聲樂(lè)表演中形體語(yǔ)言的應(yīng)用

聲樂(lè)表演是我國(guó)最重要的藝術(shù)表演之一。隨著審美能力的提升，觀眾對(duì)聲樂(lè)表演要求也逐步提高。為觀眾呈現(xiàn)一次聲情并茂的表演是藝術(shù)家的目標(biāo)，也是聲樂(lè)表演的宗旨。藝術(shù)家們除了需要不斷提高自己的聲樂(lè)技巧外，還需要利用形體語(yǔ)言為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽盛宴?，F(xiàn)對(duì)聲樂(lè)表演中形體語(yǔ)言的應(yīng)用進(jìn)行分析，以期為聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展提供參考。

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們?cè)谛蕾p聲樂(lè)表演時(shí)更加關(guān)注藝術(shù)家的形體語(yǔ)言，因此，藝術(shù)家在做好聲樂(lè)表演的同時(shí)開始在表演中加入特定的形體語(yǔ)言，以更好地抒發(fā)情感，豐富作品內(nèi)涵。聲樂(lè)表演是一種個(gè)性化的藝術(shù)，呈現(xiàn)效果與藝術(shù)家對(duì)作品的理解密切相關(guān)，藝術(shù)家對(duì)作品的深入思考會(huì)讓舞臺(tái)呈現(xiàn)出更加豐富的效果。將形體語(yǔ)言恰當(dāng)?shù)丶尤肼晿?lè)表演中，可以讓藝術(shù)家與舞臺(tái)融為一體，呈現(xiàn)出更好的舞臺(tái)效果。

形體語(yǔ)言的藝術(shù)特點(diǎn)及作用

形體語(yǔ)言的藝術(shù)特點(diǎn)

形體語(yǔ)言是藝術(shù)家用肢體動(dòng)作表情達(dá)意的一種交際手段，主要通過(guò)五官、四肢、軀干部分展現(xiàn)出來(lái)。表演者運(yùn)用肢體語(yǔ)言可以更好地表達(dá)作品的主旨，傳遞感情。形體語(yǔ)言是藝術(shù)家的基本功，不同的聲樂(lè)表演需要采用不同的形體語(yǔ)言進(jìn)行刻畫。首先，面部表情是最直觀的形體語(yǔ)言，人類用不同的表情表達(dá)不同的情感，藝術(shù)家也同樣利用這個(gè)特點(diǎn)來(lái)塑造人物。其次，四肢動(dòng)作代表了角色的潛臺(tái)詞。有時(shí)，藝術(shù)家的面部表情不能完準(zhǔn)確地表達(dá)情感，此時(shí)就需要肢體動(dòng)作的配合，綜合運(yùn)用肢體動(dòng)作和面部表情可以讓形體語(yǔ)言發(fā)揮出最大的作用，這也是藝術(shù)家接受專業(yè)形體培訓(xùn)的意義所在。從觀眾的角度來(lái)看，形體語(yǔ)言可以給整場(chǎng)聲樂(lè)表演增添更多生動(dòng)的細(xì)節(jié)，在歌詞中不能直接表達(dá)的情感可以通過(guò)形體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，這也使舞臺(tái)效果更加豐富。

形體語(yǔ)言對(duì)情感表達(dá)的作用

要想呈現(xiàn)一次完美的聲樂(lè)表演，藝術(shù)家需要與觀眾形成情感共鳴。在表演過(guò)程中，藝術(shù)家通過(guò)音樂(lè)向觀眾傳遞情感、講述故事，讓觀眾沉浸在音樂(lè)的世界中。在聲樂(lè)表演中，如果藝術(shù)家把注意力完全放在聲樂(lè)表演上，忽略了形體語(yǔ)言的運(yùn)用，就會(huì)導(dǎo)致表演比較枯燥，缺少內(nèi)涵。藝術(shù)家根據(jù)自己對(duì)作品的理解，在表演中加入形體語(yǔ)言，可以與觀眾進(jìn)行有效溝通，使觀眾沉浸在聲樂(lè)表演的世界中，引發(fā)觀眾的思考。因此，形體語(yǔ)言可以幫助藝術(shù)家更好地傳遞情感，吸引觀眾的注意力，讓觀眾沉浸在聲樂(lè)表演的世界中。

