戲曲與影視藝術(shù)的融合路徑

朱玉泉

摘 要：戲曲藝術(shù)和影視藝術(shù)一樣，都是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的組成部分，都具有其獨(dú)特的魅力和藝術(shù)價(jià)值。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲和影視的融合已是不可阻擋的潮流。本文試圖從戲曲和影視藝術(shù)的共性和差異出發(fā)，探討戲曲和影視藝術(shù)融合的意義和挑戰(zhàn)，并對其表現(xiàn)形式進(jìn)行分析，以期對戲曲和影視藝術(shù)融合的研究和實(shí)踐提供借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：戲曲；影視藝術(shù)；融合路徑

中圖分類號：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

隨著社會(huì)的進(jìn)步，文化與藝術(shù)的融合已是大勢所趨。作為中國傳統(tǒng)文化的代表，戲曲與影視藝術(shù)各有其獨(dú)特的魅力與藝術(shù)價(jià)值。但是，由于受眾口味和商業(yè)利潤等方面的原因，戲曲藝術(shù)逐漸喪失了一部分受眾。因此，戲曲與影視相結(jié)合，既是對傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承，又能給觀眾帶來更為豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。

一、戲曲與影視藝術(shù)的共同點(diǎn)和差異

戲曲是一門注重人物形象塑造，以唱、念、做、打?yàn)橹饕憩F(xiàn)手法的古代藝術(shù)。影視藝術(shù)是以影像為媒介，通過影像、音樂和語言等多種藝術(shù)手段來表現(xiàn)故事情節(jié)和人物形象的藝術(shù)。雖然二者在表現(xiàn)形式上存在較大差異，但卻有許多共同點(diǎn)[1]。首先，戲曲藝術(shù)和影視藝術(shù)一樣，都是通過人物形象和故事情節(jié)來表現(xiàn)人性和社會(huì)現(xiàn)象的。無論是傳統(tǒng)京昆曲藝，還是現(xiàn)代影視，都與人物性格、情感、社會(huì)生活等因素密不可分。其次，不管是戲曲藝術(shù)還是影視藝術(shù)，在表達(dá)形式上都要有一種藝術(shù)性。戲曲注重人物形象的塑造和表演技巧的精妙運(yùn)用，而影視則更注重畫面和音樂的協(xié)調(diào)和表達(dá)。

但是，戲曲與影視之間又存在著諸多的差異。戲曲作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，其表演形式和劇本都具有一定的繼承和規(guī)律性。相對于電視藝術(shù)而言，影視作品藝術(shù)在創(chuàng)作和表現(xiàn)上更加注重個(gè)性化，具有較強(qiáng)的時(shí)代性和流行性。另外，戲曲藝術(shù)和影視藝術(shù)在受眾上也存在著差異。傳統(tǒng)戲曲的受眾群體以中年人及文化愛好者為主，而影視藝術(shù)則更多地面向年輕人、面向大眾。

二、戲曲與影視藝術(shù)融合的意義

（一）傳承與創(chuàng)新的平衡

在戲曲與影視藝術(shù)的融合中，需要處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。一方面，戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史文化底蘊(yùn)；將戲曲元素融入影視作品中，可以使傳統(tǒng)文化得以延續(xù)，被更多的人所了解。同時(shí)，觀眾的審美需求也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。要想吸引更多的觀眾，就必須將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)文化中，創(chuàng)作出既具有時(shí)代特點(diǎn)又具有流行性的影視作品[2]。通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)相結(jié)合，讓更多的受眾接受和喜愛傳統(tǒng)文化，達(dá)到文化傳承與創(chuàng)新的平衡。同時(shí)，在繼承和創(chuàng)新中尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，可以提高戲曲藝術(shù)的影響力和知名度。在影視作品中加入戲曲元素，可以吸引更多的觀眾，提高戲曲藝術(shù)的知名度和影響力，從而更好地弘揚(yáng)和傳承傳統(tǒng)文化。

（二）推廣戲曲藝術(shù)的機(jī)會(huì)

