從《較量》《誤殺瞞天記》《誤殺》看經典電影翻拍的創(chuàng)新

電影作為打破“第四堵墻”的藝術形式，是一種藝術貢獻；電影翻拍也是一次精神創(chuàng)造。翻拍體現(xiàn)的是對經典的致敬，滿足的是觀眾的懷舊情感，彰顯的是不斷變化的社會、時代風貌?，F(xiàn)以印度影片的翻拍為例，從《較量》《誤殺瞞天記》再到《誤殺》，這三版犯罪懸疑片的翻拍都從不同層面展現(xiàn)出了非一般意義的人生價值。但是，目前翻拍不可規(guī)避的問題在于會受到原作的束縛以及商業(yè)利益的驅使。所以，翻拍要想有所突破，就應當在劇本創(chuàng)作上擺脫復制的嫌疑，在審美追求中提高原創(chuàng)設計能力。

縱觀近年來的國內電影行業(yè)，翻拍盛行，多以經典著作或經典影視作品為翻拍對象。國內外均有翻拍經典作品的優(yōu)秀案例，如《神雕俠侶》《我叫第一名》等。翻拍不僅是對原有作品的肯定與欣賞，還能帶領觀眾重溫經典，滿足觀眾的懷舊情感。但翻拍作品太多必然會產生比較，并且觀眾也會產生審美疲勞。因此，對經典電影的翻拍應完全尊重原作品還是應在原作品基礎之上進行改編，是導致翻拍作品的評價出現(xiàn)兩極分化的主要原因。業(yè)界對翻拍現(xiàn)象也有其他探討，比如翻拍是否能夠作為新的影視創(chuàng)作形式長時間存在下去。就此，本文對電影《較量》及其兩部翻拍作品《誤殺瞞天記》和《誤殺》進行分析，探究電影翻拍的優(yōu)劣。

提起《誤殺》這部電影，令我們印象十分深刻的是就是陳沖與小女孩的那場對手戲。演員陳沖凜冽的氣場、駭人的眼神將一位母親對自己孩子的感情展現(xiàn)得淋漓盡致。在這部電影上映之后，它的原版引起了觀眾的關注。許多人在搜索這部電影的原版時，能夠獲得的信息是印度電影《誤殺瞞天記》為《誤殺》的原版，但是卻不知道《誤殺瞞天記》也是一部翻拍作品，它的原版是印度電影——《較量》（又名Drishyam）。這三部作品的劇情有相似之處，但是又有自己獨特的特點。在7年的時間里，電影《較量》被兩次翻拍，并且三部作品都是優(yōu)秀的犯罪懸疑片，取得了良好的效果，實屬不易。

原版《較量》的翻拍價值

《較量》這部電影是2013年根據(jù)印度的真實事件改編而成的；2015年，導演尼西卡特·卡馬特在《較量》的基礎上對情節(jié)進行了優(yōu)化，拍攝了《誤殺瞞天記》；2019年，由馬來西亞的柯汶利導演執(zhí)導，《唐人街探案》系列電影導演陳思誠監(jiān)制的電影《誤殺》將這部經過三次拍攝的電影帶到了中國觀眾的眼前。原版的《較量》延續(xù)了印度電影的一貫風格，將印度音樂劇融入劇情當中，讓觀眾在觀看電影的同時能夠了解印度的音樂文化；而《誤殺瞞天記》對《較量》的劇情進行了優(yōu)化，使劇情更加緊湊；在中國翻拍電影《誤殺》中，柯汶利和陳思誠對劇情進行了符合國人審美的調整，整體的色調和情節(jié)也發(fā)生了細微的變化，這也是《誤殺》比起前兩部電影獲得國人評價更高的原因之一。

