校園戲劇舞臺(tái)藝術(shù)統(tǒng)一美的理解
——關(guān)于西北地區(qū)校史劇舞臺(tái)美術(shù)的分析

李宸曦

（西北政法大學(xué) 新聞傳播學(xué)院，陜西 西安 710122）

舞美是戲劇重要的組成成分，可以提升戲劇演出的整體水平。舞臺(tái)美術(shù)包含構(gòu)圖、色彩、光線、場面調(diào)度、燈光等環(huán)節(jié)，它不是繪畫，不是雕塑，也不是建筑物，而是整場舞臺(tái)藝術(shù)中的一部分。舞臺(tái)美術(shù)是從屬性的，是為劇情人物形象服務(wù)的。它對現(xiàn)實(shí)世界再創(chuàng)造，助力戲劇表演，能夠最大限度地烘托表演的氛圍，營造真實(shí)的感覺。

中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)道具具有寫意化、程式化、簡單化的特點(diǎn)，一般只有“一桌二椅”，很少有舞臺(tái)道具的設(shè)計(jì)與制作。文明戲的舞臺(tái)道具以追求真實(shí)為唯一目的，常常與實(shí)物等同，也很少有舞臺(tái)道具的設(shè)計(jì)和制作。[1]而隨著受眾審美水平逐步提高，大眾對美學(xué)的研究也更加深入，與之相匹配的建筑設(shè)計(jì)制作水平也得到提高，由古代戲曲寫意性的舞臺(tái)逐步走向?qū)憣?shí)化。

一、校史劇的主題與創(chuàng)作

對西北地區(qū)而言，建校歷史悠久的高校不在少數(shù)，所以談?wù)撐鞑康貐^(qū)校史劇，一是舞臺(tái)美術(shù)戲劇整體時(shí)空要穿越回到與之相符合的歷史年代，二是西部大多高校校史劇其主題整體圍繞主旋律而作，西部地區(qū)作為紅色革命圣地，其高校的建立建設(shè)都有著濃濃的紅色基因并深受革命影響，多數(shù)作品旨在詮釋社會(huì)主義核心價(jià)值與響應(yīng)主旋律號召。校史劇能生動(dòng)詮釋本校建設(shè)與發(fā)展的歷史，使師生更加深入了解院校歷史，喚起本校青年的“院校自信”，明確本校宗旨與育人發(fā)展方向，幫助本校青年學(xué)生在現(xiàn)實(shí)中明晰個(gè)人發(fā)展方向，在精神上明確個(gè)人學(xué)術(shù)研究價(jià)值觀。

西北地區(qū)校史劇多以典型代表人物的個(gè)人事跡為主要線索，再從當(dāng)時(shí)歷史背景擴(kuò)展，整體情感氛圍昂揚(yáng)向上，精神振奮。舞臺(tái)美術(shù)方面，除特殊故事情節(jié)外，校史劇整體色彩較為鮮明、積極。

二、舞美藝術(shù)風(fēng)格整場統(tǒng)一的重要性

瑞士舞臺(tái)美術(shù)家阿庇亞說：“舞臺(tái)設(shè)計(jì)的方式，像任何其他藝術(shù)，是建立在形狀、燈光和色彩的基礎(chǔ)上的”。但其具體設(shè)計(jì)，可以是具象的，也可以是抽象的，可以寫實(shí)，也可以寫意。無論采取什么方法，舞美設(shè)計(jì)必須在質(zhì)感、色調(diào)、手法、布局上有統(tǒng)一的風(fēng)格。[2]

在《永不消逝的電波》（2021 年6 月15 日在西安郵電大學(xué)長安校區(qū)大學(xué)生活動(dòng)中心由熠輝學(xué)生話劇社演出的西安郵電大學(xué)校史劇）話劇中的LED 大屏背景一開始就采用油畫式的氛圍感背景，不刻意追求完全寫實(shí)的真實(shí)背景畫面，卻很恰當(dāng)?shù)嘏c其演員服裝的莫蘭迪色系融合統(tǒng)一起來，莫蘭迪色系的服裝道具不會(huì)給人很大的視覺沖擊，其顏色純度較低，飽和度不高，畫面色彩偏灰美感更高級，使受眾的觀感更上一個(gè)臺(tái)階。在第二幕教室學(xué)習(xí)的背景設(shè)計(jì)中，實(shí)景道具桌子進(jìn)行了與油畫式背景統(tǒng)一的紋理處理，使實(shí)景道具與虛擬背景紋理統(tǒng)一，道具藝術(shù)化使其在視覺上融合在一起，為受眾帶來統(tǒng)一融合的美的體驗(yàn)。

