淺析當代雕刻藝術的現(xiàn)狀與發(fā)展策略
——以牙雕核雕為例

曾金棟

（中山市三鄉(xiāng)鎮(zhèn)金棟工藝品工作室）

雕刻藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。雕刻最早可追溯到史前時期的雕塑，即新石器時代，是當時氏族林立的產物。隨著時代的更替，雕刻所使用的材料種類愈加繁多，便出現(xiàn)了生活中最常見的牙雕、根雕、玉雕等等，雕塑材料的多樣化也承載了所在時代的特定文化信息符號。每一個由雕刻技術制成的藝術品，都承載著厚重的歷史和文化內涵，同時每個時期的作品都能夠真切地反映出當前社會的現(xiàn)狀。牙雕，顧名思義，就是在象牙上進行一系列雕刻的雕刻藝術。象牙是大象身上最堅硬的部位，光潔如玉，珍貴程度堪比寶石[1]，像近年大火的猛犸牙雕刻工藝便隸屬其中。核雕屬于中國民間傳統(tǒng)微雕工藝，其中以蘇州核雕最為著名。核雕獨特的雕刻工藝眾所周知，但其實最受人關注的，是核雕具有很深的文化底蘊。牙雕與核雕無論是從技藝水準還是文化價值方面都可以作為其所處時代行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀分析的重要參考依據。因此，本文主要以牙雕和核雕為例，向大家講述當代雕刻藝術的現(xiàn)狀與發(fā)展策略。

一、雕刻藝術的當代發(fā)展

（一）牙雕藝術的當代發(fā)展

牙雕工藝可以追溯到史前時期，至當下已有幾千年的發(fā)展歷史。而新石器時代當時為母系社會，氏族林立，說牙雕大家可能不明白，但當時牙雕是作為生活生產工具而存在的，即大家現(xiàn)在所了解到的石斧石刀只不過材質換成了象牙而已，故而牙雕工藝在當時已經初露頭角。之后，隨著王朝更替帶來的推動巨輪，使其得到了迅速的發(fā)展，最終形成了一個完整的體系。若說在封建王朝牙雕發(fā)展最頂峰的時期應屬唐朝，大唐盛世，萬朝來賀，整個王朝經濟高速發(fā)展，政治穩(wěn)定，文化底蘊深厚，這時的牙雕迎來了它的第一個發(fā)展高峰期。上述有提到，其材質潔白如玉，故而在盛唐牙雕工藝十分受上層人士的青睞，成為盛唐時期風靡一時的藝術品和裝飾品。但因其材質稀少，在當時也只有皇室和貴族才能享用，平民百姓能接觸到的甚少。因此這個時期的作品更多體現(xiàn)的是富足繁榮，以及奢華的寓意，除此之外，以自然之物為主題的牙雕工藝也十分受大家喜愛。大唐走向沒落，社會動蕩不安，經濟也持續(xù)低迷，自然而然牙雕也走入了低谷期，直到宋元時期才開始回暖。這個時期牙雕工藝也出現(xiàn)了下移現(xiàn)象，即更多地被底層人民所接觸到。而如今因為原材料逐漸減少，現(xiàn)在大都用猛犸牙做牙雕[2]，但猛犸牙是從原始森林中挖掘得來，材料來源十分艱難，猛犸牙雕的發(fā)展陷入困境，危在旦夕。從材料來說，材料越來越少傳承的工藝人自然越少；而從受眾群體來說，人們大多對牙雕接觸不深，自然對其沒有更廣闊的接受度，牙雕的市場逐漸下沉，從而導致當代牙雕的市場范圍越來越窄。幸因近些年國家對中國傳統(tǒng)工藝的推崇、保護和重視，使得市場有一定的回暖趨勢。

圖1 九龍觀音

圖2 觀自在

（二）核雕工藝的當代發(fā)展

核雕的歷史不如牙雕的歷史悠久，但在當下的環(huán)境里，核雕的發(fā)展市場要比牙雕的發(fā)展市場更寬闊。核雕最早興起于宋朝，但在當時只是剛剛嶄露頭角，最終在明朝得以興盛。最終經過宋明兩朝的發(fā)展，在清朝乾隆年間核雕發(fā)展達到了頂峰，乾隆年間出現(xiàn)了一批頂尖的核雕大師，當時主要以橄欖核和胡桃雕刻的工藝品為主，工藝水平極高，成品極其精美。

