接觸即興對(duì)舞者身體覺察能力影響的個(gè)案淺析

接觸性即興舞蹈是一種現(xiàn)代舞表演與訓(xùn)練方式。從身心學(xué)角度來說，它也是一種真實(shí)動(dòng)作的表現(xiàn)方式。文章以作者本人為實(shí)驗(yàn)對(duì)象，通過個(gè)案觀察與訓(xùn)練、量表評(píng)估與分析，探討接觸性舞蹈這種動(dòng)作方式對(duì)舞者身體覺察力的影響機(jī)制。在此基礎(chǔ)上從五個(gè)層面提出如何對(duì)接觸性即興舞蹈的訓(xùn)練設(shè)計(jì)方案進(jìn)行改進(jìn)，以期使舞者的身心平衡協(xié)調(diào)能力在相關(guān)訓(xùn)練中 得到明確與強(qiáng)化，潛能得到更好激發(fā)。

1 身體覺察能力

1.1 身心學(xué)與身體覺察

身心學(xué)（somatics）：1976年，美國的身體學(xué)專家湯姆斯·漢納（Thomas Hanna）根據(jù)這些技巧的共通性，重新界定了身體的概念，闡述了身體與心靈的意涵，整理出了其相關(guān)理論，并將這一身體研究的領(lǐng)域稱為“身心學(xué)”。在這之后，有學(xué)者認(rèn)為身心學(xué)是一門探究身心關(guān)系與開發(fā)覺察能力的學(xué)科，它從第一人稱的角度，在認(rèn)識(shí)身體智慧的過程中，開發(fā)身體覺察和增進(jìn)自我了解。

身體覺察（body awareness）：在向內(nèi)探索、體驗(yàn)和用心品味當(dāng)下的過程里，覺察的現(xiàn)象就發(fā)生了。覺察是一種將個(gè)人的無意識(shí)提升到意識(shí)的觀察自我過程，而覺察的過程也就是一種在無意識(shí)與意識(shí)之間不斷來回對(duì)話的過程。覺察的開發(fā)是身心教育最重要的重點(diǎn)，而開發(fā)身體覺察是學(xué)習(xí)自我探索的第一步[1]。

身心學(xué)中的身體是“soma”不是“body”，“soma”在希臘文中被意為活生生的有機(jī)體，而人們常說的身體（body）是指物理層面上的身體。湯姆斯·漢納指出，“soma”是身心合一的身體，這個(gè)身體是一個(gè)有不同情緒感受、一個(gè)動(dòng)能的、流動(dòng)的和不斷改變的活體；它是一種存在于當(dāng)下時(shí)刻之感知、自我覺察和自我調(diào)整、改變的生命有機(jī)體[2]。因此只有“我自己”才能感知自我內(nèi)在并了解身體，在身心學(xué)視角下身體覺察中，人們以第一人稱內(nèi)在感受身體，不同于傳統(tǒng)的以第三人視角觀察人體，這二者的不同即發(fā)生“soma”的現(xiàn)象，及自己深入認(rèn)知“soma”的意義。

1.2 身體覺察對(duì)舞者的意義

身體本身：傳統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練課堂上舞者會(huì)以第三人稱來評(píng)估身體動(dòng)作，久而久之會(huì)出現(xiàn)“離身”現(xiàn)象，即舞者身心分離。筆者所觀察到的一種常見情景是：“教師在課堂上讓學(xué)生感受動(dòng)作情緒，但學(xué)生往往體悟不到”，一部分人認(rèn)為舞感是天生的，除去天賦而言，我們常說的舞感是在身心合一時(shí)的舞動(dòng)，這種“身心合一”是可以通過增強(qiáng)身體覺察能力進(jìn)行訓(xùn)練的。第一人稱的角度是身體覺察的開始，舞者對(duì)身心關(guān)系之于身體覺察開發(fā)有了一定認(rèn)知后，舞者始終與自己的身體同在，以第一人稱來觀察自我、認(rèn)識(shí)自己、了解自己，并整合當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)。

動(dòng)覺共情：動(dòng)覺共情是指通過觀察他人的動(dòng)作和姿態(tài)以及自身的身體感覺，產(chǎn)生對(duì)他人情感狀態(tài)的共鳴和理解。作為舞者，通過身體表達(dá)來傳遞情感和意圖是舞者的核心任務(wù)之一，舞者表達(dá)作品的情感、塑造鮮活的主題、展示的人物性格都需要敏銳的覺察力。舞者運(yùn)用充沛的情感去表達(dá)作品時(shí)，一定程度上需要舞者“動(dòng)覺共情”，只有真正地覺察作品中人物的情感，在情感上和作品內(nèi)容共情，舞者才能完全地表達(dá)出作品的內(nèi)核。

