劉帥,王皓民,黃慧
(長沙理工大學(xué) 設(shè)計藝術(shù)學(xué)院,湖南 長沙 410114)
后現(xiàn)代主義影響下發(fā)展起來的嬉皮士、朋克等街頭文化與當(dāng)代時裝設(shè)計有著密切的關(guān)系?,F(xiàn)代時裝設(shè)計是后現(xiàn)代主義的一面鏡子,后現(xiàn)代藝術(shù)中的解構(gòu)、折衷、反諷、挪用等表現(xiàn)手法在西方當(dāng)代時裝設(shè)計中都有反映[1]。解構(gòu)主義試圖拆解符號的概念,通過打破傳統(tǒng)形而上學(xué)的能指和所指創(chuàng)造新的符號[2]。特別是20世紀(jì)70 年代興起于歐洲的反時裝運(yùn)動,年輕人通過改變現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)追求表現(xiàn)自我內(nèi)在價值[3]。服飾的不對稱設(shè)計不論是在服裝造型結(jié)構(gòu)上的調(diào)整、顏色上的碰撞、服裝材質(zhì)上的反差,還是顏色和圖案上的拼接,都能彰顯服裝設(shè)計師個人獨(dú)特的設(shè)計理念[4]。
解構(gòu)主義是20 世紀(jì)70 年代法國哲學(xué)家雅克德里達(dá)顛覆西方形而上學(xué)傳統(tǒng)的思想在法國發(fā)起的一種思想流派。這種思潮也影響了時裝界,設(shè)計師開始尋求突破傳統(tǒng)的設(shè)計語言和審美標(biāo)準(zhǔn),追求更加個性化、多元化和反傳統(tǒng)的表達(dá)方式。設(shè)計師們開始運(yùn)用不對稱、拆解、錯位、重疊等手法,打破傳統(tǒng)的線條和比例,創(chuàng)造出充滿動態(tài)和不確定性的設(shè)計。其中不對稱設(shè)計是非常具有創(chuàng)作性的設(shè)計風(fēng)格,在服飾設(shè)計中加入不對稱元素能夠打破服裝原有和諧的結(jié)構(gòu),造成視覺上的沖突感,使服裝造型設(shè)計上更具有設(shè)計感。
不對稱設(shè)計最初是在建筑中產(chǎn)生了不對稱建筑設(shè)計的原則和位移,后來逐漸運(yùn)用在服裝設(shè)計。在剪裁方面,不對稱設(shè)計通過不同長度的衣擺、不對稱的領(lǐng)口或肩膀設(shè)計來給人一種動態(tài)和不確定的感覺。線條方面,不對稱設(shè)計通過斜線、交叉線或不規(guī)則的線條來增加服裝的動感和獨(dú)特性。裝飾方面,不對稱設(shè)計通過在服裝上添加不對稱的裝飾營造出一種獨(dú)特的美感。圖案方面,不對稱設(shè)計通過不對稱的圖案排列來增加服裝的視覺層次和趣味性。總的來說,不對稱設(shè)計在時裝中被廣泛應(yīng)用突破了傳統(tǒng)的對稱和平衡,創(chuàng)造出獨(dú)特而富有張力的設(shè)計效果,表達(dá)了設(shè)計師對傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)和對個性化、創(chuàng)新性的追求。
服裝款式不對稱主要通過分割設(shè)計和雜湊設(shè)計實(shí)現(xiàn)[5]。分割設(shè)計可以進(jìn)行有比例的分割或是對幾個要素進(jìn)行分割,從而達(dá)到新穎的服裝風(fēng)格。服裝中的分割線又叫結(jié)構(gòu)線,結(jié)構(gòu)線是在完整的平面上進(jìn)行立體曲線塑造和余量處理的手段。
