戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)觀演模式的新突破

人民日?qǐng)?bào)《國(guó)家人文歷史》雜志社、北京廣播電視臺(tái)、北京市公園管理中心等聯(lián)合出品的戲曲文化類節(jié)目《最美中國(guó)戲》，由汪涵擔(dān)任社長(zhǎng)集合戲曲界名家、文藝界名角通過創(chuàng)辦“頤和戲社”，以“小班事”張顏齊、劉佳藝年輕人的視角踏上為期三個(gè)月的學(xué)戲之路，帶觀眾了解博大精深的中國(guó)戲曲文化。該節(jié)目堅(jiān)守了傳統(tǒng)戲曲節(jié)目專業(yè)性的同時(shí)，開創(chuàng)性地回歸戲曲傳統(tǒng)的觀演模式，在頤和園實(shí)景中演繹戲曲，同時(shí)創(chuàng)新融合多種藝術(shù)手段，給觀眾帶來沉浸式的審美體驗(yàn)。

一、戲臺(tái)場(chǎng)景構(gòu)建

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲大多在不設(shè)布景的裸臺(tái)上表演，其時(shí)空上的虛擬性與假定性使其形成獨(dú)特而卓越的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)戲場(chǎng)由于其歷史淵源呈現(xiàn)出的形態(tài)各異， 如勾欄、瓦舍、舞亭、看棚、樂棚、戲樓、戲園等。戲場(chǎng)是中國(guó)古建筑的重要類型之一，體現(xiàn)著傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)形態(tài)和觀演關(guān)系。早期以歌舞類型為主的表演藝術(shù)不能被稱為嚴(yán)格意義上的戲劇或者戲曲，直到唐代敷演具有故事情節(jié)的戲曲，以戲場(chǎng)為載體的戲 曲表演就此出現(xiàn)。而戲臺(tái)指為戲劇演出而建的專門場(chǎng)所， 具有娛樂功能和教化功能。引用《中國(guó)古戲臺(tái)建筑史》中羅德胤給出的定義，戲臺(tái)為“以戲曲表演為主要功能的有頂建筑”?！皯蚺_(tái)小天地，天地大戲臺(tái)”，戲臺(tái)是見證中國(guó)戲 曲成長(zhǎng)，聯(lián)結(jié)演員與觀眾雙方的媒介。傳統(tǒng)戲 臺(tái)通常只設(shè)簡(jiǎn)單的一桌二椅，通過演員的程式化表演給予觀眾想象的空間。這是由于古代戲 曲藝人社會(huì)地位低下，演出的流動(dòng)性要求團(tuán)體輕裝上路。演員精致的臉譜與服裝填補(bǔ)了沒有宏大的舞臺(tái)背景的缺憾，通過表演時(shí)特定的動(dòng)作表現(xiàn)舞臺(tái)上并不存在的意境，給觀眾帶來一場(chǎng)虛擬的、宏大的視聽盛宴。

聽鸝館位于頤和園內(nèi)，坐落在萬壽山北麓，曾作為清代皇家宴飲娛樂的重要場(chǎng)所。戲臺(tái)坐南朝北，這一朝向的布置遵循中國(guó)封建制度“序”（尊卑等級(jí)）的觀念。傳說乾隆皇帝曾上臺(tái)為皇太后表演，最初戲臺(tái)向南而建，1980年，建筑群被燒毀，重建時(shí)改為坐南朝北?！奥狖Z”用黃鸝鳥的叫聲比喻戲曲音樂的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。聽鸝館戲臺(tái)坐落在單層臺(tái)基上，下層戲臺(tái)約 12米見方，臺(tái)基高約0.9米。其三面觀的觀演方式為觀眾提供了良好的觀看視角。戲臺(tái)為卷棚廡殿頂，屋脊上裝飾有飛檐走獸，柱子之間采用額枋加以連接，其上施以彩畫，雀替位于額枋下方，起到固定的作用。作為傳統(tǒng)的雙層戲樓，上下兩層戲臺(tái)正上方分別懸掛牌匾，為“來云依日”“鳳翔云應(yīng)”字樣，寄托人們對(duì)未來的美好愿望。清時(shí)的丹麥著作《世界演出史》中提到：“（中國(guó)）舞臺(tái)正面只用帷幔遮擋，上面有兩個(gè)按照傳統(tǒng)習(xí)俗設(shè)置的門，一個(gè)專門供藝人上場(chǎng)，另一個(gè)專門供藝人下場(chǎng)?！睉蚺_(tái)背景設(shè)有木質(zhì)隔扇用來區(qū)分演員上下場(chǎng)，其上方繪有花卉圖案，豐富了戲臺(tái)的裝飾藝術(shù)，增添演出氛圍。廳堂面積較大， 正上方懸掛匾額“聽鸝館”，字體蒼勁有力， 給人一種莊重的感覺。舞臺(tái)上梁柱的塑造往往能營(yíng)造戲曲表演的舞臺(tái)空間，形成固定的且供演員流動(dòng)的表演環(huán)境。戲臺(tái)后來以兩根立柱固定，屋頂壁畫有龍身向下回旋的圖案，象征著喜慶祥和。

