電影工業(yè)美學(xué)視域下粵港澳大灣區(qū)的電影生產(chǎn)與話語策略

摘要：電影工業(yè)美學(xué)是根據(jù)我國電影在新時(shí)代產(chǎn)業(yè)迭代升級過程中出現(xiàn)的諸多新現(xiàn)象和新問題，扎根我國電影工業(yè)的現(xiàn)實(shí)語境，提出的新型的、面向產(chǎn)業(yè)實(shí)踐的電影理論體系。本文以電影工業(yè)美學(xué)理論視域考察、闡釋和思考粵港澳大灣區(qū)近年來在類型與新主流電影、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影、新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”、區(qū)域電影的話語建構(gòu)等方面的電影生產(chǎn)和新探索。

關(guān)鍵詞：電影工業(yè)美學(xué) 粵港澳大灣區(qū) 電影生產(chǎn) 話語

2017年，在第26屆中國金雞百花電影節(jié)學(xué)術(shù)論壇上，陳旭光教授首次提出了“電影工業(yè)美學(xué)原則”。電影工業(yè)美學(xué)是根據(jù)我國電影在新時(shí)代發(fā)展過程中出現(xiàn)的產(chǎn)業(yè)迭代升級、電影生產(chǎn)在藝術(shù)性與商業(yè)性之間游走、受眾與市場逐漸被重視、新主流電影與類型合流的出現(xiàn)、電影工業(yè)技術(shù)帶來新的電影觀念與視聽美學(xué)形態(tài)及其產(chǎn)生的“想象力消費(fèi)”、新力量導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作與工業(yè)“體制內(nèi)作者”身份的意識等諸多新現(xiàn)象和新問題，提出的新型電影理論體系?；浉郯拇鬄硡^(qū)在國家發(fā)展大局中具有重要戰(zhàn)略地位，其電影產(chǎn)業(yè)是我國電影工業(yè)的一個(gè)重要的區(qū)域性縮影，曾經(jīng)全國“票倉”的單一形象被近年來多元的電影生產(chǎn)所改寫，向區(qū)域性電影產(chǎn)區(qū)發(fā)展。大灣區(qū)的電影生產(chǎn)具有電影工業(yè)美學(xué)的特征，并由此構(gòu)成了該區(qū)域電影特有的話語方式。

一、粵港澳大灣區(qū)電影的政策背景與工業(yè)表現(xiàn)

2019年2月，中共中央、國務(wù)院印發(fā)的《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》提出以“塑造灣區(qū)人文精神”“共同推動(dòng)文化繁榮發(fā)展”等作為“共建人文灣區(qū)”發(fā)展規(guī)劃的主要內(nèi)容。在構(gòu)建現(xiàn)代服務(wù)業(yè)體系方面，還具體提出了“深化粵港澳文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)合作，有序推進(jìn)市場開放。充分發(fā)揮香港影視人才優(yōu)勢，推動(dòng)粵港澳影視合作”，是首次在國家規(guī)劃綱要文件中明確指出在大灣區(qū)的區(qū)域空間概念下推動(dòng)粵港澳影視合作?；浉郯娜氐挠耙曃幕涣髋c合作一直是廣東省級規(guī)劃中的重要舉措，如2010年中共廣東省委、廣東省人民政府印發(fā)的《廣東省建設(shè)文化強(qiáng)省規(guī)劃綱要（2011—2020）》將建設(shè)文化強(qiáng)省的著力點(diǎn)放在以影視為“創(chuàng)意內(nèi)容為核心”的文化內(nèi)容生產(chǎn)上，強(qiáng)調(diào)以電影內(nèi)容生產(chǎn)形成產(chǎn)業(yè)輻射力。隨著粵港澳大灣區(qū)國家重大戰(zhàn)略的提出以及我國進(jìn)入“十四五”時(shí)期，2021年廣東省人民政府印發(fā)了《廣東省國民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展第十四個(gè)五年規(guī)劃和2035年遠(yuǎn)景目標(biāo)綱要》，提出廣東省在“十四五”時(shí)期粵港澳大灣區(qū)文化產(chǎn)業(yè)圈的建設(shè)規(guī)劃目標(biāo)，包括“粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)試驗(yàn)區(qū)”、振興珠影集團(tuán)、佛山“南方影視中心”等支柱型、品牌化電影產(chǎn)業(yè)核心集群的建設(shè)。

在粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)合作的政策方面，內(nèi)地與香港、澳門地區(qū)《關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）為港澳地區(qū)視聽產(chǎn)業(yè)提供了更廣闊、開放的內(nèi)地市場空間，港澳地區(qū)制作的華語電影經(jīng)內(nèi)地部門審批后，不受年進(jìn)口配額限制。此外，港澳地區(qū)與內(nèi)地合拍電影可被視為內(nèi)地電影，納入國產(chǎn)電影的范疇，為產(chǎn)業(yè)合作及合拍片深度融入內(nèi)地電影體制打開局面。在CEPA框架的基礎(chǔ)上，內(nèi)地與香港、澳門地區(qū)又簽署了《服務(wù)貿(mào)易協(xié)議》及其修訂協(xié)議，港澳地區(qū)與內(nèi)地公司的合拍片獲得更寬松的市場準(zhǔn)入條件以及更多優(yōu)惠政策支持，包括：在電影主創(chuàng)人員、演員比例及內(nèi)地元素上不設(shè)限制，取消了電影合拍立項(xiàng)所需的申報(bào)管理費(fèi)用，港澳地區(qū)的電影和電影工作者可報(bào)名參評華表獎(jiǎng)、金雞百花獎(jiǎng)等內(nèi)地電影獎(jiǎng)項(xiàng)，港澳企業(yè)在港澳臺地區(qū)和國外發(fā)行推廣優(yōu)秀國產(chǎn)影片可申請獎(jiǎng)勵(lì)等優(yōu)惠措施[1]。在電影發(fā)行方面，允許符合CEPA中關(guān)于“服務(wù)提供者”定義和相關(guān)要求的香港、澳門地區(qū)的服務(wù)提供者經(jīng)內(nèi)地主管部門批準(zhǔn)后，在內(nèi)地試點(diǎn)設(shè)立獨(dú)資公司發(fā)行國產(chǎn)電影片[2]，為港澳電影在內(nèi)地市場減少了發(fā)行層次，促進(jìn)影片的流通。