山本耀司運(yùn)用非常規(guī)結(jié)構(gòu)線的造型手法,在保持整體服裝造型不變的前提下,進(jìn)行平行移動或定點(diǎn)旋轉(zhuǎn),偏移常規(guī)的結(jié)構(gòu)線所在位置,在有限的空間里折疊出的褶皺營造服裝的立體空間感,在服裝和身體之間創(chuàng)造了另外流動的空間,在服裝造型充滿張力的同時滿足消費(fèi)者個性表達(dá)的心理需求。
川久保玲通過具有良好伸縮性的面料包裹人體,并在身體各個部分增加大小不一的填充物,這些填充物形成了不對稱的服裝造型設(shè)計。在2019 F/W 中,川久保玲延續(xù)了黑色朋克,款式造型用到了各種面料的切割和凸起,使面料形成不對稱的位置不定的腫包,除了包裹填充,川久保玲還運(yùn)用了功能錯位、不規(guī)則撕扯、內(nèi)部外露等設(shè)計手法,形成不對稱的設(shè)計風(fēng)格,來表現(xiàn)不同形態(tài)和日本傳統(tǒng)美學(xué)表現(xiàn)——“未完成感”。
面料再造是服裝的制作過程中,設(shè)計師們?yōu)榱四軌虺浞值乇磉_(dá)設(shè)計理念和構(gòu)思,在完全符合其審美原理和形式的美感規(guī)律法則的前提下,采用傳統(tǒng)和現(xiàn)代相互巧妙結(jié)合的方式和技術(shù),通過解構(gòu)、重組、重新設(shè)計和改進(jìn),對織物進(jìn)行創(chuàng)新和二次設(shè)計,使得服裝富有層次感、節(jié)奏化以及獨(dú)特的表現(xiàn)方法[6]。
山本耀司大膽的將面料結(jié)構(gòu)進(jìn)行改變,通過刺繡、撕、磨、印花、鏤空、鉤花、抽絲等等方式。從而使材料產(chǎn)生新的構(gòu)成形式、表面肌理及審美情趣,拆解改變已有面料的完整性,形成新的面料結(jié)構(gòu)形態(tài)[7]。山本耀司對傳統(tǒng)面料的繼承上也很注重面料的再次創(chuàng)作,他利用一些傳統(tǒng)的手法將工藝運(yùn)用到現(xiàn)代的作品當(dāng)中,使服裝附加底蘊(yùn)的同時使傳統(tǒng)文化的延續(xù)性在此體現(xiàn)。
川久保玲在2018 F/W 中,通過有層層堆砌的薄紗和怪異棉服搭配在一起,運(yùn)用跳色搭配達(dá)到對和諧的結(jié)構(gòu)造型的解構(gòu)。如有層層的布料堆砌而成的蛋糕上衣,還有布料堆砌而成的花朵制作而成的上衣,以及運(yùn)用不同造型的單一結(jié)構(gòu)層層堆砌后形成的上衣結(jié)構(gòu),表現(xiàn)了川久保玲一直追求通過“打碎、疊加、重組,反對整體統(tǒng)一”的解構(gòu)主義設(shè)計理念。
圖案的不對稱一般體現(xiàn)在各個部分的組合及對比上,準(zhǔn)確地來說,無論是大是小,位置分布怎樣,都要講究圖案的韻律和節(jié)奏,做到形式美和均衡美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
山本耀司在2020 F/W 中,使用印象中傳統(tǒng)的黑色定調(diào),通過撕毀破洞、不對稱衣身的設(shè)計,在圖案上配以不對稱泛年輕化的“涂鴉元素”、漸變式的圖案色彩、左右不對稱的圖案紋樣設(shè)計達(dá)到了對圖案的解構(gòu)。通過對圖案在造型和顏色上的不對稱設(shè)計,解構(gòu)了“服裝語言”里傳統(tǒng)圖案設(shè)計元素,脫離了既有的脈絡(luò)創(chuàng)造了新的“服裝語言”。
