鄧思杭 杜 進(jìn)
1.東南大學(xué) 2.成都藝術(shù)職業(yè)大學(xué)
川劇樂器制作工藝的傳承主體不僅包括作為直接傳承的文化遺產(chǎn)代表性傳承人、川劇樂師、民間工坊,還包括川劇樂器制作工藝相關(guān)受眾乃至更多潛在的受眾群體,他們共同組成了廣義上的傳承主體,并通過各種各樣的傳承方式將這一文化遺產(chǎn)予以傳衍。當(dāng)前,川劇樂器制作工藝正面臨著失傳的危機(jī),尤其是受到傳承人青黃不接、傳承機(jī)制被破壞、文化應(yīng)用場域萎縮、部分制作工藝散佚等因素的影響,使其活態(tài)保護(hù)與傳承主體培養(yǎng)顯得尤為重要。尤其是在當(dāng)前川劇樂器亟須獲得保護(hù)與傳承、實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的現(xiàn)實(shí)需求中,拓展其應(yīng)用場域與人才培養(yǎng)維度尤為重要。
川劇樂器的數(shù)字化保護(hù)與創(chuàng)新工藝人才培養(yǎng)正是基于這樣的背景應(yīng)運(yùn)而生的。從文化遺產(chǎn)的視閾觀之,一方面,數(shù)字化保護(hù)是當(dāng)前文化遺產(chǎn)最為重要的保護(hù)與傳承手段之一,也是樂器工藝實(shí)現(xiàn)精細(xì)化、標(biāo)準(zhǔn)化、科學(xué)化發(fā)展的重要途徑,現(xiàn)在川劇樂器不僅需要培養(yǎng)大量傳統(tǒng)工藝人才,還要打破學(xué)科限制,引進(jìn)現(xiàn)代科技人才;另一方面,川劇樂器的創(chuàng)新工藝人才不僅要進(jìn)行技術(shù)上的突破與創(chuàng)新,還要擁有較強(qiáng)的創(chuàng)新意識、工藝發(fā)展概念,對川劇與文化產(chǎn)業(yè)有一定了解,能積極吸納其他有益的工藝經(jīng)驗(yàn)等;當(dāng)然,如何平衡好傳承、保護(hù)、創(chuàng)新之間的關(guān)系也是至關(guān)重要的。
無論是傳承主體、保護(hù)主體還是社會大眾,對于川劇都有著一定的文化情感與文化自覺意識,由此可見,喚醒文化情感與實(shí)現(xiàn)文化自覺尤為重要。而對于川劇樂器的工藝人才而言,他們更需要對川劇文化、川劇樂器擁有深厚的文化情感,以更高的文化自覺性來實(shí)現(xiàn)文化的活態(tài)傳衍,如此才能在“守正”的過程中實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新”。
首先,喚醒文化情感與實(shí)現(xiàn)文化自覺可以使川劇樂器相關(guān)工藝在不同的文化場域中得以主動傳衍,讓更多人感受到川劇樂器的文化內(nèi)涵與審美價值。川劇琴師曹芳說:“當(dāng)然,只靠著我個人的努力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我希望政府、學(xué)校以及社會多多普及學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的各種好處,深入了解川劇樂器的重要性,真正從技能教育上升到審美教育、文化教育層面,在更廣闊的教學(xué)空間之中超越課堂,實(shí)現(xiàn)更多價值?!雹俑鶕?jù)曹芳口述史整理,2022年4月9日。許多川劇樂器制作者在受訪中表示,通過這樣的方式可以拓展當(dāng)前人才培養(yǎng)的維度,打破重視手藝傳承、忽略文化傳承的格局,讓川劇樂器被更多人了解,并吸引傳承者主動傳承,從而以堅(jiān)定的文化自覺性與深厚的文化情感形成更好的活態(tài)傳衍。