核雕的當代發(fā)展現(xiàn)狀筆者將從以下三點進行闡述：其一，從原材料來看。相比較于我們所熟知的其他雕刻類工藝，核雕的原材料獲取相對簡單，在當下質量和數(shù)量都有一定的保證。而且核雕的原材料相對其他材料來說，因其體積偏小，在運輸上也更為便捷，這意味著核雕工人在原材料上的投入資金比例較小，可以實現(xiàn)成品價格高低不一，能更好地迎合各階層的消費人群。對于已經脫離了溫飽層次的人民來說，更多會追求精神層次的需求，這就更好地推動了核雕工藝市場的發(fā)展。其二，從其雕刻難度來說。體積偏小就意味著雕刻難度增加，最終能出現(xiàn)的精品成品較少，不能實現(xiàn)大批量生產。核雕的原材料本身就有自己的形態(tài)和紋路，這就更考驗手藝人的技巧、耐心以及創(chuàng)意水平。在現(xiàn)在這個快速發(fā)展的時代，人們早已習慣了科技為大家?guī)淼谋憷退俣?，年輕人大多心性浮躁，因此能夠傳承手藝的人越來越少。最后從從業(yè)者的視角來分析。由于當下核雕市場上浮，大部分從業(yè)者想從中獲得大筆利潤，這也就造就了核雕成品的千篇一律，使用科技造出的成品缺失了手工獨有的美感與底蘊，傳統(tǒng)核雕藝術的發(fā)展在一定程度上受到影響，致使創(chuàng)新的精品很難出現(xiàn)。總體來說，核雕市場也是一個下沉的狀態(tài)，即使相對其他雕刻行業(yè)來說，核雕市場已經相對比較友好，但整體發(fā)展仍不容樂觀[1]。

二、雕刻藝術的特色

（一）牙雕精巧的雕刻工藝

國內雕刻手法種類繁多，有圓雕、浮雕、透雕、線雕、鏤雕等。圓雕可以塑造出極具立體感的藝術品，從任何角度欣賞都能呈現(xiàn)出完整的視覺體驗，這對雕刻師的記憶能力、創(chuàng)新能力和想象力等提出了極大的挑戰(zhàn)，常常用于羅漢、宮女、佛像、武士等人物雕塑的創(chuàng)作。浮雕是一種融合了繪畫和雕刻的技巧，通過在平面上雕刻出立體感的圖案，形成前后層次分明的半立體效果，介于繪畫與圓雕之間，這種雕刻方法現(xiàn)今被廣泛運用。浮雕可以進一步區(qū)分為高浮雕和淺浮雕。在牙雕藝術創(chuàng)作中，透雕、鏤雕、線雕、沉雕等雕刻方法也常被使用，實際上，一個精細且出色的藝術作品在很多時候需要根據具體的需求融入各種不同的雕刻技巧來完成。

牙雕藝術的特點體現(xiàn)在三個方面：所使用的材料，表達的信息以及采用的雕刻方法。雕刻技巧的進步依賴于雕刻師的個人經驗和對這一領域的熟悉程度。在牙雕藝術的發(fā)展過程中，每一代藝術家都不斷改良和優(yōu)化自己的雕刻技巧甚至發(fā)明新的雕刻工具，并將突破的技術傳授給后代。其工藝手段不僅反映了藝術家的技藝水平，更是他們思考理念的主要表達形式。牙雕刻藝術家會根據猛犸牙的尺度、顏色等特性來設計圖案，以達到材料被利用的最大化，最終創(chuàng)作出兼具獨特韻味和創(chuàng)新造型的藝術品，并實現(xiàn)"形式與內容的完美融合"。經過數(shù)千年的發(fā)展，我國的雕刻藝術已經形成了深遠的歷史和文化價值，留下了不少傳世佳作，贏得了全球的贊譽。

