鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學意蘊及演奏技巧分析

摘 要：經(jīng)過長時間積累與創(chuàng)新發(fā)展，我國本土的鋼琴作品涌現(xiàn)出了大量的名作，如《彩云追月》《瀏陽河》《夕陽簫鼓》等，至此，具有濃重中國韻味的鋼琴改編曲占有了一席之地。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》作為我國著名的鋼琴改編作品之一，其中有大量的民族化音樂元素，在藝術層面與內(nèi)涵層面均具有較高的分析價值。分析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學意蘊和演奏技巧，旨在更深入地了解樂曲的意境與情懷。

關鍵詞：鋼琴作品；《夕陽簫鼓》；美學特征；演奏技巧

鋼琴是重要的音樂藝術形式，其在我國發(fā)展過程中得到了特色化轉變，也在各個時期不斷涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的作品。這些中國鋼琴作品利用多種創(chuàng)作方式，使傳統(tǒng)樂曲的特征得到充分保留，同時對鋼琴這一演奏樂器展開深入應用，使樂曲表現(xiàn)力顯著提升。黎英海對中國傳統(tǒng)文化有很深的研究，他在過去的半個多世紀里，大膽地進行了創(chuàng)新，采用西方樂器，并將適當?shù)默F(xiàn)代技術與鋼琴音樂的民族化相結合，使其代表作《夕陽簫鼓》這一民族音樂得以傳承與發(fā)展。它吸收了豐富的伴奏織體、復雜的結構等音樂基礎要素，融合了簫、鼓、琵琶、箏、琴的民族特色，使這一古雅的樂曲以新的形式呈現(xiàn)在世人面前，成為中國古典的鋼琴曲。將《夕陽簫鼓》作為案例進行美學特征與演奏技巧分析，可以為未來鋼琴作品特色化發(fā)展提供重要參考。

一、黎英海與《夕陽簫鼓》概述

《夕陽簫鼓》的原曲是我國古代琵琶演奏曲目，最早記載創(chuàng)作于清代，由鞠士林所作。這一曲目后經(jīng)李芳園進行整理，使其收入了《南北派十三套大曲琵琶新譜》內(nèi)，并更改題目為《潯陽琵琶》。在后續(xù)漫長歷史發(fā)展過程中，《夕陽簫鼓》又被連續(xù)更名，如《潯陽月夜》等。

黎英海是我國著名的音樂家，于1927年出生于四川省的富順縣，1949年以后投身于教育事業(yè)，不僅為國家培養(yǎng)了很多的專業(yè)人才，而且創(chuàng)作出了不少高質量的作品，例如鋼琴編曲《夕陽簫鼓》、聲樂套曲《唐詩三首》等一系列杰作。他和他的學生對近代中國音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。黎英海改編的鋼琴曲仍沿用《夕陽簫鼓》的古曲名，在1951年對作品做了大幅度改編后發(fā)表于1982年第1期的《中國音樂》上。由于當時特殊的時代背景，黎英海將對生活的熱愛、對美好過去的懷念，以及對未來的憧憬，都投射到作品的創(chuàng)作中。因此，整個作品的感情是積極的、向上的，其中不僅包含了對自己未來的樂觀態(tài)度，還包含著對祖國美好未來的誠心祈福。這首作品蘊藏著中國傳統(tǒng)的古典美，反映出黎英海極高的藝術創(chuàng)作能力，從音調中就能想象出美妙的田園風光。如今，《夕陽簫鼓》經(jīng)過了多次優(yōu)化與改編，已經(jīng)成為中國鋼琴曲目的經(jīng)典名作。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學特征

《夕陽簫鼓》是我國著名鋼琴作品之一，其在藝術層面具有強烈的表現(xiàn)力，能夠將鋼琴這一樂器的特征充分展現(xiàn)，并借助傳統(tǒng)文化內(nèi)容使聽眾產(chǎn)生共鳴，其美學特征主要體現(xiàn)在結構之美和意境之美上。

（一）結構之美

所謂結構主要指曲式結構，鋼琴作品《夕陽簫鼓》各段的風格各異，對具體的某一個樂段的分析能夠更好地體會其美學特征，把握其中蘊藏的演奏要點。對《夕陽簫鼓》的引子、變奏、尾聲從小段落層面進行了全面歸納，使結構的藝術表現(xiàn)清晰性得到了顯著提升?！断﹃柡嵐摹返恼w結構非常清晰明了，共有十段：第一段為曲子的引子部分，流暢動聽的主題旋律展現(xiàn)的是一幅夕陽西下在寧靜的海邊漁民準備歸家的場面；第二段，呈現(xiàn)夕陽落在江面上波光粼粼的畫面，預示夜晚的來臨；第三段，呈現(xiàn)海風吹過江面一層又一層的波紋不斷起伏，天上的繁星點點倒影江中唯美動人的意境；第四段，呈現(xiàn)出岸邊的燈光綠植襯托輕輕拍打岸邊浪花的生動畫面；第五段，體現(xiàn)出微風徐徐、波光粼粼的江面，江水翻騰，空中鳥兒歌唱，水中魚兒伴舞的畫面；第六段，表達了漁民收獲滿滿開心歸家，每個人都充滿了幸福感；第七段，整個山溝中流淌著漁民暢快的笑聲；第八段，綿綿不斷的江水聲，水花四濺，群舟競相返來；第九段為整部作品的高漲之處，音樂情緒也升到最高，描述的是漁民們將捕魚歸來的歡悅情傳給了江水，江水愉快地拍打岸邊的礁石，鋪在岸邊，營造了淡薄雅靜的意境；最后一段漁船遠去，江面變得空蕩、安靜，之前的喧嘩也逐漸褪去，重新回到了寂靜無聲的夜晚。每一段之間的曲目風格明顯不同，自成一體。此曲的曲式結構具有一定的代表性，是經(jīng)典東方美學的傳承。