藝術(shù)創(chuàng)作：舞者除了跳舞，也需要去編創(chuàng)作品，開發(fā)身體覺察可以使舞者對(duì)自己的身體形成更全面的了解，以便在后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作中掌握身體的動(dòng)作表達(dá)張力。

因此，開發(fā)身體覺察能夠使舞者清楚地認(rèn)識(shí)到自己身體的信息、自身的思維模式和當(dāng)下的情緒狀態(tài)，并讓身體隨時(shí)保持開放及敏銳的覺察力。

2 接觸即興舞蹈

2.1 接觸即興

接觸性即興是一種興起于美國20世紀(jì)70年代的舞蹈形式，為兩人以上的即興，既接觸感受彼此的重量及重心的轉(zhuǎn)換，專注在給予和接受的關(guān)系，在美國舞蹈史上具有舉足輕重的位置。接觸性即興創(chuàng)始人史蒂夫·帕克斯頓（Steve Paxton）的靈感來自20世紀(jì)60年代左右社交舞和日本武術(shù)合氣道的動(dòng)作技巧，再加入中國禪學(xué)思想、太極拳推手、體操的概念，以重量、力量、動(dòng)量和慣性等牛頓物理定律為基礎(chǔ)，發(fā)展出獨(dú)特的雙人舞。接觸即興有著強(qiáng)烈的個(gè)人主義色彩，每個(gè)人都可以根據(jù)自己的感受和體驗(yàn)來創(chuàng)造獨(dú)特的舞蹈表演，接觸即興能開發(fā)表演者個(gè)人身體的種種潛質(zhì)。舞者首先在接觸即興中學(xué)會(huì)的就是接納周圍環(huán)境與認(rèn)同自己的身體，接觸性即興舞者們聚在一起跳舞，在一個(gè)自由活動(dòng)的空間中叫舞醬（Jam）。

接觸即興被廣泛應(yīng)用于實(shí)驗(yàn)性舞蹈、環(huán)境編舞、身心治療等各種身心領(lǐng)域形式中。接觸性即興促進(jìn)動(dòng)作覺知，訓(xùn)練中舞者運(yùn)用自己的意識(shí)觀察和感受發(fā)生在身體體內(nèi)的變化，從而讓動(dòng)作即興出現(xiàn)，傾聽自己身體發(fā)出的信息。

2.2 接觸即興舞蹈的價(jià)值

2.2.1 理論價(jià)值

豐富舞蹈表演與動(dòng)作訓(xùn)練方面的相關(guān)理論，身體作為舞蹈的載體，身體不僅由骨骼肌肉構(gòu)成，更離不開人的心靈感受。接觸即興會(huì)激活舞者的整個(gè)身體并向身體建立聯(lián)系，因此會(huì)變得本能地傾聽身體感覺，而不是專注于思維分析，所以，接觸即興鼓勵(lì)舞動(dòng)者的自我塑造。接觸即興帶來了一種全新的舞蹈身體訓(xùn)練，并認(rèn)識(shí)到身體的本體性。

2.2.2 訓(xùn)練價(jià)值

舞者需要進(jìn)行身心訓(xùn)練以及增加身體表達(dá)能力，而接觸即興正是可以幫助舞者運(yùn)用自身的意識(shí)觀察和感受身體繼而聯(lián)結(jié)身心。在即興舞蹈中舞動(dòng)者很容易受到來自身體動(dòng)作模式習(xí)慣的限制，這些限制來自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、身體訓(xùn)練和外在社會(huì)文化等，即動(dòng)作反映心靈。接觸即興理論上是可以打破身體的防線和瓦解形塑身體的習(xí)慣，但有一些剛接觸即興的人還是會(huì)限制于自身動(dòng)作模式，和舞伴的探索也會(huì)有一定障礙，但既然去探索和嘗試總會(huì)有辦法化解僵局，打破固定的身體動(dòng)作模式。

2.2.3 擴(kuò)大人們對(duì)身心關(guān)系之于舞蹈訓(xùn)練與表演的認(rèn)識(shí)

現(xiàn)在，無論是作為舞者還是舞蹈教師，都要更重視身體自身的智慧、強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的經(jīng)驗(yàn)，不斷借鑒和吸收身心學(xué)的訓(xùn)練方法，將身心學(xué)的理論融入舞蹈訓(xùn)練與表演中。接觸即興可以有效提高舞者身體感知能力，正確使用身體，身心一體來表現(xiàn)舞蹈動(dòng)作，增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。

