一個陌生而有分量的國際鋼琴比賽

一、背景：關(guān)于塔爾貝格國際鋼琴比賽

世界上舉辦的各類國際鋼琴比賽中很多都是以著名音樂家名字命名的，如德國的貝多芬國際鋼琴比賽、波蘭的肖邦國際鋼琴比賽、荷蘭的李斯特國際鋼琴比賽、意大利的布索尼國際鋼琴比賽等。在這里，筆者論及的意大利西吉斯蒙德-塔爾貝格國際鋼琴比賽（以下簡稱“西-塔鋼琴比賽”）對國內(nèi)的同行也許相對陌生。西吉斯蒙德-塔爾貝格（SigismundThalberg，1812—1871）是19世紀(jì)奧地利鋼琴家、作曲家，曾一度被譽(yù)為歐洲兩位杰出的鋼琴家兼作曲家之一，與之并列的另一位就是大名鼎鼎的弗朗茲·李斯特。塔爾貝格不僅有著傳奇色彩的個人創(chuàng)演生涯，而且還在那不勒斯生活期間（約1864—1871）開創(chuàng)了意大利那不勒斯鋼琴學(xué)派。為了致敬這位那不勒斯鋼琴學(xué)派的鼻祖，1998年，弗朗西斯科·尼科洛西（FrancescoNic1osi）與弗朗西斯卡·斯特龍戈利（FrancescaStrong1i）共同發(fā)起創(chuàng)立了以西吉斯蒙德-塔爾貝格名字命名的鋼琴賽事。

這一賽事由意大利那不勒斯音樂學(xué)院協(xié)辦，每兩年一屆，每屆的總決賽于當(dāng)年的5—7月間在學(xué)院的斯卡拉蒂音樂廳舉行。比賽設(shè)立一、二、三等獎各1名，另設(shè)塔爾貝格作品最佳演奏獎、最佳女性鋼琴家獎和最具潛質(zhì)意大利鋼琴家獎。獲獎?wù)卟粌H能得到總額1萬歐元的獎金，還將獲得在意大利重要演出季中舉辦音樂會的機(jī)會。歷屆獲獎選手中不乏當(dāng)今炙手可熱的鋼琴家，如索菲亞·古利亞克（SofiaGulyak，2006年第五屆“西-塔鋼琴比賽”的第一名，2009年英國利茲國際鋼琴大賽第一名，現(xiàn)為英國皇家音樂學(xué)院鋼琴系教授）、邁克爾斯·利菲緹斯（MichailsLiftis，2004年第四屆“西-塔鋼琴比賽”的第三名；2009年意大利布索尼國際鋼琴比賽第一名）等。迄今，“西-塔鋼琴比賽”一共舉辦了13屆，作為 AAF 國際賽事基金會（Alink-Arg- erichFoundation）成員之一，已成為重要的國際鋼琴比賽。

二、賽事：本屆比賽的評委、特點(diǎn)、亮點(diǎn)

2023年6月29日，筆者有幸作為賽事創(chuàng)辦二十多年來唯一的中國女性評委參加了第13屆“西-塔鋼琴比賽”的總決賽。另外四位評委分別是，塔爾貝格的重徒孫、本屆比賽評委會主席、藝術(shù)總監(jiān)、那不勒斯音樂學(xué)院鋼琴系教授弗朗西斯科·尼科洛西（FrancescoNic1osi），鋼琴家、意大利米蘭斯卡拉歌劇院及斯卡拉愛樂樂團(tuán)董事會成員、意大利帕格尼尼國際小提琴大賽藝術(shù)總監(jiān)納扎雷諾·卡魯西（NazzarenoCarusi），俄羅斯鋼琴家及教育家、意大利伊莫拉學(xué)院教授鮑里斯·彼得魯尚斯基（Boris Petrushansky）。意大利音樂活動協(xié)會（AssocianaAttivitaMusicali）主席弗朗西斯科·安東尼奧·波利斯（Francesco AntonioP1lice）。

