《絲路回響》唱響絲路

古老的絲綢之路曾經(jīng)為溝通東西方文明、促進不同民族、不同文化相互交流合作作出過重要貢獻。敦煌作為歷史上東西方文化交匯的重要樞紐，宛如絲綢之路上的璀璨明珠，千百年來見證了中華文明的發(fā)展及中外文明的交流與融合，鑄就了中華文化的輝煌，為人類的歷史留下了寶貴的財富。

一、“敦煌”主題創(chuàng)作項目概況

2023年是習(xí)近平總書記倡議建設(shè)“一帶一路”講話十周年。他曾經(jīng)指出：“研究和弘揚敦煌文化，既要深入挖掘敦煌文化和歷史遺存蘊含的哲學(xué)思想、人文精神、價值理念、道德規(guī)范等，更要揭示蘊含其中的中華民族的文化精神、文化胸懷，不斷堅定文化自信?！?/p>

中國音樂學(xué)院秉承“承國學(xué)、揚國韻、育國器、強國音”的辦學(xué)理念，倡導(dǎo)并建設(shè)中國樂派。音樂文化事業(yè)的發(fā)展，創(chuàng)作是龍頭。為弘揚中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和國家倡導(dǎo)的“和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏”的絲路精神，作曲系主任高纓教授帶領(lǐng)作曲系教師團隊于2021年申報了以敦煌文化為根基的《絲路回響》“敦煌”主題音樂創(chuàng)作項目。

在項目實施過程中，創(chuàng)作團隊克服了疫情對實地考察和采風(fēng)等活動帶來的影響，線上、線下召開敦煌主題創(chuàng)作交流研討會，聘請敦煌文化的相關(guān)專家以“觀圖、聞聲、感悟”等方式解讀以莫高窟為視點的絲路文化、藝術(shù)及音樂，加深對敦煌文化的理解。作曲家們通過對廣博深邃的敦煌文化進行深入學(xué)習(xí)和認真思考，完成了包括西洋管弦樂和民族管弦樂在內(nèi)的共14部作品的音樂創(chuàng)作。

《絲路回響》“敦煌”主題音樂創(chuàng)作項目完成的西洋管弦樂作品有：溫展力創(chuàng)作的《塞下曲》、謝文輝創(chuàng)作的《莫高窟·16》、阮昆申創(chuàng)作的《千年一瞬萬里歌》（為女高音、管弦樂隊而作）、王東旭創(chuàng)作的《漠上行》、田景倫創(chuàng)作的《盛世》、韓昕桐創(chuàng)作的《印痕》和胡廷江創(chuàng)作的《春度玉門關(guān)》（嗩吶協(xié)奏曲）。作品于2023年4月20日在北京音樂廳首演，中央芭蕾舞團交響樂團演奏，金剛指揮；7月19日在坐落于絲綢之路上的蘭州音樂廳再次上演，蘭州交響樂團演奏，金野指揮。

本項目的民族管弦樂作品有：賈悅創(chuàng)作的《敦空·煌鳴》、劉青創(chuàng)作的《樂舞·翩躚》（箜篌協(xié)奏曲）、商沛雷創(chuàng)作的《彌新》、朱赫創(chuàng)作的《敦煌遺書之歸義軍秘史》（琵琶協(xié)奏曲）、王非創(chuàng)作的《丘·沙·月》、芮雪創(chuàng)作的《時光、潺湲往昔》（揚琴協(xié)奏曲）、羅麥朔創(chuàng)作的《天山晟》（柳琴與熱瓦甫二重協(xié)奏曲）。作品于2023年4月26日在北京音樂廳上演，北京民族樂團演奏，金野指揮。