（二）核雕巧妙設計與構思

核雕創(chuàng)作對創(chuàng)作者的技藝和審美要求極高，除此之外，他們還需要具備強大的創(chuàng)新力、想象力和表達力。一個優(yōu)秀的核雕作品能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的藝術素質，設計觀念，和文化底蘊。它們基于對傳統(tǒng)文化的理解與感悟并將其濃縮為一個深刻的故事主題，通過巧妙的烘托和發(fā)散使主題更加豐滿，并用細致入微的雕刻技術展示作品的內涵，這種作品具有極大的藝術感染力。在創(chuàng)作過程中，構想是關鍵，它決定了作品的新穎性，能否體現(xiàn)文化內涵和藝術魅力。主題的濃縮和內容的完善需要注意整體和部分的協(xié)調，視角、表現(xiàn)手法至關重要。在構想過程中，創(chuàng)作者應該在情感的引領下對素材進行深層次的塑造，從而創(chuàng)作出極富藝術性的作品。在構思轉化為實物的過程中，創(chuàng)作者要先對創(chuàng)作材料的構造、紋理、密度等進行研究，對人物設計、結構布局進行權衡，以便更好地突出主題。一件成功的作品一定是“栩栩如生”的，尤其是在表現(xiàn)人物的表情、服飾線條等細節(jié)部分時，應當做到雕法細致、過渡自然[2]。

三、未來雕刻藝術的發(fā)展策略

（一）迎合政策與市場

眾所周知，近幾年國家大力支持非物質文化遺產的保護工作，各種即將失傳的技藝更是得到了多方關注，這也為雕刻藝術的發(fā)展提供了很好的政策保障。除此之外，經濟快速發(fā)展，人民已不單單滿足于溫飽，更多的是追求精神文化消費，整個藝術市場都處于一個上浮的狀態(tài)，雕刻藝術品的消費群體也從少數(shù)人逐漸變成大多數(shù)人，這也致使消費市場競爭激烈，人們對于藝術作品的創(chuàng)意及技藝水準提出了更高的要求。因此雕刻藝術創(chuàng)作者要不斷地精進技藝，努力提升個人修為，創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代大眾審美需求的藝術作品，當然迎合市場并不意味著降低作品的品質要求。

（二）傳統(tǒng)手工藝和科技相結合

當下科技占主導地位，在傳統(tǒng)手工藝的傳承和發(fā)展中，手工、科技并不是處于絕對對立的位置，它們更應該處于一個相輔相成的地位。藝術品是當前社會人們精神生活的映照，而科技是時代的特征，我們不應該因為精神而否認時代所帶給我們的便利。我們應該讓兩者更好的融合，這樣的例子并不在少數(shù)。當下雕刻藝術創(chuàng)作者已經不拘泥于木材石頭這些常見的雕刻材料，他們也開始雕刻玻璃、樹脂等；除此之外，他們也將雕刻技術和3D打印技術結合，能更好地看清紋理，同時我們現(xiàn)在也可以在城市中看到很多與雕刻相關的建筑，使我們的城市建筑更加美觀且更具內涵。手工傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技碰撞出了新的火花，這或許是能夠讓傳統(tǒng)雕刻藝術再獲新生的方式。

（三）與高校建立合作

很多雕刻藝術都屬于民間雕刻藝術，手藝人技術精湛，但是他們缺少一個平臺去將自己畢生所研究的雕刻工藝傳承下去。恰逢國家對傳統(tǒng)手工藝的推崇和保護，完全可以與各個高校進行合作，通過講座、實踐工坊、進修班等方式，建立起手藝人與師生的平臺。這樣不僅可以培養(yǎng)更加優(yōu)秀的技藝傳承者，也可以通過現(xiàn)代知識與傳統(tǒng)工藝人的交流，使雕刻工藝煥發(fā)出新的生機[3]。

（四）提升作品的文化內涵

藝術作品和工藝品最大的差別就在于藝術的靈魂，也就是我們所謂的文化內涵。很多文物放在當下人的審美中也依然靚麗，這是因為它們已然是藝術品非簡單的工藝品，那些留存下來的物品，每一件都有它們自身的文化底蘊，去彰顯它們的美吸引更多的人去欣賞。而且很多藝術品，其實是時代的縮影，它可能會體現(xiàn)所在時代的政治、文化、經濟等各個領域的繁榮程度。因此，我們需要提高傳統(tǒng)雕刻藝術的文化底蘊，當然也不能排除它本身所帶來的經濟價值[4]。

四、結語

總體來說，當代雕刻藝術的發(fā)展不是十分樂觀，整體市場呈下沉趨勢。但在國家政策的保護和推動及人民日益增多地精神需求下，雕刻藝術一定會找尋到更好、更適合于自身的發(fā)展策略，相信在當今時代雕刻藝術發(fā)展將會走上另一個巔峰。