開放后得到了較大的發(fā)展，具有民族特色的管樂作品以及交響管樂的創(chuàng)作都迎來了繁榮期。創(chuàng)作上的時代性彰顯著作曲家的創(chuàng)作個性和審美思維。在賞析管樂作品時，教師需要引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)管樂作品背后的審美規(guī)律，領(lǐng)會作曲家的創(chuàng)作意圖，發(fā)掘創(chuàng)作背后的情感內(nèi)涵，從而能夠更好地詮釋管樂作品。

五、結(jié)語

專業(yè)教師是藝術(shù)院校管樂教學(xué)最直接的引導(dǎo)者和組織者，是教學(xué)模式研究中的重要主體之一。系統(tǒng)的訓(xùn)練和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)是管樂演奏人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)，大量的藝術(shù)實踐和文化素養(yǎng)提升是人才培養(yǎng)模式的有力支撐。只有完善的教學(xué)體系才能引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知社會需求、明確畢業(yè)目標(biāo)和追求，構(gòu)建新時代下管樂演奏人才培養(yǎng)新格局。

參考文獻(xiàn)：

[1]卞祖善.中國管樂演奏藝術(shù)邁入新時期：解放軍軍樂團(tuán)2008樂隊匯報音樂會有感[J].人民音樂，2009（2）：47-49.