二、“敦煌”主題的開放與多元

提起敦煌，給人帶來的震撼是多方面的。它作為古代絲綢之路重要的咽喉要塞，在軍事、交通、宗教、經(jīng)濟和不同文明的交匯等方面都占據(jù)著得天獨厚的地理優(yōu)勢；作為少數(shù)民族融合聚居的地區(qū)，體現(xiàn)了中華文明多元融合的開放與包容；莫高窟千年的石窟藝術(shù)為全人類留下了燦爛輝煌的文化遺產(chǎn)。同時，它所處的自然環(huán)境又是極其惡劣，歷史上兵家必爭之地的征戰(zhàn)廝殺、塞外荒漠的蒼涼、寒風(fēng)凜冽、沙塵漫天……在這里，生存環(huán)境的嚴酷與生命的堅韌形成了巨大的張力?？梢哉f，敦煌文化承載著中華悠久的歷史與中華民族的智慧和堅韌不拔的精神，也為推動新時代西北經(jīng)濟、文化的發(fā)展起到了積極的促進作用，其文化精髓為當代音樂創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的廣闊發(fā)展空間。

（一）歷史長河中的邊塞

塞，指邊界上險要的地方。歷史上的塞外，除了奇異的自然風(fēng)光，更是無數(shù)英雄豪杰為報效國家遠離故土、親人之地，既有慷慨激昂的悲壯之情又飽含辛酸，也因此留下了許多以邊塞為題材的不朽詩篇。

溫展力創(chuàng)作的《塞下曲》便是這樣一首用音樂展開歷史長卷的邊塞詩。作品巧妙地從唐代詩人白居易、王昌齡、王之渙、李賀、高適、王翰、岑參、楊炯等人的著名邊塞詩中提取出膾炙人口的經(jīng)典詩句，如：具有異域風(fēng)情的“弦鼓一聲雙袖舉”“葡萄美酒夜光杯”，表現(xiàn)塞外環(huán)境的“平沙莽莽黃入天”“一片孤城萬仞山”，具有緊迫感的“黑云壓城城欲摧”“欲飲琵琶馬上催”，表現(xiàn)征戰(zhàn)廝殺的“萬鼓雷殷地，千旗火生風(fēng)”“城頭鐵鼓聲猶震，匣里金刀血未干”，表現(xiàn)悲壯蒼涼的“萬里長征人未還”“白骨亂蓬蒿”和具有豪邁氣質(zhì)的“寧為百夫長，勝作一書生”“畫圖麒麟閣，入朝明光宮”。作品通過奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)將上述詩句的情境、內(nèi)涵、場景以音樂予以呈現(xiàn)。呈示部展現(xiàn)的是異域風(fēng)情的近景和塞外風(fēng)光的遠景；展開部為古戰(zhàn)場的廝殺；在得勝回朝的再現(xiàn)部，呈示部中由第二小提琴奏出的表現(xiàn)塞外“一片孤城萬仞山”的副部主題發(fā)展成了具有悲壯色彩的“萬里長征人未還”，音樂性質(zhì)的變化展現(xiàn)出強烈的藝術(shù)感染力。

（二）千年壁畫煥新聲

千年的敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)以時空穿越式的震撼為作曲家提供了啟迪創(chuàng)造力的題材。與音樂關(guān)聯(lián)最為密切的樂舞場景，可以展現(xiàn)當時的樂隊、樂器、演奏方式和舞蹈姿態(tài)；繪畫藝術(shù)中與音樂相通的構(gòu)圖、比例、線條、色彩，可以通過感官激發(fā)作曲家對音樂語言的想象和作曲技術(shù)的應(yīng)用；此外，壁畫內(nèi)容中豐富的宗教、文學(xué)題材和中華文明精神的力量，都是作曲家音樂創(chuàng)作的靈感源泉。

劉青創(chuàng)作的箜篌協(xié)奏曲《樂舞·翩躚》選用了敦煌壁畫中出現(xiàn)頻率非常高的箜篌為主奏樂器，與“敦煌”主題渾然天成。在這首作品中，作曲家巧妙地選用了豎箜篌與現(xiàn)代箜篌兩種不同形制的樂器，二者既有不同音色的對比，又形成“過去”與“現(xiàn)在”不同時空的對話。舞臺燈光在豎箜篌與現(xiàn)代箜篌間從暗到明的變化體現(xiàn)了從古到今的歲月穿梭，將敦煌壁畫的靈動之美演繹得淋漓盡致，獲得了“視”“聽”一體的藝術(shù)效果。此外，細心的觀眾還會發(fā)現(xiàn)，在民族管弦樂隊中額外添加了一位“外來客”—箜篌的同宗樂器豎琴。尤其是樂曲的尾聲，在拉弦樂弱奏的背景上，箜篌與豎琴在不同文化的碰撞與融合中閃爍出夢幻般的色彩。