《最美中國(guó)戲》第六期的主題為尋找“紅樓夢(mèng)中人”，隨著戲臺(tái)上綠植、假山、置石等景觀布置的變換，戲曲演員在表演中賦予人物真情實(shí)感，精彩絕倫。寶黛二人賈府初見、寶黛釵愛情糾葛、黛玉葬花、寶玉誤認(rèn)新娘、寶黛夢(mèng)中成眷屬，演繹出寶黛愛情從萌芽、覺醒到升華的過程。在黛玉葬花片段，袁冰妍、李響兩位演員在桃林中起舞，以形體美感營(yíng)造出唯美的氛圍。傳統(tǒng)戲曲作為綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)形式，融合了表演、唱歌、舞蹈、美術(shù)、音樂等多種藝術(shù)手段。當(dāng)代的戲曲節(jié)目為傳統(tǒng)戲曲賦予新的藝術(shù)形式和時(shí)代特色，滿足著觀眾多元化的精神文化需求，弘揚(yáng)發(fā)展著中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化?！蹲蠲乐袊?guó)戲》在保證戲曲表演專業(yè)性的基礎(chǔ)上，與情景劇、朗誦、音樂、舞蹈等現(xiàn)代藝術(shù)形式相碰撞，讓戲曲變得好玩起來。

二、園林空間呈現(xiàn)

生活時(shí)空是無限的，而戲曲舞臺(tái)時(shí)空是有限的?；▓@、殿宇、戰(zhàn)場(chǎng)等不同的生活場(chǎng)景，都需要戲曲演員在固定的舞臺(tái)上演繹，對(duì)于戲曲故事的時(shí)間和空間跨度進(jìn)行靈活處理。觀眾 常?？梢蚤]眼聆聽，在大腦中構(gòu)建出不同的場(chǎng)景。著名學(xué)者金學(xué)智把戲曲和園林概括為中國(guó)古典園林藝術(shù)的兩個(gè)綜合藝術(shù)系統(tǒng)，認(rèn)為二者關(guān)系密切，在風(fēng)格、結(jié)構(gòu)與形式等方面表現(xiàn)契合。當(dāng)《牡丹亭》《西廂記》等戲曲故事在園林中演繹之時(shí)， 長(zhǎng)橋、亭廊、雕塑都能為其增彩。演出場(chǎng)景有幫助演員塑造人物、感受角色的功能。隨著時(shí)代的進(jìn)步，戲曲實(shí)景觀賞滿足了觀 眾的視覺享受。戲曲表演以其自身的特殊性，將源于生活的動(dòng)作轉(zhuǎn)化為具有美感的程式化動(dòng) 作。演員的一顰一笑、一歌一舞都有自己的表 演程式。優(yōu)秀的戲曲演員苦練基本功，把握好 表演過程的節(jié)奏變化以及手、眼、身、步等多種功法，在此基礎(chǔ)上突破程式逐漸形成自己的個(gè)性化表演。

頤和園長(zhǎng)廊臨昆明湖、傍萬壽山，是中國(guó)古建筑和園林中最長(zhǎng)的長(zhǎng)廊，整體走向有彎有直，綠漆的柱子、紅漆的欄桿相間，使得建筑形象富有變化。廊間的每根枋梁上都繪有歷史故事、風(fēng)景山水等藝術(shù)彩畫，富麗堂皇，增強(qiáng)了建筑的觀賞性。加上閣樓背景是水天一色的 昆明湖，幾同于“環(huán)境戲劇”的舞臺(tái)。在這里觀賞歌舞、戲曲， 有畫中意境， 故稱“畫中游”。波光粼粼的湖面倒映著青山綠水，中國(guó)古典園林建筑往往通過建筑群的巧妙搭配營(yíng)造出意境 美。不同于戲曲舞臺(tái)程式化的表演，這里的表 演場(chǎng)景更加真實(shí)、開闊。

《最美中國(guó)戲》第一期主題為“臨川四夢(mèng)”，在劇目排演中， 創(chuàng)新地加入“夢(mèng)神”這一角色，使得湯顯祖與莎士比亞跨時(shí)空相聚。節(jié)目打破舞臺(tái)上時(shí)空變換的限制，觀眾跟隨鏡頭入戲，輾轉(zhuǎn)在聽鸝館、德和園、知春亭、蘇州街。通過拍攝時(shí)景物的半遮半露，觀眾可以看到相互穿插的故事表演與園林景色。中國(guó)建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)個(gè)復(fù)雜多樣亭臺(tái)樓閣間，感受到生活的安適和環(huán)境的和諧。節(jié)目在尊重傳統(tǒng)故事的基礎(chǔ)上，將舞臺(tái)背景放大到園林，增強(qiáng)表演的典型性，實(shí)現(xiàn)了從戲曲舞臺(tái)到園林實(shí)景演繹的突破性轉(zhuǎn)換，戲曲獨(dú)特的魅力與園林天然的古建之美結(jié)合，帶給觀眾一場(chǎng)唯美的沉浸式體驗(yàn)。