值得注意的是，本屆比賽的賽制由2020年疫情前的初賽、半決賽和決賽三輪現(xiàn)場比賽，改為預(yù)選賽和總決賽兩輪，并放開了參賽者的年齡限制。其中，預(yù)選賽為視頻參賽，選手須提供從頭至尾未經(jīng)剪輯的現(xiàn)場演奏視頻，總時長約十分鐘，其中必須包含一首練習(xí)曲；總決賽是從預(yù)選賽中選出的不超過15名晉級者的現(xiàn)場競賽，每位選手將完整演奏60分鐘的獨(dú)奏曲目，其中必須包含一首完整的古典奏鳴曲和一首西格斯蒙德·塔爾貝格創(chuàng)作的作品，其余為自選曲目。

雖然相對寬松的預(yù)選賽賽制吸引了不同年齡階段的選手“躍躍欲試”，但總決賽難度陡然增加，且一輪“定勝負(fù)”，這就意味著，選手若要贏得比賽就必須經(jīng)過良好的專業(yè)訓(xùn)練，且具有一定獨(dú)奏會能力和經(jīng)驗。參加本屆比賽總決賽的選手共13名，來自意、德、日、韓、土等國，最小的22歲，最大者則已經(jīng)38歲。令人遺憾的是，兩名中國選手均因簽證原因最終未能參加總決賽。60分鐘的獨(dú)奏音樂會曲目不僅考驗選手的體力、耐力、專注力，而且還讓評委們考察其各方面的能力（曲目安排及演奏展現(xiàn)出的音樂性、技巧、風(fēng)格等）。選手唯有竭盡所能“一次性”演奏好60分鐘的曲目，給評委留下深刻印象，才有獲勝的機(jī)會。這不禁使人聯(lián)想起曾經(jīng)的德國最高演奏家文憑（Meisterklasse）的畢業(yè)考試，也是需完整演奏至少一場60分鐘的獨(dú)奏會。

三、看點(diǎn)：關(guān)于初賽的視頻和決賽的曲目

在與弗朗西斯科·尼科洛西教授交流中，筆者對那不勒斯鋼琴學(xué)派的“族譜”有了一定的了解，原來眾多如雷貫耳、令人敬仰的音樂家、鋼琴家，如貝尼亞米諾·賽西（BeniaminoCesi，1845—1907）、文森佐·維塔利（VincenzoVitale，1908—1984）、阿圖羅·貝內(nèi)代蒂·米切蘭格利（ArturoBenedetti Michelangeli，1920—1995）、阿爾多·奇科里尼（Al- doCicc1ini，1925—2015）以及在世的鋼琴大師瑪塔·阿格里奇（MarthaArgerich）和丹尼爾·巴倫博伊姆（DanielBarenboim）等都與西吉斯蒙德-塔爾貝格有著深厚的淵源。這讓我對這位音樂家無比敬仰的同時，更想與國內(nèi)同仁、學(xué)子和樂迷們分享此次比賽的情況以及關(guān)于西吉斯蒙德-塔爾貝格作品及那不勒斯鋼琴學(xué)派的理念。

當(dāng)然，世界性的鋼琴比賽種類繁多，每個國家或地區(qū)的偏好，每屆比賽評審的口味、選手的總體水平等都有所不同。就本屆“西-塔鋼琴比賽”而言，其選手的視頻參賽、曲目選擇安排、演奏整體情況、評委評分角度，特別是塔爾貝格作品的選擇與演奏等，都有諸多可探討之處，對想要了解國際比賽賽況及未來參賽選手有著重要的借鑒和啟示意義。

