廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)路徑探索

楊菁菁

摘 要：廣西擁有非常豐富的少數(shù)民族音樂(lè)文化資源，尤其在彈撥樂(lè)方面體現(xiàn)得最為明顯?；趯?duì)廣西少數(shù)民族主要彈撥樂(lè)器藝術(shù)特征的論述，分析少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)的意義，認(rèn)為這一意義體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：豐富高校民族音樂(lè)表演教學(xué)形式、完善高校民族音樂(lè)表演教學(xué)內(nèi)容、突出高校音樂(lè)表演教學(xué)本土特色。從廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)的路徑看，可以從以下三個(gè)方面實(shí)施：努力挖掘和整理少數(shù)民族彈撥樂(lè)資源、將其作為第二樂(lè)器融入民族音樂(lè)表演教學(xué)體系、探索多元化表演形式以實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：廣西；少數(shù)民族彈撥樂(lè)器；高校；民族音樂(lè)表演教學(xué)

注：本文系2023年度廣西藝術(shù)學(xué)院校級(jí)教學(xué)研究與改革項(xiàng)目及產(chǎn)教融合專項(xiàng)項(xiàng)目“廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)路徑探索”（2023JGY25）研究成果。

一、廣西少數(shù)民族主要彈撥樂(lè)器的藝術(shù)特征

（一）壯族天琴

天琴是廣西壯族特有的彈撥弦鳴樂(lè)器，具有非常悠久的歷史，多用于日常娛樂(lè)活動(dòng)和節(jié)慶活動(dòng)。在演奏姿勢(shì)上，天琴分為坐姿和站姿兩種。坐姿演奏時(shí)，演奏者將琴筒放置在右腿上，琴體與腿部構(gòu)成45度夾角。左手按弦，右手可用食指彈奏，也可以采用撥片彈奏；站姿演奏時(shí)，則將背帶斜挎于肩上，琴筒貼靠在右腹部，演奏方法與坐姿時(shí)相同。在室內(nèi)演奏時(shí)多運(yùn)用坐姿，室外演奏時(shí)則多運(yùn)用站姿。從天琴的運(yùn)用情況看，主要有伴奏和彈奏兩種。伴奏指的是用天琴為歌曲伴奏，在當(dāng)?shù)赜址Q為“唱天”。伴奏時(shí)所運(yùn)用的技法較為簡(jiǎn)單，但是天琴聲部經(jīng)常與歌唱聲部構(gòu)成復(fù)調(diào)性關(guān)系。在用天琴為歌曲伴奏的同時(shí)，還會(huì)伴隨著相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，體現(xiàn)出歌、樂(lè)、舞三位一體的特征。彈奏指的是天琴獨(dú)奏、齊奏或者合奏，所演奏的曲目多來(lái)自壯族地區(qū)的山歌、情歌。通常有經(jīng)驗(yàn)的藝人會(huì)根據(jù)民歌旋律進(jìn)行即興創(chuàng)編，形成一首完整的器樂(lè)曲目。流傳較廣的樂(lè)曲有《歡樂(lè)曲》《逗天曲》等。

（二）京族獨(dú)弦琴

獨(dú)弦琴是流行于廣西京族生活區(qū)域的一種竹制彈撥樂(lè)器，因在一根弦上演奏而得名，在古代，京族人民就地取材，以竹為體，以竹皮制作成篾弦，以竹或者牛角制作成搖桿。隨著制作工藝的進(jìn)步，后來(lái)的獨(dú)弦琴也有采用木材制作的情況，篾弦也改用耐用性較強(qiáng)的絲弦或者金屬弦，在音色、音量等方面進(jìn)行了很大的改良。在演奏獨(dú)弦琴時(shí)，藝人右手持挑棒或者撥片彈弦，左手撥動(dòng)搖桿控制弦的張力，從而能夠改變音高，并且獲得滑音、顫音等裝飾音。獨(dú)弦琴雖然在形制、構(gòu)造上較為簡(jiǎn)單，卻有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力。獨(dú)弦琴主要有兩種表現(xiàn)形式，一是為歌曲伴奏，通過(guò)滑音、顫音、推拉、打、揉等技巧的運(yùn)用，往往能夠與人聲產(chǎn)生相得益彰的藝術(shù)效果。除了為歌曲伴奏外，由于獨(dú)弦琴有著較為完整化的技巧體系以及較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，其也適用于獨(dú)奏、合奏等演奏形式，傳統(tǒng)曲目包括《劉三姐》《騎馬》等。