電影《較量》雖然沒有成為一個時代的代表性作品，卻對社會、人性、權力及親情等進行了深層次的探討，從而引發(fā)了大眾的思考。這部影片有一個看點就是對女性角色進行了強勢性塑造，打破了大眾以往認知中女警察必須依附男警察的刻板印象。以《誤殺》為例，影片中陳沖扮演的女警察打破了大眾認知中女警察不如男警察的固有思想，讓女警察的形象不再柔弱，同時還賦予了這個女性角色強勢的性格特征。同時，平民與警察之間面對權力時力量的懸殊，也讓觀眾在觀看影片時想起自己生活中因沒有權力而無能為力的瞬間，能夠引發(fā)觀眾共鳴。在電影《較量》中，人性被展現(xiàn)得淋漓盡致，不論是劇情內容、演員表演還是人物、情節(jié)的設定，都是使這部影片成為犯罪片佳作的重要因素。在筆者看來，《較量》之所以能夠成為導演們爭相翻拍的對象，關鍵就在于它將不同身份的人物在面對權力時的狀態(tài)進行了放大，通過這種方式反映出當下社會存在的不平等現(xiàn)象，并進行了深入的剖析和直觀的演繹，再加上對女性權力的展現(xiàn)，使這部影片具有較大的翻拍價值。

三版電影之間的差異

在《較量》中，導演對故事背景部分的講述過于粗糙，并且《較量》開局的劇情推進非常緩慢，導演花了近一個小時的時間來塑造每個角色，專注于展現(xiàn)角色之間的家庭關系、鄰里關系和警民關系等。這種拍攝手法雖然看似是在拖時間，但是實際上奠定了電影的基調。影片在一個小時后開始步入主題，其中有許多巨大的轉折，充滿刺激，十分吸引觀眾，緊張的氛圍迅速將觀眾帶入劇情中。影片中所有的演員都能夠通過自己的表演帶動觀眾的情緒，使觀眾沉浸在電影中，使得電影本身極具觀賞價值。除了演員們的優(yōu)秀表演之外，電影的攝影、音樂和劇情剪輯等方面同樣值得稱贊。攝影師巧妙地運用燈光和拍攝角度增加了畫面的神秘感。影片前半部分融入了音樂劇的元素，在劇情進入正軌后，影片較少使用音樂，只運用了兩首與劇情節(jié)相符的曲目，不僅不突兀，還為后面的敘事起到了推動作用。緊湊的剪輯節(jié)奏讓電影后半部分始終保持緊張的氛圍，更能吸引觀眾的注意力，使觀眾不易出戲。

而在《誤殺瞞天記》中，影片的劇情內容并沒有太大變動，依舊是男主角維杰的女兒誤殺了試圖對她進行性騷擾的檢察長的兒子薩姆。但是有別于《較量》，《誤殺瞞天記》的前半部分沒有對家庭中的各個人物進行過多的描繪，而是直接將輕松的基調變得陰沉、嚴肅，縮短了劇情前期的發(fā)展時間，一開始就是緊張的局面，加快了影片的節(jié)奏。另外，《誤殺瞞天記》對薩姆“惡”的刻畫更加細致。他的母親給予他的社會地位讓其習慣于能夠得到任何他想要的東西，所以在他的認知中，性是權力的象征，而不是侵犯。導演希望觀眾能和維杰一樣，對屏幕上看到的一切都有著敏銳的記憶，并能夠包容電影中維杰所做的一切，雖然可能不合乎法律。在影片中，維杰做了一件懸疑電影中任何聰明的角色都不會做的“蠢事”，這或許是為了樹立人物的道德形象，但似乎沒有必要，反而多此一舉。先不說觀眾是否會懷疑維杰的不道德，就算是，大多數(shù)觀眾還是更愿意接受這樣一個不完美的英雄。結局的設定試圖去抹除正面人物的錯誤，但還是肯定了其不道德的事實。影片的高潮部分非常突出，尤其是警察與證人之間審問和坦白的場景是最吸引觀眾的部分。盡管這部分劇情的節(jié)奏很慢，但觀眾并不會失去興趣，因為神秘的氛圍以及對人物如何突圍困境的好奇吸引著觀眾想要一直探索下去。導演的處理也十分巧妙，吉圖·喬瑟夫創(chuàng)造了一部寶萊塢以前從未有過的杰作。同時，演員的表演也十分到位，阿賈耶·德烏干和塔布無疑是電影的火炬手，尤其是以動作角色聞名的阿賈耶·德烏干，他在《誤殺瞞天記》中的表現(xiàn)也十分突出。不論是原作還是這部翻拍作品，其之所以會被觀眾喜歡，除了劇情本身和演員功底之外，還因為其有別于以往的犯罪電影，其不是在尋找罪犯，而是在探索罪犯如何隱藏罪行。

