流行音樂中的中國傳統(tǒng)元素分析

一、引言

目前，在流行音樂的制作過程中開始融入大量的中國傳統(tǒng)音樂元素。通過融會傳統(tǒng)特色起到傳承與創(chuàng)新文化、增加音樂獨特性和魅力的效果。這使更多人有機(jī)會了解中國傳統(tǒng)音樂文化，并獲得獨特的音樂體驗。傳統(tǒng)音樂元素的融入，意味著流行音樂所表達(dá)的情感更加豐富。但是，在當(dāng)下的音樂研究中發(fā)現(xiàn)，雖然有著眾多關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂或流行音樂的研究成果和文獻(xiàn)，但對于兩者的融會貫通，尤其是在作曲技法層面的學(xué)術(shù)討論依然較少。本文分析流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，對流行音樂中的中國傳統(tǒng)元素進(jìn)行分析，并闡述中國傳統(tǒng)元素在流行音樂中應(yīng)用的具體形式及融合價值。[1]

二、流行音樂概述

流行音樂是指在一定時間、地域范圍內(nèi)受到大眾喜愛和廣泛傳播的音樂類型。它通常以簡單易懂的歌詞、流暢的旋律和多元的類型為特點。流行音樂的風(fēng)格多種多樣，包括搖滾樂、嘻哈樂、鄉(xiāng)村音樂等。流行音樂的發(fā)展始于20世紀(jì)初，隨著錄音技術(shù)和大眾傳媒的興起，流行音樂逐漸成為大眾文化中重要的一部分。20世紀(jì)50年代的搖滾樂是流行音樂的重要里程碑，其深受年輕人喜愛。從那時起，流行音樂不斷變化和演進(jìn)，吸納了各種不同的音樂元素和風(fēng)格，形成了豐富多樣的流行音樂風(fēng)格?？偠灾?，流行音樂是一種受到大眾喜愛、持續(xù)變化和發(fā)展的音樂類型，它承載了時代的文化和情感，成為音樂文化中不可或缺的一部分。

三、流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

與中國傳統(tǒng)音樂相比，流行音樂更易于理解，情感表達(dá)更為明了。因此，流行音樂有著更廣泛的受眾群體、更明確的音樂發(fā)展機(jī)制以及良好的商業(yè)發(fā)展環(huán)境，這也使流行音樂具有通俗性、時尚性和商品性，等等。[2]

目前，流行音樂在發(fā)展上取得了許多顯著的成就。流行音樂在全球范圍內(nèi)廣受歡迎，吸引了大量的聽眾。許多流行歌手和樂隊通過他們的才華和吸引力實現(xiàn)了商業(yè)上的成功。同時，數(shù)字音樂平臺的出現(xiàn)使音樂的欣賞更加方便，進(jìn)一步推動了流行音樂的發(fā)展。此外，流行音樂也不斷與其他藝術(shù)形式，如電影、時尚等進(jìn)行跨界合作，為自身發(fā)展帶來了新的方向。

然而，流行音樂的發(fā)展也存在一些問題。一方面，部分聽眾批評流行音樂過于商業(yè)化，缺乏真正的藝術(shù)性和深度。部分流行音樂的歌詞內(nèi)容淺顯，旋律模式相似，缺乏獨特性和創(chuàng)新性。此外，隨著數(shù)字音樂時代的到來，音樂市場競爭激烈，導(dǎo)致一些流行歌曲的質(zhì)量參差不齊，很難有持久的影響力。另一方面，由于流行音樂市場的商業(yè)化導(dǎo)向，一些優(yōu)質(zhì)的音樂作品可能被邊緣化或被忽視。許多有實力的音樂人面臨創(chuàng)作困擾，或者因為迎合市場需求導(dǎo)致風(fēng)格發(fā)展受限。

綜上所述，盡管流行音樂在發(fā)展上取得了一定的成績，但面臨的一些問題和挑戰(zhàn)仍然不容忽視。[3]

四、音樂領(lǐng)域的中國傳統(tǒng)元素概述

中國傳統(tǒng)元素是指具有中國獨特文化特色和歷史積淀的各種元素，涵蓋了語言、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、建筑、服飾、風(fēng)俗、哲學(xué)思想等方面。這些傳統(tǒng)元素是中國文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史、文化和情感內(nèi)涵。音樂領(lǐng)域的中國傳統(tǒng)元素可以追溯到幾千年前。在不同的音樂流派中，都可以看到中國傳統(tǒng)元素的獨特魅力和影響。

