王泓方
摘 要:隨著社會環(huán)境的改變,昌黎地秧歌在傳承中原生環(huán)境也在不斷變化。課題組對不同時期昌黎地秧歌歷史文化、各時期行當(dāng)角色的傳承、服裝道具的變化、表演形式、場地以及動作風(fēng)格等方面的田野調(diào)查結(jié)論進(jìn)行分析,使昌黎地秧歌原生文化元素在不同時期的發(fā)展變化得以呈現(xiàn),為今后昌黎地秧歌的傳承研究提供第一手資料。同時,其社會價值和現(xiàn)實意義,激發(fā)年輕人加強(qiáng)對民間藝術(shù)保護(hù)與研究的重視,讓地域民間舞蹈能夠在更廣闊的領(lǐng)域傳播,弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,這是時代所賦予的光榮使命。
關(guān)鍵詞:河北昌黎地秧歌;田野調(diào)查分析;傳承發(fā)展
中圖分類號:J722文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2023)32-0-03
昌黎地秧歌按照史料記載最早產(chǎn)生于元代。從中華人民共和國成立前后到改革開放后重新煥發(fā)藝術(shù)魅力——被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。當(dāng)今,在黨的二十大報告中指出“推進(jìn)文化自信自強(qiáng),堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力”的思想精神鼓舞下,在國家領(lǐng)導(dǎo)人指出:“要保護(hù)好、傳承好、利用好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,挖掘其豐富內(nèi)涵,以利于更好堅定文化自信、凝聚民族精神”的號召指引下,身為當(dāng)代年輕人,肩負(fù)歷史責(zé)任,為更好地傳承與發(fā)展中華優(yōu)秀文化,時下在多變的社會環(huán)境中對昌黎地秧歌展開多方面的田野調(diào)查研究工作十分有必要。
2021-2022年團(tuán)隊先后三次前往秦皇島昌黎縣,參觀昌黎縣文化館地秧歌非物質(zhì)文化展覽,實地親身感受當(dāng)?shù)靥厣璧匮砀?。為更好地完成田野工作,每次兵分兩組,一組主要負(fù)責(zé)訪談昌黎地秧歌老藝人及傳承人;二組主要負(fù)責(zé)實踐學(xué)習(xí),向老藝人請教學(xué)習(xí)昌黎地秧歌;同時團(tuán)隊還一起觀看并親身參與當(dāng)?shù)氐奶厣莩龌顒?,觀看由周國寶、周國楨、張謙等藝人在1953年表演的代表性劇目《跑驢》《喜回娘家》《撲蝴蝶》《鋸缸》《王二小趕腳》等傳統(tǒng)代表作品。
通過田野調(diào)查昌黎地秧歌的舞蹈行當(dāng)和表演動作,了解到昌黎地秧歌的歷史發(fā)展與藝人對昌黎地秧歌各行當(dāng)?shù)莫毺匾娊?,領(lǐng)悟到昌黎地秧歌獨具特色的魅力。在本次田野調(diào)查過程中,筆者以歷史發(fā)展脈絡(luò)為切入點,對昌黎地秧歌各個方面進(jìn)行全面考察[1]。
一、昌黎地秧歌歷史發(fā)展脈絡(luò)
依據(jù)昌黎文化館歷史資料及對當(dāng)?shù)厮嚾撕拖嚓P(guān)百余人的問卷采訪,得出如下結(jié)論:昌黎地秧歌是田間老百姓祈禱風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登,節(jié)日歡慶時進(jìn)行的舞蹈,是人們用來抒發(fā)情感寄托及對美好生活的向往。隨著社會的發(fā)展,人們對它的熱愛程度也發(fā)生著變化。
(一)1949年至1970年的歷史發(fā)展
從元代產(chǎn)生,歷經(jīng)三次歷史演變,清初的“唱秧歌”到晚清的“出子秧歌”;民國以后的“逗秧歌”;辛亥革命前后,地秧歌中的歌唱部分“蓮花落”逐漸與舞蹈分離。由于歷史大背景的變革,它也曾經(jīng)出現(xiàn)過由高到低衰落的起伏。昌黎地秧歌表演主體是農(nóng)民,主要圍繞著田間地頭進(jìn)行自娛自樂的舞蹈,代表作品有《跑驢》《鋸缸》等。
(二)1980年至2010年的歷史發(fā)展
