傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的融合

◇王博彌

在現(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的背景下，我國設(shè)計行業(yè)獲得了蓬勃發(fā)展，但也面臨著各種挑戰(zhàn)，比如全球經(jīng)濟(jì)一體化帶來的外來文化入侵和國人審美變化，對我國設(shè)計行業(yè)產(chǎn)生了影響。傳統(tǒng)工藝美術(shù)凝聚著我國勞動人民的智慧結(jié)晶，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素引入現(xiàn)代設(shè)計，可以有效地解決當(dāng)前設(shè)計行業(yè)面臨的難題，促進(jìn)現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展。因此，本文對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的融合進(jìn)行研究，旨在促進(jìn)現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的穩(wěn)定健康發(fā)展。

一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)概述

國務(wù)院于2013 年重新修訂了《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護(hù)條例》，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的概念進(jìn)行了明確界定：百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，在國內(nèi)外享有盛譽(yù)的手工藝品種和技藝。作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化不可或缺的組成部分，傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有非常深厚的歷史底蘊(yùn)。在遠(yuǎn)古時代，祖先們制作使用的第一件勞動工具就是中國工藝美術(shù)的雛形[1]。到了新石器時代，人們所使用的石器、玉器、陶器不僅符合當(dāng)時人們的審美，還具有較強(qiáng)的實用性。經(jīng)過上千年的演變發(fā)展，工藝美術(shù)已經(jīng)成為種類豐富、樣式多元、風(fēng)格鮮明、技藝精湛的藝術(shù)形式，被視為中華民族的藝術(shù)瑰寶。

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的種類非常繁雜，可根據(jù)材料、制作手法等不同方面對其進(jìn)行合理劃分。例如：雕塑工藝，以木竹、泥、牙骨、玉石等為原材料；鍛冶工藝，包括景泰藍(lán)、銅器、金銀器等；燒造工藝，包括玻璃、陶瓷等；木作工藝，比如家具等；漆器工藝，如福州脫胎漆器、北京雕漆等；織染工藝，包括印染、絲織、刺繡等；編扎工藝，以藤、草、竹、棕等為原材料；畫繪工藝，比如燙畫、內(nèi)畫壺、年畫、鐵畫等；剪刻工藝，如皮影、剪紙等。這些工藝都具有豐富的文化內(nèi)涵。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的影響

（一）對色彩方面的影響

中國傳統(tǒng)文化豐富多彩，歷史悠久，在世界文化中占有重要地位。傳統(tǒng)工藝美術(shù)最大的特點之一就是鮮艷明麗的色彩。雖然已經(jīng)過去了幾千年，但仍然可以看出這些藝術(shù)品的精妙絕倫。為了繼承和弘揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，設(shè)計師將其合理運用于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計。同時，為了最大程度地吸引觀眾并加強(qiáng)視覺沖擊力，一些設(shè)計師巧妙地運用了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中鮮艷、濃烈、飽和的色彩元素，比如赭石、石綠等顏色。色彩在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中起著非常關(guān)鍵的作用，因為色彩是整個展覽中最直觀的部分，決定了觀眾是否能被快速吸引。提取和應(yīng)用我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的色彩元素，不僅可以提高展覽展示的審美意境，還能給參觀者帶來視覺沖擊，實現(xiàn)預(yù)期展示效果。現(xiàn)代展覽展示的色彩搭配和運用往往是多位設(shè)計師精心設(shè)計的成果。設(shè)計師希望用這種更直觀的表達(dá)形式將作品所蘊(yùn)含的情感傳達(dá)給觀眾，而觀眾也能憑借色彩感受作品的情感，從而對作品有更深刻的印象和更深入的了解。