從2022年度粵港澳大灣區(qū)電影生產(chǎn)創(chuàng)造的票房價(jià)值看其工業(yè)表現(xiàn)，全年全國票房前10名中（表1），由粵港澳大灣區(qū)出品或聯(lián)合出品的電影有6部，依次是：《長津湖之水門橋》（40.67億元，第1名）、《這個(gè)殺手不太冷靜》（26.28億元，第3名）、《萬里歸途》（15.93億元，第5名）、《奇跡·笨小孩》（13.79億元，第6名）、《熊出沒·重返地球》（9.78億元，第8名）、《神探大戰(zhàn)》（7.17億元，第10名）[3]。根據(jù)國家電影局發(fā)布的數(shù)據(jù)，2022全年共有71部國產(chǎn)電影的票房超過1000萬元，其中，除前述的6部影片外，粵港澳大灣區(qū)出品或聯(lián)合出品的國產(chǎn)電影有29部（表2）[4]，占比為49.30%。這35部票房達(dá)千萬級以上、由粵港澳大灣區(qū)出品的影片中（表1、2）：票房超過1億元的影片共有19部；動(dòng)畫片12部，包括：《雄獅少年》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《我們的冬奧》《山海經(jīng)之再見怪獸》《萌雞小隊(duì)：萌闖新世界》等；合拍片共8部：《長津湖之水門橋》《神探大戰(zhàn)》《明日戰(zhàn)記》《反貪風(fēng)暴5》《想見你》《邊緣行者》《不要忘記我愛你》《七人樂隊(duì)》，千萬級以上票房的合拍片以內(nèi)地與香港特區(qū)合拍為主。有研究指出，澳門特區(qū)本土的電影從業(yè)者在為院線級別電影的投拍尋找投資、電影發(fā)行與進(jìn)入商業(yè)市場方面缺乏產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗(yàn)和足夠競爭力[5]，其中未見有澳門特區(qū)出品或聯(lián)合出品的電影，與此不無關(guān)系。

在電影消費(fèi)方面，2022年全國城市票房前20名中，廣州、深圳、佛山、東莞4個(gè)粵港澳大灣區(qū)城市分列第3、第4、第16、第17位，就個(gè)體影城票房來看，粵港澳大灣區(qū)城市中深圳有2家、廣州有1家影院的票房上榜全國影城票房前10名[6]。2022年，廣東省累計(jì)貢獻(xiàn)票房37.46億元[7]，占全國總票房的12.46%，保持全國票房領(lǐng)跑地位。

粵港澳大灣區(qū)的電影合作生產(chǎn)、區(qū)域內(nèi)的電影產(chǎn)業(yè)互動(dòng)在發(fā)展規(guī)劃以及可落實(shí)到電影工業(yè)制作與生產(chǎn)、發(fā)行、視聽服務(wù)等各方面的具體優(yōu)惠措施上均有政策支持?；浉郯拇鬄硡^(qū)在電影生產(chǎn)、電影消費(fèi)創(chuàng)造的票房價(jià)值等工業(yè)表現(xiàn)指標(biāo)上均位于全國前列，整體頗為可觀，是全國重要的電影產(chǎn)地和“票倉”。

二、逐步清晰的類型與新主流電影生產(chǎn)

“產(chǎn)業(yè)化生存”“類型化生存”[8] 是電影工業(yè)美學(xué)致力于呼喚新時(shí)代新力量創(chuàng)作者的電影生產(chǎn)之路。類型電影的工業(yè)美學(xué)“是建立在觀眾與制作者普遍認(rèn)同和默契認(rèn)同的基礎(chǔ)上，是導(dǎo)演與制片人、觀眾等共同享有的一套期望系統(tǒng)、慣例系統(tǒng)”。[9] 其包含了電影創(chuàng)作者與消費(fèi)者從生產(chǎn)到市場過程中的美學(xué)生產(chǎn)、審美預(yù)期以及認(rèn)同建構(gòu)，構(gòu)成了一個(gè)創(chuàng)意生產(chǎn)、傳播、接受以及反饋對電影口碑與后續(xù)再生產(chǎn)進(jìn)行介入的聯(lián)動(dòng)鏈條，市場與消費(fèi)者的變遷也動(dòng)態(tài)地影響著類型美學(xué)。