首先，中國傳統(tǒng)音樂擁有豐富的音階體系，如五聲調(diào)式和十二平均律等，與西方音樂的七音階不同。這種不同的音階系統(tǒng)賦予了中國傳統(tǒng)音樂獨特的音樂色彩和情感表達(dá)方式。而在流行音樂中，可以通過引用或模仿中國傳統(tǒng)音階的元素，創(chuàng)造出與眾不同的音樂風(fēng)格。

其次，中國傳統(tǒng)樂器也是音樂中常見的傳統(tǒng)元素之一。二胡、琵琶、古箏、笛子等傳統(tǒng)樂器都具有獨特的音色和演奏技巧，在許多音樂作品中，可以聽到傳統(tǒng)樂器作為獨奏或伴奏出現(xiàn)，為音樂增添了一種獨特的民族氣息。

最后，除了曲調(diào)和樂器，歌詞主題和內(nèi)容也是音樂中融入中國傳統(tǒng)元素的重要反映。歌詞可以融入中國傳統(tǒng)節(jié)日、文化符號、歷史故事以及古詩詞等。這些歌詞的創(chuàng)作反映了中國傳統(tǒng)文化的價值觀和情感表達(dá)，使歌曲具有更加深邃的內(nèi)涵。這樣的音樂能夠帶給聽眾一種新穎而獨特的體驗，同時增強(qiáng)了對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和理解。

五、流行音樂中融入中國傳統(tǒng)元素的意義

第一，流行音樂中融入中國傳統(tǒng)元素，可以為音樂增添獨特的風(fēng)格、色彩和意境，使音樂更具有個性。第二，中國傳統(tǒng)音樂承載著悠久的歷史和文化，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。通過將其與流行音樂融合，可以讓更多人了解中國傳統(tǒng)音樂的美妙之處，推動傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展，讓更多人感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力。第三，流行音樂與其他藝術(shù)形式的融合一直是藝術(shù)界的一個重要探索領(lǐng)域。通過融入中國傳統(tǒng)音樂元素，可以打破常規(guī)流行音樂風(fēng)格的局限，為流行音樂帶來更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，激發(fā)音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)造力和想象力，帶來新的音樂可能性和創(chuàng)新思維，有助于推動音樂風(fēng)格的多元發(fā)展，也能夠為音樂表達(dá)帶來更廣闊的藝術(shù)空間。第四，加入中國傳統(tǒng)元素，既能增加音樂作品的文化內(nèi)涵，也能增強(qiáng)表現(xiàn)力和感染力，讓音樂作品更加豐富多彩，更能夠觸動人心。第五，融入中國傳統(tǒng)元素的流行音樂，可以滿足不同聽眾的多樣化需求，使音樂更具有包容性和受眾性。第六，中國傳統(tǒng)音樂擁有獨特的音階、音色和音樂理念，與流行音樂的常規(guī)元素相比更具多樣性和創(chuàng)新性。將兩者融合，可以豐富流行音樂的表達(dá)方式，打破傳統(tǒng)音樂和流行音樂之間的界限。第七，隨著全球化的發(fā)展，不同文化之間的融合與交流變得日益廣泛。通過將中國傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂相結(jié)合，可以使中國傳統(tǒng)音樂走出國門，促進(jìn)不同文化之間的對話和理解，增強(qiáng)跨文化交流。第八，在流行音樂領(lǐng)域，不斷創(chuàng)新和拓展新的音樂風(fēng)格是保持市場競爭力的關(guān)鍵。融入中國傳統(tǒng)音樂元素，可以為流行音樂帶來獨特的音樂風(fēng)格和個性，使作品在市場中與眾不同。這種創(chuàng)新將有助于吸引更廣泛的聽眾，提高音樂作品的影響力。