比如上海世博會中國館的設(shè)計，提取了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的紅色元素，即深入人心的“中國紅”。在我國古代，紅色有著多種不同的寓意，包括警示、辟邪、吉祥、喜慶、自信、高貴等[2]。在中國館的設(shè)計中運用“中國紅”，不僅是對傳統(tǒng)文化的弘揚，而且充分體現(xiàn)了國人翹首以盼世博會的迫切心情，以及設(shè)計師想要表現(xiàn)出的“東方之冠，鼎盛中華”的效果。此次展覽有效增強(qiáng)了人們的文化自信，成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行了融合。再比如廣東省中山市博物館和黑龍江省佳木斯市博物館共同創(chuàng)辦的“錦繡天成——赫哲族魚皮制作技藝專題展”，運用了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的孔雀藍(lán)、海藍(lán)、黛藍(lán)等傳統(tǒng)美術(shù)色彩元素。以黛藍(lán)為主色調(diào)，孔雀藍(lán)和海藍(lán)作為點綴，構(gòu)成點和面的對比，幽遠(yuǎn)而典雅。這些精心提取的色彩搭配所展出的魚皮衣和魚皮面具等作品，讓整個展廳看起來和諧融洽。傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中的運用，不僅詮釋了赫哲族魚皮技藝源自大海，也為展覽增添了些許活潑，能夠促使參觀者更主動地了解展品的文化底蘊(yùn)。

（二）對造型方面的影響

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型無疑無可挑剔。在民族風(fēng)的影響下，越來越多的藝術(shù)設(shè)計作品中有傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影子?，F(xiàn)代展覽展示設(shè)計也可以對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素進(jìn)行大規(guī)模運用，包括雕花鏤空藝術(shù)、剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)、水墨留白藝術(shù)、浮雕藝術(shù)、屏風(fēng)雕刻藝術(shù)等，這些豐富多彩的造型元素能夠為設(shè)計師提供無窮的靈感。此外，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中造型元素的提取和運用，也能夠帶來精致的復(fù)古感，用新的方式展現(xiàn)出民族特色，滿足觀眾對于“古香古韻”的心理期待，激發(fā)觀眾的感情共鳴。同時，復(fù)古感與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的碰撞和融合，能夠創(chuàng)造出獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)形式，吸引觀眾的關(guān)注，提高他們對展覽作品的興趣。總之，合理地運用傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素，并將其作為展覽展示的亮點和特色，能夠營造出古樸典雅的藝術(shù)氛圍。

比如河北博物院就對鏤空造型元素進(jìn)行了廣泛運用。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的鏤空主要分為透雕、鏤雕、浮雕等種類。河北博物院在符號學(xué)理論的支持下，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型元素進(jìn)行提取應(yīng)用，創(chuàng)建了外在形式與造型上為“鏤空”的造型結(jié)構(gòu)。河北博物院南區(qū)大廳的天花吊頂就是鏤空造型，大廳的柱子上懸掛著的銅飾也是模仿透雕龍鳳紋銅鋪首的造型設(shè)計的掛飾。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)中汲取設(shè)計靈感，不僅能形成極佳的裝飾效果，讓觀者眼前一亮，還散發(fā)著獨特的文化魅力。

除了對鏤空造型進(jìn)行應(yīng)用之外，河北博物院還對“山”字形元素進(jìn)行了運用。古中山國將“山”作為他們的代表符號，所以大部分中山國出土的文物造型都是“山”字形。比如從河北靈壽古城出土的建筑構(gòu)件雙鷹頭山峰形瓦釘飾、儀仗禮器——銅山字型器等。設(shè)計師對這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的造型元素進(jìn)行提取，并將其大規(guī)模地運用于展廳設(shè)計。首先是將“山”字形當(dāng)作圖標(biāo)圖徽，置于北區(qū)大廳入口處，在吸引參觀者注意力的同時展現(xiàn)了歷史文明的魅力。其次是將“山”字形用于博物館展廳中的展板圖案、展廳序廳處的題目標(biāo)志、序廳影壁圖標(biāo)等方面的設(shè)計。該造型元素有著極強(qiáng)的辨識性，代表了古中山國的文化，并給參觀者一種進(jìn)入古代神秘王國的別樣體驗感，烘托了厚重神秘的展覽氛圍。

