漫談美聲教學(xué)中表演技巧的培養(yǎng)方法與意義

崔心宜

（檀國(guó)大學(xué)，京畿道 龍仁 16890）

引言

（一）美聲的起源

歐洲的美聲唱法可以追溯到古希臘，這種藝術(shù)的出現(xiàn)既反映了歐洲音樂的演變歷史，又體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)和文化背景。

中世紀(jì)時(shí)期（1450 年前）。11 世紀(jì)開始各個(gè)國(guó)家和地區(qū)也出現(xiàn)一些新的音樂形式，例如拉丁盛行的孔杜克圖斯（Conductus）。這不僅推動(dòng)了音樂的發(fā)展，而且豐富了音樂的內(nèi)涵。此后，一些世俗音樂開始走入大眾視野，如游吟詩(shī)人（Troubadour）、戀詩(shī)歌手（Minnesinger）和工匠歌手（Meistersinger），也開始嘗試超越傳統(tǒng)的音樂，并取得了巨大的成功。

文藝復(fù)興時(shí)期（1450—1600 年）。此時(shí)歐洲音樂開始走向復(fù)雜化，不再局限于單一的聲部。在這個(gè)時(shí)代，聲樂表演的形式發(fā)生了巨大的改變，女性歌手和男性歌手的搭配越來越多，而圣詠的旋律也開始由男性歌手來演繹。隨之，“美聲唱法”（Bel Canto）的問世，標(biāo)志著歐洲聲樂藝術(shù)的一次革命性突破，它為古典音樂的演繹提供了科學(xué)而強(qiáng)有力的支撐，并將其推向巔峰，開創(chuàng)了美聲唱法的新紀(jì)元。

巴洛克時(shí)期（1600—1750 年）。巴赫、維瓦爾第等以遵循規(guī)整和秩序的音樂家為主流，音樂理論發(fā)展迅速。數(shù)字低音和調(diào)性體系逐漸完善。

古典主義時(shí)期（1750—1820 年）。這一時(shí)期許多歌劇的主題不僅僅局限于集體，開始逐漸與個(gè)人自由和愛情有關(guān)，并且鼓勵(lì)使用現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)手段。因此，在歌劇舞臺(tái)上，一種新的表演模式出現(xiàn)，即男聲扮演女聲，而女聲扮演男聲。這標(biāo)志著歐洲歌劇的一次重大轉(zhuǎn)變。此時(shí)的音樂旋律優(yōu)美均衡，主題單純明朗，表現(xiàn)手法豐富。不論是歌劇還是藝術(shù)歌曲，莫扎特和海頓都成為紅極一時(shí)的作曲家。

浪漫主義時(shí)期（1820—1910 年）。歐洲文化和藝術(shù)界出現(xiàn)了一種前所未有的流派，被稱為“浪漫主義”或“浪漫主義文藝思潮”。貝多芬在古典主義和浪漫主義中間起到很好的過渡作用，表現(xiàn)了英雄主義。19 世紀(jì)早期的“歌劇全盛時(shí)期”是由意大利作曲家貝里尼、多尼采蒂和羅西尼推向高潮，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)聲樂界的高超技藝。經(jīng)過兩百多年的不懈努力，19 世紀(jì)“掩蔽”（或“關(guān)閉”）唱法的出現(xiàn)，為男高音演唱技術(shù)帶來了前所未有的突破，給歌劇舞臺(tái)注入了新的活力，進(jìn)而促進(jìn)了男性角色在歌劇中的重要地位。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào) “順其自然”，音樂開始有標(biāo)題，表現(xiàn)個(gè)人情感，德奧藝術(shù)歌曲也得到空前發(fā)展。

20 世紀(jì)（1900—至今）。各領(lǐng)域都呈現(xiàn)出多元化的景象，不同的音樂風(fēng)格和流派都有所發(fā)展。新音樂打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，這種競(jìng)爭(zhēng)也促進(jìn)了演唱技巧的多樣化，音樂劇和爵士的融合，使得美聲唱法得到更加貼合現(xiàn)代人審美。