中華人民共和國成立后,昌黎地秧歌得到重視取其精華,《跑驢》等一些作品代表著時代的特征;20世紀(jì)80年代以后,受現(xiàn)代科技發(fā)展影響,傳統(tǒng)昌黎地秧歌等影響范圍縮小,藝人老齡化現(xiàn)象也使昌黎地秧歌的傳承出現(xiàn)了問題。在“保護(hù)文化多樣性”號召下,其于2006年5月,被列入國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。改革開放以后,昌黎地秧歌出現(xiàn)第二版《跑驢》《撲蝴蝶》等代表作品;因藝人群體為農(nóng)村老百姓,缺乏資金,沒有發(fā)展體系,后因民間藝人老齡化、社會形式多元化發(fā)展的沖擊,導(dǎo)致一度衰落;進(jìn)入21世紀(jì)隨著社會飛速發(fā)展,地秧歌又逐漸被重視起來,2006年被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
(三)2010年至今的歷史發(fā)展
昌黎地秧歌的文化保護(hù)工作逐步深入展開,成立專門保護(hù)機(jī)構(gòu)、制定保護(hù)措施,成為昌黎民間藝術(shù)地域文化品牌之一,各相關(guān)部門積極組織昌黎地秧歌的演出、比賽活動,在地域文化傳承方面得到了一定的重視。部分表演場地從傳統(tǒng)表演形式走向新型舞臺表演與廣場表演形式。
二、昌黎地秧歌行當(dāng)角色的傳承發(fā)展
昌黎地秧歌行當(dāng)角色的發(fā)展代表著社會不斷發(fā)展。據(jù)研究歷史資料及對當(dāng)?shù)靥镆罢{(diào)查得出如下結(jié)論。
(一)1949-1970年行當(dāng)變化發(fā)展情況
該時期,昌黎地秧歌是通過自娛自樂來表達(dá)情感。各行當(dāng)全是男性表演者,如劇目《喜回娘家》是周寶國與堂弟周國珍和張謙等男性表演者創(chuàng)作。
(二)1980-2010年行當(dāng)變化發(fā)展情況
該時期,“妞”和“擓”這兩個行當(dāng)開始逐漸出現(xiàn)女性表演者來扮演,如陳笑云于1957年3月表演《捶布舞》。劇目新《跑驢》中演出者的角色也出現(xiàn)女性表演者,作品更能直觀地、真實地表達(dá)出夫妻小兩口回娘家的喜悅心情和對美好生活的憧憬。
(三)2010年至今行當(dāng)變化發(fā)展情況
現(xiàn)如今各個行當(dāng)又出現(xiàn)男扮女裝,如劇目《快樂婆婆》中“擓”這一女性角色又出現(xiàn)了男扮女裝,由一群粗獷的男人來演繹婆婆們的嬌俏形象,動作幽默滑稽、逗樂無比,表演效果極佳。
三、昌黎地秧歌服裝道具歷史發(fā)展變化
經(jīng)查閱歷史文獻(xiàn)資料以及對當(dāng)?shù)氐奶镆罢{(diào)查,筆者對昌黎地秧歌道具歷史的發(fā)展變化有了具體的結(jié)論。
(一)“妞”服裝道具變化情況
1949-1970年,“妞”服飾大多為紅紫,以艷麗的顏色為主;道具為扇子、手絹;1980-2010年,服飾顏色和妝容逐漸變淡,道具未改變,扇花及扇子路線增多;2010年至現(xiàn)今,其以清新、活潑、淑美為主。
(二)“生”服裝道具變化情況
1949-1970年,“生”類似戲曲中的“小生”角色;1980-2010年,服飾以紅白色系列為主,頭戴紅巾帽腰間多紅繩,右手持扇或手絹;2010年至現(xiàn)今,服飾不再是長衫,更為接近民間服飾,以藍(lán)白色為主,腰間系紅帶。
(三)“擓”服裝道具變化情況
早期,“擓”手持團(tuán)扇、手絹;中期,開始出現(xiàn)“文擓”“武擓”;后期,服飾七分褲突顯角色的干練,符合豪放形象,服飾花紋減少。
(四)“丑”服裝道具變化情況
“丑”始終右手扇、左手巾,早期服飾上受蒙古族文化影響,地秧歌“丑”角戴的“纓子帽”;中期服裝為大襟襖、肥腿褲,衣服大多為藍(lán)、黃、紅等顏色,頭戴纓子帽;如今頭戴纓子帽,衣服多為花花綠綠的,大襟襖、肥腿褲,腰部系布條,臉畫點白,鼻下面有鼻涕,或者為符合現(xiàn)代人的審美,丑妝三花臉改為粉狀俊妝[2]。
四、昌黎地秧歌表演形式及場地變化
據(jù)昌黎文化館的史料及對當(dāng)?shù)厮嚾撕蛷氖孪嚓P(guān)工作人員進(jìn)行問卷采訪,以及后期查閱相關(guān)視頻歷史資料,得出以下結(jié)論。
(一)1949年至1970年表演形式及場地情況
昌黎地秧歌的出現(xiàn)方式是以場子秧歌和過街秧歌為主,場子秧歌大場子主打氣勢宏大,大場子表演人數(shù)可達(dá)上百人;中場子場面調(diào)度不受固定控制,由表演者即興自由發(fā)揮,主要突出人物形象;小場子成為壓軸場,突出故事情節(jié),使觀眾直觀看到人物形象的特點。
傳統(tǒng)過街秧歌演出時前武生打扮的角色打棒開路,后跟提花籃、執(zhí)拂塵的童子及漁、樵、耕、讀等角色。中華人民共和國成立后,過街地秧歌演出隊伍的排列主要由“公子”或“丑”領(lǐng)舞開路,后由“妞”“丑”和“擓”“公子”等相互穿插,形成長蛇狀隊形。
(二)1980年至2010年表演形式及場地情況
