中國書法藝術(shù)的定性定位

欒文浩

中國書法藝術(shù)的定性定位是個十分復(fù)雜的問題，這既是一個藝術(shù)理論問題，也是一個藝術(shù)實踐問題。這個問題之所以重要，是因為它既決定著中國書法藝術(shù)的歷史命運，又影響著中國書法藝術(shù)的發(fā)展走向。中國書法藝術(shù)要有一個定位，這個定位包含“書史”的定位和“書論”的定位兩個層面?！皶贰钡亩ㄎ挥衅涮厥獾臉?biāo)準(zhǔn)和程序，而“書論”則涉及書法創(chuàng)作與書法批評的內(nèi)在關(guān)系。如果不能形成一個穩(wěn)定和相對獨立的立場，就很難找到在書法藝術(shù)上的立足點。

“書法”一詞，自有文字記載以來就不斷地被賦予新的內(nèi)涵，成為一種獨立的藝術(shù)。它不僅有實用功能，也有審美功能，所以能在不同歷史時期出現(xiàn)各種不同的表現(xiàn)形態(tài)。我們可以把書法藝術(shù)分為古代書法和現(xiàn)代書法兩個不同的階段。古代書法主要指漢代以前的文字書寫藝術(shù)；而現(xiàn)代書法則主要指近現(xiàn)代以來的漢字書寫藝術(shù)。我們今天所說的中國書法藝術(shù)，實際上是古代寫字文化發(fā)展到現(xiàn)代社會新出現(xiàn)的一個發(fā)展階段。因此，無論從歷史、現(xiàn)實還是未來的角度看，中國書法藝術(shù)都處在一個十分重要的歷史時期，它將成為中國文化中一個十分重要的組成部分。

一、書法藝術(shù)的特質(zhì)：與傳統(tǒng)的繼承

書法藝術(shù)的特質(zhì)是什么？如果說藝術(shù)有某種獨特的特質(zhì)，那一定是它與傳統(tǒng)的繼承關(guān)系。[1]對傳統(tǒng)的繼承既包括對古代經(jīng)典的繼承，也包括對現(xiàn)代經(jīng)典的繼承。中國書法藝術(shù)有著自身獨特的發(fā)展歷史和創(chuàng)作特點，我們討論書法藝術(shù)的特質(zhì)時，應(yīng)該注意到這兩個方面。

中國書法藝術(shù)與傳統(tǒng)具有內(nèi)在的聯(lián)系，這是一種歷史聯(lián)系。在今天看來，任何一種文化都與其傳統(tǒng)有著千絲萬縷的關(guān)系。每一種文化都有其獨特、典型、核心的文化傳統(tǒng)，這就是所謂的“文化基因”。中國書法藝術(shù)也不例外。中國書法藝術(shù)也有自己獨特的特質(zhì)，但它并不是憑空而來，而是歷史與傳統(tǒng)所賦予的。在中國書法藝術(shù)發(fā)展史上，可以說書法與傳統(tǒng)的關(guān)系最為緊密且最為復(fù)雜、最難把握。所以，對中國書法藝術(shù)特質(zhì)的討論，首先必須在歷史層面上展開。

我們可以這樣來理解中國書法藝術(shù)：

其一，從歷史上看，書法藝術(shù)的發(fā)展過程就是在書寫工具、書寫方式以及審美觀念上不斷變化發(fā)展的過程。從書寫工具的改變及其對書寫方式的影響、書寫方式與審美觀念的改變等方面來看，中國書法藝術(shù)一直都在不斷地變化發(fā)展中。而在這些變化發(fā)展過程中，就其根本而言，都是對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承。如我們所熟知的王羲之、顏真卿、蘇東坡等書法大家，他們在書法創(chuàng)作上都有著極深的傳統(tǒng)功力和文化內(nèi)涵，所以他們創(chuàng)造出的書法作品才能經(jīng)久不衰。