（二）基本特征

美聲唱法科學(xué)而獨(dú)樹一幟，它是一種調(diào)動(dòng)全身肌群配合呼吸的發(fā)聲技巧。根據(jù)不同的音高和音色需求，通過使用身體不同的共鳴腔體，表現(xiàn)出獨(dú)特的音質(zhì)和效果。對(duì)于美聲唱法，強(qiáng)調(diào)用身體作為演奏樂器，呼吸作為發(fā)聲動(dòng)力，以腔體“帶出”聲音，結(jié)合劇院的聲場(chǎng)設(shè)計(jì)，達(dá)到一種渾然天成的聽覺盛宴。因此，積極配合是美聲唱法的關(guān)鍵。同時(shí)在使用演唱技巧的時(shí)候，還需要保持適當(dāng)?shù)某叨群头执?。例如藝術(shù)歌曲大多是含蓄內(nèi)斂的，以詩(shī)歌為主題的，因此我們需要更注重歌詞的表達(dá)和自我理解下的音樂處理；而歌劇中，詠嘆調(diào)的詮釋則更多的需要我們尊重作曲家筆下的人物性格來塑造，往往需要更加強(qiáng)烈的情感表達(dá)。因此美聲唱法并不能量化和一概而論，不同曲目都有各自獨(dú)特的表現(xiàn)方式，這需要通過演唱者對(duì)音樂的敏銳感知和日積月累的音樂素養(yǎng)來實(shí)現(xiàn)。

一、美聲唱法與表演技巧的培養(yǎng)方法

（一）美聲教學(xué)中表演技巧培養(yǎng)的意義

在實(shí)際情況下，許多聲樂學(xué)習(xí)者都渴望通過演出來實(shí)現(xiàn)他們的音樂夢(mèng)想。在舞臺(tái)上，無(wú)論是單獨(dú)演出還是與他人合作，不僅需要足夠的演唱技巧，更需要通過精彩的表演來吸引觀眾的注意力和詮釋歌曲的內(nèi)容。演唱者的每個(gè)動(dòng)作和表情，都將成為最終表演成功的關(guān)鍵因素，而這種關(guān)鍵性又將直接影響到整個(gè)表演的質(zhì)量。為了獲得成功的演出，演唱者必須具備吸引力，并能夠喚起觀眾的興趣。通過創(chuàng)造無(wú)限的想象空間，來打動(dòng)觀眾的心靈，并讓他們感同身受。如果說歌曲是已經(jīng)被作曲家既定的，那么演唱者就賦予了歌曲二次生命，這種詮釋是獨(dú)特和唯一的。這就是為何美聲作品長(zhǎng)久以來，同一劇目由不同演唱者參與，依舊經(jīng)久不衰的魅力所在。

顯然，對(duì)于真正的表演者來說，表演技巧會(huì)直接決定他們?cè)谖枧_(tái)上的表現(xiàn)。為了更好地傳授美聲的表演技巧，我們應(yīng)當(dāng)積極引進(jìn)有益的課程內(nèi)容，將表演和演唱相結(jié)合起來，讓觀眾能夠更加深刻地感受到聽覺和視覺的雙重魅力，從而更好地吸引他們的興趣，也完成了自己多作品的展現(xiàn)。通過這種方式，觀眾能夠全身心地投入到演唱者的歌聲中，從而更好地理解歌曲中所蘊(yùn)含的情感和美感，沉浸式體驗(yàn)美聲帶來的享受。同時(shí)觀眾的反饋不僅為演唱者提供了一個(gè)重要的保障，而且還能夠激發(fā)他們?cè)谖枧_(tái)上更大地潛力，從而脫穎而出。盡管許多院校及機(jī)構(gòu)非常重視專業(yè)知識(shí)和演唱技巧，但表演時(shí)錯(cuò)誤的表達(dá)或沒有任何表演會(huì)讓整個(gè)演出大打折扣。由于缺乏必要的訓(xùn)練，許多年輕歌者對(duì)表演十分生疏，害怕登臺(tái)，導(dǎo)致他們的表現(xiàn)與平時(shí)大相徑庭，從而導(dǎo)致無(wú)法向觀眾展現(xiàn)出自己的真實(shí)風(fēng)格。因此，作為一名美聲教育研究者，我們應(yīng)該教授學(xué)生如何正確地表達(dá)自己的想法，并且通過肢體和眼神的專業(yè)訓(xùn)練，幫助他們不斷提高自己的表演能力。通過正確的指導(dǎo)，我們可以讓學(xué)生的演唱與表演達(dá)到完美的統(tǒng)一，從而提高整體的演出質(zhì)量，也有助于學(xué)生更好地理解作品。

