中國藝術(shù)歌曲的民族性與審美觀照

王霄

摘 要：在聲樂作品中，中國藝術(shù)歌曲獨具特色，尤其是對民族、民間素材的挖掘與表達(dá)，具有雅俗共賞的審美功能。任何一門藝術(shù)形式，其存在絕非孤立的。同樣，中國藝術(shù)歌曲從誕生至發(fā)展，承載著中國人對聲樂藝術(shù)的美學(xué)追求。民族性體現(xiàn)在詩樂美、形構(gòu)美、意象美等方面，而這些也是中國藝術(shù)歌曲具備多重審美趨向的本質(zhì)特征。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲；民族性；審美性

中圖分類號：J614文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

對于藝術(shù)歌曲，以文學(xué)性、抒情性為主，具有高雅的藝術(shù)特征。與西方藝術(shù)歌曲相比，中國藝術(shù)歌曲在審美旨趣上，更加強調(diào)藝術(shù)意蘊。有學(xué)者認(rèn)為，中國藝術(shù)歌曲以“雅”為美；有學(xué)者認(rèn)為，中國藝術(shù)歌曲兼有“俗”的生活性。[1]還有學(xué)者認(rèn)為，從作品的創(chuàng)作、演唱，以及所表現(xiàn)出的情感意蘊來看，其審美的多重性是其真實寫照。及至當(dāng)代，聲樂創(chuàng)作者以與時俱進(jìn)的姿態(tài)，以跨界為手法，在借鑒多種藝術(shù)文化觀念中，推動了中國藝術(shù)歌曲走向多元融合之路。

一、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

20世紀(jì)20年代以來，中國藝術(shù)歌曲誕生并得到快速發(fā)展。歷經(jīng)百年的探索與實踐，中國藝術(shù)歌曲精彩紛呈，其藝術(shù)性、專業(yè)性水平越來越高。但回望中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，主要分為四個階段，這里簡要分析以下三個方面。

（一）早期的中國藝術(shù)歌曲

事實上，中國藝術(shù)歌曲是在逆境中逐漸形成的。西學(xué)東漸背景下，西方音樂文化的驟然闖入中國，對中國宮廷音樂、琴歌琴曲、民間音樂等都帶來影響。[2]早期的中國藝術(shù)歌曲，以倡導(dǎo)民主愛國精神為主，如李叔同的《送別》、青主的《大江東去》、蕭友梅的《問》等作品，具有較強的民族啟蒙意義。這一時期的中國藝術(shù)歌曲，創(chuàng)作手法多借鑒西方音樂技法，并融入中國詩詞文化，突出作品的文化性、韻律感，使其成為具有“中國味”的藝術(shù)歌曲。最具代表性的藝術(shù)歌曲是黃自的《卜算子》，借鑒西方浪漫主義音樂表現(xiàn)手法，在引子部分融入中國傳統(tǒng)音樂羽、商、角特性音級，具有較強的藝術(shù)獨創(chuàng)性。

（二）中華人民共和國成立時期

中華人民共和國成立后，中國藝術(shù)歌曲得到空前發(fā)展，也涌現(xiàn)出一系列優(yōu)秀作品。這些藝術(shù)歌曲，在題材上多以歌唱祖國、家鄉(xiāng)、贊揚英雄人物為主，以及少量與愛情相關(guān)的歌曲。如傅晶創(chuàng)作的《北京頌歌》，該作品情感真摯、抒情性強，尤其是以頌歌方式來表達(dá)對北京首都的熱愛之情，親切的曲調(diào)，優(yōu)美的旋律，極具情感共鳴性。再如，施光南創(chuàng)作的《祝酒歌》，祖國上下一片歡騰。借祝酒方式，融入新疆音樂、歌舞曲調(diào)，表達(dá)對美好生活的向往。這一時期，《小河淌水》由民歌改編而來，融入多種創(chuàng)作技法，使其作品更具獨特的藝術(shù)情懷。

