民族化視域下中國鋼琴音樂探究

董虹倩

摘 要：中國是一個(gè)具有豐富歷史底蘊(yùn)的文明古國，不同民族的特征在歷史的長河中百花齊放，而中國鋼琴音樂的民族化進(jìn)程主要是以鋼琴音樂的發(fā)展史為線索，結(jié)合中國音樂史學(xué)、聲樂理論知識(shí)，成熟運(yùn)用作曲法和演奏技法創(chuàng)作具有中國特色的音樂作品，從民間傳統(tǒng)哲學(xué)入手，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的精神風(fēng)貌。本文簡述了中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展進(jìn)程，隨之詳細(xì)敘述中國鋼琴音樂民族化發(fā)展的具體表現(xiàn)，最后重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國鋼琴音樂民族化發(fā)展的意義，意在助力民族化視域下中國鋼琴音樂的發(fā)展，為中國鋼琴音樂民族化的探究歷程增磚添瓦。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴音樂；民族化；音樂探究

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）32-00-03

中國鋼琴音樂涉及民族傳統(tǒng)、地域人文、調(diào)式流派等多個(gè)內(nèi)容，是在鋼琴音樂的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出中國的民族特色、風(fēng)俗特點(diǎn)等內(nèi)容。中國鋼琴音樂的民族化是現(xiàn)階段我國鋼琴音樂發(fā)展的大方向，是作曲家們積極推崇的一種創(chuàng)作方式。民族化的鋼琴音樂與中國傳統(tǒng)和社會(huì)環(huán)境緊密相關(guān)，對音樂的各個(gè)領(lǐng)域也都產(chǎn)生了重要影響。

一、中國鋼琴音樂簡介

鋼琴音樂是全球音樂交流中的重要組成部分，是來自西方的音樂藝術(shù)，最早可追溯到19世紀(jì)末20世紀(jì)初才算真正地融入中國音樂的發(fā)展。中國本土音樂以包容謙遜的態(tài)度接納、學(xué)習(xí)、發(fā)展此類優(yōu)秀音樂，歷經(jīng)近百年的挫折與繁榮，終是順利地孕育、萌芽和成長。即便中國鋼琴音樂的步伐走得仍是緩慢，但能夠穩(wěn)扎穩(wěn)打地邁好每一個(gè)門檻。從西方鋼琴音樂、中國鋼琴音樂、鋼琴樂器制造、鋼琴演奏理論知識(shí)等多個(gè)角度交叉研究，探索發(fā)現(xiàn)符合中國特色的鋼琴音樂道路，通過歷史驗(yàn)證結(jié)合民族特點(diǎn)根據(jù)國情現(xiàn)實(shí)需求，留下諸多璀璨耀眼激勵(lì)人心的音樂作品。時(shí)至今日，中國鋼琴音樂仍在不斷發(fā)展，并以民族化為基礎(chǔ)展示中國獨(dú)有的風(fēng)格，以求在音樂歷史的洪流中書寫難忘的記憶。

二、中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展進(jìn)程簡述

（一）鋼琴音樂民族化開始時(shí)期

萌芽開始期間（1910-1929年），西方音樂思潮悄悄地進(jìn)入中國打開了中國傳統(tǒng)音樂的大門。受西方音樂的影響，充滿熱情的愛國音樂家們更掀起了一場盛大的新音樂運(yùn)動(dòng)，這是西方鋼琴音樂藝術(shù)對我國傳統(tǒng)音樂的影響，也使得中西方音樂相互交融[1]。在如此亂世下，現(xiàn)實(shí)世界的摩擦與碰撞并不影響音樂藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮發(fā)展，音樂家對中國化鋼琴音樂創(chuàng)作不斷深入探索，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀作品，如《送別》《春游》《大江東去》《我住長江頭》等。這對當(dāng)時(shí)的中國社會(huì)乃至當(dāng)代的中國都產(chǎn)生了非常重要的影響，也預(yù)示著中國鋼琴音樂的春天正在前來的路途中。