（二）美聲演唱技巧

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，它是發(fā)聲的動(dòng)力，也是表現(xiàn)出優(yōu)美悅耳的歌聲的必要條件。中國(guó)傳統(tǒng)聲樂論著中提到：“氣者，音之師也”，這句話深刻地指出了呼吸的重要性，它是歌唱技巧的根本，也是表現(xiàn)出優(yōu)美悅耳的關(guān)鍵。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，它對(duì)于聲音的質(zhì)量有著重要的影響。無(wú)論是古代還是現(xiàn)代，歌唱者都非常重視呼吸的作用。擁有一種正確的呼吸技巧，是在演唱時(shí)能夠輕松地表現(xiàn)出來的關(guān)鍵。目前常用的兩種呼吸方法是快吸慢呼：這種方法是最常用的。為了提高效率，建議定期練習(xí)，例如快速吸氣，再慢慢呼出。想象一下，當(dāng)一位久違的老友突然出現(xiàn)在面前，讓人震撼不已，他那熟悉而又神秘的嗓音仿佛將我們從沉睡中喚醒，但最終，這份激動(dòng)仍未能消逝。幾秒鐘之后，一股巨大的力量猛烈地撞擊著小腹，它不斷抵抗著這股外力，最終緩緩地將自己的體內(nèi)的氣體排出體外。此刻，橫隔膜扮演著至關(guān)重要的角色，它為小腹提供了堅(jiān)實(shí)的支撐，使其能夠安全地呼吸。為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，我們需要保持自然、平靜、柔和的呼吸。

而發(fā)聲練習(xí)是聲樂的基礎(chǔ)。這種方法通過將原始的動(dòng)詞和樂句使用母音和音節(jié)，轉(zhuǎn)化為簡(jiǎn)單的元素，在特定的音域中進(jìn)行半音上升和下降的重復(fù)演奏。不同的人有不同的方法來練習(xí)發(fā)音，并且有很多不同的流派。因此，每個(gè)人都必須選擇適合自己的方法，才能有效地提高他們的能力。例如，抒情性演唱者需要著重訓(xùn)練長(zhǎng)線條的樂句，注重legato 的連貫；花腔型則該注重跳音練習(xí)，腔體的高位置及橫膈膜的控制。

在聲樂訓(xùn)練中，說話能力也是非常重要的。所謂的像說話一樣（Speak—like）去唱歌，才能達(dá)到最接近自身音色的自然唱法。歌唱是一種將聲音與語(yǔ)言結(jié)合在一起，以表達(dá)情感和思想的藝術(shù)形式。通過歌唱，我們可以直接展現(xiàn)作品的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)涵，突出作品的風(fēng)格，并展示歌曲的圖像和意境。基本要求包括：發(fā)音精確而敏捷，元音的形狀得到恰當(dāng)?shù)木S護(hù)，輔音的送氣，自然地進(jìn)行和諧的呼吸，還應(yīng)該把握住重點(diǎn)和緊迫性，注意語(yǔ)調(diào)和氣氛。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感體驗(yàn)

為了讓學(xué)生在演出中獲得全面的成功，聲樂教師應(yīng)該在提高學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)他們注重音樂情感體驗(yàn)，并通過多種方式來提升相關(guān)能力。這樣，學(xué)生才能在演唱和表演方面都取得成功。鼓勵(lì)學(xué)生將自己的情感融入到歌曲中，以增強(qiáng)歌曲的意境。例如，可以通過探索自己在情歌方面的經(jīng)歷，讓他們更加深刻地體會(huì)到歌曲的情感內(nèi)涵，從而更好地理解歌曲的意境。此外，還要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行深入分析，理解作者創(chuàng)作時(shí)所想表達(dá)的思想感情，進(jìn)而幫助學(xué)生掌握正確的歌唱狀態(tài)，最終達(dá)到理想的演唱效果。通過這種方式，歌曲可以更有感染力，能夠更好地指引他們，讓他們更深入地理解歌曲的內(nèi)涵，從而更容易沉浸在歌曲中。國(guó)外一些歌劇院的導(dǎo)演經(jīng)常會(huì)對(duì)演員們做一項(xiàng)訓(xùn)練，即扮演他人。例如他會(huì)讓你去觀察公交車上的一位路人，如果你是他，你會(huì)怎么詮釋。這看似容易，實(shí)則許多細(xì)節(jié)需要琢磨，通過看這個(gè)人的穿著打扮，行為習(xí)慣猜測(cè)他是什么樣的身份，有什么樣的習(xí)慣，想法是什么。經(jīng)常做此訓(xùn)練會(huì)鍛煉我們的共情能力，情感會(huì)更快的代入所在的角色中。同時(shí)，作為一名歌唱演員，必須學(xué)會(huì)控制自己的情緒，在演唱過程中，根據(jù)歌曲的氛圍和含義來合理表達(dá)情感。這樣才能給聽眾帶來積極和深刻的感受，使表演更加充實(shí)有力。

