光榮與夢(mèng)想

2023年8月20日，全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演（以下簡(jiǎn)稱“展演”）在哈爾濱落下帷幕。作為第36屆中國(guó)·哈爾濱之夏音樂(lè)會(huì)（以下簡(jiǎn)稱“哈夏”）的核心內(nèi)容之一，此次全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演歷時(shí)14天，來(lái)自14個(gè)?。▍^(qū)、市）的16支交響樂(lè)團(tuán)，在哈爾濱演出了13場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)，恰似五年來(lái)中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的一次巡禮與鳥(niǎo)瞰。展演推出的交響套曲《我的祖國(guó)》、交響曲《燈塔》等一批新作品，在展示近年來(lái)中國(guó)交響樂(lè)光榮與夢(mèng)想的同時(shí)，也引起了人們對(duì)中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀與未來(lái)的思考。

一、個(gè)性共性中國(guó)化

此次展演推出的新作品，既體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作個(gè)性，也蘊(yùn)含了作曲家的創(chuàng)作共性，并在不經(jīng)意間流露出與生俱來(lái)、揮之不去的中國(guó)化特征。

作曲家張千一，是此次展演無(wú)可爭(zhēng)議的最耀眼的亮點(diǎn)之一。無(wú)論是深圳交響樂(lè)團(tuán)、哈爾濱交響樂(lè)團(tuán)、深圳市福田交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)合推演出的交響套曲《我的祖國(guó)》，還是天津交響樂(lè)團(tuán)攜手北京音樂(lè)家協(xié)會(huì)呈現(xiàn)的交響詩(shī)篇《長(zhǎng)城》，盡顯典型的“張千一式”音樂(lè)風(fēng)格，即：“旋律的如歌”＋“管弦樂(lè)的恢弘”。眾所周知，中國(guó)的軍旅作曲家大部分都有著一以貫之、難能可貴的品質(zhì)——“旋律的如歌”。這在現(xiàn)代音樂(lè)如火如荼發(fā)展的當(dāng)下堪稱是一種“稀缺的品質(zhì)”?！段业淖鎳?guó)》與《長(zhǎng)城》均擲地有聲地彰顯了“管弦樂(lè)的恢弘”。張千一不僅是一位“軍旅作曲家”，也是一位“學(xué)院派作曲家”，而“管弦樂(lè)的恢弘”恰恰是“學(xué)院派作曲家”的強(qiáng)項(xiàng)。

由甘肅交響樂(lè)團(tuán)擔(dān)綱演繹的韓蘭魁的交響曲《永遠(yuǎn)的綠洲——河西走廊》，或多或少具備了現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作繁榮時(shí)期代表作的某些特征：旋律的如歌、地域特色濃郁、音樂(lè)形象鮮明、追求結(jié)構(gòu)的平衡、標(biāo)題音樂(lè)等等。尤其是作曲家似于不經(jīng)意間滲入的裕固族音樂(lè)素材以及吸納的圓舞曲形式，均取得了較好的舞臺(tái)效果，呈現(xiàn)出韓蘭魁獨(dú)特的個(gè)性。

有意思的是，此次展演中多部作品都勾勒出由一粒種子到一顆大樹(shù)的成長(zhǎng)軌跡。無(wú)論是《我的祖國(guó)》中“一條大河動(dòng)機(jī)”，還是《燈塔》中“沒(méi)有共產(chǎn)黨就沒(méi)有新中國(guó)動(dòng)機(jī)”，在循循善誘地將聽(tīng)眾思緒引入相對(duì)具象的想象空間的同時(shí)，也反映出委約方與作曲家積極“講好中國(guó)故事”的美好愿望。

很顯然，參展作品不約而同地采用了“旋律的如歌”創(chuàng)作手法，如軍旅作曲家張千一的《我的祖國(guó)》與《長(zhǎng)城》、杜鳴的交響音畫(huà)《海峽海峽》，關(guān)峽的《星辰大海》以及青年作曲家王丹紅的《燈塔》與《大潮之上·潮向未來(lái)》、楊帆的《父輩》與《幸福中國(guó)》等。其中，尤其是《我的祖國(guó)》第一樂(lè)章“光榮與夢(mèng)想”第75小節(jié)處“深情而又溫暖地”由弦樂(lè)聲部奏出的“夢(mèng)想主題”，《星辰大?！否{輕就熟的宏大敘事的氣魄——融大氣與細(xì)膩于一爐，更是將此“旋律的如歌”推向了一個(gè)令人難以望其項(xiàng)背的高度。