（二）鋼琴音樂民族化成長時(shí)期

鋼琴音樂的創(chuàng)作，雖然大家在創(chuàng)作手法上各不相同，但全國各界民眾團(tuán)結(jié)一心使當(dāng)時(shí)的鋼琴音樂創(chuàng)作表現(xiàn)出共同的特點(diǎn)，即具有強(qiáng)烈的民族主義色彩[2]。彼時(shí)的中國鋼琴音樂多數(shù)基于中國傳統(tǒng)音樂的音階調(diào)式，強(qiáng)調(diào)以傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式與排列結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，再運(yùn)用我國民族音樂特有的加花、合頭、合尾等手法豐富其表達(dá)形式，實(shí)現(xiàn)樂曲建構(gòu)的延伸拓展性；在和聲寫作處理方面，音樂創(chuàng)作者們沒有過分崇洋媚外更沒有閉門造車，而是調(diào)和我國傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)與西方音樂風(fēng)格間的矛盾，巧妙的應(yīng)用和聲配置，推進(jìn)我國鋼琴音樂民族化歷程的探索，形成一種獨(dú)特的和聲風(fēng)格，展示宏偉龐大的東方特色；在音樂編寫方面，我們擅長運(yùn)用行云流水般的旋律自由地編制淳樸、動(dòng)聽的復(fù)調(diào)織體，展示出西方復(fù)調(diào)技術(shù)和與中式思維融合的巨大潛力。

（三）鋼琴音樂民族化繁榮時(shí)期

鋼琴音樂創(chuàng)作繁榮時(shí)期大概分為三個(gè)大階段，第一階段是中華人民共和國成立后的十七年（1950-1966年），國家面貌和民族狀態(tài)皆是煥然一新，鋼琴音樂的民族化和鋼琴音樂教育事業(yè)都得到了迅速的發(fā)展，鋼琴音樂的創(chuàng)作工作呈現(xiàn)出“百家爭鳴、百花齊放”的空前盛況，藝術(shù)工作者們積極探索、開拓創(chuàng)新取得豐碩成果，中西音樂相融合，“西學(xué)中用”的知識(shí)理論觀點(diǎn)也逐漸被大眾所接受，中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作正逐漸踏上正軌。與此同時(shí)，人們也逐漸重視起音樂教育工作的正規(guī)性和專業(yè)性，這一舉措培養(yǎng)出了大批音樂人才，杰出的人才力量更大幅提高了我國鋼琴音樂創(chuàng)作的水平。第二階段是1966-1976年，為使鋼琴音樂能夠存活，鋼琴家和教授開展了自救行動(dòng)，以鋼琴改編創(chuàng)作為主要特點(diǎn)，演奏傳統(tǒng)樂曲、民歌小調(diào)以及革命歌曲，使原本被埋沒的質(zhì)量優(yōu)異的民族音樂重現(xiàn)人世，廣受民眾的好評(píng)，繼續(xù)推動(dòng)鋼琴音樂的民族化進(jìn)程。第三階段是1977-1999年，中國鋼琴音樂實(shí)現(xiàn)了“一元化”向“多元化”方向發(fā)展的過渡，新思想新觀念帶來了前所未有的開放和活躍[3]。在進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，這種創(chuàng)作態(tài)勢尤為突出，鋼琴音樂家大膽借鑒西方作曲技術(shù)，結(jié)合我國民族風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，開創(chuàng)中國鋼琴音樂新風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的雙通道發(fā)展，中國鋼琴音樂的民族化發(fā)展和多元性特征也更加明顯，伴隨著人們對民間音樂的深入研究，鋼琴音樂民族化的創(chuàng)作空間更為寬廣，技法更具新意，形式更為多樣，發(fā)展更為成熟。

三、民族化視域下中國鋼琴音樂的發(fā)展表現(xiàn)

（一）和聲語言的融合

近年來西方音樂的和聲方法可以概括為：和聲思維復(fù)雜化、和弦結(jié)構(gòu)多樣化、和聲進(jìn)行自由化以及調(diào)性觀念擴(kuò)大化四大板塊[4]。打破了大、小調(diào)式對和聲處理的長期影響，采用中古調(diào)式、五聲調(diào)式、某些民族的特殊調(diào)式、泛音音階、全音音階、十二音階等其他調(diào)式與音階，為和聲處理提供更多的選擇和可能性；還應(yīng)用四六和弦與不協(xié)和和弦，打破傳統(tǒng)的三度疊置原則，改為追求不協(xié)和的、粗糙的和聲效果，促使和聲中的音響尖銳化、緊張化與復(fù)雜化；還有以自然音體系的各音做各種自由組合處理和聲等方法。而中國音樂有著完全不同于西方音樂的調(diào)式調(diào)性，在中國傳統(tǒng)民族音樂中，五聲、七聲調(diào)式有著舉足輕重的影響。五聲調(diào)式即宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，在民族調(diào)式里叫正音，除正音外還有清角、變宮、變徵、閏四個(gè)偏音；以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，增添兩個(gè)不同的偏音就是我們所講的七聲調(diào)式[5]。采用五聲、七聲調(diào)式進(jìn)行音樂創(chuàng)作，能夠明顯地體現(xiàn)我國民族特色，是我國特有的和聲處理方式。如此看來東西方音樂的和聲處理方式差異很大，但兩者也還是有能夠融會(huì)貫通的地方，作曲家多用兩者共通的音樂意境和相似的音響效果，以中國民族調(diào)式為主體，避免西方和聲體系的“不倫不類”，以西方和聲方式模擬具有民族特色的東方音色，塑造適合我國傳統(tǒng)的民族調(diào)式旋律，中國鋼琴音樂正逐漸形成有別于西方鋼琴音樂的道路，從稚嫩邁向成熟，從國門走向世界。