同時，作曲家利用藝術技巧，將曲目的整體性進行強化，使樂曲能夠展現(xiàn)渾然一體的表現(xiàn)特征?！断﹃柡嵐摹返亩温溷暯痈辛己?，可以在變化藝術表現(xiàn)中體現(xiàn)統(tǒng)一性，使鋼琴可以與傳統(tǒng)文化相結合，進一步提高整體表現(xiàn)力，強化藝術生動性。

（二）意境之美

意境，是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。在中國傳統(tǒng)藝術境界里，更多將其分為虛與實兩個部分。

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》作品共十段，從每一段的名稱來看均有各自的含義與象征，各段落間的演奏技巧均有所不同。因此，在整體的意境分析當中，應分別對每一個小章節(jié)進行感受。樂曲旋律優(yōu)美動人，富有江南水鄉(xiāng)的畫面感。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》對夕陽下的風景進行了深入描繪，為聽眾展現(xiàn)了小舟飄蕩、花影輕搖的景象。在這種美麗風景下，觀眾能夠聆聽到鋼琴樂器產(chǎn)生的美妙旋律，深入感受漁人出航歸來、夜晚寧靜的靜謐氣息。全篇樂曲通過標題歸納，展現(xiàn)了一幅清新淡雅的山水畫卷，具有引人入勝的內(nèi)涵特征。這一樂曲對于景色的描繪能夠為聽眾創(chuàng)設身臨其境般的共鳴氛圍，其主要圍繞單一描繪線索進行創(chuàng)作，即“水源”。將水作為創(chuàng)作媒介的藝術作品數(shù)量較多，但《夕陽簫鼓》以水源為景色創(chuàng)作的核心，將每一段的表現(xiàn)內(nèi)容與水源相關聯(lián)，利用水襯托情境特征，使聽眾能夠感受到景色的美?！断﹃柡嵐摹愤@一鋼琴作品通過整合曲段的方式，使句與句之間能夠建立緊密聯(lián)系，利用音型組合方法展現(xiàn)了樂曲的意境。例如，在樂曲48小節(jié)處，鋼琴演奏采用了顫音處理方式，使飛鳥在流水中投射倒影這一情境能夠得到充分展現(xiàn)，為聽眾提供流水的聽覺感受。與此相似的部分還包括樂曲173—179部分，其處于樂曲高潮階段后，能夠展現(xiàn)一切最終隱匿在水源中的效果?！断﹃柡嵐摹愤@一作品對傳統(tǒng)民樂進行了充分的應用，其具有傳統(tǒng)樂曲不具有的多聲部特征，能夠充分發(fā)揮鋼琴樂器特征，向聽眾展現(xiàn)繽紛的景色與情感內(nèi)容。

總之，《夕陽簫鼓》的藝術情感特征明顯，相對于其他作品具有細膩、柔和的表現(xiàn)，能夠加強中西方音樂融合效果，使樂曲可以同時具備傳統(tǒng)與現(xiàn)代氣息，提高藝術表現(xiàn)質量?！断﹃柡嵐摹返亩温錁嫵晒卜譃槭危溷暯泳o密性良好，同時可以充分表現(xiàn)思想意境，在變化層面利用了瞬間轉換方式，藝術價值較高。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧

（一）對琵琶輪指技法的模仿

鋼琴被稱為“樂器之王”，它不僅具有豐富的音樂表達技巧，還具有很強的模仿能力。中國的民間樂器文化源遠流長，種類繁多，《夕陽簫鼓》更是有民樂的版本。根據(jù)以上特征，黎英海把聲調模仿作為其創(chuàng)作的重點，將各種民樂的聲調表現(xiàn)得惟妙惟肖，再次加強了作品的民族特色。《夕陽簫鼓》以琵琶為主要演奏樂器，鋼琴曲中自有其仿效之處。

