皮亞佐拉《自由探戈》大提琴版本與雙排鍵版本之比較

皮亞佐拉是阿根廷著名的作曲家與班多鈕手風(fēng)琴演奏家，也是探戈音樂(lè)的革新者，他通過(guò)大膽的實(shí)踐，成功將探戈音樂(lè)提升至前所未有的高度，使其成為一種更具表現(xiàn)力和深度的藝術(shù)形式，他的作品在探戈音樂(lè)史上有著重要地位。皮亞佐拉掙脫了傳統(tǒng)探戈音樂(lè)的束縛，將探戈音樂(lè)推向了新的高度，使其更具藝術(shù)性和創(chuàng)新性。他在音樂(lè)表現(xiàn)上的實(shí)踐和創(chuàng)造力使探戈音樂(lè)充滿了新鮮感和時(shí)代感?！蹲杂商礁辍肥瞧喿衾瓌?chuàng)作生涯中具有里程碑意義的一部作品，在音樂(lè)表達(dá)上的獨(dú)特性和創(chuàng)新性備受贊譽(yù)，深受各國(guó)作曲家的青睞，成為他們改編曲目的首選。本文對(duì)《自由探戈》大提琴版本與雙排鍵版本的創(chuàng)作技法和演奏形式技巧進(jìn)行探討，旨在深入挖掘該曲目的藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值。

一、皮亞佐拉與新探戈音樂(lè)

皮亞佐拉作為阿根廷著名的作曲家與班多鈕手風(fēng)琴演奏家，他通過(guò)不斷探索和嘗試，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)古典音樂(lè)與爵士樂(lè)結(jié)合，將探戈音樂(lè)從通俗流行的伴奏音樂(lè)提升為可以在舞臺(tái)上獨(dú)立展示的“新探戈音樂(lè)”學(xué)派。20世紀(jì)20年代，皮亞佐拉出生于阿根廷，4歲時(shí)隨父母來(lái)到了紐約。一次偶然的機(jī)會(huì)，電影需要一位演奏手風(fēng)琴的孩子擔(dān)任配角和伴奏，于是年僅13歲的皮亞佐拉展示了自己的才華，也正是這次機(jī)會(huì)使皮亞佐拉體會(huì)到了探戈音樂(lè)的魅力。1937年，有了一定音樂(lè)基礎(chǔ)的皮亞佐拉開始與專業(yè)音樂(lè)人士合作，并展現(xiàn)了他作為手風(fēng)琴演奏家應(yīng)有的天賦與才華。隨后在魯賓斯坦的鼓勵(lì)下他系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鋼琴、作曲等專業(yè)，為日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。20世紀(jì)60年代，皮亞佐拉達(dá)到了他個(gè)人創(chuàng)作的高峰，眾多極具代表性的探戈組曲均在這一時(shí)期誕生。1979年，皮亞佐拉為班多鈕手風(fēng)琴作了《手風(fēng)琴與管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲》，在這部作品中皮亞佐拉一反常態(tài)，不再使用銅管樂(lè)器，而是采用了弦樂(lè)、鋼琴、豎琴和打擊樂(lè)器的樂(lè)隊(duì)配置。這種樂(lè)隊(duì)編配更像是一支即興組成的探戈樂(lè)隊(duì)，演奏者不必具有傳統(tǒng)樂(lè)手應(yīng)具備的獨(dú)奏能力，但卻嚴(yán)格貫徹了古典音樂(lè)重奏的精神，即每個(gè)聲部同等重要，不可或缺。那些原本只擔(dān)任低音、伴奏任務(wù)的聲部也有了更多的機(jī)會(huì)，得到了鍛煉，從根本上提高了探戈音樂(lè)演奏的水準(zhǔn)。