（二）音色曲式的重塑

曲式就是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，西方鋼琴音樂的曲式結(jié)構(gòu)早在古典主義時(shí)期就已經(jīng)成型，多數(shù)運(yùn)用回旋曲式、奏鳴曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式等結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)的是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整、有序和邏輯性，致使其音樂發(fā)展循規(guī)蹈矩偏向理性邏輯。而中國的民族傳統(tǒng)音樂更側(cè)重于抒情，更加注重于意境，曲式則追求“形散而神不散”的自由結(jié)構(gòu)，主調(diào)音樂看似主導(dǎo)了感性音樂情感，但實(shí)際上是音樂的情感內(nèi)容影響著多段散體結(jié)構(gòu)的發(fā)展，因此中國傳統(tǒng)音樂會(huì)顯得更自由。在中國鋼琴音樂民族化發(fā)展的道路上，作曲家延續(xù)西方傳統(tǒng)體裁形式的同時(shí)順應(yīng)了中國的傳統(tǒng)習(xí)慣，創(chuàng)新發(fā)展了很多音樂組合形式，如集句、聯(lián)句、集曲、聯(lián)曲等，廣泛應(yīng)用于改編曲和原本音樂創(chuàng)作當(dāng)中[6]。民族樂器獨(dú)特的音色是我國民族音樂創(chuàng)作的特色之一，想將民族化落實(shí)到鋼琴音樂作品中就繞不開鋼琴音樂與民族樂器音色的融合，而在我國現(xiàn)有的鋼琴音樂中，需要作曲家利用鋼琴所獨(dú)有的技術(shù)手段改變原本曲調(diào)，還原傳統(tǒng)樂器音色并展示出來，通過模仿民族樂器的獨(dú)特音色，可以最大可能地保留作品的風(fēng)味、彰顯民族特色，中西交融的演奏方式能使聽眾感覺到通篇流暢自然、美妙動(dòng)聽，這也正是鋼琴音樂與我國傳統(tǒng)樂器音色所結(jié)合的妙處。

（三）審美理念的改進(jìn)

作為藝術(shù)的一個(gè)分支，音樂深深植根于各自的傳統(tǒng)之中。由于中西方文化有著極大的差異，自然也影響了各自音樂領(lǐng)域的發(fā)展。中國音樂體系作為一個(gè)獨(dú)立完整的藝術(shù)體系，有著自己鮮明的價(jià)值理念，基于各方面的影響，我們向來重視和諧統(tǒng)一的友善思想，音樂上也講究“天人合一”的創(chuàng)作理念與思想境界，特別是對于音色的寧靜、淡雅與幽遠(yuǎn)的追求，才是中國人所需要的那種“高、潔、清、虛、淡”的音樂美感。在改編傳統(tǒng)作品時(shí)，應(yīng)該以辯證發(fā)展的眼光看待外來文化，尊重傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特點(diǎn)，考慮民族審美需求，在立足我國基礎(chǔ)之上吸納引用西方的復(fù)調(diào)技巧，將中西方音樂的寫作手法進(jìn)行交融，以求在鋼琴音樂作品中展現(xiàn)出我國深厚的人文底蘊(yùn)以及獨(dú)特的音樂理念，迸發(fā)中國的生命力，創(chuàng)作專屬于中國鋼琴藝術(shù)的優(yōu)秀作品。

四、民族化視域下中國鋼琴音樂的發(fā)展意義

（一）中國鋼琴音樂民族化的現(xiàn)實(shí)意義

隨著中國民族音樂的不斷發(fā)展，中國鋼琴音樂的民族化是中國鋼琴音樂發(fā)展的必經(jīng)之路。民族化發(fā)展真正實(shí)現(xiàn)了鋼琴音樂的大眾化，其作為一種貴族音樂傳入中國時(shí)，并不是普通百姓能夠真正享受到的音樂，這種情況在中華人民共和國成立后也沒有較大的改觀。主要原因是：鋼琴作為西方的樂器飽含來自西方的審美和理念，與大多數(shù)民眾的傳統(tǒng)思想差別較大，普通大眾無法在短時(shí)間內(nèi)理解欣賞到鋼琴音樂的美好。但經(jīng)過我國許多優(yōu)秀作曲家的共同努力，大膽嘗試將鋼琴音樂與民族音樂融合，創(chuàng)作出民族化的音樂作品。通過結(jié)合當(dāng)代流行音樂和鋼琴音樂，演奏大家所熟識(shí)的經(jīng)典曲目，滿足中國人的審美需求，提升大眾對鋼琴音樂的體驗(yàn)感，讓越來越多的國人了解喜愛民族化的鋼琴音樂作品，使中國鋼琴音樂被更多的人接納和認(rèn)可[7]。