（一）初賽視頻錄制要考究

近年來，越來越多的音樂比賽、考試都會啟用并重視“線上”視頻評審。從此次最終晉級的13位選手提供的參賽視頻看，除了演奏技藝方面的出眾，還可歸功于兩個方面：第一，營造美好畫面感，凸顯“儀式感”“專業(yè)性”。一般說來，線下評審中，選手從上臺到演奏完后下臺全過程中的一些“細(xì)節(jié)”評委是不一定都能看清楚的，但視頻卻能以特寫的方式將這些“細(xì)節(jié)”放大。視頻一開始，其整體的畫面感就映入眼簾，選手的禮儀、演奏姿態(tài)、表情乃至錄制場所、鋼琴尺寸、拍攝角度、服飾著裝等細(xì)節(jié)都會成為評委判斷“專業(yè)與否”的依據(jù)，并作為決定演奏完后是否“加減分”的參考。第二，確保視頻的清晰度和流暢性。這需選擇好的錄像設(shè)備和視頻播放器，尤其要考慮錄制場所、鋼琴狀況及錄制設(shè)備所擺放的位置，盡量避免“悶”“硬”“粗”“刺”等難聽或模糊的聲音。視頻中所錄曲目必須流暢、完整，確保無“卡頓”現(xiàn)象。此外，若能使視頻中的音樂略顯“夸張”，適當(dāng)增強(qiáng)對比度，著力刻畫音樂的結(jié)構(gòu)感、層次感，則會更出彩。

（二）曲目選擇與安排要合理

總決賽中60分鐘完整獨(dú)奏會曲目的選擇與安排也十分重要。一般來說，評委總希望聽到“有用意”的曲目。從本屆總決賽選手的曲目單看，有的選手按照音樂作品的年代安排曲目，以清晰地展現(xiàn)出對不同音樂風(fēng)格的拿捏；有的則選擇了與塔爾貝格和那不勒斯相關(guān)的作品，如李斯特的《威尼斯與拿波里》等曲目；也有選手直接選擇多首中大型樂曲，以凸顯60分鐘獨(dú)奏會的分量，如本屆比賽中第二名獲得者的意大利選手，選擇貝多芬鋼琴奏鳴曲（Op.2之3）和勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）兩首較大的作品參賽。事實(shí)證明，這種個性化的“用心”曲目安排是很容易獲得評委關(guān)注的。但一些選手在曲目安排上較為隨意，例如選擇3首不同作曲家的練習(xí)曲一共才10分鐘，這會給評委留下“湊曲目”的印象，不如演奏一首同樣篇幅的大作品效果更好；有的選手在安排上還存在“頭重腳輕”的現(xiàn)象以及整場獨(dú)奏會選手沒有風(fēng)格變化的情況，這樣就會讓評委感到整個獨(dú)奏會曲目的完整性、可聽性、關(guān)聯(lián)性不夠，有一種整體“輕散”的感覺。盡管有些完成度尚可，但這種曲目安排顯然是難以“說服”評委的。缺乏對評委的吸引力，自然就會影響參賽者的成績。

（三）學(xué)會在大音樂廳演奏

對于一個鋼琴演奏者而言，學(xué)會在大音樂廳演奏是一項重要的技能。眾所周知，具有規(guī)模的專業(yè)國際鋼琴賽事都是在正規(guī)的音樂廳里進(jìn)行，如果選手缺乏相應(yīng)的經(jīng)驗，就會出現(xiàn)聲音偏小、渾濁、缺乏層次對比等現(xiàn)象，競爭力也將大打折扣。從本屆比賽獲獎選手的演奏中，可以明顯感受到他們都有著較為豐富的在大音樂廳演奏的經(jīng)驗。但這對于大多數(shù)鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生來說，仍是非常重要的一課。在一個沒有較多混響的小教室內(nèi)，即使演奏的速度很快，聽清楚聲音也是不難的。但在大音樂廳，即使用和小廳同樣的速度，也可能因為獨(dú)特的聲場構(gòu)造、鋼琴的好壞、手指等原因而使音色變得含混不清。此時，需要速度“降下來”、踏板少一點(diǎn)、手指更到底一些等才能使音樂有更清楚、充分的表達(dá)，這種聲音概念的建立、臨場技術(shù)的調(diào)整需要青年演奏者在現(xiàn)場的反復(fù)磨煉和經(jīng)驗豐富的教師的專業(yè)指導(dǎo)。

