李豐

勾、皴、描、涂、染等技法在各種繪畫種類中都普遍適用，唯獨(dú)“寫”是中國(guó)寫意畫所特有。中國(guó)寫意畫難，難在于“寫”，以寫造型、以寫生韻、以寫達(dá)意、以寫傳情，畫家在“寫”的過程中要有技巧、有性情、有氣勢(shì)又要嚴(yán)合于法度，更要求在淋漓暢快、節(jié)奏分明的感性書寫過程之中，適機(jī)營(yíng)造和處理畫面虛與實(shí)、濃與淡、白與黑、快與慢、多與少等矛盾關(guān)系，最終達(dá)成作品的和諧與統(tǒng)一。寫意人物畫更難，要求畫家具備上述能力與性情的同時(shí)，在“寫”的過程中還要精準(zhǔn)把握人物結(jié)構(gòu)與形象，最大限度保證人物造型的合理性。大寫意人物畫尤其難，要求畫家天生具備過人的膽魄與氣質(zhì)，融率真的性情與高度的理性于一體，筆墨觸之于紙的瞬間隨性生發(fā)、隨形而止，如獅子搏象一氣呵成、用筆寥寥即可傳神達(dá)意、神形兼?zhèn)洹Ｗ运未嚎_中國(guó)人物畫大寫意之風(fēng)以來，歷代主攻大寫意人物的畫家寥寥無幾，成就斐然者更是少之又少。劉一意便是一位敢于知難而上為數(shù)不多的大寫意人物畫家之一。

用“一意孤行”為題寫劉一意，并無任何貶義，反而恰恰能夠較為準(zhǔn)確地表達(dá)他性格中桀驁的一面，傳遞出他選擇大寫意人物方向進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作探索的執(zhí)著與自信。劉一意是我在貴州畫院的同事，工作室相鄰的便捷性，使我倆成為畫院交流藝術(shù)思想最為頻繁的道友。中國(guó)歷史上的美術(shù)創(chuàng)作大致分為三種審美價(jià)值取向：第一種是受儒家治世思想的影響，藝術(shù)家以“修身齊家、繼往開來、使命擔(dān)當(dāng)”為主導(dǎo)的創(chuàng)作審美取向；第二種以道家“清靜無為、恬淡自然、乘物游心”為主導(dǎo)的創(chuàng)作審美取向；第三種以佛家“明心見性，覺悟開明、空寂圓融”為主導(dǎo)的創(chuàng)作審美取向?，F(xiàn)階段的劉一意無疑選擇的是第一種創(chuàng)作審美取向。在認(rèn)識(shí)他的十多年時(shí)間里，他以超越常人的旺盛精力完成了幾大系列主題的作品創(chuàng)作：表現(xiàn)貴州苗族文化的《白描百苗》系列；從堯、舜、禹、湯、文、武、周公，到老、莊、孔、孟、朱熹、王陽明等，表現(xiàn)中國(guó)圣賢的《中國(guó)古圣先賢》系列；表現(xiàn)貴州自漢代以來歷史文化名人的《貴州100位歷史文化人物》系列……創(chuàng)作成果頗豐。他經(jīng)常說：別人畫畫是在玩，我在這個(gè)年齡還玩不起來，感覺自己正處于“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的努力階段，趁現(xiàn)在精力旺盛，應(yīng)該多畫大畫，多畫主題創(chuàng)作。劉一意的人物畫創(chuàng)作題材主要有三類：第一類以中國(guó)古圣先賢及貴州歷史文化人物為題材，如《堯》《舜》《禹》《孔子》《孟子》《老子》《莊子》《朱熹》《王陽明》《尹珍》《舍人》《盛覽》《鄭珍》《莫友芝》《李端棻》等作品；第二類以貴州少數(shù)民族生活習(xí)俗為創(chuàng)作題材，如《布依古八音》《苗家織繡圖》《苗嶺笙歌》《城鄉(xiāng)變奏曲》《山里的集市》《苗鄉(xiāng)購物季》等一大批表現(xiàn)貴州鄉(xiāng)土風(fēng)情的作品；第三類以陽明心學(xué)及禪宗精神為主旨，以《吾性自足》為主題創(chuàng)作的系列小品，如《自度圖》《退步圖》《破賊圖》《靜待花開圖》《自在圖》等。