以引子部分“江樓鐘鼓”為例，這一段內(nèi)容主要表現(xiàn)夕陽西下漁民們回家的場面，在海邊所照映出的畫面等內(nèi)容。這一段是全曲的引子部分，屬于比較自由的散板形式，降B調在低音區(qū)由四分轉換到八分再轉換到十六分，由遠到近，再由近及遠的深邃的鼓聲構成。這一段借鑒了琵琶的輪指技法，即把相同位置的單音快速連成一長音，在彈奏的時候要注意兩手彈奏時的緊密聯(lián)系，防止漏音、錯音，手指的彈奏要富有彈性，表現(xiàn)出琵琶輪指的剛毅。在踏板的運用上，建議在第一個音符響起前先踩踏板，直到最后一段樂句才放下，這樣既能防止兩只手之間的空隙，又能加大聲音的彈力，讓聲音更加柔軟飽滿。在演奏時要注意所要表達的音樂形象與音樂色彩之間的關系，盡量使其表現(xiàn)出鮮明、強烈的對比，達到渲染氣氛、塑造形象的目的。因此，這一段音樂在演奏上應表現(xiàn)出輕松、愉悅又平靜的心態(tài)。

（二）“點”的演奏處理

音樂作品中“點”的處理指的是作品中具體音型的演奏技巧。我國民族傳統(tǒng)音樂改編而來的鋼琴曲，依據(jù)原曲素材創(chuàng)作，民族色彩鮮明，演奏技巧中講究更多的是民族神韻，涉及民族樂器的演奏模仿。

1.裝飾音

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中的大量裝飾音，不僅巧妙修飾了樂曲旋律，還塑造了民族腔調的藝術魅力。

變奏一中的裝飾音，屬于音梯式下行音，實際上是對古箏音色的刮奏模仿。古箏中的刮奏，演奏時音色明朗響亮，音色清晰，這就要求演奏者在彈奏過程中把握好力度，手指的力度要均勻，利用大臂帶動手指，自然落在琴鍵上，彈奏時不宜過快，彈完最后一個和弦停留在琴鍵上，烘托出余音繞梁的氣氛。彈奏音梯式下行音時，要保持音與音之間在彈奏過程中的顆粒性與準確性。

變奏五中，左手伴奏部分運用音梯式倚音下行的形式來修飾主旋律，在演奏左手音梯式倚音下行伴奏部分時，觸鍵時手指力度要輕巧，一閃而過，快速觸鍵，切勿用力過猛。緊接著輕巧地彈奏跳音，這里實際上是在模仿敲擊木魚的音色，演奏時手指力度要輕，快速準確落鍵。

2.倚音

倚音是我國鋼琴樂曲中最常用到的裝飾音之一，根據(jù)樂曲內(nèi)容需要，倚音的使用可以大大提高樂曲的音樂表現(xiàn)力。

變奏二中倚音的使用實際上是在模仿琵琶的輪指。琵琶作為“中國民樂之王”，其音色明亮、穿透力強，音域寬廣，這些正好和鋼琴的器樂特點相似。在演奏過程中，第一組倚音的時值要拉長，其次組倚音可根據(jù)樂曲需要加快速度，時值縮短。彈奏倚音時，利用鋼琴高音區(qū)的音色優(yōu)勢，下鍵力度不宜太大，力度要適中，快速均勻，靈活地表現(xiàn)琵琶輪指的演奏特點。

（三）線性旋律的演奏處理

線性旋律是中國傳統(tǒng)樂曲呈現(xiàn)出來的一大亮點，是以線性思維為創(chuàng)作原則，強調音樂旋律線條橫向的流動與變化，講究音樂結構的流暢與連貫，樂曲發(fā)展中夾雜著裝飾旋律的倚音等，再現(xiàn)民族音樂古風古韻的靈動神氣。改編后的鋼琴曲并不只是原曲的原版旋律的再現(xiàn)，在保留原版素材的基礎上，采用“立體音響”效果，創(chuàng)作豐富多變的和聲聲部、織體語言，進而充分運用鋼琴龐大的音區(qū)、音量特點，創(chuàng)造出模仿民族器樂的音色和清晰的聲部層次感。

變奏六為全曲最高潮部分，雙手同向進行的快板，使演奏音量由弱推向強，再快速漸弱，而后，由左手奏出主題第一句旋律變奏，隨著左手低音八度的主題展現(xiàn)，右手高音連續(xù)下行五音音階快速演奏，聲部層次明朗清晰，一高一低，看似矛盾，實則象征著激動的情緒逐漸恢復平靜，最后悄然進入尾聲。

四、結語

從古曲到鋼琴改編曲，經(jīng)過黎英海的二度創(chuàng)作，增強了鋼琴音樂中民族化的表達，利用鋼琴豐富的音調、音響與音色，展現(xiàn)出江南一帶古風古韻的動人神態(tài)，賦予中國鋼琴作品以新的生命，曲調、意境、民族韻味得到極大的提升，可謂藝術之瑰寶。通過分析中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學特征與演奏技巧，能夠了解其在我國民族化鋼琴曲改編與發(fā)展歷程中占據(jù)的重要地位，為未來鋼琴作品的進一步創(chuàng)作與革新打下堅實基礎。類似于《夕陽簫鼓》的鋼琴改編曲在我國還有很多，在改編中探索出中國鋼琴自己的道路，無論是在實踐演奏中還是在東方的審美中，這都是一種成功。中國民族鋼琴曲的出現(xiàn)既促進了中國鋼琴文化的發(fā)展，又促進了世界鋼琴藝術的繁榮。

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