皮亞佐拉《自由探戈》大提琴版本與雙排鍵版本之比較

皮亞佐拉是阿根廷著名的作曲家與班多鈕手風(fēng)琴演奏家，也是探戈音樂的革新者，他通過大膽的實踐，成功將探戈音樂提升至前所未有的高度，使其成為一種更具表現(xiàn)力和深度的藝術(shù)形式，他的作品在探戈音樂史上有著重要地位。皮亞佐拉掙脫了傳統(tǒng)探戈音樂的束縛，將探戈音樂推向了新的高度，使其更具藝術(shù)性和創(chuàng)新性。他在音樂表現(xiàn)上的實踐和創(chuàng)造力使探戈音樂充滿了新鮮感和時代感。《自由探戈》是皮亞佐拉創(chuàng)作生涯中具有里程碑意義的一部作品，在音樂表達上的獨特性和創(chuàng)新性備受贊譽，深受各國作曲家的青睞，成為他們改編曲目的首選。本文對《自由探戈》大提琴版本與雙排鍵版本的創(chuàng)作技法和演奏形式技巧進行探討，旨在深入挖掘該曲目的藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)價值。

一、皮亞佐拉與新探戈音樂

皮亞佐拉作為阿根廷著名的作曲家與班多鈕手風(fēng)琴演奏家，他通過不斷探索和嘗試，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)古典音樂與爵士樂結(jié)合，將探戈音樂從通俗流行的伴奏音樂提升為可以在舞臺上獨立展示的“新探戈音樂”學(xué)派。20世紀20年代，皮亞佐拉出生于阿根廷，4歲時隨父母來到了紐約。一次偶然的機會，電影需要一位演奏手風(fēng)琴的孩子擔(dān)任配角和伴奏，于是年僅13歲的皮亞佐拉展示了自己的才華，也正是這次機會使皮亞佐拉體會到了探戈音樂的魅力。1937年，有了一定音樂基礎(chǔ)的皮亞佐拉開始與專業(yè)音樂人士合作，并展現(xiàn)了他作為手風(fēng)琴演奏家應(yīng)有的天賦與才華。隨后在魯賓斯坦的鼓勵下他系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鋼琴、作曲等專業(yè)，為日后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。20世紀60年代，皮亞佐拉達到了他個人創(chuàng)作的高峰，眾多極具代表性的探戈組曲均在這一時期誕生。1979年，皮亞佐拉為班多鈕手風(fēng)琴作了《手風(fēng)琴與管弦樂隊的協(xié)奏曲》，在這部作品中皮亞佐拉一反常態(tài)，不再使用銅管樂器，而是采用了弦樂、鋼琴、豎琴和打擊樂器的樂隊配置。這種樂隊編配更像是一支即興組成的探戈樂隊，演奏者不必具有傳統(tǒng)樂手應(yīng)具備的獨奏能力，但卻嚴格貫徹了古典音樂重奏的精神，即每個聲部同等重要，不可或缺。那些原本只擔(dān)任低音、伴奏任務(wù)的聲部也有了更多的機會，得到了鍛煉，從根本上提高了探戈音樂演奏的水準(zhǔn)。

皮亞佐拉作為探戈音樂革新的先鋒，成功地將探戈音樂提升至前所未有的高度。為了使音樂仍具表現(xiàn)力和審美價值，皮亞佐拉在原有音樂的基礎(chǔ)上將當(dāng)時較為“新潮的”、普通聽眾不大能接納的“十二音體系”引入探戈音樂中，豐富了和聲，也使音樂更具包容性。他的音樂注重音符的細節(jié)和聲音的變化，《自由探戈》展現(xiàn)了他對探戈音樂純粹的理解和探求，在音樂中運用了豐富的和聲和復(fù)雜的節(jié)奏變化，同時還帶有深刻的個人情感，這首音樂作品成為探戈音樂領(lǐng)域的傳世之作。皮亞佐拉在探戈音樂領(lǐng)域的探索和創(chuàng)新，開創(chuàng)了一種新的音樂形式和風(fēng)格，使得探戈音樂得以進入更高的藝術(shù)境界，成為音樂愛好者心目中的經(jīng)典之一。

