李可染的藝術(shù)精神和創(chuàng)新性

摘要：李可染是20世紀(jì)重要的畫家和藝術(shù)教育家之一，他對中國山水畫的變革做出了巨大貢獻(xiàn)，突破了中國山水畫的困境，使中國的傳統(tǒng)技法與西方繪畫理念相結(jié)合，創(chuàng)造出了新的藝術(shù)手法。新中國成立前，社會動蕩、戰(zhàn)火紛飛，但此時李可染對水墨畫就已經(jīng)有了初步的探索；新中國成立后，他開始將視野投入祖國的大好河山，在自然中尋找靈感，其筆法與墨法也更加豐富成熟。與此同時，西方畫法也由留洋歸來的藝術(shù)家?guī)胫袊拿烙?，李可染從中汲取養(yǎng)分，融合個人繪畫技法，使中國山水畫的風(fēng)貌煥然一新。李可染的藝術(shù)精神不僅具有時代特征，而且蘊(yùn)含著他對生活和藝術(shù)的理解與向往。文章從李可染筆墨藝術(shù)的形成、藝術(shù)精神以及繪畫的創(chuàng)新性這三個方面來敘述其藝術(shù)理念，賞析他的畫作，體會20世紀(jì)經(jīng)濟(jì)社會變化所帶來的藝術(shù)覺醒。

關(guān)鍵詞：李可染；藝術(shù)精神；創(chuàng)新性

一、李可染筆墨藝術(shù)的形成

李可染出生在江蘇徐州，幼年家中貧苦，但其對胡琴藝術(shù)十分感興趣。他一次誤打誤撞進(jìn)入一間畫室，被室內(nèi)文人雅士的作畫場景所深深吸引，其啟蒙老師錢食芝也在其中。錢食芝在當(dāng)?shù)赜行┟麣猓饕獛煶小扒宄跛耐酢鄙剿嬶L(fēng)，遵循傳統(tǒng)筆法。李可染跟隨錢食芝學(xué)習(xí)后，刻苦努力地臨摹“清初四王”的畫作，當(dāng)時他已經(jīng)可以將傳統(tǒng)山水臨摹得出神入化，其繪畫功底也在此時打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

1923年，李可染進(jìn)入上海美專學(xué)習(xí)，這是他第一次受到正規(guī)的繪畫訓(xùn)練，在這個摩登大都市感受傳統(tǒng)，與此同時也接受著這座城市蘊(yùn)藏的批判精神。1929年，李可染來到杭州的國立藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院），他在這里接觸到了西方繪畫，學(xué)習(xí)了油畫、水彩等課程。在校期間，李可染師從林風(fēng)眠。林風(fēng)眠是當(dāng)時赫赫有名的畫家、教育家，他主張中西結(jié)合的教學(xué)方式，李可染后來提出的“中體西用”的教育思想和創(chuàng)作實(shí)踐就是受到林風(fēng)眠的影響。

在一次個展中，李可染得到了徐悲鴻的賞識。新中國成立后，李可染來到北京任教。徐悲鴻帶他拜訪齊白石和黃賓虹，李可染的畫作讓白石老人感到驚喜，其大膽、潑辣、奇險的東方寫意畫風(fēng)，順利地讓他拜入兩位繪畫大家門下。在拜師學(xué)藝期間，白石老人的筆法墨法以及他在藝術(shù)方面的解讀，對李可染的影響是巨大的；黃賓虹渾厚華滋、層層積染的山水畫風(fēng)格，則讓李可染在山水畫的筆法和墨法上潛心修煉。這一時期李可染的繪畫技法得到了前所未有的提升，也為今后他開創(chuàng)自己獨(dú)特的“李家山水”奠定基礎(chǔ)。

二、李可染繪畫中蘊(yùn)含的藝術(shù)精神

1.潛心創(chuàng)作師造化

1950年，北平藝術(shù)?？茖W(xué)校改名為中央美術(shù)學(xué)院。當(dāng)時的繪畫界受到蘇聯(lián)繪畫的影響，開始注重社會寫實(shí)風(fēng)格。李可染在當(dāng)時陷入了一個艱難的困境，中國畫該如何與時代相結(jié)合，開辟出一方新天地呢？“藝術(shù)必然來自生活，又體現(xiàn)生活”，在李可染看來，師造化是在找尋心中的源泉，造化也就是今人所處的時代生活。

