陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的路徑分析

王 剛

(山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院,595712828@qq.com)

伴隨著時(shí)代的發(fā)展,現(xiàn)代陶瓷已由傳統(tǒng)的注重實(shí)用性向注重藝術(shù)性轉(zhuǎn)變,從而對(duì)現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)提出了更高的要求。將陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì),不僅能更好地將藝術(shù)設(shè)計(jì)者的審美觀念和設(shè)計(jì)思路展現(xiàn)出來(lái),而且能進(jìn)一步提升陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的藝術(shù)價(jià)值。故而,對(duì)于陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)關(guān)系的探索以及具體路徑的分析尤為必要。

1 陶瓷繪畫的構(gòu)成元素

陶瓷繪畫歷史悠久,無(wú)論是原始時(shí)期的彩陶盆,還是宋元時(shí)期的青花瓷,很多器物上都繪有圖畫。在陶瓷器物上進(jìn)行繪畫,構(gòu)成了中國(guó)陶瓷藝術(shù)的審美特色,也呈現(xiàn)了中國(guó)陶瓷藝術(shù)的文化價(jià)值。尤其在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域,著名畫家們除了以傳統(tǒng)的絹、宣紙等媒材進(jìn)行繪畫,往往也會(huì)選擇陶瓷為媒介進(jìn)行創(chuàng)作,從而推動(dòng)了陶瓷繪畫的發(fā)展。尤其是19世紀(jì)后期以來(lái),一批留學(xué)國(guó)外的畫家提倡中西融合,不僅在繪畫理念上主張創(chuàng)作,在繪畫媒介上也有多樣化的嘗試。如,林風(fēng)眠的葦塘鷺鷥圖瓷盤(圖1),將傳統(tǒng)藝術(shù)理念與西方繪畫審美相結(jié)合并融入陶瓷繪畫中,在藝術(shù)作品中追求中西方藝術(shù)的和諧統(tǒng)一,體現(xiàn)了林風(fēng)眠中西融合的藝術(shù)主張。

圖1 葦塘鷺鷥圖瓷盤

20世紀(jì)后半期,現(xiàn)代陶瓷成為一種純藝術(shù)創(chuàng)作的類型,“現(xiàn)代陶藝從傳統(tǒng)陶藝中分離出來(lái),成為現(xiàn)代藝術(shù)‘主干’上的一個(gè)‘分支’?！盵1]陶瓷繪畫作為現(xiàn)代陶藝的代表,逐漸發(fā)展成為一個(gè)完全獨(dú)立的藝術(shù)分支,陶瓷繪畫進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代。例如,秦錫麟的《蘆蕩競(jìng)翔》瓶(圖2),畫面極具田園審美意蘊(yùn),不同大小、疏密、濃淡的蘆葦有規(guī)律、有節(jié)奏地反復(fù)排列,形成了美妙的韻律感,呈現(xiàn)出了別具一格的形式美。可以看出,陶瓷繪畫作為純藝術(shù)的創(chuàng)作方式,不僅是對(duì)傳統(tǒng)寫意繪畫的傳承,也是對(duì)具有當(dāng)代審美氣質(zhì)的繪畫語(yǔ)言的探索。

圖2 《蘆蕩競(jìng)翔》瓶

陶瓷繪畫的主要構(gòu)成元素有色彩、線條、紋樣以及材料等。色彩作為陶瓷繪畫的構(gòu)成元素之一,是增強(qiáng)陶瓷視覺沖擊力最直觀的方式,不同色彩混合搭配可展現(xiàn)出陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)者所要表達(dá)的情感。在陶瓷繪畫中,線條是描繪和勾勒物象最基本和最直觀的表現(xiàn)形式,通過(guò)對(duì)物象的勾勒塑造,能展現(xiàn)出栩栩如生的物象形態(tài),從而表達(dá)陶瓷繪畫作品中要素之間的層次關(guān)系,豐富陶瓷作品的情感。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)品中,紋樣的呈現(xiàn)形式主要以植物、動(dòng)物、人物以及文字等為主。其中,植物主要包括花、草、樹等,動(dòng)物主要包括蜂、鳥、魚、蟲等。隨著時(shí)代的發(fā)展和變遷,逐漸出現(xiàn)了以人物、實(shí)際生活場(chǎng)景等為主的紋樣。在陶瓷繪畫中,繪畫材料相對(duì)較為單一,主要包括黑彩、斗彩、五彩等。相較于黑彩,五彩等不僅在色調(diào)上更豐富,在藝術(shù)表達(dá)上更強(qiáng)烈,而且對(duì)繪畫技術(shù)的要求也更高。