縱觀劉一意近十年來作品中人物造型風(fēng)格的演變脈絡(luò)，他在前期主要向中國(guó)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，借鑒了大量中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)及民間美術(shù)、如敦煌藝術(shù)、漢代雕塑、漢磚畫像，唐三彩、唐宋人物畫等造型手法，并把之與貴州少數(shù)民族形象相結(jié)合，形成自己明顯有別于同行的人物藝術(shù)造型風(fēng)格，這批作品也頻頻在全國(guó)重大美術(shù)專業(yè)比賽中入選或獲獎(jiǎng)。2018年以后，他努力融合中西繪畫造型，并逐漸形成在以中國(guó)傳統(tǒng)造型為主的基礎(chǔ)之上，適當(dāng)借鑒西方人物造型手段的個(gè)性風(fēng)格，他戲言稱之為中西造型融合的“8比2定律”。

要品讀劉一意的大寫意人物畫，繞不開中國(guó)寫意畫關(guān)于“筆墨審美”的話題。中國(guó)寫意畫的筆墨從字面上簡(jiǎn)單理解，指筆法與墨法，屬于“技”的層面，然而中國(guó)畫的筆墨歷來又具備了獨(dú)立審美功能，它有著更深層的含義，需要上升到中國(guó)文化“道”的層面來感受，中國(guó)文化歷來強(qiáng)調(diào)以“技載道”，并要不斷讓“技近乎于道”，從而達(dá)到“技道合一”的境界，中國(guó)畫的筆墨表達(dá)是中國(guó)文化的一種重要承載方式，由此形成它獨(dú)立審美價(jià)值的本質(zhì)內(nèi)涵。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，“道”與“氣”是兩個(gè)可感而不可知，抽象又玄奧的哲學(xué)概念，《道德經(jīng)》云“道生一，一生二、二生三、三生萬物”，王充《論衡·言毒》云：“萬物之生，皆稟元?dú)狻?，《莊子.知北游》云：“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死”，《淮南子.原道訓(xùn)》謂：“形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，身之制也，今人之所以眭然而視、然能聽、形體能抗，百節(jié)可屈伸、察能分白黑、視丑美、而能別同異、明是非者、何也？氣為之充而神為之使也”， “氣”在中國(guó)傳統(tǒng)文化中的重要性可見一斑。在中國(guó)古人的宇宙觀里，世間萬物皆生于“氣”并遵循于“道”而運(yùn)行。天地宇宙是陰陽五行之氣的浩轉(zhuǎn)流變、生生不息。中國(guó)畫的筆墨審美與“氣”具有密不可分的關(guān)系，中國(guó)人對(duì)藝術(shù)作品中“氣”與“韻”的審美取向，在中國(guó)歷代的藝術(shù)評(píng)述中始終占據(jù)主導(dǎo)地位。如晉袁準(zhǔn)《才性論》云：“物何故而美？清氣之所生也；物何故惡？濁氣之所施也”。六朝謝赫在《古畫品錄》提出評(píng)畫六法中首推“氣韻生動(dòng)”為第一要義，其余五法皆為達(dá)成作品的“氣韻生動(dòng)”服務(wù)。五代荊浩在《筆法論》中謂“畫有六要，氣居第一”。歷來的畫評(píng)者多用“氣韻生動(dòng)”“氣舒恬淡”“氣勢(shì)雄強(qiáng)”“法備氣足”“氣脈流暢”“氣滯韻塞”“氣乏無力”“了無生氣”“氣過強(qiáng)悍”等詞匯評(píng)價(jià)藝術(shù)作品之優(yōu)劣。直接把“氣韻”的審美取向放到最重要的位置?？梢姡骄呦笊仙饺烁窬駥用娴摹皻忭崱?，是評(píng)判中國(guó)寫意畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。

