淺析當(dāng)代音樂劇中的民族元素

摘 要：當(dāng)代音樂劇起源于西方國家，至今已經(jīng)有近百年的發(fā)展歷程，從最初帶有濃重的西方音樂審美風(fēng)格到20世紀(jì)80年代進(jìn)入中國，歷經(jīng)了幾代人的探索和發(fā)展之路，從最初一些音樂家借鑒西方音樂作品到后期結(jié)合本土民族元素，如民族歌劇和地方戲曲元素等進(jìn)行創(chuàng)作，都為后續(xù)中國音樂劇的進(jìn)一步發(fā)展奠定了扎實的實踐基礎(chǔ)。本文通過對當(dāng)代中國音樂劇的情節(jié)架構(gòu)、音樂創(chuàng)作和舞臺藝術(shù)的分析，來探究中國民族元素在當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代音樂??；民族元素；本土化；審美風(fēng)格

近年來，伴隨文化全球化發(fā)展的趨勢增強，我國的文化軟實力不斷提升，越來越多的文化藝術(shù)作品開始聚焦于本土化民族元素，一些藝術(shù)家開始有意識地植根于傳統(tǒng)文化，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行特色化的民族作品創(chuàng)作，這其中不乏大量優(yōu)秀音樂劇作品的本土民族化創(chuàng)作[1]p107。民族元素的多元化應(yīng)用成為當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作發(fā)展的主流趨勢，一些音樂家以民族戲劇為基礎(chǔ)，從本土民族文化中汲取養(yǎng)料和創(chuàng)作靈感，以簡單明了的音樂和舞蹈語言來呈現(xiàn)劇中的人物形象，將新時代文化理念、美學(xué)思想、音樂劇理論、中國特色民族文化等多個維度元素聯(lián)系起來，逐漸打破西方音樂劇的創(chuàng)作思維、表演技法、舞臺布置等方面的束縛，創(chuàng)作出了更有中國民族特色、彰顯中華五千年文化的新時代音樂劇作品，這也為當(dāng)代音樂劇探尋了新的發(fā)展路徑。

一、當(dāng)代音樂劇劇情架構(gòu)呈現(xiàn)的民族元素

發(fā)展帶有中國特色的民族文化藝術(shù)是當(dāng)代文化發(fā)展的必由之路，將民族元素融入到當(dāng)代音樂劇中也是我國音樂劇發(fā)展的題中應(yīng)有之義。一方面我國擁有56個民族，多元化的民族特性使我們擁有大格局的民族文化傳承體系，不論是從文化發(fā)展角度還是從民族文化傳承角度，將民族元素融入到音樂劇創(chuàng)作中都十分必要。另一方面弘揚當(dāng)代民族文化傳統(tǒng)，以音樂劇為載體傳承民族文明，也是探索民族音樂藝術(shù)的創(chuàng)新之路，可以說將民族元素與音樂劇相結(jié)合不僅有利于當(dāng)代中國音樂劇藝術(shù)的發(fā)展，還能夠讓中國傳統(tǒng)民族文化在新時代的藝術(shù)發(fā)展中綻放出新的火花。當(dāng)然，一部成功的音樂劇不僅要有多元的藝術(shù)融入，還需要有引人入勝的劇情架構(gòu)，通過鮮活生動的人物形象和恰如其分的音樂等來吸引受眾[2]p35。在當(dāng)代中國音樂劇的創(chuàng)作中劇情的素材來源可以取自于地域性民俗故事、經(jīng)典文學(xué)、古典戲曲、歷史趣聞等劇本素材，而這些帶有民族性的故事也為音樂劇的劇情創(chuàng)作提供了源源不斷的生命力。因為中華文化博大精深，一些小說名著和古典詩歌都有著廣泛的讀者，將其融入到音樂劇作品的劇情創(chuàng)作中，會大大增加作品的耐看度和文化性。如《長恨歌》《昭君出塞》等文學(xué)作品成為了備受歡迎、受眾廣泛的創(chuàng)作題材，通過故事架構(gòu)的全局設(shè)計為受眾帶來民族情節(jié)和故事“具現(xiàn)化”的視聽盛宴。一些經(jīng)典的故事已經(jīng)被應(yīng)用到了音樂劇劇情的改編中，在當(dāng)代音樂劇舞臺上散發(fā)著民族元素的魅力[3]p322。如被大家拍手稱贊的音樂劇作品《花木蘭》就是根據(jù)經(jīng)典文學(xué)作品改編。故事講述了花木蘭替父從軍、女扮男裝的動人故事，在音樂劇的舞臺演繹中，其唱詞對文言文進(jìn)行了通俗化的改編，讓受眾在觀看時既能感受到民族傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，又融入了當(dāng)代的音樂藝術(shù)思想，展現(xiàn)了民族英雄花木蘭英勇善良、保家衛(wèi)國的壯志豪情。