皮亞佐拉作為探戈音樂(lè)革新的先鋒，成功地將探戈音樂(lè)提升至前所未有的高度。為了使音樂(lè)仍具表現(xiàn)力和審美價(jià)值，皮亞佐拉在原有音樂(lè)的基礎(chǔ)上將當(dāng)時(shí)較為“新潮的”、普通聽眾不大能接納的“十二音體系”引入探戈音樂(lè)中，豐富了和聲，也使音樂(lè)更具包容性。他的音樂(lè)注重音符的細(xì)節(jié)和聲音的變化，《自由探戈》展現(xiàn)了他對(duì)探戈音樂(lè)純粹的理解和探求，在音樂(lè)中運(yùn)用了豐富的和聲和復(fù)雜的節(jié)奏變化，同時(shí)還帶有深刻的個(gè)人情感，這首音樂(lè)作品成為探戈音樂(lè)領(lǐng)域的傳世之作。皮亞佐拉在探戈音樂(lè)領(lǐng)域的探索和創(chuàng)新，開創(chuàng)了一種新的音樂(lè)形式和風(fēng)格，使得探戈音樂(lè)得以進(jìn)入更高的藝術(shù)境界，成為音樂(lè)愛好者心目中的經(jīng)典之一。

二、《自由探戈》作品分析

探戈音樂(lè)最突出的是不規(guī)則的切分節(jié)奏，經(jīng)常會(huì)有重音移位的節(jié)奏型出現(xiàn)。皮亞佐拉便打破原有節(jié)奏的律動(dòng)，使強(qiáng)弱重音的位置發(fā)生轉(zhuǎn)變，增強(qiáng)了趣味性，給人一種熱情奔放、自由即興之感。除此之外，皮亞佐拉還充分發(fā)揮樂(lè)器本身的作用，如拍擊提琴的面板，使用提琴的琴馬、指板附近等特殊位置進(jìn)行發(fā)聲演奏，作出了一系列大膽的嘗試。1973年，皮亞佐拉創(chuàng)作了《自由探戈》，這部作品對(duì)傳統(tǒng)的探戈曲風(fēng)進(jìn)行了革新，在保留阿根廷探戈音樂(lè)民族性的基礎(chǔ)上加入了復(fù)雜的和聲曲式結(jié)構(gòu)再與爵士樂(lè)相融合，豐富了音樂(lè)形象的同時(shí)注入了新鮮的音樂(lè)血液。從20世紀(jì)80年代至今，這部作品深受室內(nèi)樂(lè)團(tuán)和音樂(lè)家的喜愛，知名度最高、流傳最為廣泛的是皮亞佐拉的班多鈕手風(fēng)琴版本和大提琴演奏家馬友友的版本。皮亞佐拉在《自由探戈》這部作品中保留了古典音樂(lè)中常用的鋼琴和小提琴，加入了具有濃厚阿根廷民族音樂(lè)特色的班多鈕手風(fēng)琴，低音聲部由鋼琴和班多鈕手風(fēng)琴演奏，主旋律交給音色高亮的小提琴，三件樂(lè)器配合默契，別有一番韻味。

該作品為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，4/4拍，小快板，情緒激昂，以a小調(diào)為主，結(jié)構(gòu)方整對(duì)稱，旋律簡(jiǎn)明，與古典主義時(shí)期規(guī)整的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形態(tài)保持一致。作品中多次進(jìn)行離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)與和弦外音的使用，加上和聲級(jí)進(jìn)下行，將樂(lè)曲的音樂(lè)性加強(qiáng)放大。在和聲的解決上，皮亞佐拉突出了爵士音樂(lè)的風(fēng)格，4/4拍的節(jié)奏打破了以往2/4拍的探戈節(jié)奏型，將強(qiáng)弱拍的位置顛倒。傳統(tǒng)探戈舞的伴奏為2/4拍，經(jīng)典節(jié)奏型為X·X XX，在《自由探戈》中，4/4拍的節(jié)奏被分為以0X XX XX XX的形式構(gòu)成的八個(gè)時(shí)值相同的八分音符，成為整部作品中的低音固定節(jié)奏型。該作品的調(diào)式由a小調(diào)轉(zhuǎn)到e小調(diào)，再?gòu)膃小調(diào)轉(zhuǎn)至D大調(diào)，最后回到了a小調(diào)的主和弦，運(yùn)用近關(guān)系調(diào)來(lái)進(jìn)行樂(lè)曲的編配，不斷地變奏再現(xiàn)主題，調(diào)性的銜接更為流暢，充分體現(xiàn)了皮亞佐拉的音樂(lè)思想。