另外,喚醒文化情感與實(shí)現(xiàn)文化自覺能夠使川劇樂器工藝的傳承主體回歸原生文化場域,恢復(fù)這些工藝在原生文化場域之中的應(yīng)用功能,提高傳承主體對行業(yè)的身份認(rèn)同感與情感歸屬感,推動他們更好地開展傳承工作,由此對傳承譜系的修復(fù)發(fā)揮積極作用。川劇鼓師洪顯松說:“川劇是一個綜合藝術(shù),不僅僅是演員的藝術(shù),也不僅僅是導(dǎo)演和編劇的藝術(shù)。只有完整地對川劇藝術(shù)各個門類、人員與相應(yīng)的文化有所重視,才能更好把川劇藝術(shù)傳承下去。”①根據(jù)洪顯松口述史整理,2022年4月17日。川劇鼓師宋濤說:“很多年之前我主要學(xué)美術(shù)專業(yè)……經(jīng)過幾個月的思想斗爭,和家里人也討論很久以后,我就基本開始全身心地來搞川劇事業(yè)了?!雹诟鶕?jù)宋濤口述史整理,2022年7月20日。如果川劇樂器工藝在人才培養(yǎng)中能夠幫助傳承主體更好地認(rèn)識到文化傳承的重要性,那么人才培養(yǎng)才能擁有超越單一的經(jīng)濟(jì)價值維系方式。換言之,川劇樂器的數(shù)字化保護(hù)及教學(xué)拓展必須建立在各個傳承主體的文化歸屬感之上,尤其是要讓從業(yè)者與傳承人獲得重視,讓他們可以全身心參與其中。當(dāng)然,這其中也需要更多保護(hù)主體予以政策、經(jīng)濟(jì)、場地、人力等方面的支持,保障傳承體系的正常運(yùn)行。
此外,喚醒文化情感與實(shí)現(xiàn)文化自覺可以讓更多的群眾熱愛川劇樂器,并且吸引更多人參與其中,成為廣義上的傳承主體,因此可以在潛移默化的文化浸染中喚醒人們對川劇樂器的文化認(rèn)同與文化情感,通過相關(guān)教學(xué)活動實(shí)現(xiàn)了真正的文化自覺,進(jìn)而主動參與到鑒賞與制作體驗(yàn)等活動中。川劇鼓師宋濤曾說:“……在這里我招收了大概有四五十個學(xué)生,大部分都是大學(xué)生,慕名而來的有很多,學(xué)出師的也有很多?,F(xiàn)在還有十多個學(xué)生,基本都是三十歲以內(nèi)的……這些學(xué)生全部都是主動找我來學(xué)的?!雹鄹鶕?jù)宋濤口述史整理,2022年7月20日。宋濤是四川省川劇院青年一代鼓師代表,他還在家中制作樂器,他和其他樂器制作師在受訪中都表示,他們能夠接受工藝上的創(chuàng)新,愿意把手上的技術(shù)傳授給更多人,但前提必須建立在學(xué)生要真正熱愛川劇、愿意投身于川劇樂器事業(yè)中,如果只是為了混口飯吃、找個工作、圖個新鮮,那么這樣的傳承是沒有文化情感的,也是缺少文化自覺的。
傳承群體的教學(xué)維度拓展首先針對的是傳統(tǒng)的川劇樂器工匠(傳統(tǒng)傳承主體),讓他們接觸到傳統(tǒng)工藝的同時,還應(yīng)當(dāng)積極接受數(shù)字化保護(hù)的相關(guān)知識,如樂器的數(shù)學(xué)建模、聲學(xué)建模、數(shù)據(jù)庫保護(hù)、3D打印等,同時借助“互聯(lián)網(wǎng)+”信息平臺優(yōu)勢,讓他們不斷獲得創(chuàng)新的機(jī)遇。同時,他們可以與高校、科研院所合作,尋找到數(shù)字技術(shù)對川劇樂器工藝的支撐與幫助,這樣便可以在“守正”的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新”。
當(dāng)然,我們發(fā)現(xiàn)了另一個在實(shí)踐中行之有效的教學(xué)維度拓展模式,即通過受眾群體的拓展來創(chuàng)造更多的教學(xué)機(jī)遇,由此打破當(dāng)前單一的教學(xué)培養(yǎng)模式,獲得更好的教學(xué)效果。創(chuàng)新工藝人才不僅針對傳統(tǒng)的傳承主體(傳承人),還需要關(guān)注高校創(chuàng)新人才培養(yǎng)以及社會公眾的創(chuàng)新人才培養(yǎng)。他們盡管不需要掌握精湛的樂器制作工藝,但可以根據(jù)實(shí)際情況了解、研究、闡釋、傳播川劇樂器相關(guān)的知識,借助類似于受眾拓展的形式實(shí)現(xiàn)多個維度的創(chuàng)新工藝人才培養(yǎng)目標(biāo),即“泛傳承者”。