戲曲與影視相結(jié)合，既能在繼承與創(chuàng)新之間取得平衡，又能為戲曲藝術(shù)的傳播提供契機(jī)。隨著時(shí)代的進(jìn)步，在現(xiàn)代社會(huì)中，戲曲逐漸喪失了一部分觀眾，而將戲曲元素融入影視作品中，能夠讓更多的觀眾更加了解戲曲藝術(shù)，從而提升戲曲藝術(shù)的知名度和影響力。首先，影視作品和電視傳播范圍廣，受眾面廣。傳統(tǒng)戲曲的演出場所和觀眾群體都比較有限，而影視作品的傳播渠道和觀眾群體則更為廣泛，能夠讓更多的人接觸到戲曲元素，進(jìn)而對戲曲藝術(shù)產(chǎn)生興趣。其次，在影視作品中融入戲曲元素，能夠吸引更多的年輕觀眾，使其在影視作品中得到廣泛的認(rèn)可；傳統(tǒng)戲曲受眾群體以中老年及文化愛好者為主，年輕人及普通大眾接受程度較低。在影視作品中融入戲曲元素，能使年輕觀眾以及普通觀眾更好地接受與喜愛傳統(tǒng)文化。此外，通過影視作品對戲曲藝術(shù)進(jìn)行宣傳與推廣，可以提高戲曲藝術(shù)的知名度與影響力。通過不斷地將戲曲元素融入影視作品中，能夠吸引更多的觀眾，提升戲曲藝術(shù)的知名度和影響力，從而更好地推動(dòng)傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展[3]。

（三）增加觀眾群體和受眾的多元化

中國戲曲和影視的結(jié)合，還能拓寬受眾面，豐富受眾類型。中國傳統(tǒng)戲曲的受眾多為中老年及愛好文化的人士，如果能把戲曲元素融入影視，不但可以吸引年輕觀眾，也可以吸引普通觀眾，使觀眾呈現(xiàn)出多元化的面貌。中國傳統(tǒng)戲曲在形式、內(nèi)容等方面都比較單一，已很難滿足中青年觀眾的需要，這就給戲曲創(chuàng)作提出了新的要求。將戲曲元素融入影視作品中，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化與現(xiàn)代元素結(jié)合起來，增強(qiáng)影視作品的時(shí)代感，從而吸引更多的年輕人[4]。在影視作品中融入戲曲元素，能夠使更多的年輕人對傳統(tǒng)文化有更深的認(rèn)識(shí)，從而實(shí)現(xiàn)受眾群體的多元化。

三、戲曲與影視藝術(shù)融合的挑戰(zhàn)

（一）文化傳承與商業(yè)利益的沖突

在戲曲影視融合過程中，存在著文化傳承和商業(yè)利益的矛盾。一方面，傳統(tǒng)戲劇是中國傳統(tǒng)文化中不可缺少的一部分，其有著豐富的歷史文化資源；通過在影視作品中融入戲曲元素，可以使傳統(tǒng)文化得以延續(xù)，被更多的人所認(rèn)識(shí)。另一方面，影視作品和電視作為一種商業(yè)產(chǎn)品，由于其商業(yè)利益的驅(qū)使，常常需要了解受眾需求、市場反應(yīng)等。企業(yè)為吸引受眾，可能將戲曲元素轉(zhuǎn)化為商業(yè)化的娛樂形式，從而影響傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。因此，如何找到文化傳承與商業(yè)利益之間的平衡，是目前最大的難題。

（二）戲曲藝術(shù)的純正性挑戰(zhàn)

戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位，其歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚。在戲曲影視融合過程中，如何保持戲曲藝術(shù)的“純凈”，是戲曲影視融合面臨的一個(gè)重大課題。傳統(tǒng)戲曲有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式，有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，因此，必須保留其原有的特色與精華[5]。但在融合的過程中，由于商業(yè)利益的驅(qū)使和觀眾的需要，常常會(huì)改變、刪減戲曲元素，甚至使之成為一種商業(yè)化的娛樂形式，從而影響到戲曲藝術(shù)的純正性。