謝文輝創(chuàng)作的《莫高窟·16》是該項目中唯一一部以洞窟命名的作品。為用音樂塑造身臨其境的感覺，作曲家在結(jié)構(gòu)設(shè)計上做了精心安排。圣詠般純凈的主題以卡農(nóng)的方式伴隨每個聲部細膩的漸強漸弱力度變化，音高逐層向上，以音響變化的空間感為我們營造了走進洞窟后視線逐漸上移的畫面感。作為作品中不同畫面“視線”變換的紐帶，該主題在音樂的開始、中間和結(jié)尾分別用木管組、銅管組和弦樂組不同的音色出現(xiàn)了三次，將壁畫中綠色的“千佛圖”與金色的“團鳳四龍圖”有機地連接在一起，形成回旋性結(jié)構(gòu)。

敦煌莫高窟又稱千佛洞，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地，商沛雷創(chuàng)作的《彌新》便是用聲音描繪的寺廟及佛教講經(jīng)說法等多種音景。作品中，我們既可以聽到木魚和僧人誦經(jīng)的聲音，又可以感受到作曲家通過音色、音響技術(shù)用民族管弦樂隊合成出的寺廟鐘聲與自然界的奇妙聲響，使人頗有身臨其境之感，惟妙惟肖。作品之所以取名《彌新》是受到“歷久彌新”一詞的啟發(fā)，以當代人的視角回看敦煌，通過當代的審美和創(chuàng)作技術(shù)手段賦予古老敦煌以新時代的聲音。

田景倫創(chuàng)作的《盛世》選取了敦煌藝術(shù)中具有代表意義的百僧誦法、妙音鳥迦陵頻伽、“三兔共耳”紋樣、臥佛涅槃及盛世樂舞等多個意象。作品從中國傳統(tǒng)聲音特質(zhì)中提煉出由單個音響細胞構(gòu)成的音響體，通過細膩的聲音寫作技術(shù)使音響的寬線條逐層上升到洞窟的頂端，模擬出身臨其境的音響效果。在作品不同畫面的轉(zhuǎn)接處，以小提琴模擬的風(fēng)沙造型為背景，中提琴、大提琴和低音提琴借鑒古琴演奏法的撥奏，使管弦樂隊發(fā)出了古琴的聲音，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)完美結(jié)合，富有想象力。

敦煌的壁畫藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的精髓，承載了中華文明的精神力量。韓昕桐創(chuàng)作的《印痕》即是這一精神力量的寫照。作品應(yīng)用了帕薩卡利亞的體裁形式，富有東方色彩的主題通過復(fù)調(diào)技術(shù)在不斷的變奏重復(fù)中逐漸加濃、加厚，將壁畫中富有靈動感的線條一筆一筆地勾畫出來，壁畫上的印跡也隨之加深、加重。源自西方的音樂形式結(jié)合東方藝術(shù)的審美，將中西不同文化融合在了同一時空，有效地展現(xiàn)了敦煌文化及藝術(shù)的神秘色彩。

（三）沙漠中的人與自然

沙漠惡劣的自然環(huán)境對人類并不友好，而沙漠中的綠洲則代表著困境中的生機和希望，人與自然的抗爭需要堅持不懈的努力與奮斗。

敦煌給人印象最深的是那座與延綿沙丘相連的鳴沙山和月牙泉，它們在白晝和夜晚顯示出截然不同的魅力和極具特色的氣質(zhì)和風(fēng)格。王非創(chuàng)作的《丘·沙·月》從敦煌的自然環(huán)境中提取出三個具有代表性的音樂形象“丘、沙、月”，借景抒懷。浩瀚的沙丘，沉重而威嚴；沙粒雖渺小，卻可以匯聚成巨大的能量；沙漠中的月光，雖然皎潔，但柔美中透著凄涼……作曲家以純熟的配器技法和富有層次的音色變化，形象地塑造出大自然界的聲音和時而壓抑、時而緊張、時而寒栗的氛圍，表達了人在大自然面前的敬畏和遐想。