二、《自由探戈》作品分析

探戈音樂最突出的是不規(guī)則的切分節(jié)奏，經(jīng)常會有重音移位的節(jié)奏型出現(xiàn)。皮亞佐拉便打破原有節(jié)奏的律動，使強弱重音的位置發(fā)生轉(zhuǎn)變，增強了趣味性，給人一種熱情奔放、自由即興之感。除此之外，皮亞佐拉還充分發(fā)揮樂器本身的作用，如拍擊提琴的面板，使用提琴的琴馬、指板附近等特殊位置進行發(fā)聲演奏，作出了一系列大膽的嘗試。1973年，皮亞佐拉創(chuàng)作了《自由探戈》，這部作品對傳統(tǒng)的探戈曲風(fēng)進行了革新，在保留阿根廷探戈音樂民族性的基礎(chǔ)上加入了復(fù)雜的和聲曲式結(jié)構(gòu)再與爵士樂相融合，豐富了音樂形象的同時注入了新鮮的音樂血液。從20世紀80年代至今，這部作品深受室內(nèi)樂團和音樂家的喜愛，知名度最高、流傳最為廣泛的是皮亞佐拉的班多鈕手風(fēng)琴版本和大提琴演奏家馬友友的版本。皮亞佐拉在《自由探戈》這部作品中保留了古典音樂中常用的鋼琴和小提琴，加入了具有濃厚阿根廷民族音樂特色的班多鈕手風(fēng)琴，低音聲部由鋼琴和班多鈕手風(fēng)琴演奏，主旋律交給音色高亮的小提琴，三件樂器配合默契，別有一番韻味。

該作品為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，4/4拍，小快板，情緒激昂，以a小調(diào)為主，結(jié)構(gòu)方整對稱，旋律簡明，與古典主義時期規(guī)整的音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)保持一致。作品中多次進行離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)與和弦外音的使用，加上和聲級進下行，將樂曲的音樂性加強放大。在和聲的解決上，皮亞佐拉突出了爵士音樂的風(fēng)格，4/4拍的節(jié)奏打破了以往2/4拍的探戈節(jié)奏型，將強弱拍的位置顛倒。傳統(tǒng)探戈舞的伴奏為2/4拍，經(jīng)典節(jié)奏型為X·X XX，在《自由探戈》中，4/4拍的節(jié)奏被分為以0X XX XX XX的形式構(gòu)成的八個時值相同的八分音符，成為整部作品中的低音固定節(jié)奏型。該作品的調(diào)式由a小調(diào)轉(zhuǎn)到e小調(diào)，再從e小調(diào)轉(zhuǎn)至D大調(diào)，最后回到了a小調(diào)的主和弦，運用近關(guān)系調(diào)來進行樂曲的編配，不斷地變奏再現(xiàn)主題，調(diào)性的銜接更為流暢，充分體現(xiàn)了皮亞佐拉的音樂思想。

三、大提琴演奏版本《自由探戈》

該版本的《自由探戈》為大提琴演奏，開頭的兩小節(jié)作為主題動機貫穿全曲，奠定了曲子的基調(diào)，不斷地變化重復(fù)、模進，凸顯了熱烈奔放的探戈風(fēng)格，使這一主題動機深刻留在聽眾心中。該主題動機僅為兩小節(jié)，且前一小節(jié)與后一小節(jié)的后兩拍只是旋律音顛倒的關(guān)系，但就是這簡單的兩個小節(jié)通過變化重組就能讓聽眾難以忘記，足以證明皮亞佐拉在音樂創(chuàng)作上的技藝精湛。

在演奏過程中，最值得注意的是17—24小節(jié)，筆者認為這一部分是樂曲的精華所在。這幾小節(jié)以長音持續(xù)為主，而大提琴的揉弦能夠賦予這些長音以生命力，使它們“活起來”“動起來”。演奏者需要以弓根開始再由弓尖拉回，與鋼琴的低音伴奏結(jié)合，這樣才更能凸顯該作品的情感變化和律動。演奏過程中，揉弦的處理對于整首作品的演繹起著至關(guān)重要的作用。首先，手指按弦的力度、幅度可以表現(xiàn)得略微夸張些。其次，揉弦時的速度也需要考慮不同把位和音域相結(jié)合后的效果，即每個不同把位上的振幅都要與旋律相匹配。在樂曲的第24小節(jié)之后譜表發(fā)生改變，不再沿用低音譜表，高音譜表的使用對于大提琴這種低音樂器而言已達到了很高的音域，并且運用了滑音技法?；?，顧名思義，就是將本質(zhì)音上下滑動，其時值介于上下兩音之間。為了在演奏滑音的過程中產(chǎn)生不同的音響效果，可以在不改變原定音高的基礎(chǔ)上，手指上下滑動但不震顫，也可以在按住琴弦時手指顫動，以此產(chǎn)生明顯的半音感。

對于該作品，筆者認為演奏時左手可以先由虛按逐漸轉(zhuǎn)到實按，讓滑音在短時間之內(nèi)將情緒推至頂點，而后實按回歸虛按，旋律音由近及遠，緩慢淡出。演奏過程中，從大提琴A弦的第四把位快速下滑至更高把位，即從高把位下行的同指滑奏，這對于演奏者左手的控制有著極高的要求。滑音演奏音響效果的好壞，實質(zhì)在于手指對音與音間距的把握、對速度快慢的掌控、大小幅度的使用。在該作品中，短滑音的處理需要演奏者恰到好處的表現(xiàn)，對于寬間距的滑奏，則要在保證節(jié)拍分布均勻的同時使得左手按弦時音與音間的清晰。