二、民族音樂元素與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)造性融合

在進(jìn)行音樂劇音樂語匯創(chuàng)作時，創(chuàng)作者會根據(jù)情節(jié)和人物塑造的需要，進(jìn)行音樂創(chuàng)作的分析，其中不乏一些戲曲音樂和民間音樂元素的改編和變奏，為適應(yīng)劇本創(chuàng)作的需要形成與之相配合的精彩樂段，可以說，恰當(dāng)?shù)囊魳穭?chuàng)作是音樂劇藝術(shù)完美呈現(xiàn)的基礎(chǔ)[4]p6。近年來，中國當(dāng)代音樂劇的創(chuàng)作較多地融合帶有地域特色的民族音樂，這種民族音樂元素與現(xiàn)代音樂劇融合的作品主要分為以下幾類：一是主要通過民族音樂的主題、旋律提取或改編完成相關(guān)創(chuàng)作。如當(dāng)代經(jīng)典音樂劇《蝶》中的唱段《化蝶之火》，在舞臺演繹到高潮之處時，大家耳熟能詳?shù)拿褡逡魳贰读鹤！分械男珊椭黝}完美契合地再現(xiàn)，給觀眾帶來了既驚喜又熟悉的感動。二是多元化的戲曲音樂音韻的兼顧。眾所周知，我國音樂藝術(shù)的發(fā)展與戲曲有著密切的聯(lián)系，戲曲中的腔體豐富、用腔獨特，是其他國家音樂所無法比擬的，特別是在人物形象塑造方面，京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇等對于人物形象、人物性格都有著獨到的表現(xiàn)手法，通過戲曲人物演唱的曲調(diào)變換、旋律起伏，讓人物更加豐滿而生動，而這些戲曲的特點在中國式音樂劇的創(chuàng)作中被廣泛應(yīng)用，大眾反響很好。比如中國音樂劇《西廂》，將西方的嘻哈音樂與中國的民族小調(diào)、京劇、黃梅戲腔調(diào)元素進(jìn)行創(chuàng)造性結(jié)合，劇中的人物都有屬于自己的“曲牌”，既表現(xiàn)和描繪出人物的形象特征，更暗示了人物的性格差異，這種戲曲音樂音韻的使用，為音樂劇提供了更為廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作可能。由此可見，當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作中民族元素的融入方式是多樣的，而現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作模式不斷推陳出新也給受眾帶來了耳目一新的感官體驗。如音樂劇中音樂的創(chuàng)作通過對現(xiàn)代音樂和民族傳統(tǒng)音樂編創(chuàng)的整合，借助傳統(tǒng)戲曲音樂、民間小調(diào)、民族器樂曲、搖滾樂和爵士樂等相關(guān)創(chuàng)作技法，運用其曲調(diào)、旋律、節(jié)奏來推動劇情、闡述劇情，讓音樂劇劇情在感性與理性的碰撞中發(fā)展，在抒情與敘事的互促中升華[5]p210，將原本抽象的、難以言表的戲劇情感、人物情緒以音樂之美賦予可感性，在提升音樂劇舞臺整體展現(xiàn)力的同時，更為音樂劇的發(fā)展注入了新的血液、開辟了新的思路。

三、民族舞蹈語匯通俗性的舞臺呈現(xiàn)