（三）技術(shù)和創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展

傳統(tǒng)戲曲由于表演形式相對單一，舞臺(tái)設(shè)計(jì)相對單一，已經(jīng)很難滿足現(xiàn)代觀眾對高質(zhì)量、多元化藝術(shù)表達(dá)的需要。因此，必須引進(jìn)現(xiàn)代舞臺(tái)、音效、視覺等手段，才能實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。同時(shí)，由于傳統(tǒng)戲曲在表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格等方面有其獨(dú)到之處，因此，在創(chuàng)作過程中應(yīng)盡可能地保留其原有的特色與精華。因此，在創(chuàng)新的過程中，需要更加注重對傳統(tǒng)文化的尊重與保護(hù)，保留傳統(tǒng)文化的核心價(jià)值，同時(shí)，也需要在保留傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展[6]?？偠灾?，傳統(tǒng)戲劇作為中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，在繼承的同時(shí)，重視文化保護(hù)工作，促進(jìn)其更好地發(fā)展。而且，其也需要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，才能符合時(shí)代的要求和觀眾的喜好。因此，在創(chuàng)新開發(fā)傳統(tǒng)文化的過程中，要注意保持傳統(tǒng)文化傳承和創(chuàng)新的平衡。

四、戲曲與影視藝術(shù)的融合形式

（一）影視劇中的戲曲元素

1．傳統(tǒng)戲曲角色和表演風(fēng)格的呈現(xiàn)

在戲劇和影視融合的過程中，對傳統(tǒng)戲劇角色和表演風(fēng)格的再現(xiàn)是一個(gè)普遍的融合方式。傳統(tǒng)戲曲中的花旦、小生、老生等人物形象經(jīng)常出現(xiàn)在影視作品中。同時(shí)，在表演風(fēng)格上，影視作品往往采用傳統(tǒng)戲曲的唱腔、身段和姿態(tài)。這些元素的使用，不但使得人物形象更加鮮明，表演更加生動(dòng)，也讓觀眾更加深刻地理解了傳統(tǒng)戲曲的文化內(nèi)涵[7]。傳統(tǒng)戲劇中的人物形象和表演方式都有自己的特點(diǎn)和精髓，所以必須保持原有的特點(diǎn)和精髓。因此，在融合過程中，由于商業(yè)利益的驅(qū)動(dòng)，以及觀眾的需求，往往會(huì)對戲曲元素進(jìn)行修改、刪減，甚至使之商業(yè)化。因此，在戲曲影視融合的過程中，要更加注重尊重和保護(hù)傳統(tǒng)文化，保持傳統(tǒng)文化的核心價(jià)值，同時(shí)要在保留傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代受眾的需求。只有這樣，才能使傳統(tǒng)戲劇保持其獨(dú)特的魅力，使傳統(tǒng)文化得以傳承和發(fā)展。

2．戲曲音樂和唱腔的運(yùn)用

在傳統(tǒng)戲曲表演中，音樂與唱腔都具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在戲曲與影視的結(jié)合中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)戲曲音樂與唱腔的結(jié)合。其不僅能使觀眾加深對傳統(tǒng)戲曲文化的理解，還能增強(qiáng)戲曲作品的文化內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)力。在影視作品中，戲曲音樂常常以背景音樂的形式出現(xiàn)，既能烘托劇情氣氛，又能使觀眾加深對戲曲文化的理解。同時(shí)，影視作品在唱腔運(yùn)用方面，常常采用“念白”與“吟誦”等傳統(tǒng)戲曲演唱方法[8]。這些元素的加入，不僅能使人物形象更鮮明、表演更生動(dòng)，還能使觀眾對傳統(tǒng)戲曲文化有更深的理解。在傳統(tǒng)戲曲表演中，唱腔起著非常重要的作用，其運(yùn)用既能表現(xiàn)人物的內(nèi)心感受，又能反映人物的情感變化，又能顯示演員高超的表演技藝和藝術(shù)修養(yǎng)。在戲曲與影視藝術(shù)的融合中，唱腔也是一種重要的表現(xiàn)手段，其可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力?？偠灾趹蚯c影視藝術(shù)的融合中，運(yùn)用戲曲音樂與唱腔，是一種重要的融合方式，其不僅能豐富作品的文化內(nèi)涵，還能增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，還能實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng)光大。今后，既要注意保護(hù)與傳承傳統(tǒng)文化，又要不斷創(chuàng)新與發(fā)展，才能符合時(shí)代要求與受眾喜好。