“師造化”一詞在我國古代畫論中多次被提及，“造化”也就是大自然，“師造化”意即以自然為師，對眼前之景加以構(gòu)思處理，最后落筆創(chuàng)作。例如唐代張璪所提出的“外師造化，中得心源”，此“心源”就與李可染所追溯的理念相同。五代時期的山水大家荊浩曾提出“為山水傳神”，主張畫家到自然中為山水寫生，描繪出不同地域、不同氣候、不同心境下的山水特征，展現(xiàn)山水氣韻。李可染認(rèn)為，如果要想搞好美術(shù)創(chuàng)作，就一定要有突破性和創(chuàng)新性。他對自己要求非常嚴(yán)格，經(jīng)過幾個月的寫生游歷，在1954年舉辦了寫生山水畫展，這個畫展在當(dāng)時來說是十分具有創(chuàng)新性和突破性的。畫展的邀請函前言中這樣寫道：“這在我們還是新的嘗試，畫一些具有中國傳統(tǒng)風(fēng)格的，但又不是老一套的，而是有親切真實(shí)感的山水畫。”從這場畫展中的山水畫可以看出，日后的“李家山水”已經(jīng)初見端倪。

改革總會伴隨著質(zhì)疑的聲音，雖然這場展覽中的作品清新脫俗，讓觀者耳目一新，但還是有一部分學(xué)者認(rèn)為，傳統(tǒng)山水畫是不講究寫生的，李可染他們所作的山水畫根本稱不上中國畫。對此，李可染用兩方印章——“所要者魂”“可貴者膽”來表達(dá)自己的態(tài)度，他在繪畫創(chuàng)新上的膽識體現(xiàn)出他的創(chuàng)作理念，大踏步地走向生活、走進(jìn)自然，以深厚的寫實(shí)功底對山水樹石進(jìn)行描繪。寫生是對大自然認(rèn)識深化的過程，這需要畫家經(jīng)過對景久觀、對景遐想，在胸中形成一幅畫之后再從容動筆。李可染經(jīng)過師法自然以及在筆墨上的創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了從對景寫生到對景創(chuàng)作的一個飛躍，讓他的山水畫進(jìn)入了又一個成熟期。

2.探索筆法水墨為上

從筆墨的角度來看，李可染對于筆法和墨法的運(yùn)用是他對于藝術(shù)創(chuàng)作的情感表達(dá)，其中也蘊(yùn)含著線條的韻律美。魏晉南北朝時期，謝赫提出“骨法用筆”，這是品評畫作的“六法”之一。“骨法”代表的是畫面的風(fēng)骨，而其是通過筆墨的力感表現(xiàn)出來的。唐代山水畫家王維主張“水墨為上”，意在提醒繪畫的意味情趣應(yīng)當(dāng)凝聚在筆尖，作畫時要注重筆墨的運(yùn)用，“骨法”用筆是評判一幅作品優(yōu)劣的關(guān)鍵一點(diǎn)。李可染的筆法黑、重、狠、辣，在他中年時期就已見雛形，這種筆法深受齊白石和黃賓虹的影響。20世紀(jì)六七十年代，雖然李可染放下了畫筆，但他對于藝術(shù)的追求并沒有停滯，而是創(chuàng)新出了一種新的字體，名為“醬當(dāng)體”。這種字體橫平豎直，相當(dāng)板正，其靈感來源于街市中的招牌字體，在視覺感受上很有力量，抓人眼球。書畫同源，在艱難的歲月中李可染依然沒有離開書畫實(shí)踐，而是利用其獨(dú)特的智慧沉寂著，等待再一次的勃發(fā)。

1976年，李可染受邀創(chuàng)作《革命搖籃井岡山》（圖1）。重拾畫筆的他，將塵封十余載的情感付諸筆端，揮灑出造化在手的酣暢。在創(chuàng)作過程當(dāng)中，即便其腿部患有頑疾，他也堅(jiān)持要到井岡山親眼目睹山脈風(fēng)貌。從最終完成的畫作中我們能夠看到，其施墨濃重、層層積染，山巒樹木渾厚蔥郁，盡顯蒼茫，把井岡山云霧翻騰的場景表現(xiàn)得出神入化，這是李可染繪畫藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

3.追求藝術(shù)靈魂重意境

意境是中國美學(xué)的一個傳統(tǒng)概念，不論山水、花鳥、人物，都很注重意境的體現(xiàn)。意境是情景交融、虛實(shí)相生的，是作畫者主觀情感與客觀物象的交融。在唐代王維的畫作中，我們可以清晰地體會到其山水畫中的“禪境”，這就引來了后世文人墨客的爭相效仿。進(jìn)入宋代，文人畫開始不斷發(fā)展，出現(xiàn)了寫意流派，注重畫面中水墨的作用。到了元代，文人畫的發(fā)展進(jìn)入高潮。明清時期的寫意花鳥畫更是一派繁榮。文人畫家十分追求畫面中意境的呈現(xiàn)，在筆情墨趣中抒發(fā)自身情感，這是畫家藝術(shù)態(tài)度的一種體現(xiàn)。一幅山水畫要有意境，就需要這幅作品不僅僅是表現(xiàn)自然風(fēng)光，更要在其中加入自身的情感抒發(fā)，才能創(chuàng)作出獨(dú)樹一幟的作品。因此，意境成為作品的靈魂，被畫家們推崇，它是一幅畫是否具有生命力的關(guān)鍵所在。

