太白似酒

尺八

詩仙李白，生時已名揚天下，身后更千古流芳。然，無自傳、多奇幻，璀璨炫目的文學成就與撲朔迷離的坊間傳說間，升騰出一位“謫仙人”。落在每個人的心里，就生出一個屬于自己的“李白”。

2023 年9 月21 日，由四川省文化和旅游廳指導，中共綿陽市委宣傳部、中國東方演藝集團有限公司、綿陽市文化廣播電視和旅游局、江油市人民政府、央視網(wǎng)共同出品，鄭云龍擔任藝術(shù)指導、主演，喻越越擔任執(zhí)行監(jiān)制、主演，馬達擔任導演，宗俊濤、李煒鵬、于曉璘、黃冠菘等共同出演的音樂劇《將進酒》在北京世紀劇院首演。音樂劇的《李白》，又會展露何等風采？

主創(chuàng)團隊將創(chuàng)作聚焦于李白的青少年成長歷程，尤其展現(xiàn)了詩人在綿陽江油的生活學習情景。將其在隴西院、粉竹樓、洗墨池、磨針溪、讀書臺、大匡山等處留有的故事傳說，融入劇情發(fā)展的邏輯脈絡之中。全劇十場，另有“序”“尾聲”，篇章主題各有側(cè)重，共同勾勒出李太白才華橫溢、豪放不羈，又孤獨落寞、壯志難酬的跌宕人生。

“序”以杜甫結(jié)識李白為切入點，迅速建立起這兩位風格迥異的杰出詩人的知己關(guān)系。第一場聚焦李白與父親李客面對求學入仕而產(chǎn)生的矛盾沖突；第二場展現(xiàn)李白與初戀“明月”的惺惺相惜； 第三場藝術(shù)再現(xiàn)“鐵杵成針”的典故，堅定李白明知不可而為之的決心；第四場濃縮李白守孝三年之變化，第五場表現(xiàn)李白辭親遠游。至此完成全劇的上半部分。

下半場開始的第六場首先交代李白錯過科考的緣由，第七、第八場進入全劇的高潮段落。第七場展現(xiàn)李白終于踏入長安，雖然名揚文壇，卻終究失意廟堂，入仕報國終究不過“消遣”一場。第八場他仗劍行俠，“打虎”傳奇進一步幻化為他面對“命運”這條惡虎的生死一搏。第九場，舊愛相見已是明日黃花，唯嘆“早知如此絆人心，何如當初莫相識”。第十場，李白已逝，杜甫感嘆“太白似酒”， 五味雜陳于觥籌。尾聲是那泛舟江上的仙人，伴著一曲《將進酒》，飄然明月中……

整部作品內(nèi)容豐富，敘事風格也呈現(xiàn)出詩化樣態(tài)。如何做到形散而神不散呢？設立若干形象清晰、功能明確的角色人物，通過建立清晰高效的人物關(guān)系，從多角度刻畫李白的復雜性格特征，成為不二法寶。該劇的獨立人物形象中，既有真實的歷史人物，也有基于典型性格特征塑造出的虛構(gòu)形象，大致可以分為“家人”“友人”“戀人”“幻影”四組。

“家人組”以李白的父親李客、妹妹李月圓為代表。歷史上，李白父親的姓名、身份皆不確定， 縣尉、商賈、俠客、隱士，說法不一。當?shù)厝艘云錇椤翱汀?，故稱“李客”，后人隨之。在音樂劇中， 父親這一形象被設定為商人，具有典型的封建家長特征，既粗暴打壓少年李白的傲氣，又深深期盼他能學有所成。相傳李白的妹妹李月圓，才情更勝兄長，青春時未婚夫婿病逝，自此忠貞一生。劇中的“李月圓”被設定為懼怕父親、崇拜哥哥、與哥哥好友相戀的單純少女形象。

“友人組”以杜甫、吳指南為代表。杜甫年少于李白11 歲，一生只與李白有三次面緣，卻終其一生敬仰、牽掛李白，流傳后世的相關(guān)詩作就有二十余首。劇中的杜甫主要承擔四個戲劇功能：一是李白人生的關(guān)照者，串聯(lián)全??；二是出現(xiàn)在李白人生轉(zhuǎn)折的重要節(jié)點，以對話的方式深度挖掘主人公的內(nèi)心世界；三是以旁白陳述的方式，加快戲劇進程；四是通過典型細節(jié)，展現(xiàn)杜甫“詩圣”的形象， 與李白的“詩仙”風范既形成鮮明對比，又相互呼應，共同展現(xiàn)盛唐文人風采。吳指南在歷史上確有其人，是李白游歷山水的好“驢友”，傳說他病重過世，李白為了守護他，不惜拔劍與猛虎相峙。這個故事在劇中演化為李白與命運這頭“猛虎”的決斗。作為李白悲苦愛情線的對比，主創(chuàng)者將吳指南與李月圓湊成了一對，走出一條“歡喜俏冤家”的愛情副線。李白離家游歷也造成了這對眷侶最終生死兩相隔，這也成為李白終生無法直面的一道傷痛。