音樂劇是隨著時代審美而不斷創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式，其發(fā)展的過程離不開社會大眾的普遍認(rèn)同和審美趨同，因此在創(chuàng)作過程中既要考慮到個性，將民族元素與不同地區(qū)的本土元素融合，又要考慮到現(xiàn)代性、觀賞性和大眾娛樂性，要以群眾更加喜聞樂見、易于理解接受的形式予以展現(xiàn)，即在保持文藝性、藝術(shù)性的同時要有一定的通俗性?？v觀我國音樂劇發(fā)展的現(xiàn)狀以及音樂劇本身的特質(zhì)，民族舞蹈語匯是舞臺表演的重要一環(huán)，我國音樂劇的民族舞蹈語匯遵循眾家之長，并將民族元素與現(xiàn)代藝術(shù)不斷進(jìn)行創(chuàng)新和融合。音樂劇從表現(xiàn)手段層面進(jìn)行分類主要分為三種：即舞蹈音樂劇、歌劇式音樂劇、舞臺音樂劇。當(dāng)然，在三種音樂劇中均可以有舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)，只是側(cè)重表現(xiàn)的角度不同而已。相比較而言，舞蹈音樂劇則需要用更多的動作語言和交織的舞蹈表演來呈現(xiàn)劇中人物。歌劇式音樂劇則更加強調(diào)聲音，即唱腔的平衡。通常情況下，舞臺音樂劇的劇情素材多是戲劇或小說改編，豐富的舞蹈語匯可以更加凸顯作品的主題，給觀眾以良好的感官體驗?？梢哉f民族舞蹈元素的提煉和融入成為了當(dāng)代音樂劇人物形象塑造、主題表達(dá)的有力手段。舞蹈語匯作為音樂劇表演的重要元素，在呈現(xiàn)作品劇情、刻畫人物形象、增強表演氛圍等方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用，舞蹈語匯的合理應(yīng)用能夠讓觀眾從熟悉的劇情和多元的音樂中跳脫出來，帶來全新的感官體驗，更能夠通過舞蹈中肢體語言的表達(dá)，強烈地傳遞出人物的情緒，闡釋故事的情節(jié)，賦予音樂劇更豐滿的意蘊，因此將民族舞蹈詞匯融入到音樂劇中，成為當(dāng)下和今后音樂劇創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢之一。比如，在音樂劇《西廂》中大膽創(chuàng)新突破，將太極元素與舞蹈動作巧妙融合，舞蹈演員以太極的運氣為支撐，在肢體上相互依托、相互阻力，在將崔鶯鶯和張生的愛情故事呈現(xiàn)的同時，也蘊含著人類命運的自然發(fā)展規(guī)律，這種通俗化的舞蹈語匯表達(dá)，讓整部劇作顯得更加生動而驚艷。又比如音樂劇《聶小倩與寧采臣》，將古典舞、傳統(tǒng)戲曲舞蹈及民間舞蹈巧妙融合，把動作的重心放在了劇中人物情感的表達(dá)上，其中“玲瓏塔”唱段中就較多地提煉融入了戲曲舞蹈的扇子功和水袖功，細(xì)膩婉約的動作和高超的舞蹈功底成為了全劇的表演看點。再如，當(dāng)代音樂劇《湯顯祖》的民族性舞蹈提煉與挖掘成為了該部作品成功的關(guān)鍵因素，編導(dǎo)首次將“儺舞”和“采茶舞”進(jìn)行大膽穿插融合，將撿茶和采茶的情節(jié)以舞蹈的形式完美呈現(xiàn)，在以中國傳統(tǒng)舞蹈文化提升音樂劇觀賞的同時，拓寬和革新了劇情敘事方式，成為該部劇作舞臺呈現(xiàn)的閃光點。

縱觀近年來中國音樂劇的創(chuàng)作，我們不難看到，藝術(shù)家們對于音樂劇民族元素的融入和本土化的音樂創(chuàng)作從未止步，期間也誕生了眾多優(yōu)秀的民族音樂劇作品。如結(jié)合黃梅戲唱段創(chuàng)作的音樂劇《秋千架》就獲得了廣大觀眾的一致好評，整部作品從人物角色造型、舞蹈編創(chuàng)、服裝道具到音樂演唱都提煉融入了大量的傳統(tǒng)戲曲元素，尤其是在舞蹈語匯的編排創(chuàng)作上，最大限度地發(fā)揮了中國傳統(tǒng)戲曲的虛擬性與程式性的民族特征，表演程式性的運用也成為強化人物形象和推進(jìn)舞臺表演的重要手段。劇中的主人公楚云和千尋通過程式化的舞蹈向受眾展現(xiàn)了發(fā)生在秋千架上的傳奇故事，這種生活的舞蹈化，讓觀眾能夠更加快速地進(jìn)入到劇情，同時戲曲性的舞蹈也展現(xiàn)出東方的古典寫意韻味，體現(xiàn)了民族文化交流中的中國審美。在提煉民族性舞蹈語匯的過程中，創(chuàng)作者們既要突出動作的形式美，又要以肢體語言為依托進(jìn)行故事敘述。可以說，在音樂劇舞蹈語匯的提煉編排中，一切應(yīng)以塑造人物和呈現(xiàn)主體為中心，在提煉的同時也要注意民族古典舞、傳統(tǒng)戲曲舞蹈要與當(dāng)代流行舞蹈元素相融合，呈現(xiàn)作品的同時給人耳目一新的感官體驗，同時也通俗化地將舞蹈語匯呈現(xiàn)給了受眾。

結(jié)論

當(dāng)代音樂劇作為流行藝術(shù)與音樂時尚的藝術(shù)載體，其在內(nèi)容創(chuàng)作方面靈活而自由，具有一定的通俗性和娛樂性。與此同時，音樂劇中的民族元素應(yīng)用與創(chuàng)新也是當(dāng)代音樂劇發(fā)展的大勢所趨，我們在將音樂劇創(chuàng)作融入民族元素的同時，也要遵循音樂劇創(chuàng)作固有的規(guī)律和特點，并在此基礎(chǔ)上不斷地進(jìn)行文化整合與創(chuàng)新，通過創(chuàng)作思路的更新和方法的探索，以當(dāng)代音樂劇為載體，讓傳統(tǒng)的民族文化散發(fā)出無限的活力和魅力。

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責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