在2018 S/S 中,川久保玲以“多維涂鴉”為主題,在夸張多變廓形的服裝上進(jìn)行不對稱圖案的設(shè)計。如超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品人像解構(gòu)、經(jīng)典漫畫人物圖案的倒置、左右不對稱的抽象圖案設(shè)計,除此之外也運(yùn)用噴漆涂鴉的不對稱圖案,和各種可愛不對稱圖案的毛絨玩具懸掛在服裝上形成不對稱設(shè)計。
服裝配飾的設(shè)計取決于面料創(chuàng)新和如何利用基礎(chǔ)元素碰撞出新的視覺效果。而不對稱服裝配飾是一種集表現(xiàn)力、層次感、肌理感于一體的藝術(shù)表現(xiàn),以不同材料和輪廓為切入點(diǎn),運(yùn)用多元的裝飾手法,結(jié)合面料再造設(shè)計,使配飾和服裝碰撞出不同的視覺效果[8]。
山本耀司在2018 S/S 中,在裝飾上選用了不對稱的帽子,雖然是簡約的黑色卻讓人感覺到這不僅僅是單調(diào)的顏色,仿佛看見了鮮艷的彩色一般。山本耀司還運(yùn)用幾何形狀的項(xiàng)鏈、手鏈來進(jìn)行服裝的搭配。山本耀司的配飾具有垂釣感,相互疊搭,交織,解構(gòu)重組,不對稱的藝術(shù)效果將簡單的配飾,營造出一種不羈的自由感。
川久保玲在2022 F/W 中以黑色為主色調(diào),這場秀古怪而富有創(chuàng)意,幾乎全黑的服裝與英國藝術(shù)家Gary Card 的彩色頭飾形成鮮明對比。除了最基本的頭飾,川久保玲在服裝外形上有運(yùn)用填充和大膽的夸張進(jìn)行對服裝的裝飾,也有運(yùn)用頭紗對衣服的遮蓋進(jìn)行的裝飾。
服裝的款式是反映服裝整體造型部分,不對稱設(shè)計則是通過打破和諧畫面造成沖突感的方式,展示服裝款式的獨(dú)特個性以及審美價值。設(shè)計師通過不同材質(zhì)的面料塑造出千奇百怪的造型效果,最后通過圖案和裝飾的不對稱設(shè)計則能深層次的改變原有的符號意義產(chǎn)生差異化表現(xiàn),體現(xiàn)了整件服裝的不對稱設(shè)計風(fēng)格。
文章通過對山本耀司和川久保玲在服裝設(shè)計上的不對稱設(shè)計分析,在解構(gòu)主義的視角下總結(jié)了四個表現(xiàn),即時間化與空間化的延異、非在場的蹤跡、消解當(dāng)下在場的替補(bǔ)以及引入時間的游戲。
德里達(dá)在解構(gòu)主義中所說的“延異”,即時間的空間化與空間的時間化的新型審美形態(tài)。德里達(dá)延異的概念是在索緒爾差異的基礎(chǔ)上生成的,在空間上是指相鄰符號之間的橫向差異關(guān)系,在時間上是指不相鄰符號間的縱向差異關(guān)系,這種由符號的共時態(tài)區(qū)分引出的歷時態(tài)的延擱,加深了符號意義的不確定性的本質(zhì)[9]。關(guān)于時間化的延異日本設(shè)計師在同一作品中表現(xiàn)了不同時期的多種藝術(shù)形態(tài),包含了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方等符號學(xué)意義上的差異性與多種審美形態(tài)的融合。在空間化的延異上日本設(shè)計師為形成服裝面料形態(tài)的破碎感,在處理上運(yùn)用到切口、抽紗、撕裂等手法表達(dá)未完成感。這種未完成感是指一部分作品中因?yàn)槟承┰蛟斐闪藲埲?,并不是真正的沒有完成,而就是這殘缺的部分,引起了人們更多的思考和發(fā)揮想象的空間[10]。