（三）近代以來的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

近代以來，中國藝術(shù)歌曲受西方音樂文化的影響，在創(chuàng)作形式、題材、內(nèi)容上，也呈現(xiàn)變革態(tài)勢。改革開放后，西方音樂文化的開放性心態(tài)，推進(jìn)中西音樂創(chuàng)作的融合，一些作曲技法在藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用，迎來了不同藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化時代。如羅忠镕的《涉江采芙蓉——古詩十九首之一》，該作品在有序的十二音框架下，開創(chuàng)序列音樂之先河。尚德義的《千年的鐵樹開了花》《青春圓舞曲》《我的歌聲》等；丁善德的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》等；江文也的管弦樂《白鷺的幻想》《孔廟大晟樂章》等；吳祖強的《平原萬里稻花香》《燕子》《托起明天的太陽》等。在21世紀(jì)以來，先鋒作曲家有陸在易、趙季平、劉聰?shù)?，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，對古典音樂、民族音樂，以及中國詩歌文化的融合，歌曲保留了民風(fēng)古韻，又具有國際元素，表達(dá)了獨特的藝術(shù)和文化審美情感。

二、中國藝術(shù)歌曲的民族性審視

中國藝術(shù)歌曲從誕生到今天，已經(jīng)走過一百多年的歷史。在這些作品中，對中國傳統(tǒng)文化的挖掘與表現(xiàn)，使其具有獨特的民族性意識，也承載了中國人的民族情愫。審視這些藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點，流淌著中華民族的精神文化標(biāo)識。

（一）詩與樂密不可分的詩樂美

劉勰在《文心雕龍》中對文學(xué)作品的藝術(shù)評論為“詩為樂心，聲為樂體”，音樂作品與詩歌文化的關(guān)系是緊密的，兩者具有互融性特征。[3]審視一首樂曲，如果沒有詩歌作底，即便采用規(guī)范、多樣的曲式，仍顯得缺少靈魂。同樣，在詩歌創(chuàng)作中，如果沒有樂律，則詩歌的精神則無法彰顯。從中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作形式與表現(xiàn)上，詩樂美是其獨特的審美因子。早期的藝術(shù)歌曲，創(chuàng)作者多選自傳統(tǒng)詩歌、詩詞，融入音樂手法來展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的詩意與情懷。近代以來，中國藝術(shù)歌曲也在東西方音樂文化交融中持守與拓新。一方面，借鑒西方音樂理念和創(chuàng)作手法，來提高中國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。同時，也向中國傳統(tǒng)文化吸取智慧，尤其是對古典詩歌韻律美的運用，來打造獨具“中國風(fēng)”的藝術(shù)歌曲。對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，趙元任提出要融入中國民族音樂特色，增強“中國風(fēng)”曲調(diào)藝術(shù)。黃自在《音樂的欣賞》中強調(diào)“藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)的融合體”。對于中國藝術(shù)歌曲本身，文學(xué)性體現(xiàn)在歌詞創(chuàng)作上，音樂性表現(xiàn)為以歌唱、旋律為主體的聲樂媒介。這些是構(gòu)建藝術(shù)歌曲審美的重要載體，兩者的有機融合，才能賦予藝術(shù)歌曲的審美意蘊。譚小麟創(chuàng)作的《自君之出矣》，該作品選材取自中國閨怨詩歌，采用五聲音階表現(xiàn)手法，利用“變宮”調(diào)式，增添了作品的藝術(shù)色彩。同時，在作品情感表達(dá)上，以揣度詩詞的抑揚頓挫來詮釋作品的旋律，讓聽眾感受到婉轉(zhuǎn)、內(nèi)斂的音樂意味。

（二）感性與理性融合的形構(gòu)美

在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，對音樂的表現(xiàn)形式、構(gòu)成要素的審視，其特點集中在形構(gòu)美上。愛德華·漢斯立克在《論音樂的美》中強調(diào)，音樂是有組織的聲響運動，其形式具有多樣性。音樂的形式美，表現(xiàn)為理性與感性的對立與統(tǒng)一。分析音樂作品，從曲式結(jié)構(gòu)視角，音樂是由多種要素組合而成的，不同要素，采用特定的邏輯關(guān)系來統(tǒng)一起來。與文學(xué)創(chuàng)作相比，藝術(shù)歌曲也需要抓住音樂要素的不同審美特質(zhì)，采用恰當(dāng)?shù)恼路▉砑Y(jié)成曲。在中國文化審美中，“和而不同”體現(xiàn)出“異中有同，同中有異”的創(chuàng)作理念。中國藝術(shù)歌曲，其和聲設(shè)計具有顯著的民族性特征。比如，對于黎英海創(chuàng)作的《楓橋夜泊》歌曲，取材張繼的《楓橋夜泊》詩詞，在人聲與器樂表現(xiàn)上，將西洋調(diào)式與民族調(diào)式相融合，特別是對五聲調(diào)式的運用，鋼琴伴奏下，人聲以吟誦詩歌的方式，寓情于景，表達(dá)出含蓄、雋永的藝術(shù)審美氛圍?？梢?，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，從聲部形態(tài)、縱向規(guī)律、疊置方式等方面，注重對西方音樂手法的借鑒，更多的是，融入民族性音樂創(chuàng)作元素，從作品的結(jié)構(gòu)、多重節(jié)拍的穿插上，構(gòu)建中國特色的音樂創(chuàng)作范式。詩歌作為中國文學(xué)作品中的經(jīng)典，其與傳統(tǒng)音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系，促進(jìn)了中國藝術(shù)歌曲浪漫主義和聲與中國民族音樂的旋律融合，其美感更集中在其形構(gòu)特色上。