劉一意有著較為深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，他對(duì)于中國(guó)書畫及筆墨的理解深刻而獨(dú)到，他始終認(rèn)為，傳承千年的中國(guó)繪畫與書法，不僅僅是一門藝術(shù)，還是中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的一種獨(dú)特的傳承方式。中國(guó)文化是關(guān)于心性的學(xué)問，往往直接關(guān)注人的生命情感，《易經(jīng).系辭》云：“天之大德曰生”，老天最高的德性就是使人與萬物生生不息。所以表達(dá)世間萬物與人的心性想通，展現(xiàn)“生機(jī)勃勃”的生命之美，是中國(guó)文化語境中中國(guó)畫最本質(zhì)的審美取向。中國(guó)寫意畫正是通過筆墨的“寫”產(chǎn)生線條的豐富質(zhì)感與動(dòng)勢(shì)，形成畫面的“氣韻”之美來表達(dá)藝術(shù)家的生命關(guān)懷，呈現(xiàn)藝術(shù)家生命情感的當(dāng)下狀態(tài)，由此形成了中國(guó)畫筆墨對(duì)“生”的推崇的獨(dú)特審美功能?；趯?duì)筆墨“氣韻”的獨(dú)到理解，劉一意在大寫意人物畫創(chuàng)作實(shí)踐中，嘗試把這種理解與他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)“陰陽五行”思想的感悟相融合。他認(rèn)為，中國(guó)古人以“木、火、土、金、水”五行生克的思想認(rèn)知世界是一種極高的智慧，比如中醫(yī)的實(shí)踐原理認(rèn)為，“木火土金水”對(duì)應(yīng)人體的“肝心脾肺腎”，五臟與六腑又互為陰陽。五臟之間、五臟與六腑之間相生相克、互為表里。中醫(yī)治病實(shí)質(zhì)上是通過“補(bǔ)”和“泄”等手段，來調(diào)理身體的“陰陽”失衡過程，促使身體達(dá)成陰陽相對(duì)平衡的健康狀態(tài)。他認(rèn)為中國(guó)寫意畫既是關(guān)乎“心性”的學(xué)問，更是強(qiáng)調(diào)實(shí)踐的功夫，他試圖把形而上的“筆墨審美”思想，與形而下的“筆墨實(shí)踐”相結(jié)合，讓中國(guó)寫意畫的“筆墨審美”變得可感可知易于把握，他把“木火土金水”理解為筆墨的五種“氣質(zhì)”：“木”破土而出向上生長(zhǎng)，理解為筆墨審美的“松動(dòng)之氣”；“火”為焰上，取火之勢(shì)形成筆墨審美的“勢(shì)氣”；“土”的審美特質(zhì)為厚實(shí)、包容、接納，形成筆墨審美的“厚重之氣”；“金”的審美特質(zhì)為有力量的“金石氣”，形成筆墨審美的“骨氣”；“水”之審美特質(zhì)為“潤(rùn)下滋養(yǎng)”，形成筆墨審美的“潤(rùn)氣”。他認(rèn)為如果一幅寫意作品，五行之氣俱全，一定是好作品，“五行之氣”缺一、二尤可以觀，“五行之氣”如果缺三、四則不足以觀。而遍覽歷代名家的優(yōu)秀寫意作品，往往都具備上述五個(gè)方面的審美氣質(zhì)。