（三）對意境方面的影響

在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，意境代表著高品位、高品質(zhì)。藝術(shù)設(shè)計作品需要集情感、文化、歷史等多種元素于一體，才能達(dá)到意境的高度。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久而深厚的歷史文化背景，蘊(yùn)含著獨特的意境美。比如，我國古代的陶瓷、漆器具有獨一無二的風(fēng)格，典雅而不失華貴，莊重又大氣，不僅呈現(xiàn)了一種美好的藝術(shù)形態(tài)，還詮釋了設(shè)計者的藝術(shù)品位。再比如我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的水墨丹青、皮影戲等都有各自的意境美，承載了古人的思想感情，蘊(yùn)含了深厚的文化底蘊(yùn)。藝術(shù)家們精心營造的意境也是現(xiàn)代設(shè)計師們苦心鉆研想要達(dá)到的美學(xué)境界。世代相傳的工藝除了在形式上融入現(xiàn)代展覽展示設(shè)計之外，在思想層面也開始慢慢融入現(xiàn)代展覽展示設(shè)計，并一度被當(dāng)成是否有“民族意識”的評判標(biāo)準(zhǔn)。這種傳統(tǒng)文化語境下獨有的審美思想，能夠進(jìn)一步推動中國展覽展示設(shè)計走向世界。

意境與前文所說的古韻、復(fù)古感相似，都屬于抽象概念，無法用具體物質(zhì)表現(xiàn)出來。因此，在現(xiàn)代展覽展示中營造出意境感對設(shè)計師來說有很大難度，需要其具備高超的專業(yè)水平和對傳統(tǒng)工藝美術(shù)中美學(xué)理念的深入理解。

例如，蘇州博物館新館的門廳和窗戶都采用傳統(tǒng)風(fēng)格，包括方形、六角形、長方形以及海棠形等經(jīng)典形狀，簡約而時尚。窗外的景觀包括郁郁蔥蔥的竹林、高大粗壯的樹木和清澈見底的水池，組成了一幅幅極具情趣和韻味的大自然美景，無論是從整體來看還是從局部來看都讓人嘆為觀止。主庭院中的現(xiàn)代化玻璃亭子，是以傳統(tǒng)亭子為基礎(chǔ)改造，四面通透明亮，視野效果非常棒。此外，蘇州博物館新館中央大廳西側(cè)走廊盡頭設(shè)計了室內(nèi)水幕墻和蓮花池。緩緩流動的水流穿過墻壁，形成水幕，然后跌落到蓮花池中，水花四濺，泛起漣漪。這種充滿生命氣息的活潑動感，與清脆悅耳的小溪流水聲相結(jié)合，營造出清新雅致的藝術(shù)和文學(xué)氛圍，創(chuàng)設(shè)出純樸有趣的意境，令觀者不由心生愉悅。

（四）對功能方面的影響

在設(shè)計領(lǐng)域，功能性是一個永恒的話題。現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的最終目的是為現(xiàn)實生活提供服務(wù)，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)實用性和審美性兼具的特點恰好可以成為現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的有力參考。例如，青銅器、絲綢制品、瓷器等傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，兼具實用性和審美性。藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中功能和形式之間的關(guān)系這一話題，在手工藝時期就已經(jīng)在國內(nèi)外引起了廣泛討論，甚至引發(fā)了西方的工藝美術(shù)運動。從本質(zhì)上看，設(shè)計產(chǎn)品是藝術(shù)性的物質(zhì)，而其是否實用是評判設(shè)計優(yōu)秀與否的關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)之一。

博物館是文物收藏的主要機(jī)構(gòu)，在文物的宣傳、研究、收藏和文化遺產(chǎn)的保護(hù)中發(fā)揮著重要作用。其中，收藏功能是博物館得以成功建設(shè)并生存的基礎(chǔ)和保障；研究功能是博物館今后發(fā)展的必由之路，定期定時進(jìn)行研究能夠提升藏品的學(xué)術(shù)價值；展覽功能是博物館和大眾交流互動的橋梁，也是博物館的基本工作，是吸引大眾的有效手段；教育功能則是啟蒙和啟迪公眾的重要手段，通過傳播、教育的形式擴(kuò)大公眾的知識面，培養(yǎng)公眾的審美情操。也正是因為受到傳統(tǒng)工藝美術(shù)實用性與審美性兼具的影響，設(shè)計師在進(jìn)行現(xiàn)代展覽展示設(shè)計時，往往會策劃舉辦新穎趣味的教育活動。