王東旭創(chuàng)作的《漠上行》則是有感于絲綢之路上的歷史與文化，以管弦樂隊豐富的色彩與音響張力重塑了商隊駝鈴、大漠風(fēng)沙和無垠大地三個由近至遠的音響畫面，表現(xiàn)西行者與自然抗爭、艱苦跋涉、堅韌不拔地探索東西方文化友好互通之路的絲路精神。作品采用了帶有微分音的音高材料，以不同的縱向和聲結(jié)構(gòu)與微分音材料的結(jié)合獲得音響張力和色彩的變換；除了調(diào)式中的微分音，還以裝飾性的微分音擴大了線條的運動感。音樂不僅是畫面的表達，更是作曲家對絲路精神及文化內(nèi)涵的深入思考。

（四）現(xiàn)代絲路新風(fēng)貌

玉門關(guān)是敦煌境內(nèi)絲綢之路上的重要關(guān)口，唐代詩人王之渙曾以“春風(fēng)不度玉門關(guān)”形容西域的蒼涼。胡廷江創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《春度玉門關(guān)》，將該名句引申到當代，但省略了其中的“不”字，以此形容今日西域的繁華，禮贊邊疆建設(shè)的成就和為之奮斗的人民。

作品最大的亮點在于選擇了中國民族樂器中帶有波斯、阿拉伯“血統(tǒng)”的嗩吶。它由古老的絲綢之路傳入中國，樂器本身就帶有絲路情結(jié)。經(jīng)過近兩千年的變遷，嗩吶已經(jīng)融入我們的生活，逐漸成為紅白喜事、節(jié)慶集會等大場面民俗活動中烘托氣氛的主力。嗩吶有著強烈穿透力的音量和超然的藝術(shù)感染力，演奏時可通過氣、指、唇、舌的有機配合產(chǎn)生豐富的音高、音色、腔韻變化。經(jīng)當代演奏家和作曲家的共同開發(fā)，已經(jīng)使嗩吶脫胎換骨，成為了現(xiàn)代音樂舞臺上魅力無窮并具有強烈藝術(shù)效果的主奏樂器。

中國音樂學(xué)院青年嗩吶演奏家張倩淵對嗩吶現(xiàn)代作品的理解和詮釋有著精深的造詣。她可以通過各種細膩的吹奏功夫為作品的二度創(chuàng)作添加光彩，再加上與音樂情緒緊密結(jié)合精湛自然的舞臺表演，使音樂扣人心弦，回味無窮。作品中嗩吶與管弦樂隊以競奏的方式交織推進，贊美了河西走廊和邊疆建設(shè)的偉大成就，點燃了全場觀眾的熱情，獲得了良好的舞臺效果。

與西洋管弦樂專場中嗩吶與管弦樂隊協(xié)奏曲《春度玉門關(guān)》對應(yīng)的是羅麥朔創(chuàng)作的民族管弦樂作品柳琴與熱瓦甫二重協(xié)奏曲《天山晟》。作品選用了漢族樂器柳琴和維吾爾族樂器熱瓦甫為主奏樂器，樂隊中應(yīng)用了具有鮮明地域特色的手鼓，結(jié)合具有濃郁西域風(fēng)情的調(diào)式和麥西來普舞蹈的律動，體現(xiàn)了西域多元文化與中原文化的交融和民族大團結(jié)。作品音樂形象鮮明，兩件獨奏樂器各具特色又形成互補。作為一首協(xié)奏曲，這首作品還特別關(guān)照了獨奏樂器與樂隊之間的音響平衡，既突出了獨奏樂器的主奏地位，又和樂隊之間形成良好的競奏關(guān)系，使音樂充滿熱情和活力。