同時(shí)，作曲家在吸納音樂(lè)素材上不約而同地將目光投向了各地的民族民間音樂(lè)，如《我的祖國(guó)》第四樂(lè)章“春到邊寨”的素材源于貴州苗族、云南西蒙佤族的原生態(tài)音響與節(jié)奏，《豐收之歌》對(duì)浙江的《采茶舞曲》和陜北道情音樂(lè)春風(fēng)化雨般的成功再創(chuàng)造，《印象·蘇州評(píng)彈——為交響樂(lè)隊(duì)而作》對(duì)蘇州評(píng)彈音樂(lè)高超的發(fā)展與變化。諸作品或直觀或宏觀地將地域音樂(lè)、民族民間音樂(lè)融會(huì)貫通于自身，在力透其鮮明的地域特色的同時(shí)，也在不知不覺(jué)中樹(shù)立了作品本身的中國(guó)化特征。

二、體裁題材原創(chuàng)

此次展演的作品體裁既有“交響套曲”“交響音畫(huà)”“交響樂(lè)”“交響曲”，也有“交響組歌”“交響合唱”“交響組曲”“交響詩(shī)篇”，堪稱百花齊放。多樣化的體裁在為聽(tīng)眾打開(kāi)了一扇扇通向交響樂(lè)世界大門的同時(shí)，也在一定程度上給他們帶來(lái)了困惑——如何辨析這些既相似又相異的交響樂(lè)作品的體裁？

筆者以為，作品的體裁如何稱呼、如何冠名、這是委約方與作曲家的權(quán)利。然，參與展演的部分作品體裁與其實(shí)際內(nèi)容存在著某些距離，較易給聽(tīng)眾在理解上設(shè)置不必要的障礙。既然如此，我們?yōu)楹尾辉谧髌返捏w裁、冠名上做減法呢？如果作品的體裁、冠名能夠令聽(tīng)眾一目了然，更“接地氣”，更易于在理解上直擊音樂(lè)本身，何樂(lè)而不為？鑒于此，筆者認(rèn)為展演期間部分專家、學(xué)者有關(guān)作品體裁的建議較為務(wù)實(shí)，如建議將某“交響音畫(huà)”作品改稱為“合唱套曲”或“情景組歌”或“交響音詩(shī)”，建議將某“交響套曲”作品改稱為“交響音畫(huà)”等等。

文化和旅游部在《文化和旅游部辦公廳關(guān)于舉辦第十五屆全國(guó)聲樂(lè)展演暨全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演的通知》中明確指出：“申報(bào)作品應(yīng)為2018年以來(lái)新創(chuàng)的中國(guó)交響樂(lè)作品”，強(qiáng)調(diào)“鼓勵(lì)申報(bào)反映黨的十八大以來(lái)黨和國(guó)家事業(yè)取得偉大成就、發(fā)生偉大變革的作品”①。在該文件精神的指引下，此次參與展演的作品基本上都是歌頌“大我”的題材，如反映“建黨偉業(yè)”的《星辰大?！贰稛羲贰督h精神禮贊》《逐夢(mèng)》，謳歌“偉大變革”的《我的祖國(guó)》《我們的世界》，描繪武漢抗疫的《浴火重生》，勾勒地域歷史的《旗幟》《古格》《綠洲》《永遠(yuǎn)的綠洲——河西走廊》《春暖之江》，直抒兩岸統(tǒng)一大業(yè)的《海峽海峽》等。毋庸諱言，這些作品大部分為現(xiàn)實(shí)主義題材，并以抒情性見(jiàn)長(zhǎng)，流露出委約方、作曲家、詞作家對(duì)現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作美學(xué)的追求。

三、交響性集體創(chuàng)作化整為零

所謂“交響性”，通俗地講，即在一部宏大敘事的音樂(lè)作品中，以交響音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)展示交響思維。

