以人文詩情懷想甲午英雄

游暐之

對原創(chuàng)民族歌劇《鄧世昌》的期待，源于兩方面的因素：一是創(chuàng)作團隊，本次歌劇《鄧世昌》的主創(chuàng)團隊，除了作曲為孟衛(wèi)東，其他如編劇黃維若、導演曹其敬、舞美高廣建等均是當年蜚聲全國的優(yōu)秀歌劇《蒼原》的原班人馬；二是已有的經(jīng)典影片，鄧世昌之所以能在當代依然是一位被銘記的民族英雄，得益于1962 年由長春電影制片廠出品的影片《甲午風云》，李默然先生塑造的鄧世昌形神兼?zhèn)?、深入人心?/p>

毋庸諱言，本次對于歌劇《鄧世昌》的創(chuàng)作， 遼寧歌劇院首選當年《蒼原》的主要創(chuàng)作班底，目的是顯而易見的，那就是期待這個優(yōu)秀的團隊能夠再創(chuàng)如當年一般的新輝煌。當然，《鄧世昌》這個題材與《蒼原》不同，前者聚焦人物，后者側(cè)重事件， 這也意味著即使是同一個創(chuàng)作團隊，面對新的題材， 在創(chuàng)作構(gòu)思、創(chuàng)作方向、創(chuàng)作重點上都會有全新的考量。事實上，即便按照當年的影片《甲午風云》的故事來結(jié)構(gòu)這部歌劇亦無不可，因為原作故事集中，戲劇性、沖突性都很強烈，是適于以歌劇來表現(xiàn)的。但是歌劇《鄧世昌》的主創(chuàng)們顯然是希望以有別于電影創(chuàng)作的視角，對英雄人物給予新的解讀。

民族歌劇《鄧世昌》以順序的時間為軸展開人物生平，從開初“少年立志出鄉(xiāng)關(guān)”到最后“壯烈殉國酬壯志”，劇作家運用紀傳體的手法，力求通過人物在不同年紀、不同境況之下始終如一的報國之心，揭示英雄之所以為英雄的成因和必然。

采用紀傳體結(jié)構(gòu)戲劇，目的顯而易見，那就是為了比較全面地概括和展現(xiàn)人物生平、成長經(jīng)歷。本劇從鄧世昌18 歲開始敘述，通過幾個側(cè)面，演繹了鄧世昌在愛情和親情等與國家利益之間的無私選擇、面對受苦同胞時的大愛情懷、面對腐敗朝廷的憤懣不平、面對外敵入侵的毅然決然和舍生忘死等。各個情節(jié)之間并沒有必然的因果關(guān)聯(lián)，于是， 為了解決因人物生平較長的時間跨度而致戲劇敘事煩瑣的問題，設(shè)置了主要功能為講述戲劇的女聲合唱，以第三視角的方式，通過敘述性的演唱內(nèi)容， 構(gòu)成了幾個相對獨立的戲劇故事篇章。

作為歷史題材的創(chuàng)作，劇作家并沒有在文辭風格上去刻意展示文言古意，劇中無論是抒情性的詠嘆還是敘述性的宣敘，均采用當代語言完成唱詞的寫作：“你是大海上的朝陽，你是波濤間的月光， 海浪花是你的笑顏，波濤聲是你的吟唱。人們傳說你沒有離去，一直巡守祖國的海疆……”開篇的女聲合唱，淺顯通俗的唱詞，緬懷傾訴的情緒，優(yōu)美動聽的旋律，賦予作品以娓娓道來的散文詩一般的情致。再以何玉娘和鄧世昌的兩段唱詞為例：“英雄終歸就是英雄！這是你們選定的人生。這是你選擇的道路，你們都同樣無怨無悔，也是我選定的人生?！薄斑€是那句話，國家不幸，怎會有美滿家庭…… 以死喚起后來人，我中華要奮起警醒！前赴后繼走下去，美好總會來臨，那時候民富國強，建起強大的海軍。到時候日出東海紅似火，看中華繁榮昌盛欣欣向榮！”唱段中“民富國強”“繁榮昌盛”“欣欣向榮”等都是非常當代的詞語，劇作家大膽地將其運用到歷史人物的戲劇語言當中，或許就是希望通過這種語言上的“穿越”，拉近今天與歷史的距離， 從而在情感上與當代觀眾產(chǎn)生最大程度的共鳴，這或許也是《鄧世昌》這部歷史題材歌劇創(chuàng)作的一次全新的藝術(shù)探索和追求。