形體語(yǔ)言對(duì)聲樂(lè)表演的作用

在聲樂(lè)表演中加入形體語(yǔ)言是一種創(chuàng)新。實(shí)踐證明，加入形體語(yǔ)言可以讓聲樂(lè)表演張弛有度，提高觀眾的體驗(yàn)感，是聲樂(lè)表演更具美感。形體語(yǔ)言對(duì)聲樂(lè)表演的包括以下幾方面。第一，藝術(shù)家在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，利用形體語(yǔ)言可以抓住觀眾的眼球，減少觀眾走神的情況發(fā)生，從而讓觀眾欣賞到更加完整的舞臺(tái)表演。第二，藝術(shù)家設(shè)計(jì)的形體語(yǔ)言與作品的主題相符，可以更好地闡釋聲樂(lè)的內(nèi)涵，讓觀眾更加深刻地理解作品的情感。第三，聲樂(lè)表演的核心是聲樂(lè)部分，歌曲的情感表達(dá)往往是隱晦的，在表演中加入形體語(yǔ)言可以讓觀眾更好地感受作品的情感。

形體語(yǔ)言對(duì)聲樂(lè)表演的藝術(shù)加成

在聲樂(lè)表演中，藝術(shù)家的形體語(yǔ)言是展示聲樂(lè)作品的有效工具，能夠幫助藝術(shù)家呈現(xiàn)最好的舞臺(tái)效果。藝術(shù)家在了解聲樂(lè)表演的主題后，會(huì)根據(jù)樂(lè)曲的風(fēng)格選擇合適的形體語(yǔ)言，進(jìn)而呈現(xiàn)出更好地舞臺(tái)效果。在對(duì)聲樂(lè)表演進(jìn)行藝術(shù)加工時(shí)，藝術(shù)家利用形體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感，可以向觀眾更好地展現(xiàn)聲樂(lè)表演的魅力。如果聲樂(lè)表演是藝術(shù)家站在那里僵硬地演唱，那么表演將變得無(wú)趣。在聲樂(lè)表演中加入形體語(yǔ)言會(huì)讓作品更具藝術(shù)張力。藝術(shù)家要根據(jù)自己對(duì)作品的了解，選擇合適的肢體語(yǔ)言，通過(guò)細(xì)節(jié)來(lái)展現(xiàn)作品的情感。與此同時(shí)，舞美的配合會(huì)讓聲樂(lè)表演更加豐富、具有表現(xiàn)力。從表演藝術(shù)的角度來(lái)看，聲樂(lè)表演的蓬勃發(fā)展離不開人們生活質(zhì)量的提高，藝術(shù)家要想創(chuàng)作出符合社會(huì)需求的作品，就必須深入生活，了解人民群眾的真實(shí)喜好。視覺和聽覺的雙重享受能夠給觀眾留下深刻的印象，讓觀眾對(duì)聲樂(lè)表演回味無(wú)窮。而形體語(yǔ)言能夠給聲樂(lè)表演提供很多藝術(shù)加成，是聲樂(lè)表演中不可缺少的工具，也是促進(jìn)聲樂(lè)表演發(fā)展的重要力量。

聲樂(lè)表演中應(yīng)用形體語(yǔ)言的要求與形體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)