“戀人組”單指少女“明月”（雖然歷史上李白有據(jù)可考的情感有四段，且應不止于此）。創(chuàng)作者將李白的戀人名為“明月”，是與李白的情趣十分吻合的。李白詩作中涉及“明月”的意象非常多， 既有“小時不識月，呼作白玉盤”的孩童稚氣，又有“床前明月光，疑是地上霜”的思鄉(xiāng)濃情；既有“舉杯邀明月，對影成三人”的孤寂失意，又有“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”的故友遙念；就連他的長子，李白也取小名為“明月奴”，可見他對“明月”的喜愛——“明月”猶如守護李白一生的摯友，在遙遠的夜空中溫情地照望著這位暫留塵世的仙人。劇中的戀人“明月”有著姣好的面容、出眾的文采，更寶貴的是那份大唐女子獨有的獨立張揚?！懊髟隆迸c李白的相戀不僅僅是青梅竹馬的時光浸染，更是志同道合、互相敬重的知己相惜。雖然劇中設計的“明月”為給李白爭取“特科”機會而忍痛他嫁的情節(jié)稍有勉強，但曲終人散時，我們終究忍不住回味那疏星朗月下的琴詩相和，忍不住嘆息那“長相憶、無窮極”的相思不得。

“幻影組”是全劇中最具創(chuàng)作者主觀色彩的一組人物設置，包括楊貴妃、老嫗、瘋老道及月中李白四位。楊貴妃，在坊間傳說中與李白的瓜葛主要在于受高力士教唆，成功挑撥了唐玄宗與李白的關(guān)系。這段傳說已經(jīng)被后人從多個角度論證，基本不可信。音樂劇中，劇作家將楊貴妃定位為“大唐盛世的化身”和“困于深宮的寂寞靈魂”，借楊貴妃、高力士之口，點破李白“翰林待詔”一職，不過是陪伴皇帝從事文藝游賞的弄臣。貴妃也好、太白也罷，皆“不過消遣，莫要當真”。之所以將楊貴妃這一史實人物歸為“幻影”，主要是劇中的“楊貴妃”的符號含義帶有創(chuàng)作者鮮明的主觀色彩?！袄蠇灐?這個婆婆，憑借“鐵杵磨針”的典故，享有了堪比“愚公”的象征意味，即使她在劇中很接地氣地說了四川話，依然可以被列為“幻影成員”。瘋老道， 讓人能想到《紅樓夢》里的癩頭僧、跛足道，全劇共出場6 次，言語不多奧妙深?？上д芾聿卦诹朔窖灾?，信息難免受折損。月中李白，由專業(yè)舞者飾演，是李白的自我鏡像，全劇共出場5 次，他或是李白詩興大發(fā)的激情映射，或是請纓殺敵的自我幻想，于尾聲處與現(xiàn)實中的李白相視一笑，幻化為一。

“四組人馬”是穿行于李白生命的典型人物代表。他們與詩人在時間、空間歷程上，在外化、內(nèi)心世界中，形成了或長或短、或松或緊的戲劇關(guān)系。在與他們的糾葛中，李白的文采飛揚、恣意豪放、濃情蜜意、仗劍豪情，都得以生動精彩的呈現(xiàn)， 一個立體、矛盾，令人又敬又憐的鮮活的“李白”， 走進了人們的心中。

塑造出如此豐富的人物形象，離不開文本、音樂、表導演等多方力量的共同加持。文本方面，劇作家面對李白的名篇詩作，并沒有直接堆砌，而是在敘事邏輯中自然而然地加以抒發(fā)，蘊藏在其中的部分引用和間接引用更是激發(fā)起文學愛好者的考據(jù)熱情，尤其值得稱贊的是，原創(chuàng)文辭頗有古風詩韻， 尤其是一些“雙關(guān)”用語，很耐人回味。比如杜甫與富商管家的對話：