與此同時，演奏《自由探戈》時，演奏者右手持弓需要加大力度突出音頭，增大弓弦間的摩擦，收尾時上弓提速，達到強化尾音的效果。演奏主題樂段時，運用頓弓能夠加快震動頻率，使音符干凈利落。弓子力點的選擇也極為重要，太靠近上半弓，會給聽者一種“粘連感”，節(jié)奏音型拖沓；太靠近下半弓，則會失去音與音之間的彈性，不夠靈動。這就需要演奏者放松右大臂和肩膀，否則難以完成大量的短音型旋律。

值得關(guān)注的是，在馬友友演奏的版本中，大提琴充當(dāng)了“打擊樂器”這一新角色，左手拍擊大提琴的面板以示節(jié)奏，這一創(chuàng)新解決了在傳統(tǒng)演奏過程中大提琴撥弦聲音太弱導(dǎo)致音量不足被忽視的現(xiàn)象。右手打弦則是從指彈吉他音樂中得到的靈感，左手按弦發(fā)出固有音高與右手和指板的碰撞相結(jié)合，產(chǎn)生了別樣的聽覺效果。

四、雙排鍵演奏版本《自由探戈》

雙排鍵起源于管風(fēng)琴，顧名思義，由兩排手鍵盤和一排腳鍵盤構(gòu)成，手腳鍵盤的排列大抵相同，演奏者的左腳控制一組低音鍵盤，右腳控制踏板，以此進行節(jié)奏、音色、音量等轉(zhuǎn)換，有上千種音色?？梢允褂枚嗦暡窟M行不同音色同時演繹的雙排鍵，能夠媲美一個完整編制的交響樂團。此外，在保留樂器原聲的同時，雙排鍵可以同時進行音樂表情處理、變奏、MIDI使用等。雙排鍵版《自由探戈》流傳較廣泛的有日本雙排鍵演奏家大木裕一郎和安藤禎央兩個演奏版本，本文主要圍繞安藤禎央為雅馬哈電子管風(fēng)琴改編而作的版本進行分析。

從圖1的譜面上可以直觀看出雙排鍵版的《自由探戈》對位工整，節(jié)奏清晰，下鍵盤（L.K.）以0XXX" XXXX的節(jié)奏型持續(xù)，上鍵盤（U.K.）X XX XX X的節(jié)奏與之呼應(yīng)，是本曲中比較典型的節(jié)奏對位部分。旋律上開門見山，右手的八分休止將強拍留給了左手和腳，在這里右手模擬的是小提琴的音色，連音與跳音記號活潑歡快，左手的鋼琴音色運用兩個和弦組成短小的音樂動機，腳上使用了低音貝斯的聲部，強拍之后右手進入主旋律，三者整齊劃一，要做到同時落鍵，非?？简炑葑嗾叩膮f(xié)調(diào)能力。

雙排鍵在演奏過程中除了模擬小提琴和低音貝斯，還盡可能模仿更多樂器的演奏技法。如右手鍵盤奏出小提琴和手風(fēng)琴的音色，連線和跳音穩(wěn)定進行，但與開頭的左手和弦長音保持相比，腳鍵盤的切分節(jié)奏與雙手的聲部對齊，極大地豐富了音樂色彩，也增強了探戈舞曲的質(zhì)感。從圖2的譜面上可以看到雙排鍵在模仿手風(fēng)琴的刮奏，右手三連音、附點音符、休止互相交替，右手的三連音要與腳鍵盤的切分節(jié)奏對齊，同時還要表現(xiàn)與前面部分旋律形象的對比，無形當(dāng)中給演奏者增添了不小的難度。

該版本的《自由探戈》大量出現(xiàn)休止和切分節(jié)奏，需要演奏者把控好音符的時值。節(jié)奏是探戈音樂的精髓，一旦旋律和節(jié)奏出了差錯，整首作品的風(fēng)格將得不到正確展示。腳鍵盤在該作品中一直起著低音伴奏的作用，穩(wěn)定了節(jié)拍，雙排鍵特有的MIDI伴奏給聽眾帶來豐富的聽覺體驗，音樂的走向逐漸神秘起來。雙排鍵版本的《自由探戈》將雙排鍵這一充滿無限可能性的樂器特性展現(xiàn)得淋漓盡致。

（太原師范學(xué)院）

作者簡介：戚志煒（1996—），女，江蘇鹽城人，碩士研究生在讀，研究方向為西洋管弦樂器演奏。