三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計融合的策略

（一）重視多感官獲取信息

在現(xiàn)代科技技術(shù)高速發(fā)展的背景下，沉浸式體驗已成為人們越來越熱衷的選擇。觀眾不再滿足于被動地接收信息，相反，他們希望獲得更加豐富和特別的體驗。因此，在將傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素融入現(xiàn)代展覽設(shè)計的過程中，設(shè)計師可以通過多感官的方式吸引參觀者，引發(fā)觀眾的情感共鳴。感官認(rèn)知需要深入挖掘藏品的信息，從而將感官和情感聯(lián)系在一起。多感官獲取信息的主要目的是將觀眾和展覽區(qū)域聯(lián)系起來。比如，前文提到的色彩、造型屬于視覺方面的設(shè)計，除此之外，設(shè)計師還可以從聽覺和觸覺方面入手。以聽覺為例，正如諺語“未見其人，先聞其聲”，相比視覺，人類最先感知到的是聽覺。展覽講解、展項音效以及觀眾的交流聲和腳步聲等都是影響觀眾聽覺的主要聲源。其中，展覽講解和展項音效的運用可以幫助觀眾代入歷史場景，使觀眾更加深入地了解和理解展品的內(nèi)涵。

（二）積極運用現(xiàn)代信息技術(shù)

我國現(xiàn)代展覽展示設(shè)計廣泛運用多媒體、AR、MR、VR等先進(jìn)技術(shù)。這些現(xiàn)代信息技術(shù)能夠?qū)鹘y(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行展示，新穎又有趣，為觀賞者帶來獨特的參展體驗。同時，傳統(tǒng)文化和先進(jìn)技術(shù)的融合使展覽展示活動變得更加生動。設(shè)計師在運用現(xiàn)代媒體技術(shù)時，需要將重點放在時尚和傳統(tǒng)工藝美術(shù)的融合以及展品自身的展示上。例如，AR 技術(shù)能夠提升觀者的理解能力和感知能力，產(chǎn)生超出人類常規(guī)感官的效果。AR 技術(shù)是當(dāng)前應(yīng)用十分廣泛的科技媒介，具備成本低廉、移動性強(qiáng)、可重復(fù)利用等優(yōu)點，只需一部智能手機(jī)就能解決技術(shù)設(shè)備問題。AR 技術(shù)展示的是三維狀態(tài)，十分生動逼真，可以讓觀眾代入更真實的場景，產(chǎn)生沉浸式的交互感。例如，倫敦舉辦的“虛幻城市”（Unreal City）AR藝術(shù)展對藝術(shù)家Kaws、Nina Chanel Abney、曹斐等人的作品進(jìn)行了展覽展示。只需在手機(jī)上安裝一個指定軟件，前往南岸步道就能參加這個藝術(shù)展。由此可見，AR 技術(shù)為藝術(shù)作品提供了更廣闊的展示空間，擴(kuò)大了藝術(shù)作品的受眾，打開了藝術(shù)的邊界，真正實現(xiàn)了藝術(shù)和生活的融合。因此，設(shè)計師在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中應(yīng)充分利用AR 等現(xiàn)代信息技術(shù)，將虛擬與現(xiàn)實結(jié)合起來，激發(fā)觀眾對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的興趣，創(chuàng)新弘揚傳統(tǒng)文化的方式。

綜上所述，在現(xiàn)代展覽展示行業(yè)飛速發(fā)展的今天，為了有效地提升展示效果，設(shè)計師們逐漸將目光轉(zhuǎn)向個性化。而古人遺留下來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)為現(xiàn)代設(shè)計提供了充足的素材資源。將傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代展覽展示設(shè)計進(jìn)行深度融合，不僅能夠提升展覽質(zhì)量，吸引更多觀眾，還能夠使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到更好的傳承和發(fā)展。