粵港澳大灣區(qū)中的香港電影起步早，經(jīng)過長期的發(fā)展，在電影工業(yè)生產(chǎn)力等方面積累深厚，其工業(yè)美學(xué)風(fēng)格鮮明，電影類型化生產(chǎn)高度體系化，生產(chǎn)力強(qiáng)。香港電影在類型化生存的工業(yè)美學(xué)創(chuàng)造上，有著經(jīng)過長期工業(yè)實(shí)踐產(chǎn)生的進(jìn)化模式，經(jīng)過市場考驗(yàn)、獲得制作者與觀眾共同認(rèn)同的類型，會(huì)通過類型分化、重新組合生成適應(yīng)新市場、新觀眾的融合類型。20世紀(jì)60年代末至70年代初，香港電影遭遇急速變化的本土及外埠市場，現(xiàn)代動(dòng)作片與犯罪類型元素合流，為后來的警匪、犯罪類型奠定基礎(chǔ)，而功夫片與喜劇片兩個(gè)類型經(jīng)過分化、裂變與融合，出現(xiàn)了動(dòng)作化喜劇雛形，向新的類型樣態(tài)演變，直至70年代中后期正式出現(xiàn)功夫喜劇這個(gè)類型[10]。類型分化與融合的進(jìn)化模式不僅推動(dòng)了香港電影形態(tài)的變革，還為當(dāng)時(shí)的電影市場打開了新局面，影響至今。從2017—2022年來看，香港特區(qū)主導(dǎo)出品的電影在類型生產(chǎn)方面表現(xiàn)突出，一方面，延續(xù)香港電影類型分化、裂變、融合的進(jìn)化模式，多元類型元素結(jié)合；另一方面，保持在IP（Intelligent Property）系列電影上的類型生產(chǎn)，如：《追龍》（1、2，系列電影）、《殺破狼·貪狼》《毒。誡》《黑白迷宮》等犯罪、動(dòng)作類型，《拆彈專家》（1、2，系列電影）、《反貪風(fēng)暴》（3—5，系列電影）、《追捕》《廉政風(fēng)云》《犯罪現(xiàn)場》《掃毒2：天地對決》（系列電影）、《九龍不敗》《怒火·重案》《使徒行者2：諜影行動(dòng)》（系列電影）等警匪、動(dòng)作類型，《降魔傳》《奇門遁甲》等奇幻、動(dòng)作類型，《明月幾時(shí)有》等戰(zhàn)爭、文藝片，鬼怪、驚悚、喜劇片《妖鈴鈴》，等等。

香港電影工業(yè)擅長對既有IP進(jìn)行持續(xù)挖掘，并進(jìn)行品牌化建構(gòu)，形成IP系列類型電影，其生產(chǎn)伴有明顯的“體制內(nèi)作者+IP”的工業(yè)美學(xué)屬性。導(dǎo)演在電影工業(yè)生產(chǎn)的統(tǒng)一規(guī)范中建構(gòu)其有限的個(gè)性標(biāo)識，具有“體制內(nèi)作者”的身份意識，是電影工業(yè)美學(xué)特征之一[11]?！绑w制內(nèi)作者+IP”所指品牌化的兩個(gè)要素：其一是工業(yè)體制所打造的知名導(dǎo)演作為電影“體制內(nèi)作者”及其對某IP類型的持續(xù)創(chuàng)作能力；其二是通過電影的工業(yè)化運(yùn)作、管理、生產(chǎn)機(jī)制等方面持續(xù)培育并建立起來的電影IP，此類IP在故事延展性和受眾市場具有可持續(xù)開發(fā)的潛力。如近五年的《追龍》《拆彈專家》《反貪風(fēng)暴》《葉問4：完結(jié)篇》《春嬌救志明》《新喜劇之王》《歐洲攻略》《殺破狼·貪狼》《葉問外傳：張?zhí)熘尽贰镀骈T遁甲》等影片系由知名導(dǎo)演（作者）創(chuàng)作的系列電影，或是根據(jù)先前已獲得市場和消費(fèi)者認(rèn)可、具有優(yōu)良口碑的電影進(jìn)行后續(xù)的全新創(chuàng)作、改寫產(chǎn)生的新版電影，均在影片的命名上呈現(xiàn)出延續(xù)性、相似性，以具有品牌效應(yīng)和口碑的導(dǎo)演、IP、類型形成票房號召力的同時(shí)，在同一IP下的時(shí)間線、人物線、敘事機(jī)制等布局上進(jìn)行多元化拓展、延伸、創(chuàng)新。

在類型元素合流、融合、演進(jìn)的動(dòng)力機(jī)制驅(qū)動(dòng)下，粵港澳大灣區(qū)整體生態(tài)的電影生產(chǎn)也在這個(gè)演進(jìn)路徑上逐漸清晰其工業(yè)美學(xué)形態(tài)，其中，新主流電影是共建“人文灣區(qū)”在電影工業(yè)中的一個(gè)重要的生產(chǎn)實(shí)踐。近年來，粵港澳大灣區(qū)出現(xiàn)了《紅海行動(dòng)》《中國醫(yī)生》《懸崖之上》《萬里歸途》《平凡英雄》《長津湖》《長津湖之水門橋》《攀登者》《奪冠》等在全國票房具有號召力、類型化、商業(yè)性、藝術(shù)性、觀眾反響俱佳的新主流電影。這些影片在合流與融合的電影生產(chǎn)演進(jìn)機(jī)制的帶動(dòng)下，在高概念、高品質(zhì)工業(yè)化的商業(yè)類型創(chuàng)作的同時(shí)注入了主流價(jià)值，受眾在消費(fèi)過程中通過電影生成的人文精神空間產(chǎn)生主流價(jià)值體驗(yàn)、意識形態(tài)再生產(chǎn)并建構(gòu)共同體意識[12]，從而實(shí)現(xiàn)以市場消費(fèi)驅(qū)動(dòng)國家形象、主流價(jià)值、文化自信的建構(gòu)和更廣泛傳播。新主流電影是新時(shí)代中國國家形象、民族與人類命運(yùn)共同體價(jià)值觀、文化強(qiáng)國在以優(yōu)質(zhì)電影創(chuàng)作和內(nèi)容生產(chǎn)滿足人民精神文化需求的國家語境下，從產(chǎn)業(yè)化與類型化、商業(yè)與藝術(shù)、資本與市場、票房與口碑、消費(fèi)與價(jià)值導(dǎo)向等各方面多元、兼容與中和的電影工業(yè)美學(xué)文化產(chǎn)品。