而《大河的源頭是冰川》（郭緯綸編劇、導(dǎo)演；蘭州大學(xué)劇團(tuán)表演）因其故事背景發(fā)生在南極，比較特殊，虛擬背景底幕無法使人產(chǎn)生真實(shí)的代入感，所以在布景時(shí)選擇更加寫意的“臺(tái)階式冰山”，增強(qiáng)觀眾實(shí)景代入感的同時(shí)，也為特殊場景話劇的表演提供了新的思路。該劇其他場景中出現(xiàn)了較為寫實(shí)的道具，筆者認(rèn)為并不會(huì)產(chǎn)生沖突。一方面不排除其場景的過分特殊性，作為學(xué)生劇團(tuán)其預(yù)算無法用到高度還原場景的高技術(shù)；另一方面其故事背景發(fā)生在九十年代，八九十年代也被稱為黃金時(shí)代，是我國高速發(fā)展、遍地機(jī)會(huì)的時(shí)代，“百花齊放”、大膽試錯(cuò)的時(shí)代風(fēng)貌鼓舞了主人公秦大河深入探索南極，人們普遍敢穿、敢搭，“混搭”概念風(fēng)靡一時(shí)。寫意與寫實(shí)的道具在同一舞臺(tái)上出現(xiàn)，色調(diào)統(tǒng)一性和“雪暴”場景中特質(zhì)道具的使用，襯托了身著紅色沖鋒衣的主人公的本質(zhì)，使其觀感也無明顯突兀感，使受眾有效代入劇情。

《向西而歌——追憶西遷年華》（王華導(dǎo)演，2016 年4 月6 日在西安交通大學(xué)憲梓堂公演）中尤為特別的是，舞臺(tái)上鋪的梧桐葉采摘自交大校園。就近取景既將剛剛步入秋季的西交大與當(dāng)時(shí)西遷中的交大學(xué)生用一根無形的情感線連在了一起，又詮釋了在校園戲劇中學(xué)生個(gè)人形象就是在表演自我的巧妙說法。所以舞臺(tái)藝術(shù)在導(dǎo)演統(tǒng)一的構(gòu)思下展示，才能有協(xié)調(diào)的統(tǒng)一美感。

三、演員整體服裝考究的美學(xué)

中國古代戲曲講究“亮相”，也就是“公開露面”。角色的服裝造型可以整體塑造角色、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、突出中心主旨。在筆者看來，話劇中主角與配角的服裝造型同樣重要，即使對方只是小小的龍?zhí)捉巧?，但其呈現(xiàn)出的人物形象是完整的，有固定特征的。筆者在觀看早期影視作品《甄嬛傳》第一集選秀后，發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演在服飾妝容方面，更重視表現(xiàn)主角，此舉目的是使配角形象不那么喧賓奪主。但在分析了一部分校史劇后，如校園戲劇《映山紅》（2021 年6 月9 日西北民族大學(xué)滿天星劇團(tuán)展演于該校西北新村校區(qū)大禮堂）中眾多角色展現(xiàn)了革命時(shí)期的鮮明特征，眾多婦女黨員及村婦身著花色衣服純色褲子，多處補(bǔ)丁更是顯示出革命的艱辛與困苦。在統(tǒng)一背景下，女主人公的妝容服飾風(fēng)格與其他角色差別不大，但從顏色上看，一身紅衣充分體現(xiàn)出主角的身份，既在色彩方面做了重點(diǎn)突出，又在主旨方面深入點(diǎn)題，使映山的一抹“紅”深入人心。但筆者認(rèn)為該劇有一個(gè)不完美之處，即紅色話劇記敘革命事跡總體風(fēng)格應(yīng)樸素，服裝道具偏寫實(shí)，依據(jù)老一輩生活經(jīng)驗(yàn)與影視作品進(jìn)行呈現(xiàn)，衣服補(bǔ)丁大多打在膝蓋與胳膊肘部還有袖口處。而《映山紅》中服飾大多補(bǔ)丁分布大多并不規(guī)則，不符合現(xiàn)實(shí)生活。