聲樂(lè)表演中應(yīng)用形體語(yǔ)言的要求

藝術(shù)家必須經(jīng)過(guò)正式培訓(xùn)，了解相關(guān)知識(shí)，做到人、聲、形體三者合一。聲樂(lè)表演是一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，舞臺(tái)上隨時(shí)可能出現(xiàn)預(yù)想不到的問(wèn)題，因此藝術(shù)家要有極高的臨場(chǎng)應(yīng)變能力，以輕松化解表演過(guò)程中的意外。在使用形體語(yǔ)言時(shí)，藝術(shù)家要牢記以下規(guī)則。第一，形體語(yǔ)言的加入可以使聲樂(lè)表演達(dá)到最好的舞臺(tái)效果，因此藝術(shù)家在表演時(shí)需要投入真情實(shí)感，以此來(lái)帶動(dòng)觀眾的情緒。如果藝術(shù)家在表演時(shí)沒有投入真情實(shí)感，那么表演就不能走進(jìn)觀眾的內(nèi)心，這種表演是失敗的。熟練而投入的表演是藝術(shù)家對(duì)觀眾的最好回饋，如果彩排不充分就貿(mào)然上臺(tái)，不僅無(wú)法呈現(xiàn)良好的舞臺(tái)效果，還會(huì)失去觀眾的信任。第二，形體語(yǔ)言是藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，要與表演內(nèi)容具有一致性。藝術(shù)家在設(shè)計(jì)形體語(yǔ)言時(shí)，要注意形體語(yǔ)言與作品情感的一致性，避免出現(xiàn)作品情感與形體語(yǔ)言不一致的情況，降低演出的吸引力。具有審美價(jià)值的肢體語(yǔ)言可以讓觀眾感受到藝術(shù)的美麗，舞臺(tái)世界在表演者的一舉一動(dòng)中呈現(xiàn)在觀眾面前，因此藝術(shù)家要注意收集觀眾以及導(dǎo)演對(duì)音樂(lè)作品的評(píng)價(jià)，并對(duì)其進(jìn)行整理，從中凝練出更合適的形體語(yǔ)言，以此來(lái)提升聲樂(lè)表演的效果。第三，形體語(yǔ)言是聲樂(lè)表演的附加藝術(shù)，要時(shí)刻注意其與聲樂(lè)作品的聯(lián)系，既不能讓動(dòng)作阻礙聲樂(lè)作品情感的傳遞，也不能留下大量的時(shí)間單獨(dú)進(jìn)行動(dòng)作表演。以上這兩種情況會(huì)讓觀眾懷疑表演者的專業(yè)性，對(duì)作品的表達(dá)十分不利。第四，形體語(yǔ)言應(yīng)該具有流暢性，在不同樂(lè)章呈現(xiàn)不同的情緒，例如在表演開頭部分可以利用大幅度的肢體動(dòng)作進(jìn)行鋪墊，引出接下來(lái)的表演；在高潮部分要注重肢體動(dòng)作的銜接，對(duì)聲樂(lè)表演的主題進(jìn)行強(qiáng)調(diào)；在結(jié)尾部分要向觀眾揭示聲樂(lè)表演的主題。

聲樂(lè)表演中形體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)