研究團(tuán)隊(duì)在對川劇樂器制作工藝進(jìn)行文化遺產(chǎn)的調(diào)查中發(fā)現(xiàn),通過受眾拓展可以更好地把握不同受眾群體的審美需求、消費(fèi)習(xí)慣、文化訴求,并根據(jù)受眾的不同特點(diǎn)吸引他們參與到樂器的創(chuàng)新工藝人才培養(yǎng)機(jī)制之中,也可以通過數(shù)字化的形式吸引更多學(xué)科的高校師生參與其中,成為新的傳承主體。由此,我們可以開創(chuàng)更符合實(shí)際、具有新意、行之有效的受眾拓展方式,尤其是可以深入到多個層面的受眾群體之中,去實(shí)現(xiàn)“見人、見物、見生活”式的普及、傳播、審美、文化體驗(yàn)等功能價值,而對受眾進(jìn)行調(diào)查與分類則是開展相關(guān)工作的重要基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上吸引更多受眾參與教學(xué),同時不僅追求培養(yǎng)模式的“精”與“專”,也要關(guān)注“廣”。
對當(dāng)前川劇樂器所開展的數(shù)字化保護(hù)與教學(xué)拓展方式進(jìn)行分析,不難發(fā)現(xiàn),目前傳統(tǒng)的傳承主體已經(jīng)難以滿足工藝傳承的需要——不僅是傳承人數(shù)上的減少,同時也存在受眾群體小、影響力較低、難以吸引新的學(xué)員、樂器工藝與技術(shù)難題難以創(chuàng)新、缺少“互聯(lián)網(wǎng)+”思維等問題。根據(jù)受眾拓展理論分析各類受眾的參與動機(jī)和參與阻礙,并有針對性地開展更為適宜的傳播及受眾拓展活動,以期逐步擴(kuò)大川劇樂器相關(guān)的受眾群體,進(jìn)而開展更為廣泛的教學(xué)、普及活動,從而吸引更多受眾參與。根據(jù)調(diào)查,川劇樂器的主要受眾群體大致分為以下三類:(1)忠實(shí)受眾:以川劇“票友”或“戲迷”、樂器文化愛好者、文化研究學(xué)者、藝術(shù)工作者等為主,數(shù)量相對較少。大多分布在西南地區(qū),對川劇文化有著濃厚的興趣與參與熱情,對川劇音樂與樂器有較為深入的了解,具有一定的戲曲鑒賞知識與審美水平,擁有較多的鑒賞經(jīng)驗(yàn)。受眾拓展工作開展難度較小。(2)一般受眾:以普通川劇藝術(shù)愛好者、地方文化愛好者、高校教師與學(xué)生等為主,數(shù)量相對較多。對川劇有著較為濃厚的興趣與參與熱情,對川劇樂器有簡單的了解,具有一定的戲曲鑒賞知識與審美水平,參加過一定數(shù)量的相關(guān)藝術(shù)鑒賞活動。受眾拓展工作開展難度適中、可變性較大,易受意見領(lǐng)袖影響。(3)潛在受眾:數(shù)量龐大,來源復(fù)雜。對川劇樂器了解較少,藝術(shù)活動參與熱情不高。受眾拓展工作開展難度較大、不確定因素較多、變率較大。針對川劇樂器的不同傳播對象、受眾群體采取相適應(yīng)的傳播、受眾拓展方式。開展較為詳細(xì)的受眾群體調(diào)查,了解受眾的審美習(xí)慣與藝術(shù)活動訴求,分析不同受眾相應(yīng)教學(xué)活動的參與動機(jī)與阻礙;發(fā)揮意見領(lǐng)袖作用,讓專業(yè)制作者、忠實(shí)受眾帶領(lǐng)一般受眾、潛在受眾積極參與到川劇樂器相關(guān)的藝術(shù)鑒賞活動與教學(xué)活動中;打破單一的“樂器制作—樂器銷售—購買者”模式,讓川劇樂器面向更加廣泛的受眾群體(如學(xué)生、社區(qū)民眾等)形成立體化的教學(xué)模式;做好受眾服務(wù),使其獲得更好的審美與文化體驗(yàn);設(shè)立線上與線下的受眾社團(tuán)(如微信群、App等),提高受眾的參與興趣與團(tuán)體歸屬感,讓更多人參與到川劇樂器的工藝學(xué)習(xí)與傳承中。