展演中，由作曲家張千一與其“黃金搭檔”——詞作家屈塬再度合作的交響詩(shī)篇《長(zhǎng)城》（為合唱、獨(dú)唱與交響樂(lè)隊(duì)而作），通過(guò)八個(gè)“篇章”的鴻篇巨制，高揚(yáng)了“把我們的血肉筑起我們新的長(zhǎng)城”的“長(zhǎng)城精神”。盡管《長(zhǎng)城》冠名為“交響詩(shī)篇”，但卻有著“清唱?jiǎng)　钡摹捌髨D”，在某種程度上反映出屈塬/張千一這對(duì)“黃金搭檔”欲通過(guò)該作品向1930年代清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》的兩位詞曲大師——韋瀚章、黃自致敬，畢竟八個(gè)篇章的結(jié)構(gòu)顯然有著“劇”的痕跡。其中，第四篇章《破陣子》（男聲合唱與琵琶、中國(guó)大鼓）令筆者在音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)情不自禁地想起了《漁陽(yáng)鼙鼓動(dòng)地來(lái)》（男聲合唱）。原因何在？因?yàn)橹袊?guó)的男聲合唱實(shí)在是太少了，中國(guó)音樂(lè)太需要陽(yáng)剛之氣。

交響音畫(huà)《海峽海峽》亦有著“劇”的端倪，只不過(guò)其結(jié)構(gòu)力尚處于“情境”中。創(chuàng)作方為該作品設(shè)計(jì)了離亂中被迫離合的男、女一號(hào)。然，筆者卻未能看創(chuàng)作方對(duì)他們的角色定位是什么？目前看來(lái)，女一號(hào)的音樂(lè)創(chuàng)作比重顯然要弱于男一號(hào)。尤其是在尾聲《海峽夢(mèng)圓》中，只見(jiàn)男一號(hào)的引吭高歌，未見(jiàn)女一號(hào)的動(dòng)情對(duì)唱，雖然女一號(hào)也默然出場(chǎng)?！逗{海峽》冠名為“交響音畫(huà)”，但其“交響性”顯然還有進(jìn)一步推向縱深的可能。前文在論及《我的祖國(guó)》時(shí)，曾提及“張千一式”音樂(lè)風(fēng)格——即“旋律的如歌”＋“管弦樂(lè)的恢弘”。實(shí)事求是地講，此《海峽海峽》堪稱“旋律的如歌”有余，但“管弦樂(lè)的恢弘”不足。

筆者始終以為：交響樂(lè)就是交響樂(lè)。交響樂(lè)只需要用自己的交響音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)敘述、抒情即可，無(wú)需其他交響樂(lè)以外的手段來(lái)贅述。遺憾的是，此次參與展演的部分作品因過(guò)度解讀或狹隘理解“交響性”，為作品附設(shè)了打擊樂(lè)、主持人部分，從而使得作品出現(xiàn)了疑似“晚會(huì)化”的傾向，并在不知不覺(jué)中削弱了作品本身的“交響性”。

近年來(lái)，大型音樂(lè)體裁出現(xiàn)了“集體創(chuàng)作”的傾向。毫無(wú)疑問(wèn)，眾人拾柴火焰高。以一個(gè)團(tuán)隊(duì)的力量來(lái)完成一項(xiàng)時(shí)間緊、任務(wù)重的音樂(lè)創(chuàng)作，不僅可以高效完成創(chuàng)作任務(wù)，還可以在創(chuàng)作過(guò)程中潛移默化地實(shí)現(xiàn)不同作曲家之間的“傳、幫、帶”，亦不失為條條大路通羅馬之“一條”。

在由四位青年作曲家集體創(chuàng)作的由四個(gè)樂(lè)章——“溫暖中國(guó)”（為大提琴與樂(lè)隊(duì)而作，黃凱然曲）、“速度中國(guó)”（張巍曲）、“幸福中國(guó)”（為女中音與樂(lè)隊(duì)而作，楊帆曲）、“未來(lái)中國(guó)”（鄭陽(yáng)曲）構(gòu)成的交響曲《我們的世界》中，人們不難發(fā)現(xiàn)這幾位年輕人在創(chuàng)作上的“求大同，存小異”?！按笸奔磮F(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作“共性”，表現(xiàn)在他們努力在“探索”與“傳統(tǒng)”之間尋找一個(gè)“平衡點(diǎn)”?！靶‘悺奔疵课蛔髑业摹皞€(gè)人風(fēng)格”，如楊帆的與王丹紅頗為近似的——“旋律的如歌”+“交響思維”，黃凱然的——由心而生、由心而歌的“大抒情”。如果說(shuō)楊帆、黃凱然在“傳統(tǒng)”與“探索”之間更靠近“傳統(tǒng)”的話，那么鄭陽(yáng)則屬于后者。