此時期昌黎地秧歌表演形式為過街秧歌,注重動作、節(jié)奏的統(tǒng)一,動作簡潔優(yōu)美,以舞蹈的節(jié)奏為整支隊伍的行進(jìn)速度,邊走邊跳,持續(xù)性前進(jìn)主要是為了吸引觀眾,三五人一組在大街上按套路表演[3]。
(三)2010年至今表演形式及場地情況
此時期表演特征在于舞臺場地有限,不能重復(fù)單一動作,動作難度增大,而且動作數(shù)量大幅度增加,對表演者專業(yè)程度要求高,舞臺秧歌更加注重表演與審美,且逐漸出現(xiàn)與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的情況。
總之,舞臺秧歌因場地受限,需要較長的時間才能使表演有聲有色。因此,對地秧歌表演者提出了更高的要求,觀者大多是專業(yè)藝術(shù)者,舞臺秧歌更加注重表演。
五、昌黎地秧歌動作風(fēng)格發(fā)展變化
昌黎地秧歌歷經(jīng)歲月洗禮,動作風(fēng)格發(fā)展變化主要從改革開放之后。據(jù)歷史資料及實地田野調(diào)查,得出如下結(jié)論。
(一)1949-1970年動作風(fēng)格
最為著名的三大流派有:周派、張派、盧派,他們均強(qiáng)調(diào)身體相互配合,表演詼諧,動作易學(xué),扭起來奔放。
(二)1980-2010年動作風(fēng)格
時代變革及老藝人們的相繼離世,其吸取瘋秧歌、東北秧歌等特色動作更加符合人物性格?!版ぁ币匝嵬筌洠酆?;“生”——步子穩(wěn)體態(tài)輕;“文擓”——團(tuán)扇手中捻;“武擓”——肩膀錯、端、抖、聳等;“丑”——蹦跳輕,相逗人,肩胯活又靈。
(三)2010年至今動作風(fēng)格變化發(fā)展情況
現(xiàn)今昌黎地秧歌的“妞”——動作表情以媚為主,眼神靈動;“生”——步伐歡快;“擓”——文武擺頭、扭胯、眼神隨動,突出表情表演;“丑”——頭左右晃動、蹦跳輕,肩胯擺動靈活。
總之,昌黎地秧歌“妞”主要以美為主;“擓”以潑辣、豪放為主;“丑”主要以逗樂為主,使昌黎地秧歌各行當(dāng)均具有獨特的代表性,給觀眾留下更為直觀的印象[4]。
六、昌黎地秧歌的社會價值和意義
昌黎地秧歌大致經(jīng)歷了三次大的歷史演變歷程,從鄉(xiāng)野田間的自娛運(yùn)動形成融合大眾性、娛樂性、民俗性、專業(yè)性、傳播性的民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動,說明它的傳承與發(fā)展極具社會價值和意義。
1.據(jù)史記載,唐時期,昌黎田間的農(nóng)民,為緩解種田插秧時的疲勞自創(chuàng)的一系列活動筋骨的生活舞蹈,哼唱鄉(xiāng)間小調(diào)。唐代大文學(xué)家韓愈聽聞頗為喜愛,命之為“秧歌”,后經(jīng)千年流傳,演變?yōu)槿缃窦矣鲬魰缘摹安璧匮砀琛薄?/p>
2.蘊(yùn)含著百姓生活的真實性、大眾性。它融匯當(dāng)?shù)厝藗兊娘L(fēng)俗習(xí)慣及意識形態(tài),與人們的生活緊密相連。昌黎地秧歌具有任何新文化形式無法替代的時代價值。
3.發(fā)展至今的昌黎地秧歌不僅具有大街、廣場上人民群眾的娛樂性、強(qiáng)身健體的運(yùn)動性,且走上舞臺,增添了民間藝術(shù)的專業(yè)性,實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的廣泛傳播與融合發(fā)展[5]。
七、結(jié)束語
通過對昌黎地秧歌的變化和發(fā)展進(jìn)行深入的田野工作和各方面的分析對比,我們可以清楚地看到,河北民間舞蹈的傳承與發(fā)展,離不開自身的土壤及民間舞蹈獨特語匯——動作。無論是行當(dāng)?shù)淖兓?,還是服飾道具的變化,均吸取原生文化所長,在傳承中緊跟時代步伐,保留原生性合乎百姓的審美;從場地及表演形式來看,把民間藝術(shù)推向更高的舞臺,為“非遺”傳承奠定基礎(chǔ);從動作風(fēng)格來看,響應(yīng)時代號召,在原生性的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上不斷開拓我們的新思想新文化。
昌黎地秧歌的傳承發(fā)展研究是基于田野調(diào)查基礎(chǔ)之上的研究,不能脫離原土壤的社會環(huán)境,并將調(diào)研成果應(yīng)用到今后的藝術(shù)活動中,讓昌黎地秧歌這門河北民間藝術(shù)綻放出更加絢爛的光彩,為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。
參考文獻(xiàn):
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