2 陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)之間是相對(duì)獨(dú)立又彼此依存的辯證關(guān)系。陶瓷繪畫注重消費(fèi)者的審美,運(yùn)用多樣化的裝飾元素進(jìn)行美化,使陶瓷在滿足實(shí)際需求的情況下提高藝術(shù)價(jià)值。相較于陶瓷繪畫元素,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)不僅要對(duì)工藝、色彩及材質(zhì)等予以考慮,而且要注意使用環(huán)境、使用對(duì)象以及市場(chǎng)等因素。

陶瓷繪畫元素與陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)又相互補(bǔ)充。一方面,陶瓷繪畫元素服務(wù)于陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)。陶瓷繪畫元素作為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段,主要通過(guò)色彩、線條及材料等將陶瓷設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)意圖及要表達(dá)的情感等充分體現(xiàn)出來(lái)。不同的色彩搭配、粗細(xì)線條組合、豐富多樣的材料運(yùn)用等能在陶瓷作品中展現(xiàn)出不同的藝術(shù)韻味。同時(shí),陶瓷繪畫元素能將陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)者所要表達(dá)的審美標(biāo)準(zhǔn)、思想觀念及情感等呈現(xiàn)出來(lái),賦予陶瓷藝術(shù)品生命力。另一方面,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)依賴陶瓷繪畫元素呈現(xiàn)藝術(shù)美感。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的核心目標(biāo)是滿足消費(fèi)者的物質(zhì)和審美需求,而陶瓷繪畫元素則是促使陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)精神訴求的重要手段,通過(guò)繪畫元素的運(yùn)用,在視覺上凸顯陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美功能。因此,陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí),需充分運(yùn)用色彩、線條等元素,在美的形式法則下恰當(dāng)表達(dá)。陶瓷繪畫元素不僅有獨(dú)特工藝的形式美,而且有獨(dú)特材質(zhì)的形式美。陶瓷繪畫元素的形式美主要是指色彩、線條等形式因素的位置及相互關(guān)系有規(guī)律地組合,從而形成對(duì)比與均衡、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一等的法則。

3 陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

3.1 圖案元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

“信仰民俗從原始社會(huì)便已出現(xiàn),包括祖先崇拜、自然崇拜、動(dòng)植物崇拜、圖騰崇拜等。其傳承下來(lái)的一個(gè)重要形式便是我們?nèi)粘Ｋ姷降母鞣N裝飾紋樣、吉祥圖案?！盵2]我國(guó)陶瓷歷史悠久,在發(fā)展傳承中不斷吸收傳統(tǒng)文化元素,通過(guò)意向加工表達(dá)良好的寓意、美好的愿望以及內(nèi)心世界。發(fā)展至今,諸多陶瓷繪畫元素基本都具有獨(dú)特的象征意義,如喜鵲登枝寓意喜事來(lái)臨、牡丹寓意吉祥富貴等。因此,在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,陶瓷繪畫意象及其寓意的運(yùn)用至關(guān)重要。也就是說(shuō),在將陶瓷繪畫元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中時(shí),藝術(shù)設(shè)計(jì)者應(yīng)充分了解和認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化中常見的意象及其寓意,唯有如此,方能促使設(shè)計(jì)出的陶瓷作品貼近實(shí)際需求。以牡丹為例,牡丹是我國(guó)古代瓷器中較為常用的裝飾圖案,運(yùn)用不同的表現(xiàn)技法可以展現(xiàn)牡丹的嬌容之態(tài),傳達(dá)祝愿。如牡丹紋梅瓶(圖3),牡丹花瓣豐滿呈對(duì)稱狀,枝條舒展,樹葉纖細(xì)呈蜷曲狀,寥寥數(shù)筆的刻畫就展現(xiàn)出了牡丹的嬌媚姿態(tài),富有動(dòng)態(tài)之美;再如白地黑花牡丹紋壇(圖4),通過(guò)墨骨法的運(yùn)用,以黑白強(qiáng)烈對(duì)比,用黑色細(xì)線勾勒,獨(dú)具匠心。