三、大提琴演奏版本《自由探戈》

該版本的《自由探戈》為大提琴演奏，開頭的兩小節(jié)作為主題動(dòng)機(jī)貫穿全曲，奠定了曲子的基調(diào)，不斷地變化重復(fù)、模進(jìn)，凸顯了熱烈奔放的探戈風(fēng)格，使這一主題動(dòng)機(jī)深刻留在聽眾心中。該主題動(dòng)機(jī)僅為兩小節(jié)，且前一小節(jié)與后一小節(jié)的后兩拍只是旋律音顛倒的關(guān)系，但就是這簡(jiǎn)單的兩個(gè)小節(jié)通過(guò)變化重組就能讓聽眾難以忘記，足以證明皮亞佐拉在音樂(lè)創(chuàng)作上的技藝精湛。

在演奏過(guò)程中，最值得注意的是17—24小節(jié)，筆者認(rèn)為這一部分是樂(lè)曲的精華所在。這幾小節(jié)以長(zhǎng)音持續(xù)為主，而大提琴的揉弦能夠賦予這些長(zhǎng)音以生命力，使它們“活起來(lái)”“動(dòng)起來(lái)”。演奏者需要以弓根開始再由弓尖拉回，與鋼琴的低音伴奏結(jié)合，這樣才更能凸顯該作品的情感變化和律動(dòng)。演奏過(guò)程中，揉弦的處理對(duì)于整首作品的演繹起著至關(guān)重要的作用。首先，手指按弦的力度、幅度可以表現(xiàn)得略微夸張些。其次，揉弦時(shí)的速度也需要考慮不同把位和音域相結(jié)合后的效果，即每個(gè)不同把位上的振幅都要與旋律相匹配。在樂(lè)曲的第24小節(jié)之后譜表發(fā)生改變，不再沿用低音譜表，高音譜表的使用對(duì)于大提琴這種低音樂(lè)器而言已達(dá)到了很高的音域，并且運(yùn)用了滑音技法。滑音，顧名思義，就是將本質(zhì)音上下滑動(dòng)，其時(shí)值介于上下兩音之間。為了在演奏滑音的過(guò)程中產(chǎn)生不同的音響效果，可以在不改變?cè)ㄒ舾叩幕A(chǔ)上，手指上下滑動(dòng)但不震顫，也可以在按住琴弦時(shí)手指顫動(dòng)，以此產(chǎn)生明顯的半音感。

對(duì)于該作品，筆者認(rèn)為演奏時(shí)左手可以先由虛按逐漸轉(zhuǎn)到實(shí)按，讓滑音在短時(shí)間之內(nèi)將情緒推至頂點(diǎn)，而后實(shí)按回歸虛按，旋律音由近及遠(yuǎn)，緩慢淡出。演奏過(guò)程中，從大提琴A弦的第四把位快速下滑至更高把位，即從高把位下行的同指滑奏，這對(duì)于演奏者左手的控制有著極高的要求。滑音演奏音響效果的好壞，實(shí)質(zhì)在于手指對(duì)音與音間距的把握、對(duì)速度快慢的掌控、大小幅度的使用。在該作品中，短滑音的處理需要演奏者恰到好處的表現(xiàn)，對(duì)于寬間距的滑奏，則要在保證節(jié)拍分布均勻的同時(shí)使得左手按弦時(shí)音與音間的清晰。

與此同時(shí)，演奏《自由探戈》時(shí)，演奏者右手持弓需要加大力度突出音頭，增大弓弦間的摩擦，收尾時(shí)上弓提速，達(dá)到強(qiáng)化尾音的效果。演奏主題樂(lè)段時(shí)，運(yùn)用頓弓能夠加快震動(dòng)頻率，使音符干凈利落。弓子力點(diǎn)的選擇也極為重要，太靠近上半弓，會(huì)給聽者一種“粘連感”，節(jié)奏音型拖沓；太靠近下半弓，則會(huì)失去音與音之間的彈性，不夠靈動(dòng)。這就需要演奏者放松右大臂和肩膀，否則難以完成大量的短音型旋律。