在聲樂(lè)表演的課堂訓(xùn)練中，表演者的聲音往往是人們重點(diǎn)關(guān)注的內(nèi)容，但也不能忘記形體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)?？桃饣乇苄误w語(yǔ)言會(huì)造成更多表演失誤，如果藝術(shù)家在舞臺(tái)上過(guò)于拘謹(jǐn)，觀眾就不能完全感受到聲樂(lè)表演的魅力，演出的效果也就很難讓人滿意。首先，在設(shè)計(jì)聲樂(lè)表演中的形體語(yǔ)言時(shí)，要牢牢把握作品本身的內(nèi)涵，深入理解作品的情感。藝術(shù)家只有發(fā)自內(nèi)心地認(rèn)可作品的內(nèi)涵和情感，才能通過(guò)自己的表演將作品完美呈現(xiàn)出來(lái)，這樣的聲樂(lè)表演才是有靈魂的。其次，形體語(yǔ)言的加入不應(yīng)是盲目的，而是需要藝術(shù)家在多次練習(xí)后找到最適合的肢體動(dòng)作。在此過(guò)程中，藝術(shù)家需要根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)設(shè)計(jì)形體語(yǔ)言，用最直接明了的方式展現(xiàn)聲樂(lè)作品的含義。聲樂(lè)作品的歌詞能夠讓觀眾直接了解歌曲的內(nèi)容及主題，表演者要配合歌詞設(shè)計(jì)形體語(yǔ)言，并調(diào)整自己的狀態(tài)，用最飽滿的精神狀態(tài)迎接表演。最后，在進(jìn)行聲樂(lè)表演前，藝術(shù)家一定要明確作品的感情基調(diào)。例如，在呈現(xiàn)悲傷的聲樂(lè)作品時(shí)，藝術(shù)家需要將自己塑造為一個(gè)悲傷的形象，是痛苦而無(wú)法自救的，是需要觀眾同情的；在演繹氣勢(shì)磅礴的聲樂(lè)作品時(shí)，藝術(shù)家要將自己定位成群眾的領(lǐng)導(dǎo)者，要帶領(lǐng)人民向未來(lái)。只有找到定位，藝術(shù)家才能讓觀眾深刻理解作品的內(nèi)涵，與自己產(chǎn)生情感共鳴。

形體語(yǔ)言在聲樂(lè)表演中的應(yīng)用

手部動(dòng)作的應(yīng)用

在聲樂(lè)表演中，很多藝術(shù)家會(huì)利用手部動(dòng)作配合舞臺(tái)表演。手部動(dòng)作具有一定的暗示作用，能夠幫助觀眾理解作品的含義，對(duì)聲樂(lè)表演有促進(jìn)作用。藝術(shù)家在舞臺(tái)上使用手部動(dòng)作可以全方位地展現(xiàn)作品的情感，讓觀眾的注意力更加集中。需要注意的是，手部動(dòng)作的幅度不能過(guò)大，不能影響聲樂(lè)作品的表達(dá)，小幅度的動(dòng)作也可以有明顯的效果，這是應(yīng)用手部動(dòng)作的最高境界。手部動(dòng)作主要有以下幾種形式。一是張開雙手，這個(gè)動(dòng)作可以表達(dá)一種輕松的心情。二是五指收攏，這個(gè)動(dòng)作可以表達(dá)一種緊張的情緒。三是保持手臂不動(dòng)，或是輕微顫動(dòng)，這個(gè)動(dòng)作可以表達(dá)激動(dòng)的心情或是不知所措的情感。演員在表演開始時(shí)可以雙手向上歡迎觀眾的到來(lái)；在表演結(jié)束后鞠躬收手以示尊重與感謝。聲樂(lè)表演中雙手的動(dòng)作不一定要完全一致，雙手配合可以更好地呈現(xiàn)作品。作為一種輔助工具，手部動(dòng)作可以提升聲樂(lè)表演的效果。