其二，從傳統(tǒng)上看，中國書法藝術(shù)的發(fā)展是對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承。書法藝術(shù)不斷地與傳統(tǒng)經(jīng)典進行著交流、碰撞，產(chǎn)生出新的觀念和新的作品形態(tài)。同時，這些新的觀念和新的作品形態(tài)也不斷地推動著傳統(tǒng)經(jīng)典的變化發(fā)展。如前所述，在漢代以前，書法藝術(shù)一直處于一種比較封閉的狀態(tài)；到了漢代之后，由于社會和經(jīng)濟的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的進步和人們對美的追求等原因，書法藝術(shù)才開始廣泛地與社會文化生活發(fā)生關(guān)系。

二、中國書法藝術(shù)與西方藝術(shù)的異同

從歷史發(fā)展看，中國書法藝術(shù)與西方藝術(shù)的區(qū)別很大，但從研究書法藝術(shù)的角度看，二者又有共同之處。[2]如果說中國書法藝術(shù)的定位是一座山，那么西方藝術(shù)就是一條河。雖然各民族之間在文化傳統(tǒng)和歷史上有許多共同之處，但這并不能說明它們之間存在著必然的內(nèi)在聯(lián)系。

中國書法藝術(shù)的形成和發(fā)展，與中國文化的基本特征密切相關(guān)。從其基本特征看，中國書法藝術(shù)是以漢字為基礎(chǔ)來表現(xiàn)中國文化的一種特殊藝術(shù)形式。它與西方繪畫、音樂等其他藝術(shù)形式之間存在著質(zhì)的差別。從本質(zhì)上看，書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過書寫者對文字的理解而創(chuàng)造出來的一種獨特藝術(shù)形式。其作品的構(gòu)成、書寫方式、筆墨的運用都與中國文化具有內(nèi)在的一致性。

中國書法藝術(shù)的產(chǎn)生，與中華民族特有的文化心理結(jié)構(gòu)有密切關(guān)系。這是一種具有鮮明民族文化特征的獨特藝術(shù)，它有自身獨立的審美特征和表現(xiàn)方式，并因其不同于其他藝術(shù)形式而成為中國文化中十分重要的組成部分。它以漢字為基礎(chǔ)，用毛筆書寫，不注重構(gòu)圖，不強調(diào)用筆，沒有形象描繪和色彩描繪，主要通過線條來表現(xiàn)內(nèi)心世界。如果用西方藝術(shù)語言來表達，就是運用線條、色彩、造型、構(gòu)圖、明暗對比等各種藝術(shù)手段來體現(xiàn)對美的追求，并通過這些手段來創(chuàng)造藝術(shù)形象。這正是中國書法藝術(shù)與西方藝術(shù)之間的異同所在。

三、書法的傳承：師承還是創(chuàng)新

如果我們把書法藝術(shù)的發(fā)展放在整個中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的背景下來觀察就會發(fā)現(xiàn)，書法藝術(shù)的發(fā)展有其自身特殊的歷史軌跡，它既不能脫離傳統(tǒng)文化的制約而獨立發(fā)展，又不可能離開傳統(tǒng)文化而單獨存在。我們可以把書法藝術(shù)的傳承分為兩種類型：一種是師承型傳承，一種是創(chuàng)作型傳承。[3]前者屬于中國書法藝術(shù)的主流傳承模式，后者則屬于支流傳承模式。主流傳承模式又可以劃分為“法脈”和“流派”兩個方面。

所謂“法脈”就是傳統(tǒng)書法藝術(shù)在發(fā)展過程中形成的一種相對穩(wěn)定的流派或派別，它是由不同時代、不同地域的書法共同創(chuàng)造出來的一種風(fēng)格樣式。歷代書法家由于對書法藝術(shù)發(fā)展所起作用大小以及對后世影響等方面有所不同，所以歷史上往往既有師承型傳承又有創(chuàng)作型傳承。比如，張旭、懷素是師承張芝、張旭的二王一派，而王鐸則師承王羲之，他又創(chuàng)立了具有自己獨特風(fēng)格的“王鐸體”，使傳統(tǒng)書法藝術(shù)在傳承中有了更為豐富的發(fā)展。而顏真卿、柳公權(quán)則是師承二王一派，又吸收了董其昌、何紹基等人的成就而形成了一種新的書法風(fēng)格，使書法藝術(shù)在傳承中出現(xiàn)了更為豐富的發(fā)展。