圖3 牡丹紋梅瓶

圖4 白地黑花牡丹紋壇

3.2 色彩元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

色彩是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中最主要、最直觀的表現(xiàn)手段之一,合理的色彩搭配能夠充分展現(xiàn)陶瓷作品美觀程度,增強(qiáng)藝術(shù)感染力,從而傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)者的思想及情感。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)在色彩的運(yùn)用上深受陶瓷材質(zhì)的影響,多是以黑色、黃色、紅色等鮮艷亮麗的色彩為主。伴隨著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展、工藝技術(shù)手段的不斷提升以及顏料多樣性的運(yùn)用,不同時(shí)期的陶瓷設(shè)計(jì)色彩展現(xiàn)出不同的時(shí)代屬性。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,色彩的靈活運(yùn)用和合理搭配,能夠有效地彌補(bǔ)單色線條空洞、沉悶的質(zhì)感,還能進(jìn)一步豐富陶瓷繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式。由于色彩這一元素具有一定的感官意向,因此將其運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,可營(yíng)造出極具沖擊力的藝術(shù)表現(xiàn)形式,吸引欣賞者注意并引發(fā)聯(lián)想。因此,在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,應(yīng)對(duì)色彩的靈活運(yùn)用予以高度重視。如鈴木秀昭的《宇宙 拼貼 月亮與太陽(yáng)Ⅰ》(圖5),以濃重色彩為主,運(yùn)用獨(dú)特的構(gòu)圖風(fēng)格和繪畫技法,打破了對(duì)傳統(tǒng)九谷燒留下的固化認(rèn)知,同時(shí)也打開了器物中鈴木秀昭埋下的肅穆莊嚴(yán)的微觀世界。

圖5 《宇宙 拼貼 月亮與太陽(yáng)Ⅰ》

3.3 線條元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

在陶瓷繪畫中,運(yùn)用靈活多變的線條變化來(lái)展現(xiàn)事物的形象特征及整體質(zhì)感,可以更好地理解作品,并從中獲得感悟。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,繪畫線條的勾勒應(yīng)當(dāng)注重流暢感,把控好力度,賦予線條節(jié)奏感,并充分運(yùn)用線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、疏密以及穿插等的靈活變化來(lái)增強(qiáng)整體設(shè)計(jì)的層次感,展現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的特色。如在青花瓷上繪畫,由于是在泥胎(吸水)上進(jìn)行,所以要格外注重線條的勾畫力度,以便充分展現(xiàn)其表現(xiàn)力,引發(fā)觀賞者的聯(lián)想。此外,陶瓷繪畫中線條的繪畫方式能夠影響線條表現(xiàn)力的呈現(xiàn),故在運(yùn)用中要提升線條的合理性。對(duì)氣韻生動(dòng)的追求、對(duì)寫意情趣的堅(jiān)守,是陶瓷繪畫對(duì)中國(guó)寫意精神的繼承和發(fā)展,以線造型的方式在其中發(fā)揮著重要的作用。

3.4 紋樣元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

陶瓷繪畫中紋樣元素也是重中之重。如元代磁州窯出土的紅綠彩雁紋盤(圖6),兩層裝飾紋樣均是由線條勾畫而成,主題紋樣是一只正飛越蓮花的彩色大雁,輔助紋樣為兩方連續(xù)荷葉紋,兩層紋樣之間由弦紋分割,主輔密切配合。又如黑釉劃花雙魚荷花紋膽瓶(圖7),整體裝飾紋樣層次分明,共分為三層,分別為蓮花紋(瓶頸)、幾何紋(瓶腰)、雙魚荷花紋(瓶身)。在雙魚荷花紋的描繪上,魚身的鱗片和水波用細(xì)膩密集的線條勾勒,而在荷花的描繪上卻是僅僅勾勒出外輪廓以及簡(jiǎn)單的幾條脈絡(luò),生動(dòng)自然。再如:腰圓形虎紋枕(圖8),主體紋樣為威風(fēng)凜凜的老虎,寓意吉祥如意;雀登梅瓶(圖9)則是采用梅花紋樣進(jìn)行裝飾,雀立枝頭,喜慶熱烈,顏色以中國(guó)紅為主,靈動(dòng)且富有活力,盡顯艷麗、奢華、協(xié)調(diào)。