“《誤殺》與其他改編電影不同的是，它并不是一部復制化的影片，導演在拍攝過程中不斷做加法，從而形成了自己獨特的風格?！闭侩娪皹嫿艘粋€看似簡單卻極其精妙的“騙局”，看似軟弱無力的李維杰一家完成了驚人的逆轉和反殺。戲里的李維杰與拉韞斗智斗勇，像極了兩個犯罪心理高手的對手戲。導演把這樣的故事放置在一個社會治安混亂、警方失信于人民并且濫用職權的背景下，于是，李維杰一家的反抗就成了能夠引發(fā)觀眾共鳴的精彩橋段，而最后的高潮與結局也讓這種共鳴慢慢在觀眾的內心宣泄出來。

在電影中所塑造的特殊社會背景之下，犯罪的李維杰反而成了正義的一方，更容易獲得觀眾的支持，而警察失去了原本正義的形象和大眾的信任。李維杰作為一名普通父親，面對女兒“誤殺”侵犯者，爆發(fā)出的是平凡人對子女、對家庭本能的守護使命。隨著戲劇化故事情節(jié)的推進，我們看到的不僅是平凡人的掙扎，更多的是以李維杰為代表的普通百姓面對權力時的無奈和無力。

導演柯汶利善于拍攝犯罪片，并且十分善于刻畫前后呼應的細節(jié)。比如在開場李維杰勾畫的“電影劇情”中，他最后悶死在棺材中，而在現(xiàn)實中，素察便是被活埋致死的。在電影最后的彩蛋中，入獄的李維杰又再度與開頭產生了場景上的呼應，也許李維杰會越獄，但這次的結果會是什么呢？片中還有許多暗示性細節(jié)：平平被侵犯后，吃早餐時對母親遞來的果汁表示拒絕，暗示了她在夏令營中喝的果汁被下了藥；同時，她對父親的觸碰格外敏感，也暗示了她被人侵犯后對男性的不信任。另外在觀看拳擊賽時，李維杰向旁人解釋，人遭到重擊后可能因為“吞舌”而窒息昏迷，這也為后來素察的蘇醒埋下了伏筆。同時在小女兒用叉子劃桌面的時候，李維杰立即制止，也是因為他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。同時，導演在電影中致敬了許多經典。比如，李維杰是一個電影的狂熱愛好者，在開場，他便引用了《肖申克的救贖》中的臺詞，那段“越獄”的情節(jié)也是對其的致敬。李維杰的偶像是希區(qū)柯克，之后，他保護家人的作案手法又參照了兩部經典懸疑片——《蒙太奇》和《控方證人》，片中拉韞也直接提及了這兩部電影。此外，警察查證李維杰的觀影記錄時，提到了《狩獵》《七宗罪》《白夜行》《大偵探福爾摩斯》等，這些都是經典的犯罪類電影。其家人在電影院看的是泰國電影《天才槍手》，呼應了小女兒改分數(shù)的情節(jié)。影片的最后一幕致敬了《殺人回憶》：“我知道你在看這部電影，我想知道如果是你，你會怎么選擇？”