為了保證傳統(tǒng)書法藝術(shù)能夠得到更好的發(fā)展，必須對各種不同類型、不同地域的書家以及他們所創(chuàng)造出來的各種風(fēng)格樣式進行綜合考察和綜合研究。

四、漢字書寫的發(fā)展歷史是個不斷超越的過程

如果說在甲骨文時期，漢字是作為一個獨立的“書”存在的，那么，到了大篆時期，漢字已經(jīng)完全成為一個獨立的系統(tǒng)，它有一個相對明確而穩(wěn)定的形態(tài)，因此，我們可以說大篆是漢字書寫的成熟階段。秦代經(jīng)過對文字進行改造與規(guī)范，統(tǒng)一了文字體系。然而到了漢代以后，由于書體種類以及文字自身書寫特點的變化，文字書寫呈現(xiàn)出許多新的面貌。這種新的面貌體現(xiàn)在幾個方面：首先是字體的豐富和多樣，在篆書基礎(chǔ)上產(chǎn)生了隸書、楷書、行書、草書等。其次是書體結(jié)構(gòu)形式越來越復(fù)雜多樣。再次是書寫材料也越來越豐富。到了漢代以后，隨著紙張在書寫中的廣泛應(yīng)用和書體結(jié)構(gòu)形式上所出現(xiàn)的許多新變化，人們逐漸對寫字這一行為本身產(chǎn)生了一種超越性體驗。這種超越性體驗以其獨特的魅力和價值為后人所接受和傳承。到了南北朝時期，由于印刷術(shù)的發(fā)明，使得漢字書寫變得更為方便。這是漢字書寫發(fā)展歷史上的一個重要時期，人們可以把它看作是書法藝術(shù)的第二次繁榮。這時書法藝術(shù)不僅是一種實用行為，而且有了較高的審美價值。因此，在這個時期產(chǎn)生了兩個十分重要的書體，一個是行楷，一個是草書。

但是隨著印刷技術(shù)的不斷提高，人們對書寫材料的要求也越來越高。這種追求自然、追求完美的心理狀態(tài)逐漸形成了一種新的書法審美意識，也就是“尚意”書風(fēng)。這種書風(fēng)強調(diào)形式美感，即在書寫中追求一種意趣之美，講究“筆情墨趣”“韻外之致”。尚意書風(fēng)直接影響到了唐代以后的書法藝術(shù)，使書法藝術(shù)的審美內(nèi)涵發(fā)生了很大的變化，清代在承襲古代書法藝術(shù)精華的同時，還創(chuàng)造了新的書法美學(xué)觀念和審美理想，即“碑學(xué)”。在清代，碑學(xué)思想得到了廣泛的發(fā)展和推廣，特別是康有為、吳昌碩等人以其代表性的作品對碑學(xué)產(chǎn)生了重要影響。

“碑學(xué)”思想主張注重對傳統(tǒng)文化進行全面吸收和深刻理解。它以傳統(tǒng)書法中的精華為基礎(chǔ)，將傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)技法與西方現(xiàn)代思潮和藝術(shù)手法相融合。這種思想體系具有三個特點：

首先，強調(diào)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書法的精華，并結(jié)合現(xiàn)代技法進行創(chuàng)新。碑學(xué)家們在研究古代碑帖的基礎(chǔ)上，通過吸收海內(nèi)外藝術(shù)成果和技法，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，形成了一種新的書法風(fēng)格。他們在傳承傳統(tǒng)的同時，不斷研究改革，使得書法藝術(shù)更加充實和具有活力。

其次，強調(diào)對傳統(tǒng)文化精髓的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。碑學(xué)思想認為，傳統(tǒng)書法藝術(shù)的精髓需要與時俱進，通過創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化來煥發(fā)新的生命力。碑學(xué)家們不拘泥于古代文字的形態(tài)，注重從傳統(tǒng)中汲取靈感，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代風(fēng)格和內(nèi)涵的作品。