值得關(guān)注的是，在馬友友演奏的版本中，大提琴充當(dāng)了“打擊樂(lè)器”這一新角色，左手拍擊大提琴的面板以示節(jié)奏，這一創(chuàng)新解決了在傳統(tǒng)演奏過(guò)程中大提琴撥弦聲音太弱導(dǎo)致音量不足被忽視的現(xiàn)象。右手打弦則是從指彈吉他音樂(lè)中得到的靈感，左手按弦發(fā)出固有音高與右手和指板的碰撞相結(jié)合，產(chǎn)生了別樣的聽覺效果。

四、雙排鍵演奏版本《自由探戈》

雙排鍵起源于管風(fēng)琴，顧名思義，由兩排手鍵盤和一排腳鍵盤構(gòu)成，手腳鍵盤的排列大抵相同，演奏者的左腳控制一組低音鍵盤，右腳控制踏板，以此進(jìn)行節(jié)奏、音色、音量等轉(zhuǎn)換，有上千種音色?？梢允褂枚嗦暡窟M(jìn)行不同音色同時(shí)演繹的雙排鍵，能夠媲美一個(gè)完整編制的交響樂(lè)團(tuán)。此外，在保留樂(lè)器原聲的同時(shí)，雙排鍵可以同時(shí)進(jìn)行音樂(lè)表情處理、變奏、MIDI使用等。雙排鍵版《自由探戈》流傳較廣泛的有日本雙排鍵演奏家大木裕一郎和安藤禎央兩個(gè)演奏版本，本文主要圍繞安藤禎央為雅馬哈電子管風(fēng)琴改編而作的版本進(jìn)行分析。

從圖1的譜面上可以直觀看出雙排鍵版的《自由探戈》對(duì)位工整，節(jié)奏清晰，下鍵盤（L.K.）以0XXX" XXXX的節(jié)奏型持續(xù)，上鍵盤（U.K.）X XX XX X的節(jié)奏與之呼應(yīng)，是本曲中比較典型的節(jié)奏對(duì)位部分。旋律上開門見山，右手的八分休止將強(qiáng)拍留給了左手和腳，在這里右手模擬的是小提琴的音色，連音與跳音記號(hào)活潑歡快，左手的鋼琴音色運(yùn)用兩個(gè)和弦組成短小的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，腳上使用了低音貝斯的聲部，強(qiáng)拍之后右手進(jìn)入主旋律，三者整齊劃一，要做到同時(shí)落鍵，非?？简?yàn)演奏者的協(xié)調(diào)能力。

雙排鍵在演奏過(guò)程中除了模擬小提琴和低音貝斯，還盡可能模仿更多樂(lè)器的演奏技法。如右手鍵盤奏出小提琴和手風(fēng)琴的音色，連線和跳音穩(wěn)定進(jìn)行，但與開頭的左手和弦長(zhǎng)音保持相比，腳鍵盤的切分節(jié)奏與雙手的聲部對(duì)齊，極大地豐富了音樂(lè)色彩，也增強(qiáng)了探戈舞曲的質(zhì)感。從圖2的譜面上可以看到雙排鍵在模仿手風(fēng)琴的刮奏，右手三連音、附點(diǎn)音符、休止互相交替，右手的三連音要與腳鍵盤的切分節(jié)奏對(duì)齊，同時(shí)還要表現(xiàn)與前面部分旋律形象的對(duì)比，無(wú)形當(dāng)中給演奏者增添了不小的難度。

該版本的《自由探戈》大量出現(xiàn)休止和切分節(jié)奏，需要演奏者把控好音符的時(shí)值。節(jié)奏是探戈音樂(lè)的精髓，一旦旋律和節(jié)奏出了差錯(cuò)，整首作品的風(fēng)格將得不到正確展示。腳鍵盤在該作品中一直起著低音伴奏的作用，穩(wěn)定了節(jié)拍，雙排鍵特有的MIDI伴奏給聽眾帶來(lái)豐富的聽覺體驗(yàn)，音樂(lè)的走向逐漸神秘起來(lái)。雙排鍵版本的《自由探戈》將雙排鍵這一充滿無(wú)限可能性的樂(lè)器特性展現(xiàn)得淋漓盡致。

（太原師范學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：戚志煒（1996—），女，江蘇鹽城人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槲餮蠊芟覙?lè)器演奏。