除了這些對經典電影的致敬外，影片中還有許多容易讓人忽略的細節(jié)，如電影中多次出現(xiàn)的代表純潔的羊這一表征符號的多層表意構建，羊貫穿影片始終，它也可以被看作影片的一個角色。還有代表著贖罪的佛統(tǒng)塔、可能成為埋尸地點的警察局、女兒的成績單等，這些都是對劇情隱喻。在原版電影結局中，男主角并沒有自首，而是把督察長的兒子埋在了警察局的地下，隱喻只有將腐敗和黑暗踩在腳下，才能在上面建立起正義和公平。

這三部作品都未因翻拍而導致影片質量下降，反而提升了電影的層次。兩次翻拍的目的雖然肯定有一定的商業(yè)利益考量，但還是為觀眾呈現(xiàn)了優(yōu)秀的內容，可見導演有自己的堅持?！墩`殺瞞天記》和《誤殺》不僅保留了原版電影的主要情節(jié)，同時添加了許多合理的細節(jié)，從而使影片成為優(yōu)秀的翻拍作品。

翻拍電影的未來發(fā)展

電影的翻拍熱潮既有積極的一面，也有消極的一面?！胺臅r常因抄襲、改編等問題備受爭議，使得影片質量不佳，從而讓觀眾產生疑惑?！痹谏虡I(yè)利益的驅使下，大多數(shù)電影已經不再單純地以教育和引導觀眾為創(chuàng)作宗旨，而是更加重視票房，并將此作為評價一部電影成功與否的主要指標，從而使電影失去了原有的價值。大多數(shù)翻拍電影只是利用原版的經典和廣泛的感染力進行商業(yè)化運作，背離了電影的創(chuàng)作初衷。翻拍作品經常會被冠以“復制品”的稱號，為了擺脫這個稱號，翻拍作品必須在原版的基礎之上進行創(chuàng)新。并且在創(chuàng)新過程中要完美地再現(xiàn)原版的主題，如此才能引發(fā)觀眾的內心共鳴。

翻拍電影有很多像《誤殺》一樣成功的，但是也有許多濫竽充數(shù)的，那么怎樣才算是成功的翻拍呢？最重要的就是要符合大眾的審美趣味。不論是什么類型電影的翻拍，不論原版的名氣有多大，上映前的宣傳有多積極，電影的成功與否都是由觀眾來衡量的。比如，周星馳導演的《新喜劇之王》，與《喜劇之王》相比，重新拍攝的《新喜劇之王》并沒有獲得很高的評價，甚至很多觀眾將《新喜劇之王》的低票房歸結于周星馳的江郎才盡。但是通過對影片的深入解讀能夠發(fā)現(xiàn)，擅長描摹小人物的周星馳在《新喜劇之王》中依然是通過演員的人生來講述他自己所經歷過的事情，只不過在選角上，《喜劇之王》中周星馳和張柏芝扮演的角色形象過于經典，使得《新喜劇之王》很難超越，而且《新喜劇之王》在劇情上與原版沒有過多的重復。雖然兩部作品的主題是一樣的，但是演繹的方式不一樣，使得《新喜劇之王》沒有超越原版，其實這正是影片沒有得到絕大多數(shù)觀眾認同而產生的結果。“電影其實是導演自己的內心藝術?！狈淖髌芬彩侨绱?，只不過是在原版的基礎上加入自己的思想，這樣就會產生不一樣的效果。所以翻拍作品要想取得成功，導演除了要能夠完美地表達自己的思想外，還要與時俱進、追求創(chuàng)新，以提高翻拍電影的質量。

翻拍電影之所以能夠成為一股潮流，是因為其將曾經代表一個時代的經典用全新的方式進行了再現(xiàn)，體現(xiàn)了對經典的崇拜。翻拍是借鑒，但不是完全地復制，所以一定要進行創(chuàng)新。經典是一個時代的標志，翻拍是對經典在新時代的全新詮釋。

要想進行成功的翻拍，就要對原版作品進行深入的解讀和理解，并且運用當下社會流行的方式，使現(xiàn)在與過去的經典進行時空對接。這樣既能保留經典的特色，同時又對其進行了創(chuàng)新，只有這樣才能讓翻拍電影擁有自己獨特的魅力。

（作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院）