杜甫：在他們眼里，我與今晚的這輪明月沒什么差別，都是飲酒助興的小菜罷了。

陶管家：這滿堂的高枝，您隨便攀上哪個都可保您穩(wěn)坐洛陽、西望長安?。?/p>

杜甫：在下不勝酒力，幾杯穿腸就不認識歸去的路了。

陶管家：幾壇下肚，這腳下的路說不定就清晰了，酒，也得看您怎么喝……深思啊。

寥寥幾句，天差地別的價值取向。令人不禁感慨，有些選擇，自古至今并沒太大變化，端看如何取舍。

在音樂風格上，作曲家充分展現(xiàn)出音樂劇強大的包容性。笛聲伴太白，古琴隨明月，巴山蜀水間歌隊民謠般的清唱“竹林沙沙沙，溪水嘩啦啦，日頭回了家，炊煙遮晚霞”——具有音色特質(zhì)的民族器樂與民間音樂風格自然融入流行樂隊音色中，讓作品呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又時尚的氣質(zhì)。楊貴妃的音樂符號更是直接嫁接京劇，一段“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”， 非但沒有違和感，反而在電聲包裹中，云蒸霞蔚間顯出夢幻色彩。微醺的貴妃，雍容端莊，奢華迷亂。仿佛大唐，終臨絕頂，風光無限，盛極將衰，早有端倪。

在核心唱段設計上，作曲家為每個主要角色設計了展現(xiàn)各自性格特點的詠嘆段落?！而B》飛出了明月“哪怕只有一刻，也要為天空梳妝”的模樣， 《太白似酒》是杜甫對這位摯友縱情一生的品評，《隴西記》是李客對李氏家族輝煌歷史的追憶，《不求》是李月圓送別戀人時的叮嚀，還有吳指南的《回家》、瘋老道的《青蓮》、老嫗的《鐵杵成針》、歌隊的《酒》《思長安》……每首作品都為展現(xiàn)獨特人物性格特征發(fā)揮了積極作用。至于第一主角李白，作曲家更是傾注了大量心血，探究人生終極價值的《何往》， 立志成才的《竹》，仕途斷送后的《醉今朝》，尤其是尾聲時激昂誦詠的《將進酒》，無一不是這位偉大詩人多面性格的生動寫照。

在表導演藝術(shù)上，角色演員和群眾演員也都努力實現(xiàn)“唱演俱佳”的音樂劇舞臺要求。尤其是在第八場，李白的扮演者需要在完成大段臺詞的基礎上，與多人持劍拼殺，很多套招需要縝密配合，對演員的形體表演提出了很高要求。

在舞美呈現(xiàn)上，呈現(xiàn)出虛實相間的藝術(shù)特征。LED 背屏劃分為上下兩層，下層前移，層間留有表演通道，人物行動仿若畫中。說巴山蜀水，有郁郁蔥蔥的竹林、懸掛飛濺的瀑布、猿猱欲度愁攀援的蜀道， 配以蟲鳴鳥叫，舞臺彌漫出獨有的林中氣息；說不夜長安，色調(diào)忽轉(zhuǎn)，蔥綠幻變暖橘，閣樓升騰，鱗次櫛比， 畫舫湖上，酒肆街坊。細膩寫實又浪漫夢幻的舞美設計風格，出色渲染出劇作期望的情景氛圍。

作為一部初登舞臺的音樂劇新作，《將進酒》已經(jīng)呈現(xiàn)出一定的藝術(shù)品相，但正如佳釀需要沉淀， 作品也需要打磨。為了給觀眾帶去更多意猶未盡的滿足感，粗淺提四點建議：一是進一步把握好“虛與實”的尺度。在李白科舉等重要史實問題上，在楊貴妃、吳指南、李月圓等史實人物的定性描述上， 判斷好何為“大事”不能“虛”、何為“小事”可“不拘”。二是進一步理順劇情邏輯，集中角色功能。刪減、調(diào)整一些枝蔓情節(jié)，探索合并具有相似作用的虛擬人物，增強情節(jié)有機性，加快戲劇進程。三是進一步打造核心唱段，尤其要更加酣暢淋漓地展現(xiàn)出《將進酒》的精神氣質(zhì)；同時引導部分角色演員準確把握古裝音樂劇的音樂氣質(zhì)，淡化流行歌曲演唱風格。四是進一步優(yōu)化舞臺調(diào)度，更加清晰地展現(xiàn)李白守孝三年間若干人物線的發(fā)展變化，打消吳指南的“魂魄”出現(xiàn)在舞臺時帶給觀眾的觀演困惑，尤其是更巧妙地展現(xiàn)李白打“虎”場景的魔幻色彩。

音樂劇《將進酒》，在完成北京首演后，踏上了全國巡演之路?；蛟S那么一個夜晚，你與他有緣， 看他酒入豪腸，釀出七分月光、三分劍氣，聽他繡口一吐，成就半個盛唐，想他八極求索癡心不悔， 是否也點亮了你心中的那束光。