（四）關(guān)于塔爾貝格鋼琴作品的選擇與練習(xí)

關(guān)于指定曲目西吉斯蒙德-塔爾貝格鋼琴作品的選擇和練習(xí)既是本賽事的一個亮點(diǎn)，對于很多人而言又是一個難點(diǎn)。塔爾貝格存世的鋼琴作品包括1部鋼琴協(xié)奏曲，多首根據(jù)意大利歌劇改編的幻想曲、變奏曲以及夜曲、練習(xí)曲等獨(dú)奏作品。從本屆參賽選手對這些作品的選擇來看，最受青睞的是《練習(xí)曲》（Op.26，No.2/5、9/10/12）和《夜曲》（Op.16，No.1/Op.28）。由于備賽時間以及對作曲家的了解程度均相對有限，選手大多遵循從短小作品入手的原則。一些選手還選擇了塔爾貝格根據(jù)貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中詠嘆調(diào)《圣潔女神》（CastaDiva）改編的同名鋼琴曲以及《塔蘭泰拉》（Tarantel-la，Op.65）。如何彈好塔爾貝格的作品，筆者認(rèn)為需了解以下幾點(diǎn)：

第一，塔爾貝格旋律加伴奏的織體風(fēng)格。塔氏的鋼琴作品（尤其是根據(jù)歌劇改編的作品）創(chuàng)作常采用三個譜表的寫法，其旋律往往在中音區(qū)，由左右手交替彈出，而在旋律的上方（第一譜表）和下方（第三譜表）則是裝飾音或和弦為主的伴奏聲部。這種交替演奏的旋律以及上下呼應(yīng)的伴奏織體特征構(gòu)成了其作品中的技術(shù)難點(diǎn)。那不勒斯音樂學(xué)院圖書館負(fù)責(zé)人與弗朗西斯科·尼科洛西等評委都曾指出，塔氏的作品聽上去像許多只手彈奏出來的，并因此令同時期的“對手”李斯特都為之贊嘆不已，恢復(fù)原文這些都是參賽者必須了解的。

第二，那不勒斯鋼琴學(xué)派對歌唱性的崇尚。眾所周知，那不勒斯在意大利歌劇發(fā)展史上擁有舉足輕重的地位。那不勒斯鋼琴學(xué)派也繼承了這種崇尚歌唱性的傳統(tǒng)，尤為講究對聲音美感的追求以及音色的變化，塔爾貝格曾在他的教學(xué)作品中《鋼琴應(yīng)用歌唱的藝術(shù)》（L ’art di chant appliqué au piano， Op.70）的扉頁中寫道：“對認(rèn)真學(xué)習(xí)鋼琴的人而言，最好的建議就是學(xué)習(xí)、研究和評論優(yōu)美的歌唱藝術(shù)。鋼琴無法再現(xiàn)優(yōu)美的歌唱藝術(shù)，因為它沒有延長的可能。所以必須要用靈巧和藝術(shù)來克服這種不完美，不僅要有產(chǎn)生持續(xù)和延長聲音的幻覺，而且要有強(qiáng)化聲音的幻覺。在演奏中獲得飽滿的聲音，演奏出優(yōu)美的聲音最重要的就是消除所有僵硬的痕跡。在高貴、富有戲劇性的歌曲中，在不壓鍵的情況下盡可能發(fā)出強(qiáng)烈的聲音。因此必須近距離，用力量、能量和溫暖演奏如天鵝絨般的手指觸鍵，而不是敲擊。”（筆者譯）1塔爾貝格的作品有很多是根據(jù)羅西尼、貝里尼等人歌劇中的著名主題改編的幻想曲、變奏曲，如何能在這些曲目中展現(xiàn)出意大利歌劇特有的優(yōu)美和歌唱性，都是考驗演奏者音樂想象力的重要課題。