與電影中重點體現(xiàn)英雄人物的剛直不阿、英勇頑強不同的是，本劇力求從更加人文的立場，來塑造人物。所以，幾乎每一場戲都設(shè)置了相應的情感矛盾。比如第一場，鄧世昌甫一亮相便面臨著兩難的抉擇：一是與一見鐘情的未婚妻何玉娘喜結(jié)連理纏綿新婚溫柔鄉(xiāng)；二是放棄愛情去船政學堂學習本領(lǐng)報效國家。彼時只有18 歲的少年鄧世昌對家國命運已有深入思考，他愛慕何玉娘，同時也清楚地知道，一旦學成，必然要將未來的人生交付守衛(wèi)祖國海疆的大業(yè)，而這種選擇對于年輕的未婚妻是不公的，所以鄧世昌寧愿“悔婚”背負罵名也不愿耽誤心愛的人幸福。然而，讓鄧世昌沒有想到的是， 何玉娘有主見又剛強，當聽到鄧世昌要“悔婚”， 何玉娘憤怒地痛斥鄧世昌的“薄情”；而當她了解了鄧世昌的真實意圖之后，則毫不猶豫表明心意： “那國家大事我不懂，但我跟你是鐵了心！你駕波濤來我蹈海，你要征戰(zhàn)我就去隨軍……無悔無怨與你伴一生！”劇中鄧世昌與何玉娘的愛情相當具有現(xiàn)代意識，雖然歷史的真實未必如此，但是當這種矛盾沖突擺在劇中男女主人公面前的時候，鄧世昌剛硬外表下的男兒柔情以及何玉娘柔弱外表下的女兒剛強，便鮮活地立在了舞臺上。這樣的戲劇呈現(xiàn)， 同樣與全劇唱詞的寫作在創(chuàng)作思維上一脈相承。

第一場“悔婚”“定情”，情節(jié)精彩，戲也好看， 打破了觀眾對于鄧世昌銀幕硬漢形象所帶來的固有印象。不過，從舞臺呈現(xiàn)的實際效果來看，有一點需要商榷，那就是本劇中少年鄧世昌選擇由一位女中音來擔任。主創(chuàng)團隊如此安排的用意，我想不外乎三點：一是學習借鑒戲曲坤生的演繹方式；二是以此豐富作品的聲樂表現(xiàn)；三是給予本團演員舞臺實踐的機會。三點之中我想前兩點是更重要的因素。從藝術(shù)表現(xiàn)的多樣化和創(chuàng)新性上來看，這樣做無可厚非，況且擔任青年鄧世昌的女中音孫藝寧，無論是演唱還是表演都很不錯。事實上，在西方歌劇中， 由女聲扮演男性角色的作品并不鮮見，比如《費加羅的婚禮》中，小男仆凱魯比諾一般都是由次女高音扮演。不過這位小男仆是一個只有十二三歲的小男孩，而青年鄧世昌在劇中出現(xiàn)時已年滿18 歲， 這個年紀在今天也是成年人了，且已訂婚，如果在聲音形象上還缺乏青年男性的陽剛英武，且演員的外在形態(tài)又與飾演女主人公何玉娘的演員比較接近，那么就很容易讓首次觀劇的觀眾在不了解劇情的情況下，有可能會因為分不清人物身份而出戲。因此，如果青年鄧世昌是由一位形象俊朗的抒情男高音來扮演，舞臺效果或許會更好一些。

何玉娘是本劇當中舉足輕重的人物。在劇中， 她是鄧世昌每一次面臨重大人生抉擇時的堅強支撐。正所謂英雄的男人背后往往有一位偉大的女性， 何玉娘就是這個女人。而作曲家對何玉娘音樂形象的塑造也用心至深，從序開始至全劇結(jié)束，何玉娘的每一首唱段都動聽動心動情，在藝術(shù)和技術(shù)上有著很好的結(jié)合。當然，再好的唱段都需要有優(yōu)秀演員的精湛詮釋，飾演何玉娘的趙麗麗以完美的聲樂技巧、柔潤瑰麗的音色，清晰準確的吐字，將人物在不同情緒之下的思想情感準確表達出來，真正做到了唱演俱佳，讓何玉娘成為劇中最引人矚目且給觀眾留下最深印象的角色。

相較于何玉娘形象的豐滿，對主人公鄧世昌的塑造，或還可以在戲劇和音樂兩方面進一步加強。全劇共六場戲，每一場聚焦鄧世昌某一人生片段，在素材上已經(jīng)足夠了，但是在呈現(xiàn)方式上，或許可以將第三視角的部分敘述轉(zhuǎn)化為鄧世昌主動的戲劇動作，將“講故事”變?yōu)椤把莨适隆?。比如鄧世昌面對朝廷的貪腐、面對部分北洋水師官兵的碌碌無為醉生夢死直至最后駕駛致遠號與敵人同歸于盡的壯烈等情節(jié)，都需要更進一步強化鄧世昌的主觀能動，通過人物戲劇化的行動觀照和外化人物內(nèi)心的情感，由此引發(fā)觀眾共情。另外，本劇以倒敘的方式展開戲劇，序當中何玉娘對鄧世昌懷念的唱段，在尾聲再現(xiàn)，首尾呼應。如果在演唱內(nèi)容上，能從單純的夫妻情提升為家國情， 或許會產(chǎn)生更具震撼力的藝術(shù)效果。