類型與新主流電影生產(chǎn)是粵港澳大灣區(qū)出品的電影構(gòu)成的主要組成部分，隨著我國影視文化產(chǎn)品的國際傳播局面的進(jìn)一步打開，類型與新主流電影因其商業(yè)類型在市場上的先發(fā)優(yōu)勢，更容易成為國產(chǎn)電影在海內(nèi)外市場主導(dǎo)的內(nèi)容生產(chǎn)形態(tài)，這種趨勢在粵港澳大灣區(qū)電影生產(chǎn)中愈發(fā)清晰，成為大灣區(qū)主要的工業(yè)美學(xué)形態(tài)。

三、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影生產(chǎn)

電影工業(yè)美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)視聽技術(shù)對作品形態(tài)、媒介形態(tài)、形式形態(tài)的建構(gòu)，注重觀眾、尊重觀眾是其原則之一，電影應(yīng)是可供觀眾進(jìn)行約翰·費(fèi)斯克所主張的美學(xué)消費(fèi)的大眾文化，電影工業(yè)美學(xué)是大眾化的、“平均的”美學(xué)，不是一種超美學(xué)或者小眾精英化、小圈子化的經(jīng)典高雅的美學(xué)與文化[13]。戲曲電影是廣東一直在探索的具有嶺南文化特色、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、戲曲與電影、舞臺與電影媒介有機(jī)融合的電影種類，特別是21世紀(jì)第一個(gè)10年至今，新作不斷涌現(xiàn)，先后誕生了《小周后》《小鳳仙》《傳奇狀元倫文敘》《柳毅奇緣》《花月影》《白門柳》《蝴蝶夢》《刑場上的婚禮》《白蛇傳·情》《南越宮詞》《東吳郡主》（已立項(xiàng)）等優(yōu)秀的廣東戲曲電影，其戲曲劇種包括了廣東的粵劇、漢劇、潮劇等劇種，發(fā)揮電影的視聽技術(shù)與媒介優(yōu)勢，對傳統(tǒng)、小眾的戲曲文化進(jìn)行再媒介化，使之在媒介轉(zhuǎn)化中獲取電影媒介的工業(yè)之美，向青少年和更廣泛的受眾傳播戲曲文化。

《白蛇傳·情》是由珠江電影集團(tuán)、廣東粵劇院打造的我國首部4K全景聲粵劇電影，獲得第4屆中國戲曲電影展優(yōu)秀戲曲電影和優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲電影、第32屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片提名、第3屆平遙國際電影展類型之窗單元最受歡迎影片、第2屆海南島國際電影節(jié)金椰獎(jiǎng)最佳技術(shù)獎(jiǎng)等多項(xiàng)電影類榮譽(yù)。其創(chuàng)新不僅是電影媒介中跨文本的“戲曲新說”，還體現(xiàn)在傳統(tǒng)的粵劇通過電影這個(gè)第二媒介的再媒介化后所產(chǎn)生的文本再造，此間涉及根據(jù)電影作為目標(biāo)媒介的藝術(shù)形式特點(diǎn)而進(jìn)行的媒介適應(yīng)性的創(chuàng)新。這在《白蛇傳·情》電影中最顯著的體現(xiàn)是其通過數(shù)字技術(shù)打造的東方魔幻意境空間，賦予這部作品以數(shù)字電影的媒介形態(tài)之美、電影形式之美，粵劇藝術(shù)、數(shù)字電影技術(shù)、觀眾的想象共同織造出情、景、境兼具的電影空間。數(shù)字電影技術(shù)將白蛇傳神話故事中亦真亦幻的情景現(xiàn)實(shí)化為可見的影像，這一過程正是數(shù)字時(shí)代對那些“與現(xiàn)實(shí)相隔甚遠(yuǎn)甚至毫無關(guān)系”、甚至是“完全沒有現(xiàn)實(shí)摹本的超現(xiàn)實(shí)擬像”[14] 的想象力生產(chǎn)，而戲曲的“虛擬性”為這種想象力的創(chuàng)作生產(chǎn)和消費(fèi)提供了空間和可能性。

