淺談中國鋼琴作品創(chuàng)作中的民族元素

鋼琴傳入中國一百多年來，發(fā)展異常迅速，融入了國人日常生活的諸多方面。鋼琴作為一種西洋樂器，是音樂的表達工具，帶有鮮明的時代性、地域性、民族性特點。它在中國的發(fā)展史就是一部與中國傳統(tǒng)音樂、民族音樂交匯融合、互相促進的發(fā)展史，中國的鋼琴作品表達的是中華各民族的思想與精神，帶有鮮明的特征。

自鋼琴傳入中國以來，中國的鋼琴作品層出不窮，不同時代創(chuàng)作出了不同的優(yōu)秀鋼琴作品。這些作品大多在節(jié)奏、旋律、音色、曲式等方面融入了中華民族的民族化元素。本文通過對中國鋼琴作品創(chuàng)作的多維分析，旨在給未來中國鋼琴作品創(chuàng)作中融入更多的民族元素帶來啟發(fā)，展現(xiàn)中國音樂藝術(shù)的魅力。

一、中國鋼琴曲創(chuàng)作的發(fā)展

鋼琴最早出現(xiàn)在由西方人創(chuàng)辦的教會學(xué)校中。在實踐中，音樂家逐漸意識到，必須加快對本民族鋼琴作品的創(chuàng)作與研究進程。1915年，趙元任先生創(chuàng)作的鋼琴作品——《和平進行曲》正式發(fā)表，這是中國音樂史上第一首運用西方作曲技法創(chuàng)作并發(fā)表的鋼琴曲。趙元任先生有意識地把歐洲功能和聲與中國民族音調(diào)有機結(jié)合起來，開啟了中西方音樂融合的探索之路。1934年，俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品先生發(fā)起并主持了“征求有中國風(fēng)味之鋼琴曲”的作曲賽事，發(fā)掘出中國第一批優(yōu)秀鋼琴作品，當(dāng)時上海國立音樂專業(yè)學(xué)校的《牧童短笛》一舉奪魁。該曲由齊爾品先生帶到歐洲親自演奏。

隨后，丁善德、瞿維、桑桐、江文也、陳培勛等著名音樂家在中國民族音樂與西洋理論結(jié)合方面作出了積極的、創(chuàng)造性的貢獻，創(chuàng)作出如《春之旅》《花鼓》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等經(jīng)典鋼琴音樂作品。即使在20世紀六七十年代，鋼琴音樂的創(chuàng)作和探索也沒有停滯。作曲家創(chuàng)作出“改編曲”的形式，將大量的民族民間音樂、器樂曲改編為鋼琴演奏的形式，如王建中先生根據(jù)陜北民歌改編的《山丹丹花開紅艷艷》、黎英海先生根據(jù)琵琶曲改編的《夕陽簫鼓》、陳培勛先生根據(jù)廣東音樂改編的《平湖秋月》等。改革開放以來，國際間的音樂交流加強，鋼琴創(chuàng)作技法也不斷更新完善，給中國鋼琴創(chuàng)作帶來了更大的空間，作曲家開始把新思想、新觀念、新技法運用到鋼琴音樂作品的創(chuàng)作之中。近代著名作曲家、指揮家譚盾先生創(chuàng)作了許多中國新興的民族鋼琴作品，如《八幅水彩畫的回憶》《看戲》等，用獨特的藝術(shù)手法模仿不同的音樂樂器，采用多調(diào)式、調(diào)式游離等現(xiàn)代調(diào)式處理手段，結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)多樣性，大膽通過鋼琴對于民族樂器的音色模仿，向人們展示了中國民眾的風(fēng)土人情，音樂中蘊含著中國文化美的美學(xué)基調(diào)。1986年，趙曉生的《太極》以中國古代周易六十四卦邏輯系統(tǒng)為基礎(chǔ)，自創(chuàng)太極作曲系統(tǒng)，充分展現(xiàn)了中國現(xiàn)代的民族韻味。

縱觀中國鋼琴作品創(chuàng)作的發(fā)展歷程，中國鋼琴曲創(chuàng)作緊跟世界音樂發(fā)展的步伐，同時滿足了中國大眾的審美需求，是一個不斷探索與創(chuàng)新的過程，傳承著中國悠久的優(yōu)秀豐富的民族音樂文化。

二、中國鋼琴作品創(chuàng)作中民族元素應(yīng)用的意義

文化是一個國家、一個民族的靈魂，作為文化藝術(shù)重要組成部分的鋼琴藝術(shù)，其發(fā)展歷程證實了現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)與民族元素融合是中國鋼琴作品創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢，必將促進中國音樂的長遠發(fā)展，意義重大。