在民族音樂的創(chuàng)作道路上，我們不光要學(xué)習(xí)了解西方音樂，更要同西方音樂深入交流，以深厚的民族情感為靈感，以多彩的民族音樂作后盾，彰顯鋼琴音樂的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)生命力，推動(dòng)了民族音樂的蓬勃發(fā)展，自主認(rèn)識(shí)到：任何民族的，都是世界的，只有這樣民族化的道路才能越走越寬、越走越遠(yuǎn)。在鋼琴音樂民族化過程中，民族音樂藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域都能看到鋼琴民族化對民族音樂發(fā)展的影響，有效解決大眾審美與高等音樂追求間的矛盾，消除中西音樂結(jié)構(gòu)形式的矛盾，以尊重民族民俗為基礎(chǔ)改編創(chuàng)作音樂作品，進(jìn)而使其成為中華民族音樂的重要組成部分。而中國鋼琴音樂民族化發(fā)展必將是我國今后的主要發(fā)展方向，作曲家和藝術(shù)家定要樹立堅(jiān)定的信念與信心，在傳承民族的前提下創(chuàng)作出體現(xiàn)中國精神與民族特色的鋼琴音樂作品，展示民族藝術(shù)魅力，增強(qiáng)民族自信心，為中國鋼琴音樂民族化發(fā)展奠定扎實(shí)的根基。

（二）中國鋼琴音樂民族化的美學(xué)呈現(xiàn)

中國鋼琴音樂的民族化像一絲源泉煥發(fā)了傳統(tǒng)音樂的新活力，運(yùn)用新的音色和聲重構(gòu)樂曲線性結(jié)構(gòu)，用全新的音樂效果喚起人們對曲調(diào)旋律的記憶，讓傳統(tǒng)民族音樂作品有了新的美學(xué)特質(zhì)。通過巧妙的運(yùn)用處理復(fù)調(diào)織體結(jié)構(gòu)，豐富音樂編曲構(gòu)架，使音樂作品更加飽滿，感情表達(dá)更加充盈，將鋼琴音色多變、音域?qū)拸V、和聲豐富等特點(diǎn)充分發(fā)揮出來，帶給聽眾不同以往的審美享受和沖擊，而這恰恰符合藝術(shù)的創(chuàng)新規(guī)律[8]。民族音樂作品通過鋼琴重新演繹，不單單是再現(xiàn)和復(fù)原民族作品，更是對傳統(tǒng)民族音樂的繼承和肯定，這也成了中國鋼琴音樂民族化的一大特點(diǎn)。再創(chuàng)作再挖掘的過程是對民族音樂的重新認(rèn)識(shí)，是對民族藝術(shù)空間的再次拓展，是對新美學(xué)品質(zhì)的探索，民族音樂也因此被鋼琴音樂再次賦予生命力煥發(fā)光彩。而作為聽眾來講，民族化的改變讓鋼琴音樂作品更加貼近大眾生活，能融入人們的情感當(dāng)中，使人們獲得新的想象空間，產(chǎn)生自己的審美意象，擁有屬于自己的體驗(yàn)與理解。中國鋼琴音樂民族化依靠符合國人的審美理念終會(huì)長久地發(fā)展下去并廣為流傳，在世界音樂史上留下濃墨重彩的一筆。

五、結(jié)束語

自古以來，中國音樂對外來樂器都有很強(qiáng)的兼容性，中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展是以傳統(tǒng)、民族音樂為根基，用鋼琴藝術(shù)來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的精神風(fēng)貌的碰撞行為。優(yōu)秀的作曲家不斷地嘗試著把中國風(fēng)格、民族韻味呈現(xiàn)于鋼琴作品中，有意識(shí)地將鋼琴音樂創(chuàng)作進(jìn)行民族化處理，積極地推進(jìn)中國鋼琴音樂民族化發(fā)展，可見，音樂民族化進(jìn)程的重要性。同時(shí)，希望今后能有更多優(yōu)秀的中國鋼琴作品被大家看到和熟識(shí)，讓中國鋼琴音樂突出于時(shí)代共性，綻放更加耀眼的光芒。

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