六、中國傳統(tǒng)元素在流行音樂中的表現(xiàn)形式

（一）民族調(diào)式的運用

歌曲的情感或所表達(dá)的音樂形象，都能讓聽者更加直觀地感受到歌曲的調(diào)式特點。例如，歌曲《我和你》中既不失流行音樂的韻味，又富有中國傳統(tǒng)元素風(fēng)格。這是我國向國際社會展示傳統(tǒng)文化面貌的音樂作品。作曲家運用五音宮調(diào)式，創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的調(diào)式。[4]在當(dāng)今中國流行音樂創(chuàng)作中，民族調(diào)式在許多小眾風(fēng)格的流行音樂中也得到了廣泛應(yīng)用。又如，開創(chuàng)了搖滾中國化先河的音樂作品《一無所有》便是運用了中西結(jié)合的風(fēng)格。此外，最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的方式便是使用中國民族五聲調(diào)式，還有用七聲羽調(diào)創(chuàng)作的歌曲《我的中國心》等。

（二）民族器樂的運用

在當(dāng)前的音樂創(chuàng)作中，使用電聲樂器、傳統(tǒng)樂器和各種合成音效來編排流行歌曲已經(jīng)成為一種普遍現(xiàn)象。其中，最具有辨識度的便是民族器樂的運用。中國傳統(tǒng)音樂的代表之一便是中國民族器樂，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的最佳方式便是將民族器樂運用于歌曲創(chuàng)作中，如中國的蘆笙、腰鼓、四胡等，這些樂器都是具有各民族代表性的傳統(tǒng)民族樂器。在一首充滿活力的流行歌曲開場之前，中國傳統(tǒng)器樂的精彩表演，可以將民族音樂的魅力展示得淋漓盡致，令人耳目一新。

例如，歌曲《蘭亭序》的創(chuàng)作靈感來自王羲之書法作品《蘭亭集序》，中國傳統(tǒng)樂器二胡更是這首歌的點睛之筆，為歌曲增添了中國傳統(tǒng)文化的魅力。搖滾歌曲《快讓我在雪地上撒點野》中，加入了持續(xù)一分鐘以上的古箏獨奏。這種創(chuàng)作形式在歌曲《飛了》中也被使用，并在說唱的音樂元素之外也加入了一些獨奏，形成了“融合”的概念。運用民族器樂對調(diào)式、歌詞進(jìn)行配合，更加符合歌曲的風(fēng)格和主題。此外，作為中國傳統(tǒng)樂器的琵琶也被廣泛應(yīng)用于流行音樂的創(chuàng)作中。琵琶音域廣闊，演奏技巧繁多，具有豐富的音樂表現(xiàn)力。適合琵琶演奏的曲風(fēng)非常多，基本上可以分為文曲、武曲和大曲三種。如在歌曲《涼州詞》中，傳統(tǒng)的琵琶聲配合Pop流行元素、說唱和搖滾元素，再加上歌手渾厚沙啞的嗓音，讓這首歌多了幾分不羈和灑脫。這首歌曲里琵琶元素的加持使整體風(fēng)格豪放，樂曲更加激烈，震撼人心，這也是琵琶典型的武曲風(fēng)格。

（三）中國戲曲元素的運用

中國戲曲起源于原始歌舞，集文學(xué)、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)化地表達(dá)，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。中國戲曲是流行于中國境內(nèi)的大劇種（如京?。┖透鞣N地方戲（如評劇、湘劇、花鼓戲等）的統(tǒng)稱。[5]隨著時代的發(fā)展，古老的戲曲藝術(shù)逐漸失去了年輕人的青睞，而流行音樂更加受到人們的歡迎。因此，更多的音樂創(chuàng)作者開始學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)戲曲文化，將戲曲融入流行音樂創(chuàng)作中，使流行音樂呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格。

《悟空》《西廂》等流行音樂展現(xiàn)了流行音樂和中國戲曲文化的小規(guī)模結(jié)合，直到目前，流行音樂和中國戲曲的結(jié)合仍然被廣泛使用，表明在今天戲曲文化仍有不小的影響。例如，歌曲《身騎白馬》中，“身騎白馬走三關(guān)”的歌仔戲橋段就運用了戲曲元素，講述了王寶釧和薛平貴之間的動人故事。在歌曲A部分與B部分，流行音樂的特點在合唱的主打歌中較為突出，鮮明的音樂風(fēng)格被巧妙塑造，與伴奏風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比，此曲也體現(xiàn)了流行音樂和傳統(tǒng)戲曲文化的完美融合。[6]