（三）言有盡而意無窮的意象美

詩論家葉燮對中國文化藝術(shù)中“意象理論”闡釋為五個維度，即意在其中、虛實相間、言此意彼、超以象外、意象渾體。同樣，對中國藝術(shù)歌曲的意象美審視，也可以從中來體悟藝術(shù)歌曲內(nèi)在的獨特意象、意蘊及境界。藝術(shù)歌曲本身，既要通過聲樂形式來表達(dá)情感，還要借助于藝術(shù)內(nèi)涵，特別是非語義性、非視覺性、非造型性音樂、旋律，來詮釋作曲家、創(chuàng)作者所處的人生境遇。顯然，藝術(shù)歌曲以歌詞、歌曲等為載體，承載著不同時空下，不同人對生命的認(rèn)知、感悟與理解。解析中國藝術(shù)歌曲的意象美，可以從兩方面來觀照。一方面，作品所流淌的靜美意象，可以從歌詞所敘述的故事中來發(fā)現(xiàn)；另一方面，作品所寄寓的真摯情感，從旋律、聲樂中來傾訴的某種情愫。欣賞由趙季平創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《別董大》，該作品以唐朝詩人高適的《別董大》為詞，融入中國民族七聲調(diào)式，并通過同宮轉(zhuǎn)調(diào)、旋宮轉(zhuǎn)調(diào)技法，首句在主和弦琶音支持下，表達(dá)深切的送別情感，次句，以分解和弦配合旋律方式，引入八分音符，打破一字一音的節(jié)奏樣態(tài)，在音樂構(gòu)成上表現(xiàn)出疏密有致的藝術(shù)效果。對于第三句，以變體方式，融入向上的伴奏織體，縱向音響張力豐富，富有層次，末句回至琶音，并采用“留白”手法，來表達(dá)惜別這份獨特的意境。整個作品簡練、純熟，意象深遠(yuǎn)，富有整個藝術(shù)歌曲民族特色。

三、中國藝術(shù)歌曲多重審美趨向厘定

站在大眾審美視角，對中國藝術(shù)歌曲的審美趨向進(jìn)行梳理，主要歸結(jié)為“雅”“俗”“雅俗共賞”三個趨向。“雅”，體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的深厚文化內(nèi)涵，“俗”，體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲富有生活氣息的民俗意味，“雅俗共賞”，體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲追求“和”的對立統(tǒng)一性。