身形和步伐的應(yīng)用

藝術(shù)家是整個(gè)聲樂(lè)表演的關(guān)鍵，其身形和步伐是自身藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是聲樂(lè)表演的靈魂所在。在藝術(shù)家的日常訓(xùn)練中，要加強(qiáng)身形、步伐方面的訓(xùn)練，糾正不正確的身形，展現(xiàn)個(gè)人氣質(zhì)。眾所周知，一個(gè)人的身形和神態(tài)是最難模仿的，因?yàn)樯硇魏蜕駪B(tài)是一個(gè)人在生活中逐漸形成的，短時(shí)間內(nèi)很難改變，所以藝術(shù)家在接到演出任務(wù)后，要利用一切時(shí)間思考主人公的生活狀態(tài)，將自己的身形、步伐調(diào)整為主人公的狀態(tài)，從而最好地展現(xiàn)作品。例如，《白毛女》的主人公經(jīng)歷了悲慘生活的各種打擊，卻依然有堅(jiān)韌的內(nèi)心。藝術(shù)家在刻畫這個(gè)人物時(shí)，不僅要模仿其音色與神情，還要注意自己的體態(tài)。該人物雖然被生活的重?fù)?dān)壓迫，但仍然擁有堅(jiān)定的信念，藝術(shù)家要盡量通過(guò)自己的身形展現(xiàn)主人公堅(jiān)韌的性格特點(diǎn)。步伐訓(xùn)練也是形體語(yǔ)言訓(xùn)練的一個(gè)重要內(nèi)容，藝術(shù)家在進(jìn)行訓(xùn)練及排練時(shí)，不僅要在舞臺(tái)上排練走位，還要注重步伐的變換，比如，焦急情況時(shí)的快步走、愉悅心情時(shí)的緩步昂首走、悲痛時(shí)的定步，這些步伐的運(yùn)用非?？简?yàn)藝術(shù)家的基本功。藝術(shù)家只有正確使用身形與步伐，才能讓聲樂(lè)表演“更上一層樓”，給觀眾留下深刻的印象。

表情和眼神的應(yīng)用

在人與人的交流中，眼神和表情是表達(dá)情緒最直接的方式，人們很難掩蓋眼神中的情緒。因此，聲樂(lè)表演也要注重眼神和表情的變化，利用恰當(dāng)?shù)难凵窈捅砬槌尸F(xiàn)完整的聲樂(lè)演出。有些情感很難在歌曲的歌詞中表達(dá)出來(lái)，但是藝術(shù)家的眼神可以傳遞出多種情感。藝術(shù)家眼神訓(xùn)練的效果會(huì)體現(xiàn)在每一次舞臺(tái)表演中，在日常訓(xùn)練中，眺望遠(yuǎn)處、近觀事物是最常見的訓(xùn)練方法。遠(yuǎn)觀的眼神悠遠(yuǎn)且蘊(yùn)藏著豐富的情感，能引發(fā)觀眾無(wú)盡的想象。近觀物體的眼神則更能反映人物當(dāng)下的心理活動(dòng)，直擊觀眾的內(nèi)心。兩種眼神都是形體語(yǔ)言的基本功，需要藝術(shù)家不斷練習(xí)。除了眼神之外，藝術(shù)家的面部表情也能體現(xiàn)出人物的情感。進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，藝術(shù)家要根據(jù)人物的性格和經(jīng)歷進(jìn)行表情管理，不能隨意變化表情，每個(gè)表情都是情感的體現(xiàn)，科學(xué)地運(yùn)用表情能夠更好地抒發(fā)情感，提升舞臺(tái)表演的感染力。

綜上所述，形體語(yǔ)言的運(yùn)用能夠給聲樂(lè)表演帶來(lái)更好的效果，是藝術(shù)家表達(dá)情感的重要工具。藝術(shù)家要根據(jù)對(duì)作品的理解以及作品的主題來(lái)設(shè)計(jì)形體語(yǔ)言，在做好演唱的同時(shí)加入合適的形體語(yǔ)言來(lái)讓視覺效果更加豐滿。聲樂(lè)表演是一種大眾化藝術(shù)，藝術(shù)家要運(yùn)用一切可以運(yùn)用的元素向觀眾展現(xiàn)通俗且具有藝術(shù)美感的聲樂(lè)作品。因此，在日常訓(xùn)練中，藝術(shù)家要對(duì)自己的眼神、表情、身形、步伐、手部動(dòng)作等進(jìn)行訓(xùn)練，用最貼近作品主題的形體語(yǔ)言來(lái)展示作品，抒發(fā)人物的情感，引發(fā)觀眾進(jìn)行思考，呈現(xiàn)出完美的舞臺(tái)效果。

（作者單位：揚(yáng)州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）