具體而言,我們可以從以下幾個方面切入:首先,川劇樂器的傳承人、教學(xué)者與藝術(shù)創(chuàng)作者、活動組織者是傳播行為的發(fā)起者,他們作為傳承主體也是決定受眾拓展向度與教學(xué)方式的關(guān)鍵,我們可以策劃與組織更能夠吸引受眾的相關(guān)藝術(shù)交流活動,如傳承人以及研究學(xué)者開展文化講座、樂器制作者與受眾之間的體驗(yàn)互動等;其次,推出川劇樂器數(shù)字化的沉浸式體驗(yàn)與鑒賞方式,對其歷史流變、文化內(nèi)涵、藝術(shù)特征進(jìn)行詳細(xì)講解,讓他們可以對部分基礎(chǔ)工藝進(jìn)行了解與學(xué)習(xí);再次,設(shè)計(jì)精彩的藝術(shù)展現(xiàn)方式,營造良好的藝術(shù)鑒賞氛圍,設(shè)置導(dǎo)賞或?qū)я鼋巧?,讓有需要的受眾從中獲得更好的審美及文化浸染體驗(yàn),使他們成為“進(jìn)階性”的創(chuàng)新工藝人才;在此之中我們需要降低教學(xué)與技術(shù)門檻,吸引更多不同年齡層次、審美習(xí)慣的受眾參與其中,實(shí)現(xiàn)不同維度人才培養(yǎng),尤其是著重培養(yǎng)一批普及型、傳播型、活態(tài)型的創(chuàng)新工藝人才。另外,川劇樂器在對外傳播中可以采用更具有正確引導(dǎo)性與說服性的傳播技巧,設(shè)計(jì)策劃更適合當(dāng)前的文化表現(xiàn)形式,采用合適的傳播與拓展途徑。突破傳統(tǒng)的傳播媒介,借助數(shù)字化手段建立線上渠道、開展文化宣傳工作,加強(qiáng)移動信息端的推送與受眾交互,提高教學(xué)效率;吸引潛在受眾參與到教學(xué)活動中,即便他們無法深入掌握工藝要領(lǐng),但由此產(chǎn)生濃厚的興趣、形成文化自覺與傳承自覺、拓展川劇樂器的影響力也是必要的;開發(fā)周邊產(chǎn)品,拓展文化產(chǎn)品維度、制造文化品牌;在川劇樂器的制作中還可以適當(dāng)融入多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式,引導(dǎo)學(xué)習(xí)者通過數(shù)字化與傳統(tǒng)工藝解讀其中的巴蜀文化特色,為受眾呈現(xiàn)出具有整體性與活態(tài)性的川劇文化。
傳統(tǒng)的傳承主體以及社會公眾對川劇藝術(shù)所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情感使得他們的文化遺產(chǎn)保護(hù)意識被逐漸喚醒,通過這樣的教學(xué)模式不僅可以使人們主動參與到相關(guān)的藝術(shù)活動中,也會自覺參與到川劇樂器等文化遺產(chǎn)的傳承、保護(hù)、發(fā)展活動中,并發(fā)揮不同深度、不同層級、不同需求的教學(xué)活動的積極意義。通過這些行之有效的受眾拓展途徑,我們可以真正通過受眾拓展方式提高川劇樂器傳承主體的文化自覺意識,將川劇樂器主動地傳承、傳播、保護(hù)下去,以期進(jìn)一步消除當(dāng)前的人才培養(yǎng)畛域危機(jī),為其提供更好的發(fā)展環(huán)境、條件和機(jī)遇。
總而言之,川劇樂器工藝人才的培養(yǎng)既具有繼續(xù)搶救的緊迫性,也需要借助教學(xué)模式的創(chuàng)新突破、拓展教學(xué)受眾群體、引入數(shù)字化保護(hù)技術(shù)等手段實(shí)現(xiàn)更好的保護(hù)、傳承與創(chuàng)新。在此之中,首先要讓人才培養(yǎng)機(jī)制引導(dǎo)傳承主體更加主動、自覺地參與到川劇樂器相關(guān)的藝術(shù)活動中,在創(chuàng)新教學(xué)中尋找更好的方法途徑、實(shí)現(xiàn)更好的活態(tài)傳承,由此引導(dǎo)川劇樂器傳統(tǒng)傳承主體得到拓展,并使之與保護(hù)主體緊密聚合起來,借助數(shù)字化的保護(hù)與創(chuàng)新人才培養(yǎng)機(jī)制來共同為其振興發(fā)展發(fā)揮積極作用。