大多數(shù)的傳統(tǒng)戲曲不是由某一位作曲家創(chuàng)作的，而是勞動人民在生產(chǎn)生活實踐的過程中有感而發(fā)，凝結(jié)著世世代代勞動人民的藝術(shù)智慧。例如我國陜北的秦腔，表演技藝樸實、風(fēng)格豪放，生活氣息濃厚，技巧豐富，因此非常具有地方特色。在流行音樂的創(chuàng)作過程中將這些民腔元素融入其中，可以較好地體現(xiàn)地域特色，同時這樣的流行音樂作品更能打動人心，這樣的流行音樂也才能成為經(jīng)典的音樂。又如，一首融入華陰老腔的流行歌曲將搖滾樂與中國戲曲文化巧妙地結(jié)合在一起。演唱者用其富有激情的唱腔將中國戲曲元素展現(xiàn)得淋漓盡致，使人深受感染。

（四）古詩詞的運用

在流行音樂中，古詩詞的運用是一種創(chuàng)新和融合的方式，有時可以為歌曲增添文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力。

1.直接引用

一些流行歌曲的歌詞直接引用古詩詞的片段或意象，以表達(dá)情感、傳遞寓意。例如，鳳凰傳奇的歌曲《云山》中引用了元代張養(yǎng)浩《雁兒落兼得勝令》中的“云來山更佳，云去山如畫。山因云晦明，云共山高下”。

2.重新詮釋

一些音樂人會對古詩詞進(jìn)行重新詮釋，將其改編成現(xiàn)代的歌詞。他們可能會保留原詩詞的部分語言或意境，同時加入自己的創(chuàng)作，使其更貼合當(dāng)下聽眾的審美品位。例如，歌曲《涼州詞》將著名邊塞詩人王翰的名篇《涼州詞》全新演繹，以搖滾結(jié)合Rap說唱，讓這首詩多了幾分不羈和灑脫，唱出了西北涼州的豪邁。

3.化用

古詩詞可以啟發(fā)音樂人的創(chuàng)作靈感和情感表達(dá)，使其創(chuàng)作出更有深度和內(nèi)涵的流行音樂。例如，歌曲《昨夜書》前半部分歌詞引用了岳飛的詞《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》，后半部分由歌手許嵩自己填詞。整首歌曲情真意切，以大膽的想象續(xù)寫了岳飛的《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》，再次將岳飛內(nèi)心的失落、孤寂和柔情淋漓盡致地表達(dá)了出來。

七、結(jié)語

流行音樂中加入傳統(tǒng)元素已成為中國現(xiàn)代音樂發(fā)展中不可忽視的一部分。要想實現(xiàn)流行音樂不斷發(fā)展的目標(biāo)，我們要在充分了解不同受眾需求的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)元素與流行音樂有機(jī)結(jié)合。融入中國傳統(tǒng)元素的流行音樂有利于在促進(jìn)音樂發(fā)展的同時，推進(jìn)傳中華傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。我們應(yīng)致力于流行音樂創(chuàng)作的不斷深入研究，讓融合了傳統(tǒng)元素的流行音樂作品在音樂舞臺上擁有更廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]王一帆.流行音樂中的音樂審美價值探析[J].戲劇之家，2022（24）：118-120.

[2]楊明雨.流行音樂與傳統(tǒng)音樂的融合——以戲曲為例[J].當(dāng)代音樂，2022（08）：68-70.

[3]黃德俊.流行音樂中戲曲元素的文化承載與價值探析[J].音樂創(chuàng)作，2022（02）：170-176.

[4]喬敏.試析傳統(tǒng)音樂元素在流行音樂當(dāng)中的傳承與發(fā)展[J].藝術(shù)評鑒，2021（01）：70-73.

[5]陳健，葛羽.流行音樂中蘊含的民族元素研究[J].戲劇之家，2022（12）：70-72.

[6]陳彥璇， 陳勇. 民族傳統(tǒng)音樂元素與流行音樂的融合——以《蒼狼大地》和《云南》兩首歌曲為例[J]. 進(jìn)展：教學(xué)與科研， 2020（3）：167-168.

（作者簡介：劉洋洋，女，本科，山東省德州市德城區(qū)乾趙小學(xué)，二級教師，研究方向：音樂教育）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）