《白蛇傳·情》的工業(yè)美學(xué)還體現(xiàn)在其滿足了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代想象力消費(fèi)主體，即青少年代表的年輕受眾群體的消費(fèi)需求、消費(fèi)習(xí)慣與美學(xué)選擇。該影片唯一上線平臺是以青少年用戶為主的社交視頻平臺Bilibili（簡稱“B站”），觀看全片需有付費(fèi)大會(huì)員權(quán)限，在付費(fèi)觀看的前提下，截至2023年7月7日，該片總播放量1744.2萬，位列B站電影播放量第85位，評分為9.9分，追劇量為31.5萬，點(diǎn)贊量47.9萬，彈幕總數(shù)6萬，平臺各項(xiàng)消費(fèi)指標(biāo)數(shù)據(jù)反映用戶對該片的關(guān)注度與參與程度較高，有一定的話題熱度。網(wǎng)名為“凱XXXX”的用戶在該片的短評中評論道：“看來我真的還挺喜歡傳統(tǒng)文化的，起碼能欣賞，和別人去看了這電影……我覺得特別有意思，以后可以看一下現(xiàn)場版?！盵15] 從這個(gè)評論可以看出，觀看《白蛇傳·情》不僅讓這位用戶意識到自己對傳統(tǒng)文化的喜愛，還引起其觀看《白蛇傳·情》粵劇的興趣，文化消費(fèi)場域得到了激活，有助于從電影文化消費(fèi)向戲曲文化消費(fèi)進(jìn)行跨媒介延伸?？梢哉f，《白蛇傳·情》在講好我國傳統(tǒng)神話故事、傳播粵劇文化的同時(shí)，給觀眾、特別是線上的年輕觀眾帶來電影“想象力消費(fèi)”所產(chǎn)生的意象之美，呈現(xiàn)出數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代觀眾迭代背景下視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的戲曲電影生產(chǎn)新觀念。

四、從“電影節(jié)生存”突圍的新力量導(dǎo)演及其電影生產(chǎn)

在澳門特別行政區(qū)“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)系列補(bǔ)助計(jì)劃”的支持下，澳門特區(qū)至今已舉辦五屆“電影長片制作支援計(jì)劃”的公開申請與評審，目前已選拔出的電影作品有：第一屆的《戀家》《Cliché》《心之島》《過云雨》，第二屆的《寫意》《馬達(dá)·蓮娜》《美好的世界》《足球緣》，第三屆的《來世還作人》《追逐白云的少女》《幸運(yùn)閣》《一夜千金》，以及第四屆的《日漫夜長》《廢照片》《平凡的人》。入選作品主要是藝術(shù)或獨(dú)立電影，如第一屆獲得資助的《戀家》由澳門青年導(dǎo)演徐欣羨執(zhí)導(dǎo)，其成片更名為《骨妹》，是澳門與香港合拍片，導(dǎo)演徐欣羨基于個(gè)人的文化思考，以女性視角關(guān)注到澳門本土小人物生存的社會(huì)空間，從主人公詩詩與澳門這座城和人的糾葛，反映澳門的社會(huì)變遷，是一種本土的敘事話語。這部影片作為2016年唯一一部入圍澳門國際影展暨頒獎(jiǎng)典禮的澳門本土影片于影展首映，獲得第一屆澳門國際影展澳門觀眾大獎(jiǎng)、第二屆中國電影新力量評審團(tuán)特別獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。

“電影節(jié)生存”作為電影工業(yè)美學(xué)理論框架中針對新力量導(dǎo)演所提出的四種生存方式之一，是受眾市場較小的藝術(shù)電影作者在具有個(gè)人審美的藝術(shù)化創(chuàng)作、工業(yè)體制以及傳播度之間尋求平衡的生存方式?！半娪肮?jié)作為一種文化體制，在其藝術(shù)精神之外，亦有其商業(yè)屬性，位于當(dāng)代藝術(shù)場域與主流電影市場的中介地帶”[16]。徐欣羨創(chuàng)作的《骨妹》作為澳門國際影展特別推薦影片，獲得澳門特區(qū)旅游局支持參加第71屆戛納電影節(jié)，旨在以《骨妹》宣傳澳門國際影展和澳門作為電影取景目的地，促進(jìn)澳門電影的國際交流，是一次對澳門電影產(chǎn)業(yè)展示的“電影名片”。像徐欣羨這樣的新生代導(dǎo)演，其電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出視聽內(nèi)容上的文化性與在地性，帶有對故鄉(xiāng)的多重描述，凸顯出典型的地域特色，同時(shí)，還攜帶著個(gè)體性與現(xiàn)實(shí)性，主題上關(guān)注現(xiàn)實(shí)、表達(dá)情感，形式上具有探索性與創(chuàng)新性，[17] 也是許多新力量導(dǎo)演電影創(chuàng)作的重要特征。徐欣羨及其作品《骨妹》以具有個(gè)人文化標(biāo)識、本土意識的創(chuàng)作和澳門本土國際影展為起點(diǎn)，在電影節(jié)這個(gè)文化體制中得以通過作品獲得“作者身份”的命名，并以“電影名片”逐步走進(jìn)更深層的電影工業(yè)體系以及澳門特區(qū)的文化產(chǎn)業(yè)體制，由此可以反映出一個(gè)新力量導(dǎo)演從“電影節(jié)生存”走向電影工業(yè)體制并獲取“體制內(nèi)作者”身份的路徑。

五、以電影講好粵港澳大灣區(qū)故事的話語策略

從電影作為一種工業(yè)美學(xué)生產(chǎn)和文化媒介的角度來說，電影生產(chǎn)者通過光影、時(shí)空、敘事傳遞創(chuàng)作理念、創(chuàng)意、思想等精神文化層面的內(nèi)容，電影消費(fèi)者則通過接受視聽符號的觀影過程，感知并解碼電影中由光影、時(shí)空、敘事符號等各種媒介元素所承載的意義與信息，在這個(gè)過程中產(chǎn)生文化同構(gòu)與認(rèn)同，在不同界域?qū)崿F(xiàn)美學(xué)與文化傳播。