第三，體現(xiàn)那不勒斯鋼琴學(xué)派的主要演奏技法。在塔爾貝格的教學(xué)理念中，特別強(qiáng)調(diào)演奏者的姿勢，也就是如何使用身體。這主要是保持動作的清晰和手部的平靜與放松，不要從太高的地方觸鍵，并通過正確使用手臂的重量來獲得不同的聲音變化。在本屆幾位意大利參賽者的演奏中，我們的確能感受到這種不同于其他演奏者的共同特點(diǎn)—展現(xiàn)別致輕盈好聽的聲音；沒有過大過重的肢體演奏方式和聲音構(gòu)想，從而使音樂呈現(xiàn)出一種清新雋永的氣質(zhì)。本屆比賽中的“塔爾貝格作品最佳演繹獎”最終由意大利選手獲得也是實(shí)至名歸。關(guān)于如何演奏塔爾貝格的鋼琴作品，本屆大賽評委會主席弗朗西斯科·尼科洛西錄制的6張塔爾貝格作品專輯。2堪稱這方面的范本。

四、心得：如何獲得評委的垂青

國際比賽免不了會有“撞車”的情況發(fā)生。本屆“西-塔鋼琴比賽”總決賽期間，正值俄羅斯柴科夫斯基鋼琴比賽總決賽如火如荼之時。還有更多的“撞車”情況是在同一比賽中，選手們不約而同地選擇了同一首作品。正如人們常說的，“音樂性永遠(yuǎn)第一，能在鋼琴上展現(xiàn)自然的歌唱”。如果你的演奏相對其他選手能讓評委們感受到自然動聽的音樂性，無疑將會為獲勝增加重要的砝碼。同時，參賽者演奏的穩(wěn)定性也十分重要。回想本次總決賽的評獎環(huán)節(jié)，當(dāng)出現(xiàn)分?jǐn)?shù)不相上下的情況時，評委們一般會青睞那些穩(wěn)定性較好的選手，但如果音樂風(fēng)格把握得較好，即使失誤略多往往也能獲得一定的偏愛。比賽最終得出結(jié)果：第一名來自德國萊比錫音樂學(xué)院本科在讀的土耳其籍學(xué)生賽努埃塞爾·塞琳（Senyuecel Ceren）：第二名來自意大利伊莫拉學(xué)院的穆薩利約·約瑟夫·愛德華多（Mossali JosefE- doardo）；并列第三名是來自日本的吉田喜華（Hi- mawariKita）和意大利的年輕鋼琴家洛貝法羅·格雷塔（LobefaroGreta）。

就本屆比賽的總決賽而言，選手何以打動評委，筆者總結(jié)了如下三點(diǎn)：

第一，完整演奏中需有亮點(diǎn)，而本國優(yōu)秀作品或能成為亮點(diǎn)。例如，第三名獲得者日本選手吉田喜華的獨(dú)奏會曲目總體演奏很完整，失誤較少，無功無過。但她的“壓軸”曲目、日本作曲家宍戶睦郎（MutsuoShishido）的現(xiàn)代風(fēng)格鋼琴曲《為第二鍵盤而作的托卡塔組曲》（Suite pour le Clavier DeuxiemeToccata）給評委留下了“好感”。雖然評委對這位作曲家及其作品都不太熟悉，但被選手有說服力的表演所打動。這從一個側(cè)面說明，在當(dāng)今國際比賽中，評委們對曲目的接受已更為全球化、多元化了。隨著各國的優(yōu)秀原創(chuàng)鋼琴作品越來越多，賽場也成為一個推廣和傳播多元鋼琴文化的舞臺。因此，我們也期待未來有更多的中國優(yōu)秀鋼琴作品被中國參賽選手帶入國際比賽，并由此得以推廣。

