西游動畫電影的創(chuàng)新表達

◎王妍妍

我國四大名著之一——《西游記》一直以其老少皆宜的內(nèi)容、豐富多樣的形式和魔幻多元的主題深受廣大讀者的熱愛，也是電影發(fā)展史中被改編次數(shù)最多的作品之一?？v觀我國近百年來的動畫電影發(fā)展之路，涌現(xiàn)出《西游記》《大鬧天宮》《鐵扇公主》等一系列家喻戶曉的優(yōu)秀作品，甚至一度走出國門，走向世界，也得到了全球范圍內(nèi)觀眾的一致認可。從中華人民共和國成立至今，西游動畫電影經(jīng)歷了多個歷史轉(zhuǎn)折點，始終伴隨著我國電影藝術(shù)的發(fā)展而不斷發(fā)展。近些年，西游動畫電影依然有著鮮活的生命力，如《西游記之大圣歸來》《美猴王》等作品殺出重圍，不但收獲了巨額票房，還讓觀眾們眼前一亮。手持金箍棒的孫悟空在不同時代的電影作品中闡釋著不同的時代主題，有著廣泛的受眾和影響力。

■人物形象的創(chuàng)新表達

在《西游記》的四個代表性人物形象中，最為人們所熟知的非孫悟空莫屬。只要一提到他，人們自然而然地會想到金箍棒、緊箍咒、虎皮裙等意象。動畫電影的改編就是將這種符號化意象以具象化的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來。1941年，我國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》中的孫悟空形象借鑒了美國動畫風格，頭大身小，頭身比例為1∶2左右，更像動物，只有在服飾設(shè)計上運用了中國戲曲元素。在當時，孫悟空的這一形象獲得了觀眾們的一致認可，被認為是我國西游動畫電影的重要開端。1961年的《大鬧天宮》在此基礎(chǔ)上塑造出了更富有民族特色的孫悟空形象，一度成為西游動畫電影的經(jīng)典代表。這一形象在塑造過程中充分融合了我國京劇臉譜、年畫等藝術(shù)的特色，成為受觀眾喜愛的經(jīng)典形象。在之后的近半個世紀里，孫悟空這一人物形象的造型設(shè)計基本都沿襲了《大鬧天宮》，僅進行了簡單的微調(diào)。之所以會出現(xiàn)這樣的情況，是因為這個孫悟空形象體現(xiàn)了民族自信，充分滿足了觀眾的審美需求。但與此同時，這也反映出我國的西游動畫電影遇到了發(fā)展瓶頸，亟待創(chuàng)新。

近年來，隨著影視技術(shù)的發(fā)展和消費市場的繁榮，西游動畫電影對孫悟空這一人物形象的塑造已經(jīng)大不相同。從視覺效果來看，主要可以分為兩類。第一，類似于漫畫造型的身材矮小的孫悟空形象。例如，《金箍棒傳奇》中的孫悟空臉大耳朵圓，大大的眼睛占據(jù)了整張臉近乎一半的面積，給人以憨態(tài)可掬的可愛之感；著裝方面則借鑒了經(jīng)典孫悟空形象的披風、黃色上衣和虎皮裙的造型，并在此基礎(chǔ)上運用現(xiàn)代化3D技術(shù)進行細化，提高透視感和細膩感，全方位深化了視覺效果。這樣的形象塑造方式主要是為了順應(yīng)動漫消費市場的發(fā)展，更好地滿足當代青少年的審美需求。第二，身材略有變形，滄桑、落寞的孫悟空形象。例如，《大圣歸來》中的孫悟空就有著長長的臉、火紅的毛發(fā)，還保留了“毛臉雷公嘴”的形象?！洞笫w來》中的孫悟空經(jīng)歷了諸多磨難，與之前動畫電影中的孫悟空形象形成了鮮明對比，也更能夠引起中青年的情感共鳴?！洞笫w來》按照孫悟空的內(nèi)心轉(zhuǎn)變歷程為其設(shè)計了三套服裝：第一套服裝為紅色斗篷搭配金色鎧甲，頭頂還插有兩根長翎，鮮艷明亮，盡數(shù)彰顯了孫大圣的威武雄風；第二套服裝則是破爛的粗布衣裳和灰色褲子，反映出孫悟空被如來佛祖封印在五指山下的無奈和悲嘆；第三套服裝是華麗的鎧甲，代表了孫悟空敢于與邪惡勢力做斗爭的決心。這是電影制作人勇于打破常規(guī)，運用現(xiàn)代化審美觀念塑造人物形象的創(chuàng)新表達，加強了觀眾對電影作品的認識和理解。由此可以看出，近年來，西游動畫電影中對孫悟空這一人物形象的塑造由傳統(tǒng)的戲曲造型設(shè)計轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化的多元造型設(shè)計。這也體現(xiàn)了我國影視藝術(shù)積極尋求民族化和跨文化的有機協(xié)調(diào)和融合。