3 接觸即興舞蹈與身體覺察能力實(shí)驗(yàn)觀察

3.1 實(shí)驗(yàn)?zāi)康?/p>

評(píng)估參與者在接觸即興舞蹈訓(xùn)練前后的身體意識(shí)和身體控制能力變化。

探究接觸即興舞蹈訓(xùn)練對(duì)舞者的身體使用、動(dòng)作覺知、身體控制、呼吸覺察、整體動(dòng)作的影響。

研究接觸即興舞蹈訓(xùn)練對(duì)參與者身體表現(xiàn)能力的影響，包括身體解放、具身認(rèn)識(shí)、重力重量轉(zhuǎn)化、整體運(yùn)動(dòng)等方面的改變，從而提高舞者身體覺察能力。

3.2 實(shí)驗(yàn)內(nèi)容

實(shí)驗(yàn)對(duì)象為筆者本人，接觸即興總訓(xùn)練時(shí)長為20小時(shí)，根據(jù)身體覺察評(píng)估表（Body Awareness Measure）中的身體覺察能力五點(diǎn)進(jìn)行評(píng)估，分別是：身體使用、動(dòng)作覺知、身體控制、呼吸覺察、整體運(yùn)動(dòng)。本研究所指“身體覺察能力”是以曹文芳（2007）所編制之《身體覺察能力表》來實(shí)驗(yàn)評(píng)估的。

3.3 實(shí)驗(yàn)分析

在身體使用方面，筆者會(huì)主動(dòng)改變身體動(dòng)作張力，嘗試不同的力效在接觸即興中對(duì)動(dòng)作生成的改變；在動(dòng)作覺知方面，筆者認(rèn)識(shí)到接觸即興的動(dòng)作多為變化的、未知的，可以運(yùn)用自己的意識(shí)覺知身體動(dòng)作的變化，并對(duì)自己身體和周圍保持敏感，使個(gè)體沉浸在身體感受中；在呼吸覺察方面，筆者在接觸即興訓(xùn)練中運(yùn)用不同的呼吸方式和節(jié)奏，以提高個(gè)體對(duì)呼吸的覺察和控制能力；在身體控制方面，筆者清晰地感覺自身的核心更加穩(wěn)定，通過接觸即興中身體控制部分的重心重量轉(zhuǎn)移加強(qiáng)核心穩(wěn)定，明白身體是如何運(yùn)動(dòng)的；在整體動(dòng)作方面，筆者會(huì)注意身體全局的動(dòng)態(tài)，關(guān)注身體末梢的反饋。

3.4 實(shí)驗(yàn)總結(jié)

身體解放：接觸性即興練習(xí)多注重將注意力放在自我意識(shí)上，這會(huì)使人更加專注。舞者會(huì)忽略掉平時(shí)在舞蹈訓(xùn)練中舞姿的美感或者動(dòng)作流暢，身體的動(dòng)勢創(chuàng)造舞蹈動(dòng)作的走向，接觸性即興中動(dòng)作的思考來源于內(nèi)在，從本質(zhì)上來說是有心智的身體在跳舞。想要把接觸即興跳得順暢，首先舞者間必須以自由和開放的態(tài)度來舞動(dòng)，用動(dòng)作來順應(yīng)當(dāng)下的情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)當(dāng)下對(duì)身體本能的動(dòng)勢真誠，這更會(huì)讓舞者保持開放的身體，更加解放身體的動(dòng)作本能。

具身認(rèn)知：接觸是人類感知的手段，人時(shí)時(shí)刻刻處在接觸和被接觸中，接觸對(duì)于身體和心靈的溝通及引導(dǎo)覺察的開發(fā)有著相當(dāng)好的效果。通過引導(dǎo)練習(xí)者將注意力集中在覺察身體經(jīng)驗(yàn)，如動(dòng)作、姿態(tài)、呼吸等方面，可提高身體覺察能力。筆者在接觸即興中發(fā)現(xiàn)身體控制與舞者本體性相連，兩人在空間中共同探索伴隨著彼此的重量轉(zhuǎn)移，雖然看似聯(lián)系緊密不可分離，但是每位舞者都保持著自身的穩(wěn)定，穩(wěn)定的核心在交互中不失去本體的能量，既是引領(lǐng)者又是跟隨者，保持自身的穩(wěn)定也是保持著自身的能量，在這當(dāng)中獲得了對(duì)自我的一個(gè)具身性的認(rèn)知。

重力、重量轉(zhuǎn)化：核心是穩(wěn)定和移動(dòng)的中心，通過核心，我們與自身相連。重力是身體存在的基本條件，人的失衡與平衡都與重力相關(guān)，傾聽則代表一種意識(shí)的專注方向，即專注于自己和他人的身體信息，同時(shí)在不斷地接受這種身體的過程當(dāng)中，讓動(dòng)作涌現(xiàn)。