第二，選好彈好古典奏鳴曲是要務(wù)，“加分”更快。評委們在看重選手的綜合實(shí)力的同時，對古典音樂作品的演繹也更為重視，因為從古典作品中可以看出選手的音樂學(xué)識、品位與功底?？梢哉f，當(dāng)前技術(shù)好的選手比比皆是，但能將古典奏鳴曲彈好的卻不多，這也是所有比賽中最常見的現(xiàn)象。從第一名獲獎?wù)叩恼w演奏來看，她的奪冠除了穩(wěn)定的發(fā)揮，揚(yáng)長避短的曲目安排、良好的風(fēng)格把握和游刃有余的演奏外，對古典風(fēng)格作品嚴(yán)謹(jǐn)、純正的演繹也是至關(guān)重要的因素。相比大部分選擇貝多芬鋼琴奏鳴曲的選手多少都會暴露出風(fēng)格或演奏上的“破綻”，這位在德國萊比錫音樂學(xué)院的本科學(xué)生卻獨(dú)辟蹊徑選擇了海頓奏鳴曲（Hob.XVI/32）。對德奧音樂作品得天獨(dú)厚的熟悉，讓她的演奏在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏韻律中不失海頓的幽默俏皮，尤其是將其安排在巴赫的《帕塔蒂》和拉赫瑪尼諾夫的《科萊里主題變奏曲》之間，更加凸顯出作品的靈動清新。

第三，大型高難度作品的超強(qiáng)技術(shù)把握。通過高難度作品展示選手的演奏水平，是各種音樂賽事的慣例，對此評委們也都樂見其成。對選手而言，則可謂“成也蕭何，敗也蕭何”，在選擇這類曲目時除了要謹(jǐn)慎出手、量力而行外，還需要在參賽前在舞臺上經(jīng)過大量的鍛煉。本次比賽的第二名選擇了勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）兩冊，就是一個極其明智的策略。特別是第二冊的演奏，堪稱完美的唱片級呈現(xiàn)，讓評委們毫無爭議地給出了高分。頒獎晚會上，我和這位選手聊起他的演奏，他也表示：“第二冊相較于第一冊練習(xí)時間更久，且已經(jīng)上過四五次臺了?！碑?dāng)然，臺下一次次的準(zhǔn)確演奏有時并不能完全代表臺上的狀態(tài)，尤其像《帕格尼尼主題變奏曲》這樣的高難度作品，在比賽這種高壓力環(huán)境下很容易讓演奏者發(fā)揮失常。所以對于這類大型的高難度作品，舞臺上的鍛煉比臺下的多練更為重要，因為對這個級別的演奏者來說，穩(wěn)定的心態(tài)與出色的技術(shù)同等重要。

第13屆西吉斯蒙德-塔爾貝格國際鋼琴比賽已圓滿落幕。頒獎典禮上，那不勒斯音樂學(xué)院新任院長蓋塔諾·帕納里洛（GaetanoPanariel- lo）、塔爾貝格家族成員等都親臨現(xiàn)場致辭并頒獎，獲獎選手也獻(xiàn)上了精彩的演出。那不勒斯電視臺對此進(jìn)行了全程報道。對國人而言，那不勒斯是一個著名的足球之城，但通過這次評委之旅，也讓我們深入了解了這座城市引以為豪的音樂家西吉斯蒙德-塔爾貝格及以他的名字命名的鋼琴比賽。希望在2025年的第14屆西吉斯蒙德-塔爾貝格國際鋼琴比賽上，能看到中國選手的精彩表現(xiàn)，特別是優(yōu)秀中國當(dāng)代鋼琴作品的奏響。

1譯自《鋼琴應(yīng)用歌唱的藝術(shù)》（L ’art di chant appliquéau piano，op.70）的序言，巴黎干草（Heugel）出版社，1853年版。

2唱片《西吉斯蒙德-塔爾貝格》（Sigismund Thalberg），德國拿索斯（NAXOS）唱片公司出版2001年版。

解靜嫻上海音樂學(xué)院鋼琴系副教授

（特約編輯李詩原）