對于德里達(dá)來說是“延異”產(chǎn)生了“差異”。延異不等同于在場,因?yàn)閷τ谘赢悂碚f沒有存在的在場問題。德里達(dá)提供的概念蹤跡為的是擾亂符號形而上學(xué)的決定論,即符號是某種無統(tǒng)一性單元[11]。德里達(dá)用它指一種在場的事物、符號借不在場的事物顯現(xiàn)的狀態(tài)。如日本設(shè)計師在服裝色彩上表現(xiàn)的突變,即服裝中突然出現(xiàn)的具體色塊、線條、配飾色彩點(diǎn)綴、無邊界色彩區(qū)域貫穿出線性效果,來打破整體服裝和諧的色調(diào),是通過色彩搭配規(guī)則這一不在場的事物顯現(xiàn)出來的。解構(gòu)的手法最終呈現(xiàn)出較為散亂無秩序,給人強(qiáng)烈的視覺沖擊。亦或是在配飾上的不對稱設(shè)計在整體上打破了設(shè)計理論上規(guī)定的和諧感,從而呈現(xiàn)出具有個性的設(shè)計風(fēng)格,打亂了傳統(tǒng)形而上學(xué)中表現(xiàn)的統(tǒng)一性單元。
德里達(dá)通過將本體化觀念的解構(gòu),在場的言語被消散了,被包含著“在場”的“不在場”取而代之。德里達(dá)認(rèn)為,并不存在最終在場的先驗(yàn)所指,而只有不在場能指的不斷替補(bǔ),能指和所指的聯(lián)系是任意的。從根本上講,沒有任何東西可以脫離能指的運(yùn)動,能指與所指的區(qū)分最終會消亡[12]。服裝設(shè)計中出現(xiàn)的圖案設(shè)計的解構(gòu)主義就是打破現(xiàn)有的圖案表現(xiàn)的秩序,通過消解現(xiàn)有圖案的表現(xiàn),以夸張、打碎、疊加、重組等表現(xiàn)方式重視個體以及部件本身,反對總體統(tǒng)一,從而創(chuàng)造出支離破碎和不確認(rèn)感[13]。尤其是川久保玲在服裝中褶皺的表現(xiàn)形式為建筑的空間感、對比突變感和裝飾體積感[14]。
德里達(dá)認(rèn)為符號的能指為何永遠(yuǎn)無法抵達(dá)所指(signified),即符號的能指與所指是一場意義與規(guī)則反復(fù)糾纏的無限游戲,因此基于解構(gòu)主義的符號的自由游戲最終實(shí)現(xiàn)了后現(xiàn)代主義追求的文化的多元性表達(dá)。如日本設(shè)計師在服裝結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)上追求動感,即著眼于服裝的平面結(jié)構(gòu),極少數(shù)的開剪銜接以及減少省道,以一塊布來完成服裝,保留人體與服裝之間的空間,服裝可以跟人體的變化而變化,呈現(xiàn)無結(jié)構(gòu)式的解構(gòu)主義服裝以追求一場意義與規(guī)則不斷變化的游戲形式。換句話說,就是服裝所表現(xiàn)的能指不會表達(dá)出一個確定的所指。
解構(gòu)主義服裝風(fēng)格以逆向思維進(jìn)行構(gòu)思,將原始服裝造型的基本結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆分再組合,形成獨(dú)特的外部造型特征。解構(gòu)主義風(fēng)格中不對稱設(shè)計是非常具有創(chuàng)作性的設(shè)計風(fēng)格,在服飾設(shè)計中加入不對稱元素能夠打破服裝原有和諧的結(jié)構(gòu),造成視覺上的沖突感,使服裝造型設(shè)計上更具有設(shè)計感?;诮鈽?gòu)主義的不對稱設(shè)計風(fēng)格表現(xiàn)看來顯得凌亂和無序,但是深入思考之后其內(nèi)在展現(xiàn)了當(dāng)代年輕人審美原則。這種反傳統(tǒng)意識的發(fā)展被服裝設(shè)計師應(yīng)用到服裝設(shè)計領(lǐng)域,充分體現(xiàn)當(dāng)代多元文化的社會背景以及彰顯年輕人了個性前衛(wèi)的服裝審美理念。