4 提升舞者身體覺察能力的接觸即興訓(xùn)練方法

（1）身體使用：訓(xùn)練前讓舞者在空間中自由探索，探索不同的動(dòng)作和姿勢，關(guān)注身體的感覺和呼吸，具體可按照芭特妮芙動(dòng)作體系中涉及空間的26個(gè)方向進(jìn)行指令；讓舞伴給予不同的觸感，例如輕柔、溫暖、沉重、急切等，舞者關(guān)注身體的感受和反應(yīng)；通過接觸即興的方式，讓舞者探索身體的各個(gè)部分，包括肌肉、骨骼、關(guān)節(jié)等，加深對(duì)身體結(jié)構(gòu)和功能的理解，如只用膝關(guān)節(jié)作為接觸點(diǎn)等。

（2）動(dòng)作覺知：接觸即興在打開身體的同時(shí)也釋放心理情緒，意識(shí)的敏銳可提高動(dòng)作覺知力。需要注意的是，帶領(lǐng)者要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)高自由度的空間，去感受身體內(nèi)部的重力轉(zhuǎn)移。如重心移到左腳、移到髖關(guān)節(jié)和手掌等，注意此過程要慢慢移動(dòng)。

（3）身體控制：聚焦身體的呼吸感覺，調(diào)整身體的節(jié)奏和平衡，慢慢讓身體跟隨呼吸擺動(dòng)，最后根據(jù)呼吸的流動(dòng)去轉(zhuǎn)化接觸中的力點(diǎn)。設(shè)置一些動(dòng)作練習(xí)，如晃動(dòng)身體、擺動(dòng)手臂、膝蓋下落等。控制變量，同樣的動(dòng)作過程從一開始的可控到不可控，當(dāng)身體體會(huì)到可控制與不可控的二元對(duì)立時(shí)，可進(jìn)行非身體接觸的接觸即興舞蹈。

（4）呼吸覺察：先讓舞者平躺，通過呼吸和身體放松來感知身體內(nèi)部的變化，再通過練習(xí)不同的呼吸方式和節(jié)奏來提高對(duì)呼吸的覺察和控制能力，如急促、輕緩等，最后用剛剛不同的呼吸方式帶入到接觸即興舞蹈練習(xí)中，覺察身體因?yàn)楹粑母淖儼l(fā)生了什么變化。以上實(shí)踐熟知后，可嘗試自己與舞伴之間用不同頻的呼吸方式和節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，這同時(shí)也加強(qiáng)自身對(duì)呼吸的控制和調(diào)節(jié)能力，以將呼吸作為動(dòng)作的起點(diǎn)和驅(qū)動(dòng)力。例如，讓舞者在呼氣時(shí)做某個(gè)動(dòng)作，在吸氣時(shí)做另一個(gè)動(dòng)作，通過呼吸來帶動(dòng)身體的動(dòng)作。

（5）整體動(dòng)作：做出夢幻/蘇醒、疏離/鄰近、穩(wěn)定/移動(dòng)，這三組是芭特妮芙動(dòng)作體系中力效因子的六種狀態(tài)，接觸即興中舞伴之間的重量轉(zhuǎn)化就是力效上的改變，通過力效因子設(shè)計(jì)接觸即興訓(xùn)練，舞者在接觸即興中體會(huì)不同力效感受并影響動(dòng)作發(fā)生。

5 結(jié)語

目前國內(nèi)舞蹈專業(yè)高校的接觸即興課程開設(shè)較少，在高校外，大多數(shù)來參加接觸即興工作坊的同學(xué)并不是舞蹈專業(yè)出身，但是他們的身體通過接觸即興有著極高的自由程度，對(duì)于身體的控制相當(dāng)自如靈活。在一次分享環(huán)節(jié)，有一個(gè)回答令筆者印象相當(dāng)深刻。其中一位同學(xué)說：“相比于舞蹈，我更喜歡接觸即興?！边@句話給很多從事舞蹈行業(yè)的教師帶來了反思。身體訓(xùn)練除了硬性的軟度力量等需求，還應(yīng)該更加訓(xùn)練舞者的身心整合、身心合一的運(yùn)動(dòng)方式，積極地有思想地去動(dòng)身體。舞者在跳舞時(shí)要與自己的身體同在，這也提醒舞蹈從業(yè)者們重新反思舞蹈訓(xùn)練與表演的意義，尊重身體智慧，重視個(gè)人的內(nèi)在體會(huì)、經(jīng)驗(yàn)和感受，以便在動(dòng)作中去領(lǐng)悟生命的真實(shí)，舞蹈仍是距離生命本質(zhì)最近的藝術(shù)。

引用

[1] Thomas Hanna. Bodies in revolt： A Primer in Somatic Thinking[M]. Freeperson Pr; 2nd Edition，1985（13）：48-52.

[2] Ann Nugent（Ed）. Surfing with Steve Paxton[J].Dance Theatre Journal.2019，14（1）：20-23.

作者簡介：程昊楠（2001—），女，黑龍江綏化人，本科，就讀于長沙師范學(xué)院。