但是，如果“集體創(chuàng)作”的作品沒(méi)有能夠恰如其分地掌握好“求大同，存小異”的“度”，未能形成一個(gè)“群體的面貌”，那么該作品則頗有可能缺乏“整體感”和“凝聚力”，并易呈現(xiàn)出“不統(tǒng)一”的樂(lè)風(fēng)，雖然該“群體”是一個(gè)無(wú)形的存在，而非一個(gè)有形的實(shí)體。

除了上述將多位創(chuàng)作者統(tǒng)合在一部作品中，將一部作品“化整為零”不失為一種好的傳播思路。很顯然，《我的祖國(guó)》和《我們的世界》有著一個(gè)殊途同歸的共性——兩部作品都有著“化整為零”的可能。換言之，這兩部宏大敘事的交響樂(lè)作品完全可以被拆開(kāi)，將其中某一個(gè)樂(lè)章以獨(dú)立作品的面貌重新呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。如《我的祖國(guó)》之第一樂(lè)章“光榮與夢(mèng)想”已然在展演的另一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上以“交響前奏曲”的形式亮相，并取得了意料之中的積極效果。此外，被譽(yù)為“手風(fēng)琴作品的里程碑”的《我的祖國(guó)》第五樂(lè)章“絲路音畫(huà)”（巴揚(yáng)與樂(lè)隊(duì)）、第六樂(lè)章“大地之歌”（女高音與樂(lè)隊(duì)），完全有著與第一樂(lè)章同樣獨(dú)辟蹊徑的可能。相應(yīng)的，《我們的世界》亦足以如是，以第一樂(lè)章“溫暖中國(guó)”和第三樂(lè)章“幸福中國(guó)”尤甚。毫不夸張地說(shuō)，此“化整為零”的二度創(chuàng)作法，興許為未來(lái)中國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品的傳播開(kāi)辟出一條新路來(lái)。

四、標(biāo)題音樂(lè)無(wú)標(biāo)題音樂(lè)有標(biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)

近年來(lái)，中國(guó)的交響樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出兩種美學(xué)追求趨勢(shì)——“他律論”與“自律論”。所謂“他律論”，即“寫(xiě)實(shí)”的美學(xué)追求，主要表現(xiàn)為作品的“標(biāo)題性”，且作曲家的所思、所想基本能夠在其筆下的音樂(lè)中得以呈現(xiàn)。所謂“自律論”，即“寫(xiě)意”的美學(xué)追求，主要表現(xiàn)為作品的兩種形式——“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”與“有標(biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”。其中，“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”留給聽(tīng)眾的三度創(chuàng)作空間最大；而在“有標(biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”中，實(shí)際上作曲家的所思所想在其筆下的音樂(lè)中差強(qiáng)人意。

一部交響樂(lè)作品的美學(xué)追求究竟屬于“他律論”還是“自律論”，本身并不重要。正如前文所言，盡管《海峽海峽》有著“劇”的端倪，但其還需要做適度的“文學(xué)強(qiáng)體”。目前，該作品的“情景”呈男、女一號(hào)的“離合”之勢(shì)，在“悲”“歡”方面稍顯不夠，故建議修改后能夠形成“悲歡離合”之勢(shì)。當(dāng)然，如不借助打擊樂(lè)，而完全靠樂(lè)隊(duì)與人聲部分漸入佳境，那才是上策。

記憶中，閻肅的歌曲《我愛(ài)祖國(guó)的藍(lán)天》的歌詞是多么的樸實(shí)而令人記憶猶新：“水兵愛(ài)大海，騎兵愛(ài)草原，要問(wèn)飛行員愛(ài)什么，我愛(ài)祖國(guó)的藍(lán)天”。遺憾的是，《海峽海峽》的歌詞過(guò)于精雕細(xì)琢，離開(kāi)了提詞器讓人無(wú)所適從——聽(tīng)不清舞臺(tái)上的演員唱的是什么。竊以為，到任何時(shí)候歌詞都是用來(lái)唱的，而非用來(lái)看的。假以時(shí)日，期待該作品的歌詞能夠被朗朗上口的“大白話”所替代。