（一）推動鋼琴藝術(shù)在中國的普及

鋼琴作為西洋樂器，傳入中國不過百年，對于大部分普通民眾而言，鋼琴作品仍然是陌生的存在，而將民族元素應(yīng)用到鋼琴作品中不失為一種好的處理方法。如汪立三先生創(chuàng)作的《蘭花花》，創(chuàng)作素材為陜北民歌，運用變奏的創(chuàng)作手法，區(qū)別于西方的作曲手法，整曲在民歌本體上拓展，契合原曲情緒的表達，作品獨具地域性、抒情性與敘事性。改編自傳統(tǒng)音樂的鋼琴曲《瀏陽河》，相比于全新的西方鋼琴作品《第一圓舞曲》，無形中拉近了聽眾與鋼琴的距離，更易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，激發(fā)聽眾對鋼琴藝術(shù)的興趣。

（二）拓寬民族音樂的創(chuàng)作空間

中國鋼琴作品始終與民族特色、地域特征、風(fēng)土人情等文化內(nèi)涵緊密相連，強調(diào)的是“天人合一”“遠、虛、淡、靜”“有形有神、形神兼?zhèn)洹薄Ｖ撉俅髱熆挤蚵?jīng)說過：“有的人應(yīng)當(dāng)每天少練一小時琴，把它用來研究音樂歷史以及那個時代有關(guān)的藝術(shù)，所有這一切都有助于深入理解他們所演奏的作品，有助于他們對作品的再創(chuàng)作?！?9世紀70年代，很多改編的鋼琴作品，如《十面埋伏》《平湖秋月》《百鳥朝鳳》等紛紛出現(xiàn)，中國鋼琴音樂改編創(chuàng)作呈現(xiàn)多樣化與個性化的局面。中國幅員遼闊，民族眾多，不同地域、不同民族的音樂素材與傳承千年的文化內(nèi)涵，都是培育創(chuàng)作優(yōu)秀音樂作品的沃土，對其加以運用、融合、拓展，是向世界展示中國音樂、傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的絕佳途徑。當(dāng)鋼琴作品融入不同的民族元素，便會成為不同的文化與思想表達形式，這拓寬了民族音樂的創(chuàng)作空間。

（三）豐富鋼琴作品的創(chuàng)作思路

對于作曲家而言，要準(zhǔn)確把握中國鋼琴的創(chuàng)作風(fēng)格，首先需要了解我國各種傳統(tǒng)民族樂器的聲音特點、演奏特點、表現(xiàn)特征，深入研究創(chuàng)作中如何用鋼琴模擬各類樂器的演奏技法，做到既能凸顯樂器的特性，又能真實體現(xiàn)音樂本身的寓意特點等。這樣一來，就無形中打開了創(chuàng)作者的思路。眾所周知，《夕陽簫鼓》改編自《春江花月夜》，為表現(xiàn)原曲的意境，黎英海用鋼琴模仿了簫、古琴、古箏、琵琶等多種民族樂器，運用四度結(jié)構(gòu)的琵琶和弦、空五度和弦等和音，構(gòu)成獨具特色的和音織體，彰顯了中國鋼琴音樂作品的民族特性，而民族元素又給創(chuàng)作者留下了更大的自由創(chuàng)作空間，二者相得益彰。

（四）創(chuàng)新了鋼琴的指法與技巧

鋼琴的指法與技巧原本是建立在西洋樂器之上的，在中國鋼琴作品中模擬中國傳統(tǒng)的各種民族樂器，對于作曲家而言是很大的挑戰(zhàn)，這種模擬就是指法技巧的運用。如《梁祝》《瀏陽河》《夕陽簫鼓》《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》等，作曲家利用不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，讓來自大洋彼岸的鋼琴曲有了中國民間音樂的意味與意境。聽眾在鋼琴曲中依舊可以感受到古琴的空曠、笛子的縹緲悠遠、古箏的清晰圓潤、琵琶的慷慨激昂，中國鋼琴作品有濃郁的中國韻味，更貼近中國聽眾的審美情趣。

三、中國作品創(chuàng)作中民族素材的運用

我國重要的作曲家、音樂教育家黃自先生曾說：“我們要發(fā)展中國自己的音樂，中國的新音樂絕不是抄襲外國作品，或如西洋人用五聲音階作旋律的骨干便可以做成的，它必須由具有中華民族的血統(tǒng)與靈魂而又有西洋作曲技術(shù)修養(yǎng)的作者創(chuàng)作出來。”中國是一個多民族的、地域廣闊的國家，民族文化悠久豐富，這給中國鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了多種多樣的元素，中國鋼琴作品無論是在創(chuàng)作還是演奏上，都具有明顯的民族化趨勢與特點。

（一）創(chuàng)作民族化

中國鋼琴作品創(chuàng)作民族化主要體現(xiàn)在把傳統(tǒng)的音樂當(dāng)作藍本，旋律、和聲、民族器樂演奏法的模仿上帶有濃郁的民族特色。

眾所周知，鋼琴是來源于國外的一種西洋樂器，與中國傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂表達方式有顯著區(qū)別，前者以多聲思維為主，后者則以單聲思維為主。于是，中國作曲家常常直接采用較完整的民間旋律進行編創(chuàng)，或摘取民間旋律的部分主題加以發(fā)展。如《梁?！贰稙g陽河》《夕陽簫鼓》《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》等，作曲家利用不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，讓來自大洋彼岸的鋼琴曲自此有了中國民間音樂的意味與意境，聽眾在鋼琴曲中依舊可以感受到古琴的空曠、笛子的縹緲悠遠、古箏的清晰圓潤、琵琶的慷慨激昂。中國鋼琴作品具有濃郁的中國韻味，更貼近中國聽眾的審美情趣。