（二）戲曲改編的影視作品

1．將經(jīng)典戲曲劇本搬上銀幕

把經(jīng)典戲曲劇作搬上銀幕，是把傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代生活結(jié)合起來的一種方式。在此過程中，不僅需要保留其原有的藝術(shù)文化精華，還要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代受眾的需求。首先，為了將經(jīng)典劇作搬上銀幕，必須重視對傳統(tǒng)文化的尊重與保護(hù)。經(jīng)典戲曲劇作是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其歷史價(jià)值和文化價(jià)值是顯而易見的。因此，在改編過程中，一定要尊重原著，保留原著的精華，不得隨意改動(dòng)、刪減。其次，必須對經(jīng)典劇目進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。時(shí)代的變化引起了觀眾的審美需求的改變。因此，在對其進(jìn)行改編時(shí)，必須在繼承傳統(tǒng)文化的前提下，對其進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代受眾的需求，如改寫劇本、調(diào)整演出形式等。此外，將經(jīng)典劇本搬上銀幕，要注重對劇本的藝術(shù)表達(dá)。影視作品是一種視覺藝術(shù)，其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值都是通過畫面、音樂和表演來體現(xiàn)的。因此，在改編過程中，必須注重藝術(shù)性的表達(dá)，并借助于優(yōu)秀的導(dǎo)演、演員和音樂家的力量，使這部影視作品的藝術(shù)價(jià)值和審美效果得到充分體現(xiàn)。

2．對戲曲故事進(jìn)行現(xiàn)代演繹

現(xiàn)代演繹是一種把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活有機(jī)結(jié)合的方法。這就要求在保留傳統(tǒng)戲曲精髓的基礎(chǔ)上，對其加以創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾的需求。戲曲故事是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分。因此，在對其進(jìn)行演繹時(shí)，必須尊重原文，保留原文的精華，對原文進(jìn)行適當(dāng)?shù)男薷暮蛣h減，以確保其純正和完整。同時(shí)，對戲曲故事的現(xiàn)代演繹也要進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。時(shí)代的變化引起了觀眾的審美需求的改變。因此，演繹藝術(shù)只有在繼承傳統(tǒng)文化的前提下，不斷地進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，方能適應(yīng)現(xiàn)代受眾的需求，如改編故事、調(diào)整表演形式、創(chuàng)新發(fā)展等。對戲劇故事進(jìn)行現(xiàn)代演繹時(shí)，應(yīng)注重戲劇故事的藝術(shù)化表達(dá)?，F(xiàn)代演繹作為一種視覺藝術(shù)，要求作品能夠在畫面上、音樂上、表演上都能體現(xiàn)出其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。因此，在演繹這部影片的過程中，一定要注意其藝術(shù)性，充分利用好導(dǎo)演、演員、音樂等方面的優(yōu)秀人才，才能充分發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值和審美作用。

五、結(jié)束語

戲曲在中國傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位，其有著悠久的歷史文化。如何繼承、發(fā)展和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，使之為更多人所理解、所喜愛和所繼承，是當(dāng)今社會(huì)所面臨的最大挑戰(zhàn)。而通過運(yùn)用戲曲音樂和唱腔，將經(jīng)典戲曲劇本搬上銀幕，對戲曲故事展開現(xiàn)代演繹等方式，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)文化傳承和發(fā)展的目的。因此，在今后的發(fā)展過程中，更應(yīng)注意保護(hù)與傳承傳統(tǒng)文化，使其符合時(shí)代的發(fā)展需要，滿足受眾的喜好。

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