（一）灣區(qū)話語：本土文化懷舊、方言和大眾文化的生產(chǎn)與消費(fèi)

以電影講好大灣區(qū)故事，就是要把握好大灣區(qū)電影審美與文化的共性?；浉郯拇鬄硡^(qū)包括廣東省廣州市、深圳市、珠海市、佛山市、東莞市等九市，香港特別行政區(qū)及澳門特別行政區(qū)，同屬嶺南文化地區(qū)，文化同源，語言相通。

基于同源的文化和語言等共性，大灣區(qū)觀眾在影視消費(fèi)偏好上存在著共同點(diǎn)。如2022年全國“票房前20位城市最愛看的影片”中，廣州、深圳、佛山、東莞四城觀眾最愛看的影片是中秋節(jié)檔期上映的《還是覺得你最好》，僅廣州就貢獻(xiàn)了2690.4萬元票房。[18] 該片在香港特區(qū)上映時(shí)名為《飯戲攻心》，香港本地累計(jì)票房7707.7萬港元，位列香港特區(qū)全年最高票房港產(chǎn)電影第二位。[19] 這是一部典型的港式合家歡電影，采用打破“第四堵墻”室內(nèi)劇的形式，以影視作品中常見的飯桌餐飲文化為媒，講述人情故事，人物具有香港特有的年代特質(zhì)與群像性，拉近了與觀眾的距離。無論是內(nèi)地片名《還是覺得你最好》或是港澳市場片名《飯戲攻心》，都具有粵港澳大灣區(qū)的地域特點(diǎn)，《還是覺得你最好》是20世紀(jì)90年代張學(xué)友演唱的粵語流行歌曲，而《飯戲攻心》則取粵語中“飯氣攻心”的諧音（指：吃過飯后通常會(huì)困倦難耐），其話語機(jī)制具有明顯的大灣區(qū)共有的文化懷舊與大眾文化特質(zhì)，是以大灣區(qū)的話語方式講述的本土故事。這部影片票房取得的成功反映出粵港澳大灣區(qū)觀眾對愛情親情倫理題材、喜劇類型、粵語影片的共同消費(fèi)喜好。

（二）類型題材疊合與空間生產(chǎn)：本土小成本電影“出圈”的話語機(jī)制

粵產(chǎn)電影在以廣東為故事地域空間和以粵語、客家話等方言講述廣東本土故事上持續(xù)探索。近五年，廣東本土題材主要有：《南哥》《榫卯》《照相師》《爸，我一定行的》《夢想之城》《回南天》《圍屋喜事》《夢想之戰(zhàn)：踢球吧！阿妹》《點(diǎn)點(diǎn)星光》《小偉》《雄獅少年》《帶你去見我媽》等不同類型的作品，是構(gòu)成大灣區(qū)多元電影形態(tài)的重要組成。其中，不乏獲得第33屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳兒童片《點(diǎn)點(diǎn)星光》、2022年動(dòng)畫片內(nèi)地票房冠軍的《雄獅少年》、獲得第二屆平遙國際電影展“發(fā)展中電影計(jì)劃”單元最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和多項(xiàng)電影節(jié)獎(jiǎng)項(xiàng)提名的《小偉》等跨越大灣區(qū)文化界域的“出圈”作品，通過電影工業(yè)美學(xué)對廣東的地域和文化空間進(jìn)行再生產(chǎn)與傳播。

以影片《點(diǎn)點(diǎn)星光》為例，這部作品反映了小成本電影以多種題材類型融合“破圈”的嘗試。其類型基礎(chǔ)是兒童片，影片改編自廣州花都七星小學(xué)跳繩隊(duì)培養(yǎng)出世界冠軍的真人真事，跳繩是鮮有影視呈現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，共同構(gòu)成了該片的運(yùn)動(dòng)勵(lì)志題材，且具紀(jì)錄片式的紀(jì)實(shí)風(fēng)格，融合三重題材類型美學(xué)。從空間生產(chǎn)的視角來看，這部作品具有列斐伏爾提出的空間實(shí)踐（感知的）、空間表象（構(gòu)想的）和表征性空間（親歷的）的“三位一體”空間生產(chǎn)屬性。[20] 首先，影片創(chuàng)作者的生產(chǎn)實(shí)踐和觀眾的感知實(shí)踐共同完成了電影故事中可見的物質(zhì)化空間生產(chǎn)。其次，故事不僅改編自真人真事，更由七星小學(xué)跳繩隊(duì)的老師和學(xué)生出演，建構(gòu)了其紀(jì)實(shí)性并有助于將這種風(fēng)格延伸至屏幕外（off-screen），強(qiáng)化了故事中的符號真實(shí)與情感真實(shí)，使觀眾通過構(gòu)想產(chǎn)生與之相關(guān)的精神共振和共情空間。再者，電影的影像符號或鏡像空間中映射的是留守兒童、支教老師待遇等社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題，現(xiàn)實(shí)中的跳繩隊(duì)受到了更多的社會(huì)關(guān)注，是這部電影實(shí)現(xiàn)的社會(huì)空間生產(chǎn)。