相比之下，交響組歌《建黨精神禮贊》的歌詞略顯“高、大、上”，更像——“誓詞”而非——“歌詞”。換言之，整部組歌的歌詞沒(méi)有最大限度地為作曲家做必要的“留白”，使得音樂(lè)創(chuàng)作的空間著實(shí)有限。同樣，交響詩(shī)篇《長(zhǎng)城》八個(gè)篇章的歌詞似不夠齊頭并進(jìn)，稍有參差之嫌。正如清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》的歌詞以文言文的面貌出現(xiàn)一樣，筆者倒是更傾向八個(gè)篇章的歌詞要么全都——文言文、要么全都——白話文，像現(xiàn)在這樣將二者相融，則顯得詞風(fēng)不夠統(tǒng)一。

交響樂(lè)《古格》試圖用五個(gè)樂(lè)章、長(zhǎng)達(dá)75分鐘的宏篇巨幅，來(lái)講述一個(gè)有關(guān)公元十世紀(jì)西藏地區(qū)古格政權(quán)的故事。該創(chuàng)作意圖表達(dá)得非常清晰，亦在某種程度上引起了現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾的興趣與關(guān)注。然，盡管有節(jié)目單上洋洋灑灑的文字作導(dǎo)賞，卻依然難以用交響音樂(lè)語(yǔ)言將此故事講清楚、講透徹。創(chuàng)作者希望聽(tīng)眾通過(guò)節(jié)目單上的文字導(dǎo)賞來(lái)聽(tīng)懂古格政權(quán)的故事的意圖，顯然是有相當(dāng)?shù)碾y度。解決問(wèn)題的辦法姑且有二：其一，改編成歌劇或音樂(lè)劇；其二，改編成舞劇，使作品在視覺(jué)上縮短受眾與劇情之間的距離。

歌劇或音樂(lè)劇有歌詞、劇情，可以借助“歌詞”——這個(gè)“文學(xué)拐杖”，牽引受眾進(jìn)入劇本特定的情境中。更何況歌劇或音樂(lè)劇還有服裝、舞美，能夠短、平、快地在視覺(jué)上縮短受眾與劇情（故事）之間的距離。

毫無(wú)疑問(wèn)，參與展演的作品幾乎都將關(guān)注的目光投向了“標(biāo)題音樂(lè)”與“有標(biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”，后者尤甚?！坝袠?biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”使得聽(tīng)眾過(guò)于依賴節(jié)目單的文字導(dǎo)賞，從而夸大渲染了文學(xué)的力量，相應(yīng)地在一定程度上削弱了音樂(lè)本身的藝術(shù)感染力?！皹?biāo)題音樂(lè)”則直抒胸臆、正大光明地將創(chuàng)作者的意圖全盤(pán)托出，即使不看節(jié)目單，似乎也不會(huì)影響聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品的三度創(chuàng)作。

筆者相信，待到山花爛漫時(shí)——第二屆全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演開(kāi)幕之時(shí)，參與展演的作品會(huì)比本屆更“多元化”——“標(biāo)題音樂(lè)”與“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”共存共生，而相應(yīng)的“有標(biāo)題的無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”會(huì)逐步減少直至淡出業(yè)內(nèi)外人士的視野。

五、一度創(chuàng)作二度創(chuàng)作音樂(lè)表演美學(xué)

展演中，《燈塔》采用了“樂(lè)隊(duì)劇場(chǎng)”的設(shè)計(jì)——將獨(dú)奏小號(hào)深藏于哈爾濱大劇院歌劇廳舞臺(tái)的后臺(tái)左側(cè)，從而營(yíng)造了小號(hào)聲從遠(yuǎn)方飄然而至的舞臺(tái)效果，而一部分銅管樂(lè)則列于舞臺(tái)正對(duì)面的二層觀眾席。五個(gè)月前，筆者在北京音樂(lè)廳觀賞的洪毅全指揮的該部作品，則是將一部分銅管樂(lè)分列于舞臺(tái)兩側(cè)的二層觀眾席上，而另一部分銅管樂(lè)則是列于舞臺(tái)正對(duì)面的二層觀眾席上。顯然，此次湯沐海棒下的“湯版”劇場(chǎng)效果要?jiǎng)俪觥昂榘妗币换I。確切地說(shuō)，相比于“洪版”，“湯版”更穩(wěn)重、更深扎、更細(xì)膩，尤其是樂(lè)隊(duì)的全奏——溫暖而不燥，無(wú)疑對(duì)作曲家的一度創(chuàng)作形成了一個(gè)事半功倍的提升。