再者，強調(diào)以今人之心傳古人之意。碑學(xué)思想倡導(dǎo)藝術(shù)家要以當(dāng)代的視角和情感去理解和傳達古代藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。他們試圖超越時空的限制，使觀者能夠在當(dāng)下感受到古代藝術(shù)作品所傳遞的美學(xué)價值和文化內(nèi)涵。

五、從“書”到“道”的哲學(xué)思考

書法藝術(shù)最初注重的是字形的準(zhǔn)確和書寫的規(guī)范。在古代，人們將“書”視為一種藝術(shù)形式，追求字體工整、筆畫有序、結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)等方面的美感。這一階段的書法作品通常以傳統(tǒng)的字體風(fēng)格為基礎(chǔ)，著重展現(xiàn)字的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。隨著時間的推移，書法藝術(shù)逐漸超越了字形的表面美感，開始關(guān)注內(nèi)在的藝術(shù)境界。在中國文化中，“道”代表了一種深層次的哲學(xué)思想和生活智慧。書法家們開始追求自身修養(yǎng)和心境的提升，將自然與人性融合于書法創(chuàng)作中。他們通過讀書、修行、觀察自然景物等方式來汲取靈感與修養(yǎng)，將其轉(zhuǎn)化為書法作品中的“道”。如《書品》《墨品》兩篇文章討論書法藝術(shù)的美學(xué)問題，其中涉及了哲學(xué)思考。這些文章從哲學(xué)的角度探討了書法藝術(shù)的本質(zhì)和美學(xué)價值。哲學(xué)思考不僅是美學(xué)研究的重要方法，也是理解書法藝術(shù)本質(zhì)的一把鑰匙。

通過哲學(xué)思考，我們可以更深入地理解書法藝術(shù)的本質(zhì)。哲學(xué)思維對于人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系等都會產(chǎn)生十分重要的影響，這些都是人們在認識和實踐過程中逐步形成和發(fā)展起來的。

《書品》中提出的書法藝術(shù)“形”與“神”的關(guān)系，實際上就是哲學(xué)上所說的“形”與“神”關(guān)系的表現(xiàn)。晉人認為“形”的本質(zhì)是“氣”，強調(diào)氣韻的重要性；而唐人認為“神”的本質(zhì)是“氣”，注重筆法和氣韻的結(jié)合。這兩種不同的觀點體現(xiàn)了不同時期書法家對于書法藝術(shù)的理解和追求。

從這兩種觀點來看，書法藝術(shù)中所講的“形”與“神”與道家哲學(xué)中所講的“氣”是一致的。中國古代哲學(xué)思維中，“氣”既有抽象的含義，也有具體的含義。從哲學(xué)思維角度來看，“氣”就是宇宙萬物的本質(zhì)，是抽象和具體相結(jié)合的概念?！皻狻弊鳛橛钪嫒f物本原，在中國古代哲學(xué)思維中具有十分重要的意義，它直接影響到中國傳統(tǒng)文化中的一些重要問題，如自然、社會、人生等。

六、結(jié)語

中國書法藝術(shù)的定性定位不僅是理論上的探索，還涉及實踐中的問題。這種定位關(guān)乎書法藝術(shù)的歷史命運和未來發(fā)展。書法作為一種獨特的藝術(shù)形式，既有實用性，也具有審美價值，從古至今都在不斷地演變。其發(fā)展歷程充分體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新。這種繼承不僅僅是對古代經(jīng)典的傳承，也包括對現(xiàn)代經(jīng)典的吸收。文章明確指出，無論是從歷史的角度，還是從現(xiàn)實和未來的視角，中國書法藝術(shù)都占據(jù)著中華文化中不可或缺的位置。因此，對其進行深入的研究和理解，不僅有助于弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)，還有助于推動書法藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的進一步發(fā)展。

注釋：

〔1〕金耀基.中國書法藝術(shù)的定性定位——《鄭曉華學(xué)術(shù)論文隨筆集》序[J].文藝生活（藝術(shù)中國），2022（2）：93-100.

〔2〕張曉東.中國書法藝術(shù)的自然本源[J].中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2023（1）：78-84.

〔3〕楊金輝.中國書法藝術(shù)的價值及傳播路徑探析[J].名家名作，2022（25）：89-91.