（三）苗族月琴

在廣西隆林地區(qū)，自古以來(lái)流傳著一首凄美的愛(ài)情題材的苗族山歌。在這首山歌中，也傳達(dá)了月琴的起源信息：“玉翠造琴訪百里，琴聲伴著阿哥回?！闭怯捎谶@首山歌代代相傳，月琴成為苗族人民喜愛(ài)的樂(lè)器。在苗族人民心中，月琴是愛(ài)情的信使和象征。由于琴箱形似月亮，因此月琴最早也被稱為“月亮琴”。隆林地區(qū)的苗族月琴最初是木制的，弦是絲弦，琴頭和弦軸由象牙或牛角制成。它的音色特點(diǎn)是柔美、圓潤(rùn)，擅長(zhǎng)表現(xiàn)抒情的旋律。從月琴的應(yīng)用場(chǎng)合來(lái)看，其多用于婚喪嫁娶等禮儀性場(chǎng)合或節(jié)慶時(shí)的娛樂(lè)場(chǎng)面。在禮儀性場(chǎng)合中，月琴多用于演奏民間戲曲曲牌或民歌曲調(diào)，旋律悠揚(yáng)而深沉，節(jié)奏較緩慢，多表達(dá)對(duì)先民的懷念和敬仰之情；在節(jié)慶場(chǎng)合中，月琴多用于演奏歌曲和舞蹈的伴奏，風(fēng)格較為熱烈、歡快。當(dāng)今流傳的月琴曲目多以民歌旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行改編，代表性曲目有《一杯茶兩杯酒》《喊月亮》《聲聲唱豐年》等。

二、廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)的意義

（一）豐富高校民族音樂(lè)表演教學(xué)形式

民族音樂(lè)表演作為高校音樂(lè)教學(xué)的重要組成部分，承擔(dān)著傳承和傳播民族音樂(lè)藝術(shù)以及培養(yǎng)民族音樂(lè)表演人才的重要任務(wù)。從嚴(yán)格意義上看，民族音樂(lè)表演主要包括民族聲樂(lè)表演和民族器樂(lè)表演兩種形式。就民族器樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)的歷史來(lái)看，其在全國(guó)高校中廣泛興起主要是在1949年之后，特別是在20世紀(jì)50年代。隨著現(xiàn)代意義上民族管弦樂(lè)隊(duì)的建立和樂(lè)器改革的興起，民族器樂(lè)藝術(shù)體系逐漸完善。民族管弦樂(lè)隊(duì)中的常規(guī)性樂(lè)器在這一時(shí)期得到了進(jìn)一步發(fā)展，而高校民族器樂(lè)表演教學(xué)也以常規(guī)性樂(lè)器為主。為了能夠根據(jù)個(gè)人情況進(jìn)行因材施教，當(dāng)前高校民族器樂(lè)表演教學(xué)主要采取“一對(duì)一”的教學(xué)形式，旨在培養(yǎng)專業(yè)化的表演人才。然而，隨著當(dāng)今民族器樂(lè)表演形式不斷創(chuàng)新，傳統(tǒng)的“一對(duì)一”教學(xué)形式已經(jīng)不能滿足時(shí)代的要求。與此同時(shí)，社會(huì)也高度重視一專多能型藝術(shù)人才。因此，借鑒廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)的表現(xiàn)形式，并將其融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)，可以豐富教學(xué)形式，使之更加多樣化。

（二）完善高校民族音樂(lè)表演教學(xué)內(nèi)容

無(wú)論是民族聲樂(lè)表演教學(xué)還是民族器樂(lè)表演教學(xué)，在教學(xué)內(nèi)容上都可以分為三個(gè)板塊：練習(xí)曲、表演技巧、表演曲目。在“一對(duì)一”教學(xué)形式下，教師主要根據(jù)學(xué)生個(gè)人的專業(yè)特點(diǎn)選擇相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容。因此，學(xué)生在校期間獲得的知識(shí)和技能相對(duì)有限，尤其是在曲目練習(xí)和表演方面受到明顯限制。這對(duì)于學(xué)生的專業(yè)發(fā)展有一定阻礙，并且不利于其個(gè)人表演風(fēng)格的形成。廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在綜合性方面。首先，廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器主要用于民間歌曲、舞蹈和戲曲伴奏，與民間藝術(shù)有著深厚的淵源，并且表現(xiàn)形式多種多樣。例如，壯族天琴在參與歌曲伴奏時(shí)通常加入舞蹈表演。其次，廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器有著豐富的演奏技巧。例如，京族獨(dú)弦琴的演奏技巧無(wú)法被其他樂(lè)器模仿。最后，廣西少數(shù)民族樂(lè)器在音色上具有很強(qiáng)的包容性，可以與聲樂(lè)結(jié)合或與其他樂(lè)器合奏，起到豐富音色的作用。綜上所述，將少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入民族聲樂(lè)和器樂(lè)表演教學(xué)，可以完善教學(xué)內(nèi)容。