（四）加強(qiáng)對(duì)于學(xué)生肢體語(yǔ)言的指導(dǎo)

在進(jìn)行美聲演唱時(shí)，如果沒有適當(dāng)運(yùn)用一些肢體動(dòng)作，就會(huì)影響觀眾的觀看效果。正確使用手勢(shì)是非常重要的。尤其是在美聲演唱中，這種表達(dá)方式比起其他形式的演出，更加依賴于手部動(dòng)作。因?yàn)閷?duì)于美聲而言，氣息的支撐極為重要，為了避免氣息不穩(wěn)，通常情況下演唱是需要站穩(wěn)，眼神和上半身做出表現(xiàn)即可，間奏時(shí)根據(jù)需要可以走動(dòng)。因此為了達(dá)到更高的表演水平，我們需要不斷努力學(xué)習(xí)和掌握動(dòng)作技巧，以便在舞臺(tái)上更加自如地展現(xiàn)出來。為了訓(xùn)練學(xué)生的肢體語(yǔ)言，我們可以適當(dāng)增添相關(guān)課程。國(guó)外有許多項(xiàng)目值得借鑒，例如身體運(yùn)動(dòng)（Body Movement），亞歷山大技巧（Alexander Technique）等課程，這些課程極其針對(duì)性的培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)調(diào)性以及身體的控制能力，將肢體動(dòng)作和音樂相結(jié)合訓(xùn)練，達(dá)到完美的融合。通過專業(yè)的訓(xùn)練，學(xué)生們可以更自如地運(yùn)用這些技巧。其中，要特別注意它們的象征性、情緒性和模仿性，只有把握住了這些特點(diǎn)，才能夠更好地運(yùn)用它們，從而增強(qiáng)角色的感染力和表現(xiàn)能力。

（五）提升學(xué)生的心理素質(zhì)

若演唱者的心理狀態(tài)不佳，即便平時(shí)的訓(xùn)練表現(xiàn)良好，但一旦登臺(tái)表演，由于情感的波動(dòng)，他們的呼吸、聲音和節(jié)奏將無(wú)法達(dá)到最佳狀態(tài)，從而導(dǎo)致整體的表現(xiàn)水平發(fā)揮失常。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，不僅要通過豐富多彩的課程來培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力，還要多關(guān)注其生活和心理健康。聲樂的學(xué)習(xí)是相互信任的，要做到因材施教。也可以通過盡可能多的模擬進(jìn)行訓(xùn)練，例如每月一次的聲樂研討會(huì)，每位學(xué)生演唱他目前在學(xué)習(xí)的曲目，大家相互指導(dǎo)和交流。這樣不僅能夠提高學(xué)生的心理素質(zhì)，還能緩解他們的壓力，避免閉門造車，讓他們更好地感知周圍的環(huán)境和評(píng)價(jià)。還可以每學(xué)期一次和學(xué)生談?wù)摻谀繕?biāo)以及排憂解惑，更好建立信任關(guān)系。作為老師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生調(diào)節(jié)情緒的能力，以便在演出中展現(xiàn)出最佳水準(zhǔn)，以及幫助學(xué)生更有效地應(yīng)對(duì)突發(fā)狀況，這將為演出的成功提供有力的保障。

二、結(jié)語(yǔ)

總體來說，為了促進(jìn)我國(guó)美聲教育的發(fā)展，應(yīng)該合理地引入相關(guān)表演技巧的課程，以提高演唱者的能力。這不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，也是構(gòu)建專業(yè)人才體系的重要因素，對(duì)于促進(jìn)我國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展具有重要意義。