要真正認(rèn)識(shí)和理解一種文化，最直接方式 就是將其放置于它們自在的場(chǎng)景中進(jìn)行“感知”，因?yàn)槟欠N對(duì)特殊地點(diǎn)和特殊時(shí)代生活性質(zhì)的感 知以及由此而來的思考，是理解文化的絕佳素 材，當(dāng)觀眾走進(jìn)某一場(chǎng)景時(shí)，記憶中就會(huì)出現(xiàn) 熟悉的片段，瞬間激發(fā)審美情緒，喚醒觀眾的 感情共鳴。節(jié)目以有豐厚的歷史與文化底蘊(yùn)的 聽鸝館古戲臺(tái)為核心場(chǎng)景打造“頤和戲社”， 第一期隨著“小班事”張顏齊的視角，四位戲 曲演員演繹代表性的戲曲片段，向觀眾展示了“頤和戲社”社訓(xùn)。隨著鏡頭切換，汪涵提筆 寫下“今愿建頤和戲社傳承戲曲，特邀眾友至 此頤和園內(nèi)共成此事”。此外，邀請(qǐng)中國(guó)戲曲老藝術(shù)家，進(jìn)行富有儀式感的“頤和戲社”揭 牌儀式，通過精巧的構(gòu)思，闡明加強(qiáng)戲曲傳承 保護(hù)的緊迫性，引發(fā)觀眾的回味與思考。當(dāng)中 國(guó)古代園林建筑作為戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)的一部分，加入全新的設(shè)計(jì)新意，便會(huì)形成具有時(shí)代感和 文化感的演出空間。當(dāng)觀眾與特定的文化場(chǎng)景 “頤和戲社”達(dá)成互動(dòng)關(guān)系時(shí)， “戲社”情懷 就會(huì)被激發(fā)，這更提高了節(jié)目的審美性與可觀 性。“好戲頤和重啟，國(guó)粹正應(yīng)流行?！笨梢?，《最美中國(guó)戲》對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展具 有獨(dú)特的文化意義。

三、結(jié)語(yǔ)

在傳統(tǒng)戲曲發(fā)展遭遇到瓶頸的今天，電視作為現(xiàn)代傳媒更要承擔(dān)起發(fā)展戲曲文化的責(zé)任與使命。廣大電視工作者需要思考，如何利用當(dāng)代電視媒介打造一檔專業(yè)性與觀賞性兼?zhèn)涞膽蚯放乒?jié)目，加強(qiáng)傳統(tǒng)戲曲與觀眾之間的關(guān)聯(lián)，從而改善傳統(tǒng)戲曲蕭條的局面。隨著近幾年各地劇團(tuán)、劇院減少線下演出，年輕觀眾很少有機(jī)會(huì)近距離感受藝術(shù)。不少戲曲名家與演 藝團(tuán)體對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行重新創(chuàng)作，打造專業(yè)性與觀賞性兼具的作品。在鼓勵(lì)實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的今天，戲曲工作者 更要借助現(xiàn)代媒介向觀眾展示有內(nèi)涵、有高度、有魅力的傳統(tǒng)戲曲。

任何藝術(shù)都不可能脫離當(dāng)代觀眾而獨(dú)立存活，在保留原有受眾的前提下，培養(yǎng)新的觀眾 群體。這就要求戲曲不能將其表演形態(tài)固化在 舞臺(tái)之上。《最美中國(guó)戲》回歸傳統(tǒng)的演繹模式，保留自身優(yōu)勢(shì)的同時(shí)創(chuàng)新演出模式，利用音響、燈光、道具等精心打造，帶著觀眾走進(jìn)園林。同時(shí)，加入植物、假山、置石等實(shí)物布景，增 強(qiáng)觀眾的代入感與體驗(yàn)感。通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的 融合碰撞，打造唯美的戲曲藝術(shù)氛圍，另有頤 和園豐厚的文化意蘊(yùn)加持，形成了具有標(biāo)志性 的現(xiàn)代化古典戲曲文化圖景。弘揚(yáng)中華優(yōu)秀戲 曲文化是我們年青一代的使命與擔(dān)當(dāng)。藝術(shù)精 品貴在獨(dú)創(chuàng)，堅(jiān)持戲曲節(jié)目的創(chuàng)作，大多出于 對(duì)傳統(tǒng)戲曲的熱愛、對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著。面對(duì)經(jīng)典 傳承要始終懷有一顆赤誠(chéng)之心，如何培養(yǎng)觀眾 對(duì)戲曲的感受和認(rèn)知，這是我們需要思考的問題。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 胡宇欣，女，漢族，山西運(yùn)城人，山西師范大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)閼騽蚯鷮W(xué)。