■創(chuàng)作手法的創(chuàng)新表達

早在1955年，特偉導(dǎo)演就提出“探民族風格之路”的口號，對后面幾十年中國動畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。堅守民族立場，弘揚民族風格，既是中國動畫曾經(jīng)獲得世界矚目的秘訣，也應(yīng)是當代中國動畫回歸初心、二次崛起的主要路徑。因此，動畫電影制作人開始將具有中國特色的文化元素和藝術(shù)形式運用在影視作品中，營造出濃郁的民族氛圍。例如，20世紀80年代的《金猴降妖》以《大鬧天空》的風格為基礎(chǔ)，在孫悟空的人物形象設(shè)計上借鑒了京劇武生的臉部設(shè)計和服裝設(shè)計，即經(jīng)典的黃衣服、紅褲子和虎皮裙；同時，在動作設(shè)計過程中也充分參考了傳統(tǒng)戲曲中的樣式，以青綠色為主要色調(diào)。這部電影融入了大量的傳統(tǒng)文化元素，為傳播中華民族精神和審美價值追求打下了堅實基礎(chǔ)。

近年來，西游記動畫電影更加注重傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有機結(jié)合，其中對民族文化的傳承主要體現(xiàn)在借助戲曲臉譜豐富人物形象，通過傳統(tǒng)武術(shù)式樣組建打斗場景，依照廟堂建筑完善背景繪制，選擇京劇風格配樂等方面。動畫電影制作人試圖將20世紀以來的民族藝術(shù)風格延續(xù)至如今的動畫電影制作中，還有很多西游動畫電影在前期宣傳時將“中國風”“傳統(tǒng)文化”等作為重點，以此吸引觀眾前來觀看。例如，2009年上映的動畫電影《齊天大圣前傳》在創(chuàng)作手法上將我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)木偶戲和現(xiàn)代科技3D技術(shù)結(jié)合起來，充分展現(xiàn)了我國動畫電影的技術(shù)進步。需要注意的是，作為中國首部3D立體電影，《齊天大圣前傳》由于缺少經(jīng)驗，在視覺效果呈現(xiàn)方面存在問題。比如，對孫悟空的毛發(fā)進行渲染處理時會出現(xiàn)掉幀、畫面轉(zhuǎn)換不流暢等情況，甚至出現(xiàn)一到渲染毛發(fā)時工具就死機的情況。這不但花費了大量人力資源和技術(shù)資源，呈現(xiàn)出來的視覺效果也并不突出。但是，這部作品被賦予了開創(chuàng)性的重要意義。而2012年上映的《大圣歸來》充分展現(xiàn)出我國3D技術(shù)的顯著進步。不論是游魚、飛鳥、瀑布等自然物象，還是人物形象，甚至是最難處理的毛發(fā)，都得到了很好的處理，為觀者提供了良好的視覺體驗。這也體現(xiàn)出我國西游動畫電影在創(chuàng)作表達手法上的不斷進步。

此外，近年來的西游動畫電影深受外來文化的影響，在一定程度上呈現(xiàn)出現(xiàn)代化特征。例如，由“80后”導(dǎo)演餃子制作的電影《哪吒之魔童降世》，借鑒了中國傳統(tǒng)神話故事，融入了現(xiàn)代元素，既具有中國特色，又具有現(xiàn)代化特征。哪吒和敖丙二人作為魔丸和靈珠的擁有者在相遇之初相互欣賞并結(jié)為好友，但隨后走向?qū)α?，關(guān)系破裂，最后又攜手共進退。電影將二人珍貴的友情和“我命由我不由天”的熱血精神展現(xiàn)得淋漓盡致，原本的故事情節(jié)如家國、天人之間的矛盾在這里被弱化，轉(zhuǎn)化為個人成長過程中的自我矛盾和應(yīng)對困境過程中的自我修行，體現(xiàn)出期待突破當下重圍、掌控自我命運的時代情感，從而引起年輕觀眾的情感共鳴。

《大圣歸來》借鑒了好萊塢創(chuàng)作手法。影片采用了好萊塢式常見的“自我救贖”的主體，孫悟空的第一次出場并不是神采飛揚的齊天大圣，而是艱難掙脫出五指山束縛、滿身灰塵、彎腰駝背的野猴子，其手上的封印將他原本獨立自由的意識也封鎖了起來。直到江流兒的真情吶喊：“你可是齊天大圣啊！”頹廢的野猴子找回了曾經(jīng)的斗志和勇氣。在誤以為江流兒死去之時，他悲憤交加，決定不再被束縛，再次重生為神話故事中神通廣大、火眼金睛的齊天大圣。通過拯救江流兒，孫悟空完成了一場自我束縛的掙脫。由此不難看出，《大圣歸來》這部電影就是將超級英雄的創(chuàng)作手法融入西游記的故事中，實現(xiàn)了傳統(tǒng)和當代、東方和西方的碰撞、交流與融合。