（一）“雅”：體現(xiàn)對古典美學(xué)的人文意蘊

在認(rèn)識、評判一個藝術(shù)作品時，對于“雅”的界定，主要體現(xiàn)了“規(guī)范”“正統(tǒng)”“標(biāo)準(zhǔn)”等意味?！对娊?jīng)》中有“正聲雅樂”之謂，由官方或?qū)m廷流行的詩樂作品，都稱為“雅”?！把拧钡耐ㄋ捉忉尡憩F(xiàn)為“上層性”，但從某種意義而言，宮廷、達(dá)官貴人之流中的藝術(shù)為“雅”，文人作品也多用“雅”，這里的“雅”，更多的是不與民間藝術(shù)相提并論的審美趨向。由是，在欣賞和運用“雅”時，作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式多為典致，顯得更高雅，人文背景淵博、文化涵養(yǎng)深厚，特別是在藝術(shù)意蘊上更要超脫于形之上。在中國藝術(shù)歌曲審美中，對“雅”的運用，可以從其歌詞、旋律、演唱形態(tài)等方面來表現(xiàn)。稱得上“雅”的作品，要么蘊含傳統(tǒng)古典美學(xué)特征，要么有超脫于物、得意忘象的藝術(shù)內(nèi)蘊。審視中國藝術(shù)歌曲，對其物象、情象、意象，在演唱時，都要追求深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，以真切自然、靈動可感，來表達(dá)獨特的藝術(shù)神韻。但要看到，“雅”的運用，還要體現(xiàn)對現(xiàn)實、對絕對美與情感的追求。藝術(shù)歌曲的韻外之情、弦外之音，更能凸顯對藝術(shù)、對生命的獨特表達(dá)。然而，“雅”并不是中國藝術(shù)歌曲的全部，中國藝術(shù)歌曲要與社會、生活相聯(lián)系，不能脫離現(xiàn)實，更不能被演唱者自我標(biāo)榜。在歷史發(fā)展中，對“雅文化”的界定，一些人將之凌駕于其他藝術(shù)形式之上，導(dǎo)致與普遍民眾形成審美鴻溝。[4]這里被宮廷、達(dá)官貴人、文人階層所認(rèn)定的“雅”，反而使其具有局限性。即便是在當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與表演中，過于追求所謂的“雅”，只能讓作品變得狹隘，脫離廣大受眾的審美需要，只會成為空中樓閣。同時，在演唱藝術(shù)歌曲時，將所謂的“貴族化”“形而上”作為表現(xiàn)形式，只能陷入矯揉造作、無病呻吟的尷尬。所以說，“雅”不是陽春白雪，“雅”是“有所為，有所不為”。從藝術(shù)表現(xiàn)上，對“雅”的衡量要有度，既要賦予其深厚的文化內(nèi)涵，還要對接現(xiàn)實生活、普通大眾。

（二）“俗”：體現(xiàn)對民間藝術(shù)的審美認(rèn)同

與“雅”相對的是“俗”，而對于中國藝術(shù)歌曲而言，似乎與“俗”無關(guān)。事實上，在審視藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及表現(xiàn)形式上，不乏“俗”的文化元素。如對《茉莉花》的創(chuàng)作，以民歌為本，又融入《關(guān)雎》等民間文化，使其表現(xiàn)出獨具江蘇意味的世俗之美。對于“俗文化”，并非都是淺薄的文化，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱中，與民俗文化、民間生活關(guān)聯(lián)緊密的，都是其“俗”的重要特色。但“俗”不是低俗、庸俗、媚俗，而是講究生活氣息的“俗文化”。事實上，在古代社會，除了“雅”文化外，流傳于民間的各類非官方文化，卻具有更加強大的生命力?！八孜幕币彩侵袊鴤鹘y(tǒng)文化的重要部分，“俗”雖代替不了“雅”，但在民間卻有著廣闊的生存和發(fā)展空間。在對藝術(shù)理論研究中，不能以單純的“俗”來否定藝術(shù)歌曲的民俗特色，更不能將藝術(shù)歌曲中的“俗”看作過時的、老舊的文化。這些富有民俗文化意味的“俗”，更彰顯了其審美趨向。近年來，在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，也面臨“雅”與“俗”的審美發(fā)展問題。一些流行音樂，備受追捧，而所謂的藝術(shù)歌曲，反而被邊緣化。多元化藝術(shù)創(chuàng)作氛圍的營造，為更多藝術(shù)歌曲創(chuàng)作帶來發(fā)展契機。在對“雅”的審美追求中，還要體現(xiàn)對“俗”審美趨向的認(rèn)同，以“接地氣”、符合大眾審美的新藝術(shù)歌曲，特別是體現(xiàn)本土文化、民族文化、老百姓生活的唱詞、音樂元素，來增添中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和多元化藝術(shù)形態(tài)。因此，對于中國藝術(shù)歌曲中的“俗”，要把握其尺度，要堅守藝術(shù)創(chuàng)作的底線。

四、結(jié)束語

當(dāng)代藝術(shù)語境下，對中國藝術(shù)歌曲的審美趨向，也將走向多元化樣態(tài)?？缃?、“雅”“俗”文化融合，東西方文化的交融，都將扮演重要角色。中國藝術(shù)歌曲也要與時俱進(jìn)，全方位對接全球化語境。同時，要清醒地認(rèn)識到，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，不能被西方文化的當(dāng)代性所蒙蔽，要堅定文化自信，加大并重視對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘與傳承。既要洋為中用，又要辯證取舍，既要推陳出新，又要承繼思想，以固本創(chuàng)新為指導(dǎo)，推進(jìn)民族藝術(shù)與世界藝術(shù)，傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化齊鳴。

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