（五）絲路精神之永恒

作曲家阮昆申與詞作家陳維東都對絲路厚重的歷史、廣博的文化和中華民族堅韌不拔的精神有著深厚的情懷，為女高音、管弦樂隊而作的《千年一瞬萬里歌》將“敦煌”主題向精神層面予以了升華。“千年”在歷史長河中無外乎短暫的“瞬間”，“萬里”則是廣闊的天地。作品從歷史、天地間看敦煌，立意深刻?！帮L(fēng)吹不動寂寞”“雨淋不透執(zhí)著”“霜壓不垮駱駝”“古今多少夢，從未被流沙淹沒”……都是對中華民族精神力量的謳歌，人聲結(jié)合唱詞的演唱更能準確表達如此深刻的內(nèi)涵。歌劇化的音樂語言使作品表現(xiàn)出強烈的戲劇性，充滿跌宕起伏，具有恢弘的氣勢。

與管弦樂隊抗衡表現(xiàn)如此重大題材，對女高音的演唱提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。作品的首演是女高音歌唱家宋元明，她以“大抒情女高音”的優(yōu)勢，對作品的演唱做出了精彩的詮釋。于蘭州音樂廳演出是歌唱家李欣桐，她們的表演博得了觀眾熱烈的掌聲。

三、弘揚絲路精神，促進西部音樂文化事業(yè)的發(fā)展

《絲路回響》“敦煌”主題作品音樂會西洋管弦樂專場首演后，創(chuàng)作團隊積極征求專家們的意見，總結(jié)經(jīng)驗，對作品進行了進一步打磨。為有效地弘揚中華文化，講好中國故事，傳播好中國聲音，促進西部音樂文化事業(yè)的發(fā)展，服務(wù)于西部人民，該專場音樂會重返絲路，于2023年7月19日由指揮家金野執(zhí)棒蘭州交響樂團于蘭州音樂廳隆重登場。蘭州交響樂團在當?shù)赜兄匾挠绊懥?，但是面對匯集不同風(fēng)格音樂語言的新作品，尤其是帶有探索性的現(xiàn)代音樂作品，還是具有一定的挑戰(zhàn)。演奏員們在指揮家的悉心指導(dǎo)下，認真排練，部分演奏員還在排練閑暇與指揮家和作曲家對某些細節(jié)進行細致打磨。指揮家和演奏家一絲不茍的敬業(yè)精神打動了每一位作曲家，也確保了音樂會最終的完美呈現(xiàn)。演出當晚，蘭州音樂廳座無虛席，觀眾們以高漲的熱情和對新音樂作品的濃厚興趣回饋了作曲家與演奏家的傾情付出。演出結(jié)束后，沉寂了三年的蘭州觀眾仍沉浸在引以為傲的敦煌主題盛宴中，久久不愿離去。

此次蘭州專場音樂會既是中國音樂學(xué)院首次與地方一流交響樂團合作，又為學(xué)院促進西部文化的繁榮、發(fā)展，加強對西部音樂人才培養(yǎng)的支持和文化藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的合作等方面邁出了重要的一步。

結(jié)語

敦煌，是匯集了中華民族千年智慧由無數(shù)人接力創(chuàng)造的人類瑰寶。面對它，每一個有使命感和責(zé)任感的中國人都會心生敬畏。

《絲路回響》中國音樂學(xué)院作曲系“敦煌”主題創(chuàng)作項目雖然已經(jīng)完成了作品的演出，但弘揚敦煌文化和絲路精神之路才剛剛開啟。藝術(shù)精品需要精心打磨，音樂作品也需要在演出中不斷地修改完善。創(chuàng)作項目的歷練促進了作曲家們的成長，對敦煌文化的學(xué)習(xí)使他們經(jīng)歷了精神的洗禮。在今后的創(chuàng)作中，他們將更加積極主動地向中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)，為創(chuàng)作彰顯文化自信、富有文化內(nèi)涵、反映時代精神的優(yōu)秀音樂作品全面提升自己的思想境界、文化修養(yǎng)和藝術(shù)追求。同時，該創(chuàng)作項目還為中國音樂學(xué)院與絲路沿線地方政府和院校在人才培養(yǎng)、音樂創(chuàng)作、校企聯(lián)合等方面搭建了全方位的合作平臺，為助力西部文化建設(shè)，促進西部音樂文化事業(yè)的發(fā)展，建設(shè)中國樂派作出了積極貢獻。

趙冬梅中國音樂學(xué)院作曲系教授，博士生導(dǎo)師

（特約編輯李詩原）