除主角配角的協(xié)調(diào)問題外，還有故事發(fā)生背景在古代的話劇中常見的形制朝代適配問題，梨園行有諺曰“寧穿破不穿錯(cuò)”，雖然其主要指各行當(dāng)間的戲衣不能穿錯(cuò)，但筆者認(rèn)為此話在話劇服裝的朝代形制中同樣適用，《馮從吾》（由西安文理學(xué)院馮從吾劇社展演）歷史背景在晚明，主角馮從吾與朝廷其他官員身著明代宦官經(jīng)典的圓領(lǐng)袍形制服裝，而在其關(guān)中書院的其他書童和侍女卻身著晉代才常見的齊腰斜襟漢服，這在當(dāng)時(shí)的時(shí)空里是極不尋常的。如果女侍換成明代形制的琵琶袖會(huì)與整體朝代更加適配。與整體話劇的背景朝代協(xié)調(diào)統(tǒng)一，利于歷史劇對觀眾進(jìn)行額外的、正確的科普。

四、舞臺(tái)造型與調(diào)度

在西北地區(qū)校史劇中，大多數(shù)舞臺(tái)樣式是拱框式舞臺(tái)，是“物質(zhì)化”的幻覺主義舞臺(tái)，其大多是長方形底幕外加大小道具、隨身道具，與其組合起來構(gòu)成完整的景物造型。而在戲劇《尋找?guī)煵w》（王伯男編劇，吳曉江導(dǎo)演，2021 年12 月3 日由西北工業(yè)大學(xué)的西工大劇社展演）的舞臺(tái)造型設(shè)計(jì)則采用了中心圓形舞池的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，在結(jié)構(gòu)上就把觀眾的目光聚集在中心。而且背后比舞臺(tái)更大的LED 顯示屏上的畫面多采用3D 立體設(shè)計(jì)，不僅科技感拉滿，而且這種擬包裹式的底幕背景使人產(chǎn)生更強(qiáng)烈的代入感，也正如劇中演員的那句：“在故事的發(fā)生地排練，演員的情感才更真實(shí)”。其調(diào)度也與傳統(tǒng)形式的“上臺(tái)、下臺(tái)”不同，演員除了在圓形舞池的臺(tái)中心，也可以在臺(tái)上的舞池旁邊，當(dāng)老師講述起旁白時(shí)站在舞池的旁邊，既不喧賓奪主影響臺(tái)中心演員表演，又能在舞臺(tái)上完整詮釋角色形象。無論是觀眾的觀感還是演員的情感都在這種精妙的舞臺(tái)造型合作中得到了升華。

除該劇以外，目前西北地區(qū)大部分校史劇采用傳統(tǒng)的“黑幕—燈光調(diào)暗—演員下臺(tái)及后續(xù)安排”的漸出漸入式經(jīng)典調(diào)度，但在舞臺(tái)藝術(shù)其他方面都有創(chuàng)新的大背景和趨勢下，筆者更期待看到學(xué)生劇團(tuán)給觀眾帶來的新創(chuàng)意和思路。

五、燈光和音響的重要烘托作用

阿庇亞認(rèn)為，光可以把景物組織起來，并賦予其生命。在舞臺(tái)美術(shù)中，燈光和色彩也許是最有力的解釋手段。[3]室內(nèi)表演發(fā)展起來后，燈光的獨(dú)特表現(xiàn)力也被逐漸挖掘，最初燈光只是用于照明，后來隨著燈具和調(diào)控技術(shù)的進(jìn)步，燈光又被用來創(chuàng)造環(huán)境，刻畫人物，渲染氣氛，解釋劇情。

尤其是在當(dāng)代的話劇舞臺(tái)中，燈光的作用極其巨大。在一眾校史劇中，筆者個(gè)人最喜歡的是《永不消逝的電波》（2021 年6 月15 日在西安郵電大學(xué)長安校區(qū)大學(xué)生活動(dòng)中心由熠輝學(xué)生話劇社演出的西安郵電大學(xué)校史?。┖汀稇?zhàn)火青春》（西安音樂學(xué)院）中的燈光設(shè)計(jì)。