但是，并不是參與展演的每一家樂(lè)團(tuán)都能與作曲家形成如是的一、二度創(chuàng)作的合作關(guān)系。部分樂(lè)團(tuán)（尤其是指揮）要么表現(xiàn)為——奔放有余、含蓄不足，要么在不知不覺(jué)中流露出“搶?xiě)颉敝?。眾所周知，音?lè)表演美學(xué)崇尚遵循兩個(gè)原則：1.忠實(shí)于原作；2.在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)之上，融入表演者（指揮與樂(lè)隊(duì)）的理解。當(dāng)然，這與排練周期短、指揮者的年齡與性格等都有關(guān)系。我們期待著隨著相關(guān)作品的“反復(fù)演”，這些瑕疵問(wèn)題會(huì)得到積極、妥善的反饋。

此次展演亦涌現(xiàn)出一個(gè)不易令人察覺(jué)的現(xiàn)象——指揮、作曲“兩條腿走路”，如邵恩、石建平、俞極。這三位指揮家都有作品呈現(xiàn)于此次展演，除了俞極② ，其他兩位指揮家還登臺(tái)指揮了自己的作品，如邵恩作曲、指揮的交響曲《浴火重生》第二樂(lè)章，石建平作曲、指揮的《古格》。此外，邵恩在《建黨精神禮贊》中承擔(dān)了兩個(gè)選段的音樂(lè)創(chuàng)作。這是筆者首次現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)他的聲樂(lè)作品，雖然原來(lái)聽(tīng)過(guò)其為哈尼族題材、浙江題材而寫(xiě)的交響樂(lè)作品。很顯然，邵恩的兩首作品在該組歌中顯得較為出彩。兩首作品，相比之下，流行唱法演繹的男聲獨(dú)唱《黨旗下的誓言》更令人印象深刻，似是走下云端的表白，令筆者對(duì)這位“兩條腿走路”的作曲家刮目相看，并難以置信其竟然對(duì)流行音樂(lè)如此得情有獨(dú)鐘。

筆走至此，筆者不禁感慨：指揮、作曲“兩條腿走路”，或許是未來(lái)中國(guó)交響樂(lè)發(fā)展的新途徑之一吧。

毫無(wú)疑問(wèn)，此次展演之所以能夠旗開(kāi)得勝，除了一度創(chuàng)作打下的堅(jiān)固基石外，二度創(chuàng)作本身同樣功不可沒(méi)。不論是湯沐海、邵恩、張櫓等兩代指揮家，還是哈爾濱交響樂(lè)團(tuán)、深圳交響樂(lè)團(tuán)、上海交響樂(lè)團(tuán)、武漢愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)等樂(lè)團(tuán)，也不論是參演《我的祖國(guó)》《長(zhǎng)城》《鄉(xiāng)愁》的女高音歌唱家張文沁、巴揚(yáng)演奏家毛俊澔、女高音歌唱家張喜秋、女中音歌唱家蔡靜雯、小提琴演奏家張晨笛，還是參演鋼琴協(xié)奏曲《運(yùn)河紀(jì)行》第一樂(lè)章的鋼琴演奏家安天旭等皆表現(xiàn)突出。

展演期間，來(lái)自北京、上海等全國(guó)音樂(lè)界的16位作曲家、指揮家、理論家、管理者，依托“一場(chǎng)一評(píng)”專家研討會(huì)，還將關(guān)注的目光投向了“中國(guó)交響樂(lè)流派”“交響樂(lè)是否應(yīng)好聽(tīng)”“交響音樂(lè)會(huì)禮儀”等話題。首屆全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演固然閉幕，但筆者堅(jiān)信，其產(chǎn)生的影響、激起的波瀾、輻射的光芒，在短時(shí)間內(nèi)不可能迅速消失，還會(huì)在一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間段內(nèi)繼續(xù)催生優(yōu)秀交響樂(lè)新作品的“蝴蝶效應(yīng)”。

①《文化和旅游部辦公廳關(guān)于舉辦第十五屆全國(guó)聲樂(lè)展演暨全國(guó)優(yōu)秀交響樂(lè)作品展演的通知》，中國(guó)藝術(shù)頭條微信公眾號(hào)， https：//mp.weixin.qq.com/s/ Y5d3k5EoVW5h_B3UkQRHkQ，查詢?nèi)掌?023年6月20日。

②俞極的《絲路頌》由張櫓指揮。

項(xiàng)筱剛博士，中央音樂(lè)學(xué)院研究員

（責(zé)任編輯榮英濤）