本劇的音樂起范兒很是抓人，三分多鐘的序曲， 包含多種形象，舒朗的音效象征宏闊的大海，深情的旋律是對英雄的緬懷，鏗鏘的鼓點仿佛戰(zhàn)士的步伐……女聲合唱的主題歌，貫穿全劇始終，旋律易記易唱，內(nèi)容上根據(jù)不同戲劇情境有所微調(diào)，奠定了作品的詩化風格。劇中除了第三視角的女聲合唱，也有幾段戲劇性合唱，重唱的比重較大，且表現(xiàn)豐富，有二重、四重甚至多重唱段。音樂整體風格并沒有很明顯的地域音樂特征，但是作曲家在創(chuàng)作上卻對民間地域音樂元素多有運用：如中國水兵訓練的音樂采用淮劇的部分唱腔，因為當年北洋水師的官兵大多來自淮軍；鄧世昌與何玉娘的音樂汲取部分廣東民歌為素材； 李蓮英的音樂主要取材于東北曲藝或者民歌；日本兵的音樂采用的是江田島海軍學校校歌等等。

本劇六場戲六個場景，多數(shù)都與“水”有關(guān)。劇中第三視角女聲合唱的服裝，蔚藍的底色，繪有不規(guī)則的波紋，飄逸的形態(tài)，正是大海波濤的擬人化表現(xiàn)。第一場中，何玉娘手撐小船上場，這是實物暗示的戲劇表現(xiàn)，雖然沒有多媒體投影的配合， 但是觀眾會自然聯(lián)想到她的腳下就是一條涓涓的小河。劇中其他有關(guān)“水”的場景，都是汪洋大海。主舞臺是一個左高右低、后高前低、入字形的不規(guī)則半弧線形平臺，雖然是硬件，但卻具有一種“流動性”，視覺形象可以理解為軍艦的甲板或海浪局部的定格。尤為重要的是，這個具有“流動性”的主舞臺在與多媒體投影大海畫面相結(jié)合的時候，令觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的逼真效果。此外，代表軍艦桅桿、指揮塔、船舵、房間桌椅、屏風等道具的運用，也成為意象之中的寫實，增添了作品的年代感和真實感。舞臺表演調(diào)度整體還是流暢的，雖然因為主舞臺由多個部分構(gòu)成，加之桅桿、指揮塔等道具的體量比較大，移動起來似乎不是很便捷， 導致場間換景的時間有所拖延。若能改進，將會實現(xiàn)作品一氣呵成的效果。

特別需要褒揚的，是遼寧歌劇院的演職團隊。本次參與演出創(chuàng)作的，均是遼寧本土的歌唱家。飾演鄧世昌的傅偉林，雖然年輕，但是已經(jīng)在《蒼原》復排和本劇當中挑起大梁，顯示出可喜的實力和潛力。趙麗麗雖然已經(jīng)調(diào)往上海工作，但也是遼寧本土培養(yǎng)出來的優(yōu)秀歌唱家。其他本院的角色演員在演唱和表演上也都有相當專業(yè)的表現(xiàn)。遼寧歌劇院合唱團、交響樂團均展現(xiàn)出職業(yè)化的專業(yè)水平。

2023 年9 月，由遼寧歌劇院全新創(chuàng)作的民族歌劇《鄧世昌》，在遼寧大劇院開啟首輪六場演出。本劇藝術(shù)總監(jiān)田劍鋒，編劇黃維若，作曲孟衛(wèi)東， 導演曹其敬，指揮許知俊，執(zhí)行導演殷之聲，舞美設(shè)計高廣健等。9 月25 日場，由傅偉林飾演鄧世昌， 趙麗麗飾演何玉娘，孫藝寧飾演少年鄧世昌，張元軍飾演劉忠，高峰飾演丁汝昌，韓震飾演劉步蟾， 任秀利飾演奕譞，楊侃飾演李蓮英，孫楊飾演河原要一等。遼寧歌劇院合唱團、遼寧交響樂團演出。

2024 年是民族英雄鄧世昌犧牲130 周年，英雄必須要銘記，這也是民族歌劇《鄧世昌》創(chuàng)排的根本目的。歌劇是舞臺藝術(shù)集大成者，創(chuàng)作演出難度之高不言而喻，但歌劇藝術(shù)的魅力也是讓人難以抗拒的，這也是為什么總有那么多熱愛歌劇的藝術(shù)家們迎難而上，在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域艱難跋涉。多年來， 遼寧歌劇院始終堅持在中國歌劇創(chuàng)作演出的道路上潛心實踐，所謂有熱愛就會有行動，有行動就會有成績，相信民族歌劇《鄧世昌》經(jīng)過不斷的打磨修改，一定會在中國歌劇舞臺上綻放新的光彩。