（三）突出高校音樂(lè)表演教學(xué)本土特色

2019年4月，教育部印發(fā)了《關(guān)于切實(shí)加強(qiáng)新時(shí)代高等學(xué)校美育工作的意見(jiàn)》，提出“突出辦學(xué)特色，進(jìn)一步優(yōu)化學(xué)科專業(yè)布局，構(gòu)建多元化、特色化、高水平，具有中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)學(xué)科專業(yè)體系”。從當(dāng)前全國(guó)范圍內(nèi)高校民族音樂(lè)表演教學(xué)情況看，其基本上呈現(xiàn)出共性化的特征，而要達(dá)到和實(shí)現(xiàn)特色化表演教學(xué)的目的，就需要注重從本土音樂(lè)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)。將廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入民族音樂(lè)表演教學(xué)實(shí)踐，對(duì)于高校音樂(lè)特色化教學(xué)的形成和發(fā)展具有十分重要的意義。一方面，這種做法可以使少數(shù)民族彈撥樂(lè)器由民間傳承向?qū)W科專業(yè)化傳承進(jìn)階，實(shí)現(xiàn)傳承方式的時(shí)代性嬗變；另一方面，則有利于推動(dòng)高校民族音樂(lè)表演特色化教學(xué)實(shí)踐的發(fā)展，有利于培養(yǎng)應(yīng)用型、一專多能型音樂(lè)表演人才。從某種程度上看，將廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入民族音樂(lè)表演教學(xué)，對(duì)于增強(qiáng)學(xué)生的本土文化自信和文化自強(qiáng)也具有十分積極的意義。

三、廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)的路徑

（一）努力挖掘和整理少數(shù)民族彈撥樂(lè)資源

廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)資源主要存在于人民日常生活中，以口頭傳播、家庭傳播以及族群傳播為主，屬于原生態(tài)傳承方式。將其作為教學(xué)資源融入高校表演教學(xué)，必須通過(guò)田野調(diào)查、采集、整理和研究的方式對(duì)民間散落的資源進(jìn)行整合。從事民族音樂(lè)表演教學(xué)的教育者、研究者以及學(xué)生需要運(yùn)用民族音樂(lè)學(xué)的方法對(duì)民間彈撥樂(lè)資源進(jìn)行挖掘和整理。

首先，以田野調(diào)查和采訪為基本工作，通過(guò)走訪民間藝人并融入少數(shù)民族音樂(lè)生活的氛圍，采集第一手資料，并以錄音、錄像和記譜的形式對(duì)廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)進(jìn)行記錄。其次，對(duì)采集來(lái)的資料進(jìn)行整理和研究，運(yùn)用音樂(lè)學(xué)理論探索廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)的形成與發(fā)展歷史、制作與發(fā)音方法、演奏技巧與表現(xiàn)形式，以及廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)與聲樂(lè)、舞蹈之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。這些工作都是為了將民間音樂(lè)資源轉(zhuǎn)化為教學(xué)內(nèi)容。最后，將采集和整理工作轉(zhuǎn)化為教材文本，包括文字和聲音等形式，作為教學(xué)參考的資料。這樣做可以更有效地保留民間彈撥樂(lè)資源的原生態(tài)面貌，使其在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳播，而不失原生態(tài)風(fēng)格。

在廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)資源的挖掘和整理過(guò)程中，應(yīng)積極鼓勵(lì)學(xué)生參與田野工作，這對(duì)于提高學(xué)生對(duì)民間音樂(lè)的認(rèn)知和表演實(shí)踐能力非常有幫助。通過(guò)參與田野工作，學(xué)生能夠真切地感受到民間音樂(lè)的魅力，體驗(yàn)民間彈撥樂(lè)的演奏形式和表現(xiàn)特點(diǎn)。這有助于學(xué)生在觀察中學(xué)習(xí)、在學(xué)習(xí)中模仿、在模仿中傳承，并在傳承中探索表演思維的創(chuàng)新。