與《還是覺得你最好》中大灣區(qū)共有的文化懷舊、方言和大眾文化的話語方式不同，《點(diǎn)點(diǎn)星光》找準(zhǔn)了故事創(chuàng)意的觸發(fā)機(jī)制，即：三重題材類型融合的工業(yè)美學(xué)特點(diǎn)促成了多重空間生產(chǎn)機(jī)制，在“電影空間生產(chǎn)的符號性”層面，觀眾通過感知和構(gòu)想該影片的符號真實(shí)與情感真實(shí)，在解碼過程中產(chǎn)生情感共鳴，突破了跳繩隊(duì)故事發(fā)生地的“自然性”空間層面的非語言地域文化和粵語的語言差異等局限，進(jìn)而達(dá)到“電影空間生產(chǎn)的精神性”與“社會(huì)性”層面，[21] 形成了一個(gè)趨近于真實(shí)社會(huì)空間的、精神的“三位一體”空間，這個(gè)空間的生產(chǎn)并不依賴于共同的區(qū)域性文化背景或方言的話語方式，從而實(shí)現(xiàn)跨越大灣區(qū)地域的“出圈”。

（三）品牌話語：粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體的品牌建構(gòu)

粵港澳大灣區(qū)作為以區(qū)域命名的電影產(chǎn)區(qū)，品牌化是其在全國乃至全球的界域傳播、樹立產(chǎn)業(yè)形象、建立話語權(quán)的賦能之路。無論是各階段的CEPA及其相關(guān)協(xié)議，又或是“人文灣區(qū)”的建設(shè)，粵港澳大灣區(qū)具有發(fā)展成為一個(gè)聯(lián)動(dòng)、互惠、共贏的電影產(chǎn)業(yè)共同體和電影工業(yè)基地的政策環(huán)境。落到實(shí)處，則更需要從品牌建構(gòu)入手。

陳旭光教授在2022年第十二屆北京國際電影節(jié)主題論壇關(guān)于《電影工業(yè)美學(xué)視域下國產(chǎn)系列電影的產(chǎn)業(yè)突進(jìn)、品牌建構(gòu)及其反思》的演講中提出了具有指導(dǎo)意義的觀點(diǎn)：首先，“電影工業(yè)美學(xué)主張工業(yè)化類型化生產(chǎn)，追求品牌效應(yīng)最大化，可持續(xù)再生產(chǎn)?！盵22] 從宏觀來說，將粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體打造成為國產(chǎn)電影重要產(chǎn)區(qū)的品牌，有利于大灣區(qū)電影發(fā)展的可持續(xù)性和良性循環(huán)。從微觀來看，粵港澳大灣區(qū)的電影生產(chǎn)中系列類型電影已有一定的基礎(chǔ)，但多以香港特區(qū)出品的為主，應(yīng)注意多元化和類型創(chuàng)新。再者，“以系列形成文化產(chǎn)業(yè)品牌，以系列的效力延續(xù)到各行各業(yè)，甚至延續(xù)到日常生活，從電影走向大文化產(chǎn)業(yè)?！盵23] 廣東的動(dòng)畫電影及其IP在這方面表現(xiàn)突出，從電影IP進(jìn)入文化產(chǎn)業(yè)鏈條及其衍生品開發(fā)等方面均有規(guī)范且成熟的工業(yè)化運(yùn)營模式。然而，將上述兩個(gè)觀點(diǎn)拓展至粵港澳大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)共同體的品牌建構(gòu)來看，目前大灣區(qū)城市的電影生產(chǎn)各有優(yōu)勢和擅長，但缺乏整體布局、生產(chǎn)上的聯(lián)動(dòng)不足、合作深度不夠，尚未形成整體品牌效應(yīng)，需在電影工業(yè)美學(xué)的層面逐步建立更廣范圍和更深層次的品牌認(rèn)同與話語權(quán)：

第一，具有頭部影視機(jī)構(gòu)，能夠成熟、科學(xué)、規(guī)范的進(jìn)行電影的工業(yè)化運(yùn)作，包括對線上線下電影生產(chǎn)與市場的運(yùn)營能力，尊重電影工業(yè)生產(chǎn)倫理和市場規(guī)律，對受眾需求和動(dòng)向有科學(xué)的研判。

第二，具有不同職業(yè)發(fā)展階段的“體制內(nèi)作者”，并能夠?yàn)樗麄冎g的工業(yè)美學(xué)生產(chǎn)交流搭建平臺、創(chuàng)造條件。

第三，在共同體內(nèi)部，在內(nèi)容生產(chǎn)的整體布局上能夠形成梯隊(duì)，減少同質(zhì)化，避免低質(zhì)內(nèi)容扎堆。類型題材豐富多元，以主旋律、新主流電影為引領(lǐng)，搭配多元、多維的題材、類型、風(fēng)格和美學(xué)的商業(yè)類型、藝術(shù)電影以及大灣區(qū)本土敘事的小成本影片，線上線下均有工業(yè)美學(xué)品質(zhì)的電影生產(chǎn)，形成復(fù)合型內(nèi)容梯隊(duì)，是體現(xiàn)大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)能力、聚集力、影響力的重要指標(biāo)。

第四，本土題材、小成本電影的生產(chǎn)是電影工業(yè)生態(tài)中不可缺少的生態(tài)群落，這些電影在文化上服務(wù)于本土受眾，在電影工業(yè)美學(xué)上是實(shí)驗(yàn)、探索、創(chuàng)新的力量，是開拓市場、激活新受眾群體的創(chuàng)意生產(chǎn)，是培養(yǎng)區(qū)域電影工業(yè)“體制內(nèi)作者”的土壤，對保持區(qū)域電影生態(tài)的動(dòng)態(tài)發(fā)展與活力有著重要作用。