以賀綠汀先生的《牧童短笛》為例，他運用傳統(tǒng)“輕、柔、細”的江南絲竹曲調(diào)，結(jié)合西洋的二聲部對比復(fù)調(diào)的作曲技法，栩栩如生地刻畫出江南水鄉(xiāng)一名牧童悠閑地騎在牛背上吹奏著短笛的畫面，猶如一幅濃墨淡彩的中國水墨畫。全曲結(jié)構(gòu)簡潔，為典型的三段曲式，主題A段帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)的韻味，悠揚、寧靜，左右手互為補充，交替進行；中段B由復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂，歡快活潑的曲調(diào)表現(xiàn)出牧童快樂嬉戲的場景；再現(xiàn)段A’將A段的旋律加上裝飾性的變化，使得旋律更加流暢、靈動，最終結(jié)束在徵音。這首鋼琴小品一經(jīng)問世，很快便得到了世界各國聽眾的歡迎與認可?！赌镣痰选返某晒Τ浞肿C明西方的作曲理論技法完全可以用來表現(xiàn)中國音樂、唱響中國聲音。

（二）演奏民族化

中國鋼琴作品有超強的藝術(shù)感染力，訣竅就在于把中國的傳統(tǒng)演奏手法和西方的演奏技巧巧妙地結(jié)合在一起，無論是演奏藝術(shù)的意境還是演繹的音樂內(nèi)涵，無不與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，無不符合中國的傳統(tǒng)審美習(xí)慣與審美標(biāo)準(zhǔn)。

例如，由鋼琴家殷承宗先生等根據(jù)革命歌曲《黃河大合唱》改編創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，體現(xiàn)了秀麗的黃河風(fēng)景以及人們利用自然、改造自然、服務(wù)生活的場景。全曲跌宕起伏、氣勢磅礴，剛?cè)岵⑦M的作曲和演奏技法，既繼承了歐洲傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作手法，又融合了我國音樂結(jié)構(gòu)“起承轉(zhuǎn)合”的方式，自然、完美地渲染了原歌曲的情感，成為中國鋼琴音樂里程碑式的作品。又如，王建中先生改編的古琴曲《梅花三弄》，巧妙地利用鋼琴來模仿中國古琴的音色音效，從音樂旋律上繼承了中國民族音樂的流暢性與細膩特質(zhì)，充分體現(xiàn)了中國文化的“中和之美”。作品除了外在形式上的拓展，對演奏者也提出了更高的要求——深入理解音樂，把握作品內(nèi)在含義，并通過演奏傳達給聽眾，在二度、三度創(chuàng)作中實現(xiàn)文化內(nèi)涵的良性傳播。再如，2007年“帕拉天奴”杯中國音樂創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽中由中央民族大學(xué)音樂學(xué)院張朝副教授創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《皮黃》，創(chuàng)作元素體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的音樂曲藝特點。他采用中國傳統(tǒng)的京劇音樂元素“西皮”“二黃”中的唱腔特點，借助變奏手法與音樂語言的表達方式，形象生動地再現(xiàn)了中國京劇文化中的韻味與純凈典雅之美。作品雖然選取原本的京劇旋律元素，卻沒有完全照本宣科，而是經(jīng)過作曲者深入的了解，精心提取京劇唱腔旋律中的精華，將之貫穿于整部作品之中作為主部的主題，風(fēng)趣、幽默又不失國粹風(fēng)采。

“外應(yīng)于器，內(nèi)得于心”，中國鋼琴作品創(chuàng)作既是對中華民族文化的傳承，也是東西方文化交融的結(jié)果。在一百多年的創(chuàng)作與探索中，中國鋼琴作品在創(chuàng)作和演奏上都有了明顯的民族化特征，不僅受國內(nèi)聽眾的喜愛，也走上了國際大舞臺，向世界展示了帶有濃郁中華民族特性的中國鋼琴作品的無窮魅力，未來可期。

四、結(jié)語

“古為今用，洋為中用”，這是毛主席提出的。五千年積淀下來的中華民族文化深厚底蘊，為中國鋼琴音樂創(chuàng)作奠定了豐厚的基礎(chǔ)。顯而易見，民族化元素對藝術(shù)表現(xiàn)及其風(fēng)格的把握有著非常重要的作用，人們應(yīng)該認識到它對于鋼琴作品創(chuàng)作的重要性并加以運用。

（新疆師范高等?？茖W(xué)校）

作者簡介：陳靜（1971—），女，河南博愛人，碩士研究生，副教授，研究方向為鋼琴教學(xué)。