藝術(shù)家如果理解了筆墨審美的五種氣質(zhì)，可以對(duì)應(yīng)“五行生克”的原理，幫助自己日常的藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作，比如畫面的筆墨畫得松弛靈動(dòng)，具備了“木”的審美取向，畫面自然就會(huì)形成氣勢(shì)，因?yàn)椤澳旧稹?；筆墨具備了“火”的氣勢(shì)，才能層層積墨產(chǎn)生厚重之氣而不呆板，此正是“火生土”的緣故；用筆具備“土”的厚實(shí)之氣才能產(chǎn)生力量感，此吻合“土生金”的原理；用筆具備了“金石之骨氣”，淡墨上去才產(chǎn)生水的滋潤(rùn)感，所謂的“金生水”、“干裂秋風(fēng)”正是這個(gè)原理；筆墨具備了“水”的潤(rùn)氣，畫面才能呈現(xiàn)出生機(jī)，產(chǎn)生松動(dòng)感，即為“水生木”的緣故。再用“五行相克”的原理進(jìn)行筆墨實(shí)踐舉例：積墨能產(chǎn)生“土”的厚實(shí)感，但也容易感覺板，需要用松動(dòng)的筆墨撬動(dòng)，即為“木克土”；畫面水汽太重，容易泛濫成災(zāi)，需要以積墨的厚實(shí)感來破之，即為“土克水”；畫面木氣太重，容易造成筆墨松散不成形，需要以強(qiáng)健有力的用筆來支撐，即為“金克木”；畫面用筆力道重金石味過強(qiáng)，用筆需要形成聚散，疏密、強(qiáng)弱等節(jié)奏，即為“木克金”；畫面火氣太旺，需要以水的滋潤(rùn)來降溫，即為“水克火”。由此可見，筆墨實(shí)踐可以依照“五行生克”的原理盡量做到“五氣俱全”，如能如此進(jìn)行筆墨實(shí)踐，一定能畫出好的寫意作品。經(jīng)過多年的孜孜探索，這一原理已然成為劉一意大寫意人物畫筆墨的主要審美取向，初步形成了他從創(chuàng)作實(shí)踐到理論建構(gòu)的自洽性藝術(shù)創(chuàng)作體系，并自覺運(yùn)用在他近幾年來的大寫意人物畫創(chuàng)作之中。

中國(guó)寫意畫筆墨質(zhì)量的錘煉來源于書法，劉一意每天花在書法上的時(shí)間比繪畫的時(shí)間多出許多，而行草書是他的主攻方向，他經(jīng)常說，自己練習(xí)書法的目的就是為了提高寫意畫的筆線質(zhì)量，并篤信這是一條寫意畫的康莊大道。在劉一意的作品中，經(jīng)常出現(xiàn)開合很大的用筆：人物臉部細(xì)節(jié)的勾勒細(xì)如發(fā)絲，衣紋概括性的闊筆潑寫寬比手掌。如此反差巨大的筆線同時(shí)出現(xiàn)在一幅作品里，他處理起來總是得心應(yīng)手。他的作品遠(yuǎn)觀有氣勢(shì)沖擊力強(qiáng)，近觀耐看有細(xì)節(jié)，恰如其分印證了他的一個(gè)觀點(diǎn)：大寫意人物畫是極端理性與極致性情的高度結(jié)合，兩方面的因素缺一而不可為大寫意。作為當(dāng)代大寫意人物畫家，劉一意為人低調(diào)謙和，為藝勤習(xí)敏思，他初步建構(gòu)了自己的藝術(shù)方向，基本形成了自己的藝術(shù)思想。2022年姜寶林先生看到劉一意的作品后，認(rèn)為他的基礎(chǔ)很好，承襲了宋代梁楷大寫意人物畫的風(fēng)格，所選擇的方向是大道、發(fā)展的空間很大，未來可期，鼓勵(lì)他堅(jiān)持這樣的創(chuàng)作方向。當(dāng)然，劉一意自己也清醒地意識(shí)到，對(duì)于所選擇的藝術(shù)道路，自己仍然是一名小學(xué)生，需要學(xué)習(xí)和解決的問題都很多。希望他自我體察、努力進(jìn)取、不斷超越，在大寫意人物畫的藝術(shù)道路上“一意孤行”，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品。