首先在《永不消逝的電波》開頭用無照明的舞臺(tái)燈光，只靠背景音“滴滴……”的電波聲引入，使人印象深刻，而在學(xué)生遭遇敵機(jī)轟炸時(shí)射出的一簇紅光，以鮮艷顏色體現(xiàn)情況之危急。轟炸過后，緩緩打在男主角身上的藍(lán)光與他的獨(dú)白一起出現(xiàn)，一個(gè)舞臺(tái)，兩種方向，一簇紅光，一簇藍(lán)光。紅光是革命激烈斗爭后犧牲的紅，而藍(lán)光打在錚錚自述理想的男主角身上，是代表“生”的亮藍(lán)色，兩種純度與飽和度極高的色調(diào)在同一舞臺(tái)上出現(xiàn)，為觀眾帶來強(qiáng)大的視覺沖擊力，再加之燈光被賦予的不同意義，為觀眾的視覺和心靈帶來雙重震撼。這實(shí)實(shí)在在表現(xiàn)出燈光對劇情的重要烘托作用，從個(gè)人層面講，筆者甚至覺得燈光是這場戲的靈魂。到本場話劇最后，一個(gè)個(gè)黨員站出來，講述自己的入黨時(shí)間和故事，從人物正中的頂光直打，是舞臺(tái)美術(shù)中很常見的打光手法。它能突出說話者人物形象，讓每一位黨員的形象深入人心，向觀眾表達(dá)了每一位黨員在革命期間都是至關(guān)重要的。

革命戰(zhàn)士在硝煙四起的戰(zhàn)場上，較為強(qiáng)烈的明黃色底幕道具與混亂的背景音，都能很好地烘托劇情，但燈光方面采用了長亮且沒有明暗變化的單一照明燈，沒有采用反映場面較為激烈的、變化性較強(qiáng)的閃爍燈，沒有達(dá)到觀眾預(yù)期的演出效果，也在觀感方面缺少一些真實(shí)代入感?！稇?zhàn)火青春》中整體燈光設(shè)計(jì)方面雖然未像其他劇目一樣有特殊情節(jié)設(shè)計(jì)，但它作為校園戲劇，整體照明偏亮，與其演員服裝的色調(diào)一致，較符合其“青春”的主題，所以也無須特殊設(shè)計(jì)，只要與整體劇目風(fēng)格協(xié)調(diào)統(tǒng)一，向中心靠攏，觀感便十分舒適。

筆者認(rèn)為，音樂對人的感染力最強(qiáng)，音樂能以直接的方式觸動(dòng)人心，常常被導(dǎo)演用來渲染氣氛，解釋劇情?！肚f嚴(yán)的審判》（楊家梁、秦紫薇導(dǎo)演，古樸編劇，西北政法大學(xué)南山話劇社于西北政法大學(xué)南校區(qū)小劇場展演）中演員宣讀毛主席寫來的告知信時(shí)，背景音樂響起，并與演員的臺(tái)詞相輔相成，不可分離。而《映山紅》（2021 年6 月9 日西北民族大學(xué)滿天星劇團(tuán)展演于該校西北新村校區(qū)大禮堂）的主題曲與劇名相比于其他劇目，更容易觸發(fā)觀眾的情感，有一定的優(yōu)勢。而每當(dāng)動(dòng)人的場景再現(xiàn)，玉梅姐英勇就義，那一聲熟悉的映山紅旋律總是能從內(nèi)心深處打動(dòng)人心，成為貫穿全劇的主題線索。

六、結(jié)語

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是話劇舞臺(tái)演出活動(dòng)的重要組成部分。雖然無論任何形式的藝術(shù)理解都帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，但在客觀呈現(xiàn)的具體物象上，導(dǎo)演和服化方面還是需要統(tǒng)一協(xié)調(diào)理念，每個(gè)劇目無論在舞臺(tái)造型、調(diào)度、服化方面或者燈光、音響效果方面都有其獨(dú)特的閃光點(diǎn)，為觀眾留下深刻印象。分析我國西北地區(qū)校史劇舞臺(tái)美術(shù)，加深了筆者個(gè)人對文明戲、校園戲劇典型特征的深刻理解。

校園戲劇藝術(shù)教育作用的發(fā)揮不在于強(qiáng)制灌輸意識形態(tài)，其宣發(fā)推廣也不能僅靠單一的信息傳播，而是要以藝術(shù)形象的魅力感染觀眾。如南京大學(xué)排演的《蔣公的面子》，其宣傳教育作用也并不比西安地區(qū)的這些校史劇差。因此，校史劇首先要重視藝術(shù)，在外在舞臺(tái)藝術(shù)上規(guī)避掉最基礎(chǔ)的錯(cuò)誤，再精雕細(xì)琢作品使其成為精美藝術(shù)品，然后才能談得上更深層次的宣傳與教育。[4]