■敘事邏輯的創(chuàng)新表達

縱觀20世紀的西游動畫電影，宏大敘事的邏輯書寫占據(jù)了重要地位。例如，《鐵扇公主》中的孫悟空擔負著抵御外敵的民族任務(wù)，電影隱含了深刻的抗日救國敘事主題；《大鬧天宮》中的孫悟空勇敢地與狡猾的敵人進行斗爭，體現(xiàn)了反抗壓迫和永不妥協(xié)的奮斗精神，并將敘事重點落在了思想解放層面；兒童電影《丁丁戰(zhàn)猴王》也體現(xiàn)了寓教于樂、奮勇向前的深刻主題，展現(xiàn)出一定教育姿態(tài)。這些動畫電影都立足于宏大視角進行闡述，敘事主題以反對封建壓迫、團結(jié)合作和抵御外敵為主，展現(xiàn)了高度的社會主義情懷，有著鮮明的宣傳意味和教化效果。

20世紀90年代以后，后現(xiàn)代主義開始進入中國，文藝界掀起了一股終結(jié)宏大敘事的思想浪潮，深刻影響了西游動畫電影的創(chuàng)作實踐。與20世紀嚴肅的敘事主題相比，近年來的動畫電影在描繪西游故事時傾向于從單一的個體出發(fā)，讓個體回歸至簡單的日常生活中，敘事重點側(cè)重世俗社會生活中人物的生命體驗和內(nèi)心變化。《大圣歸來》講述了孫悟空自我修行的過程，整部電影就是他個人成長的寓言式故事書寫。剛開始被江流兒拯救了的孫悟空一心只想回到花果山逃避現(xiàn)實，隨后被江流兒不顧一切營救傻丫頭的大無畏精神而感動，喚醒了自己內(nèi)心深處塵封已久的戰(zhàn)斗精神，完成自我蛻變。同為書寫個人成長敘事主題的還有2018年上映的電影《小悟空》，講述了主人公借由內(nèi)心的驅(qū)動力逐漸強大自信的故事。故事的主人公大森本來是動物園中一只無憂無慮的金絲猴，為了拯救小伙伴并打敗邪惡的牛魔王而踏上了艱難險阻的不歸路，最終克服了情緒化的“小我”并在八戒大師的引導(dǎo)下成長為齊天大圣，完成了對自我價值和人生夢想的追求。

《小悟空》和同年上映的電影《大鬧西游》都是直面民族文化和跨文化的視覺審美表達和研究?！缎∥蚩铡返暮笄熬笆侨饺缴鸬募t日，主人公大森握著金箍棒背對觀眾，站在一塊石頭上眺望著大海；遠景的兩側(cè)則是高樓大廈和自由女神像。從隔海遠望的主人公身上可以看出他想要走進國際大都市的愿望，其中也寄寓了我國電影制作人希望傳統(tǒng)文化走向世界的愿景?！洞篝[西游》的宣傳語為“中秋月圓日，大圣歸來時”，這也是貼合商業(yè)運轉(zhuǎn)模式的影視創(chuàng)作實踐。這兩部電影都描繪了小人物奮斗式的英雄情懷。不論是原本弱小無助的大森，還是被他人嘲諷的孫五元，他們都歷經(jīng)了生活的磨難并不斷成長，這也符合當下人們的審美需求——自我意識和個人表達。小人物的奮斗和英雄主義一直是我國影視藝術(shù)發(fā)展的話題，觀眾也都能夠從電影中找到相應(yīng)的自我鏡像，引發(fā)情感共鳴。這不但是近年來西游動畫電影的敘事模式創(chuàng)新，而且體現(xiàn)了我國動畫電影制作人藝術(shù)理念的進步。

正是因為《西游記》原著小說高度契合了我國社會主義建設(shè)的深層次語境，所以它被改編為多部動畫電影作品，并在長達幾十年的社會發(fā)展歷程中始終獲得廣大觀眾的一致好評。長期以來，不同的時代語境、社會環(huán)境以及影視技術(shù)和影視理念的革新使得西游動畫電影展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風采，例如人物形象更加飽滿、創(chuàng)作技巧更加深化和敘事邏輯更加完善等。對近年來西游動畫電影的創(chuàng)新表達研究不能是孤立的、單一的，而應(yīng)該立足于我國社會發(fā)展的實際情況，緊跟時代發(fā)展步伐，結(jié)合觀眾不斷變化的消費理念，對其進行全方位考量。只有這樣，才能在改編過程中更好地推進傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有機融合，更好地推動西游動畫電影的發(fā)展。