李可染眼中的山水是富有生命力的，其要畫出它們的精神，讓后人都能深切地體會到他對它們的贊美。徐悲鴻曾稱贊李可染在繪畫上是“獨(dú)標(biāo)新韻”的，意思是李可染在作畫時十分注意體現(xiàn)意境，有其獨(dú)特的藝術(shù)精神。李可染所作的《千巖競秀" 萬壑爭流》，生動表現(xiàn)出了自然的層巒疊嶂，山峰之間飛瀉而下的一股清泉，給整個畫面增添了生氣，畫面動靜結(jié)合甚是和諧。因此，我們在品味李可染晚年的畫中可以體會到，其筆下的山川博大沉雄、靜穆幽邃，如此的境界，其實(shí)與畫家本人是息息相關(guān)的，其性格質(zhì)樸深沉、淡泊堅(jiān)毅，成就了他獨(dú)特的藝術(shù)品格。

李可染不僅繼承了傳統(tǒng)山水畫的精華，還為其開辟了更多可能，讓藝術(shù)在自然的土壤中成長，他以堅(jiān)韌的意志和振興中國畫壇的決心，成為開宗立派的一代大家。

三、李可染的創(chuàng)新性對當(dāng)代山水畫發(fā)展的影響

1.堅(jiān)持從自然中獲取創(chuàng)作靈感

李可染認(rèn)為，在過去很長一段歷史時期里，中國山水畫缺少對于自然的表達(dá)，特別是在清代之后逐漸走向程式化。對此，他必須去尋找其心中的繪畫源泉，也就是“造化”。李可染堅(jiān)持自身的藝術(shù)理念，師法自然。他多次外出寫生，搜集素材，再運(yùn)用到創(chuàng)作中去。從對景寫生到對景創(chuàng)作，他尊重傳統(tǒng)，但不會迷信傳統(tǒng)，而是運(yùn)用新的筆法技巧對物象進(jìn)行表現(xiàn)，讓中國山水畫風(fēng)貌煥然一新。在筆法上，他學(xué)習(xí)了齊白石對于線條的處理方式，積點(diǎn)成線，他的大膽創(chuàng)新讓傳統(tǒng)繪畫煥發(fā)生機(jī)。

2.中西結(jié)合創(chuàng)新墨法

李可染在杭州學(xué)習(xí)期間第一次接觸到西方畫法，因此讓他擁有了堅(jiān)實(shí)的素描、水彩功底，同時也借鑒了林風(fēng)眠的藝術(shù)理念。此后，他外出寫生，所畫山石樹木之細(xì)致，可見其寫實(shí)能力扎實(shí)，這也是他區(qū)別于傳統(tǒng)山水畫家的地方。在筆墨上，他將“元四家”以及黃賓虹的積墨法融會貫通，在用色上也十分大膽，在過去的寫意山水畫中一些鮮艷的色彩只以點(diǎn)綴的方式出現(xiàn)，而他所作的《萬山紅遍》（圖2），則是讓紅色發(fā)揮到了極致。不僅如此，李可染還創(chuàng)新出了“李家山水”新技法。在寫意畫的創(chuàng)作中，水墨的運(yùn)用至關(guān)重要，墨色需要層層堆積、反復(fù)暈染，如果使用不得當(dāng)，就會呈現(xiàn)出臟亂的畫面效果，但是李可染的筆法變化豐富、厚重濃郁，更是將逆光在山水創(chuàng)作中的運(yùn)用修煉到爐火純青的地步，《陽朔一景》（圖3）便是典型作品。除此之外，他還將西方繪畫的光影關(guān)系運(yùn)用到山水畫的創(chuàng)作中，畫面整體黑白灰關(guān)系分明，用積墨法對畫作進(jìn)行層層堆積。這種具有東方美感的意境，猶如他晚年的閑章“東方既白”，他認(rèn)為中國畫將光明于世。

四、結(jié)語

李可染不僅是一位畫家，他的肩上更是擔(dān)著復(fù)興中國繪畫的重任，他勇于承擔(dān)使命，為山水畫創(chuàng)造出新的天地。對待傳統(tǒng)繪畫，他堅(jiān)持“要以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”，他的膽識和魄力使其最終在中國畫壇開辟了“李家山水”的風(fēng)貌。他在作畫時也采用中西結(jié)合的方式創(chuàng)新筆墨，將明暗關(guān)系運(yùn)用在山水畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出富有時代精神的巨作。李可染的創(chuàng)新精神為現(xiàn)代山水畫創(chuàng)造了更多的可能，這無疑具有里程碑式意義。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

李卓（1999—），女，漢族，河北石家莊人。河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：中國畫。