結(jié) 語

總的來看，粵港澳大灣區(qū)近年來在類型與新主流電影、視聽技術(shù)與藝術(shù)融合的電影、新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”、區(qū)域電影的話語建構(gòu)等方面“邁開了步伐”，更重要的是，通過這些電影生產(chǎn)實(shí)踐，改變了過去僅為全國“票倉”而難以出品和生產(chǎn)突圍的局面，并逐漸形成以類型與新主流、技術(shù)與藝術(shù)、植根本土與“出圈”的創(chuàng)意生產(chǎn)等區(qū)域性電影生產(chǎn)的電影工業(yè)美學(xué)風(fēng)格特征。

本文系廣東省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)“十四五”規(guī)劃項(xiàng)目“‘許可證時(shí)代’網(wǎng)絡(luò)電影的內(nèi)容生態(tài)與價(jià)值引領(lǐng)研究”（項(xiàng)目編號：GD22CYS14）、廣州市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃2021年度課題“5G背景下廣州文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)數(shù)字化內(nèi)容生產(chǎn)創(chuàng)新發(fā)展研究”（項(xiàng)目編號：2021GZGJ253）、中央高?；究蒲袠I(yè)務(wù)費(fèi)專項(xiàng)資金資助拔尖青年人才培育重點(diǎn)項(xiàng)目（項(xiàng)目編號：QNZD202213）的階段性研究成果。

（作者單位：華南理工大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）

注釋：

[1] 新華社：《國家電影局出臺措施支持港澳電影業(yè)在內(nèi)地進(jìn)一步發(fā)展》，http：//www.gov.cn/xinwen/2019-04/16/content_5383208.htm，2019年4月16日。

[2] 國家廣播電影電視總局、商務(wù)部：《〈電影企業(yè)經(jīng)營資格準(zhǔn)入暫行規(guī)定〉的補(bǔ)充規(guī)定》，https：//www.chinafilm.gov.cn/chinafilm/contents/156/4008.shtml，2005年3月7日。

[3] [7] 1905電影網(wǎng)、電影頻道融媒體中心：《2022中國電影年度調(diào)查報(bào)告》，https：//www.1905.com/special/s2022/moviereport/，2023年1月1日。表1系筆者根據(jù)此報(bào)告數(shù)據(jù)查詢影片信息后綜合整理所得。

[4] 中國電影報(bào)：《國家電影局發(fā)布數(shù)據(jù)：2022年全國電影票房 300.67億元》，http：//chinafilmnews.cn/Html/2023-01-04/10676.html，2023年1月4日。表2系筆者根據(jù)此報(bào)道數(shù)據(jù)查詢影片信息后綜合整理所得。

[5] 鄧少芬、王忠：《澳門電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀及發(fā)展對策》，《文化產(chǎn)業(yè)導(dǎo)刊》，2018年，第6期。

[6] [18] 燈塔研究院：《砥礪前行，向陽而生——2022年中國電影市場年度盤點(diǎn)報(bào)告》，https：//mp.weixin.qq.com/s/GBrLWNxDGMiXp_lpAi8SfQ，2023年1月1日。

[8] 陳旭光：《電影工業(yè)美學(xué)研究》，中國電影出版社，2021年，第130—138頁。

[9] 陳旭光、張立娜：《電影工業(yè)美學(xué)原則與創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)》，《電影藝術(shù)》，2018年，第1期。

[10] 陳希：《融合與驟變：1973年香港武俠電影之裂變》，《當(dāng)代電影》，2019年，第7期。

[11] 陳旭光：《新時(shí)代中國電影的“工業(yè)美學(xué)”：闡釋與建構(gòu)》，《浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)》，2018年，第1期。

[12] 陳旭光：《中國新主流電影的“空間生產(chǎn)”與文化消費(fèi)》，《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》，2021年，第4期。

[13] 陳旭光：《論作為中國學(xué)術(shù)話語體系的電影工業(yè)美學(xué)》，《藝術(shù)評論》，2021年，第3期。

[14] 陳旭光：《論互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代電影的“想象力消費(fèi)”》，《當(dāng)代電影》，2020年，第1期。

[15] Bilibili網(wǎng)站：《白蛇傳·情》短評，https：//www.bilibili.com/bangumi/media/md28234934/？spm_id_from=666.25.b_7265766965775f6d6f64756c65.1#short，2023年2月2日。

[16] [17] 李卉、陳旭光：《新力量導(dǎo)演的“電影節(jié)生存”與藝術(shù)電影的多元樣貌——中國新力量導(dǎo)演系列研究之一》，《長江文藝評論》，2020年，第4期。

[19] 香港影業(yè)協(xié)會(huì)：《2022年度十大票房》，http：//mpia.org.hk/upload/file/00298/2022年度十大票房.pdf，2023年1月3日。

[20] [法] 亨利·列斐伏爾：《空間的生產(chǎn)》，劉懷玉等譯，北京：商務(wù)印書館，2021年，第62頁。

[21] 電影“空間生產(chǎn)”的五個(gè)層面，見陳旭光：《中國電影的“空間生產(chǎn)”：理論、格局與現(xiàn)狀——以貴州電影的空間生產(chǎn)為個(gè)案》，《當(dāng)代電影》，2019年，第6期。

[22] [23] 陳旭光：《電影工業(yè)美學(xué)視域下國產(chǎn)系列電影的產(chǎn)業(yè)突進(jìn)、品牌建構(gòu)及其反思》，《中國電影報(bào)》，2022年8月31日，第3版。