圖6 紅綠彩雁紋盤

圖7 黑釉劃花雙魚荷花紋膽瓶

圖8 腰圓形虎紋枕

從以上案例可以看出,陶瓷繪畫的紋樣題材是多種多樣的,除了動(dòng)物紋、植物紋之外,還有文字等紋樣,每種紋樣都有其獨(dú)特內(nèi)涵,因此所詮釋出來(lái)的內(nèi)容也各不相同。伴隨著陶瓷藝術(shù)的不斷發(fā)展,大量的時(shí)代元素也被運(yùn)用到紋樣設(shè)計(jì)之中,為陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)新發(fā)展注入了新的元素。特別是在當(dāng)前多元文化的碰撞中,陶瓷紋樣的設(shè)計(jì)理念正朝著多樣化方向發(fā)展,大量的多樣化紋樣出現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)之中,如抽象紋樣、時(shí)代生活元素紋樣等。陶瓷藝術(shù)品紋樣的表現(xiàn)手法也出現(xiàn)了如鏤空雕刻、3D雕刻等多種形式,為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)多元化發(fā)展指明了方向。

3.5 材料元素融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)

在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中必然要考慮到材料元素的影響。一般而言,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)者要充分考慮陶瓷材料元素的不同特點(diǎn),結(jié)合陶瓷材質(zhì)進(jìn)行設(shè)計(jì),運(yùn)用不同的燒制工藝以展現(xiàn)陶瓷設(shè)計(jì)產(chǎn)品的附加值。正如有學(xué)者所言:“本身陶瓷材料所具有的藝術(shù)美感,也是消費(fèi)大眾能夠直觀感受到陶瓷美感的直觀體驗(yàn)。”[3]

陶瓷繪畫材料是陶瓷繪畫的關(guān)鍵技術(shù),中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫的不斷發(fā)展演變與陶瓷繪畫材料的發(fā)展息息相關(guān),傳統(tǒng)陶瓷的黑彩、斗彩、五彩等,均是在陶瓷繪畫材料與陶瓷工藝結(jié)合下的呈現(xiàn)。可以說(shuō),正是陶瓷繪畫材料元素的不斷發(fā)展成就了陶瓷繪畫的不斷創(chuàng)新。如唐代的黑釉瓷碗(圖10)是以鐵、錳、鈷、銅為主要著色劑燒制而成,明代的青花五彩蓮池鴛鴦紋高足碗(圖11)是釉下青花與釉上彩相結(jié)合燒制而成?？梢钥闯?運(yùn)用不同的繪畫材料元素在陶瓷繪畫中會(huì)呈現(xiàn)不同的陶瓷藝術(shù)美感。

圖10 黑釉瓷碗

圖11 青花五彩蓮池鴛鴦紋高足碗

在中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫中,“顏色釉成為了一種重要的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)形式,尤其是高溫顏色釉,它的色彩玄幻莫測(cè),質(zhì)感厚潤(rùn)靈動(dòng),是幫助藝術(shù)家表達(dá)情感的一個(gè)很好方式”[4]。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中既要充分考慮陶瓷自身的材質(zhì)特點(diǎn),又要與陶瓷繪畫材料特質(zhì)相結(jié)合,才能充分發(fā)揮其獨(dú)特的藝術(shù)美感。陶瓷材料的不斷更新成就了陶瓷繪畫的創(chuàng)新,陶瓷繪畫的不斷發(fā)展進(jìn)步促進(jìn)了陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)路徑的豐富與延展。從這個(gè)角度而言,陶瓷繪畫的材料元素也是融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的路徑之一,與陶瓷繪畫的圖案、色彩、線條、紋樣等元素一道,服務(wù)于陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新。

4 結(jié)語(yǔ)

在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,陶瓷繪畫元素運(yùn)用十分廣泛。正確認(rèn)識(shí)兩者之間的微妙關(guān)系有助于將陶瓷繪畫元素有效融入陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,從而提升陶瓷作品的藝術(shù)價(jià)值,滿足大眾消費(fèi)者的需求。在當(dāng)前陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中,設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)充分考慮繪畫裝飾中的圖案寓意、色彩、線條、紋樣以及材料等因素,將陶瓷作品的功能、材質(zhì)、造型集為一體,運(yùn)用多樣化的手法創(chuàng)造出具有時(shí)代化、個(gè)性化的陶瓷藝術(shù)作品,確保陶瓷作品更好地傳達(dá)藝術(shù)情感的同時(shí),貼近公眾實(shí)際需求,實(shí)現(xiàn)文化傳承與發(fā)展。