（二）將其作為第二樂(lè)器融入音樂(lè)表演教學(xué)體系

在當(dāng)前的高校器樂(lè)表演專業(yè)教學(xué)中，學(xué)生不僅需要深度掌握本專業(yè)樂(lè)器，還需要學(xué)習(xí)和掌握第二樂(lè)器，以提升音樂(lè)表演能力。從一定層面上看，學(xué)生對(duì)第二樂(lè)器的學(xué)習(xí)是為了在畢業(yè)后參與職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)和社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)時(shí)具備一定的“資本”。在第二樂(lè)器教學(xué)的現(xiàn)實(shí)背景下，將廣西少數(shù)民族的彈撥樂(lè)器融入音樂(lè)表演教學(xué)體系，可以通過(guò)三種方式實(shí)現(xiàn)。首先，在民族聲樂(lè)表演教學(xué)中，學(xué)生可以選擇自己喜歡的彈撥樂(lè)器，以民間彈唱為學(xué)習(xí)內(nèi)容，或者運(yùn)用彈撥樂(lè)器為歌曲伴奏，甚至通過(guò)自彈自唱的方式將聲樂(lè)專業(yè)與第二樂(lè)器結(jié)合起來(lái)，從而提高自身的綜合表演實(shí)踐能力。其次，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)不同彈撥樂(lè)器的演奏技巧，可以對(duì)少數(shù)民族彈撥樂(lè)器進(jìn)行傳承。從民間樂(lè)器傳承的角度來(lái)看，這是非常重要的，因?yàn)槊糠N樂(lè)器都有其獨(dú)特的技巧體系，而這些演奏技巧是展現(xiàn)樂(lè)器個(gè)性的關(guān)鍵因素。最后，還需要探索不同種類樂(lè)器之間演奏技巧的互通，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。例如，將侗族琵琶的演奏技巧融入漢族琵琶，或者將天琴、獨(dú)弦琴的演奏技巧應(yīng)用于古箏、揚(yáng)琴等樂(lè)器。通過(guò)這種技巧移植的方式，可以實(shí)現(xiàn)民間樂(lè)器的技巧傳承和創(chuàng)新?？傊?，將少數(shù)民族的彈撥樂(lè)器融入音樂(lè)表演教學(xué)體系，應(yīng)注重借鑒不同彈撥樂(lè)的表現(xiàn)手法，移植不同彈撥樂(lè)的演奏技巧，以獲得最大的實(shí)踐效益。

（三）探索多元化表演形式以實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展

長(zhǎng)期以來(lái)，民族音樂(lè)表演形式的確立主要取決于音樂(lè)體裁的特征，如獨(dú)唱或獨(dú)奏、重唱或重奏、合唱或合奏等。隨著音樂(lè)藝術(shù)人才培養(yǎng)的全面化和專業(yè)化，當(dāng)前的民族音樂(lè)表演形式呈現(xiàn)出了多元化的特征。除了獨(dú)唱與獨(dú)奏之外，小組性的室內(nèi)樂(lè)形式和集體性的合樂(lè)形式在高校的民族音樂(lè)教學(xué)中已經(jīng)得到普及。從廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器的生存環(huán)境和表現(xiàn)形式來(lái)看，其不僅適用于獨(dú)奏或伴奏，而且能以集體性的表演方式呈現(xiàn)。因此，少數(shù)民族彈撥樂(lè)器的民間形態(tài)與高校的民族音樂(lè)表演形態(tài)在形式上高度契合?；谶@種情況，在多元化表演形式的探索中，不僅可以發(fā)展獨(dú)立的少數(shù)民族彈撥樂(lè)器的表演形式，還可以將其融入常規(guī)樂(lè)器的重奏和合奏，甚至將其融入民族聲樂(lè)樂(lè)隊(duì)的伴奏，以體現(xiàn)創(chuàng)新性的發(fā)展特點(diǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

廣西少數(shù)民族彈撥樂(lè)器具有鮮明的民族和地域特色，同時(shí)不同民族的彈撥樂(lè)器受到民族文化、地域環(huán)境、語(yǔ)言因素、審美追求的影響，在音樂(lè)表現(xiàn)形式、演奏技巧、文化傳承和審美趣味等方面都有獨(dú)特之處。將其融入高校民族音樂(lè)表演教學(xué)時(shí)，應(yīng)盡量保留其原生態(tài)風(fēng)格，體現(xiàn)傳承和傳播的價(jià)值。同時(shí)，為了更有效地實(shí)現(xiàn)與民族音樂(lè)表演教學(xué)的融合和體現(xiàn)時(shí)代性的特征，高校民族音樂(lè)表演專業(yè)師生有必要對(duì)原生態(tài)彈撥樂(lè)元素進(jìn)行加工、改編和創(chuàng)作。這是實(shí)現(xiàn)少數(shù)民族器樂(lè)文化傳承與創(chuàng)新、培養(yǎng)本土音樂(lè)表演人才、改革高校民族音樂(lè)表演教學(xué)、增強(qiáng)人們文化自信心和民族文化認(rèn)同感的重要舉措。

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作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院