惲壽平繪畫藝術(shù)的傳承與當(dāng)代性

朱小紅

關(guān)鍵詞：惲壽平；繪畫；當(dāng)代性；傳承

惲壽平（1633—1690）是清代“常州畫派”的代表畫家。他初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號(hào)南田，一號(hào)白云外史、云溪史、東園客、草衣生，其齋名曰甌香館，因而別號(hào)甌香館主。其與王時(shí)敏（1592—1680）、王鑒（1598—1677）、王原祁（1642—1715）、王翚（1632—1717）和吳歷（1632—1718）并稱“清初六家”。惲壽平一生并無(wú)功名，早年生活坎坷，歷經(jīng)朝代更替、兵荒馬亂，但其一生大多以詩(shī)文、書畫自?shī)?，與當(dāng)時(shí)的書畫名家多有交流切磋。其活動(dòng)范圍大多以江蘇常州為中心，行跡遍布杭州、蘇州等地。他擅詩(shī)文和繪畫，兼擅書法，著有《甌香館集》《南田畫跋》。

惲壽平早年以山水畫見(jiàn)長(zhǎng)。因其友人王翚亦以山水見(jiàn)長(zhǎng)，惲壽平遵循“同能”莫若“獨(dú)詣”的古訓(xùn)，改弦易轍，轉(zhuǎn)向花卉。就惲壽平整個(gè)藝術(shù)歷程來(lái)看，其早期的山水作品亦并不弱，即便與以山水見(jiàn)長(zhǎng)的王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁和吳歷相比，亦未遑多讓。但在美術(shù)史上，無(wú)論存世作品的數(shù)量，還是在繪畫史上的地位，惲壽平的花卉都遠(yuǎn)超其山水。故在清代及當(dāng)下視野中，惲壽平都是以花鳥畫家的身份出現(xiàn)的，他對(duì)后世的影響也都集中在花鳥畫領(lǐng)域。（圖1、圖2）

惲壽平以沒(méi)骨花鳥畫著稱，他融會(huì)了黃筌、徐熙以來(lái)的花鳥畫技法，浸淫于宋元繪畫中，將沒(méi)骨花鳥畫發(fā)揚(yáng)光大，逐步形成獨(dú)樹一幟的花鳥畫新風(fēng)。時(shí)人邵長(zhǎng)蘅（1637—1704）在《書惲正叔畫冊(cè)后》中談到惲壽平花鳥畫的創(chuàng)意：“宋人寫生，以徐熙為最，黃筌父子次之，明沈石田、陳道復(fù)作水墨花鳥亦出徐熙，雖淺色淡墨，殊有深趣。近來(lái)，吾鄉(xiāng)惲壽平正叔工沒(méi)骨寫生，不同墨筆鉤勒，而渲染生動(dòng)，濃淡淺深間妙，極自然，亡論道復(fù)，即石田未遠(yuǎn)過(guò)也。嘗與余作折枝海棠、山茶、梅花、水仙及水藻游，凡十二幅，攜行簏中，有力者攫之而去，時(shí)時(shí)往來(lái)胸次已五六年。惲今老矣，畫亦漸不易得，忽見(jiàn)此頁(yè)，頓還舊觀。”其指出惲壽平花鳥畫的源流，稱“吳門畫派”的沈周（1427—1509）、陳道復(fù)（1483—1544）等人的花鳥均遠(yuǎn)不及惲氏，可見(jiàn)惲壽平的花卉受到時(shí)人追捧。清人方薰（1736—1799）在其《山靜居畫論》中也說(shuō)：“元明寫生多宗黃要叔、趙昌之法，純以落墨見(jiàn)意，鉤勒頓挫，筆力圓勁，設(shè)色妍靜，舜舉、若水后，之冕、叔平、沱江，各極其妙，時(shí)人惟陳老蓮能之。南田惲氏畫名海內(nèi)，人皆宗之，然專工徐熙祖孫一派，黃、趙之法幾欲亡矣。惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之，點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造。如菊花、鳳仙、山茶諸花，脂丹皆從瓣頭染入，亦與世人畫法異，其枝葉雖寫意，亦多以淺色作地，深色讓主筋分染之?！狈睫拐劦搅藧翂燮皆诶L畫史上的地位，并述其沒(méi)骨花卉的技法與獨(dú)創(chuàng)性。（圖3、圖4）

惲壽平的沒(méi)骨花卉在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，自出機(jī)杼，形成自己獨(dú)特的畫風(fēng)。其在宋元以來(lái)花鳥畫史上承前啟后，堪稱花鳥畫史上的一座里程碑，也是開宗立派的一代大家。正因?yàn)槿绱耍冯S其畫風(fēng)者代不乏人。在清代畫壇，其畫風(fēng)主要影響兩個(gè)群體：一是其惲氏家族傳人，一是其師承弟子或私淑傳人。關(guān)于惲壽平對(duì)這兩個(gè)群體的影響，美術(shù)史學(xué)者朱萬(wàn)章在《惲壽平的家族傳人考》和《惲壽平對(duì)清代畫壇的影響》兩文中均有詳細(xì)論述。該項(xiàng)研究表明，在惲壽平以來(lái)的惲氏家族中，藝術(shù)家就有至少57人，其畫風(fēng)多受惲壽平影響[1]。在清代畫壇，直接師承惲壽平的畫家有馬元馭、鄒顯吉、鄒一桂、張子畏、章紳、楊湛思、范廷鎮(zhèn)、董瑜、張偉和陸燦等。而受其影響的畫家就更是燦若星辰了，從相關(guān)文獻(xiàn)和傳世作品考察，至少有165人，其中在畫史上成就較為突出者有華喦、顧洛、黃易、周笠、宋光寶、沈銓、上睿、費(fèi)丹旭、顧蕙、宋光寶、孟麗堂、戴熙、張熊、居巢、居廉、王禮、朱偁、任薰、松年、潘振鏞、費(fèi)念慈等[2]。尤其是“常州畫派”的傳人宋光寶、孟麗堂，在晚清時(shí)期流寓廣西、廣東，影響及于花鳥畫家居巢和居廉，使嶺南畫壇一時(shí)彌漫著一股惲氏畫風(fēng)，而受其影響的“二居”亦毋庸置疑地成為晚清時(shí)期嶺南花鳥畫壇的一座重鎮(zhèn)。因而，無(wú)論惲壽平對(duì)清代以來(lái)花鳥畫壇的影響范圍，還是傳世作品中所顯見(jiàn)的惲氏風(fēng)貌，在中國(guó)繪畫史上都是極為少見(jiàn)的。惲壽平對(duì)清代花鳥畫壇的影響，可與趙孟（1254—1322）對(duì)明清書法的影響，徐渭（1521—1593）對(duì)清代水墨大寫意的影響，沈周、文徵明（1470—1559）、董其昌（1555—1636）對(duì)清代山水畫的影響，以及石濤（1641—1718？）、八大山人（1626—1705）對(duì)清代寫意繪畫的影響相提并論，可稱得上是繼往開來(lái)的一代宗師。

惲壽平是一個(gè)追求高雅氣格、富有文人情趣的畫家。他在《題自畫冊(cè)》中談到了自己的創(chuàng)作理念：“惜園游心繪事，且十年所矣。其宗尚亦凡三四變，最后獨(dú)心賞南田惲子。案乘間所置吟賞，大都南田筆墨也。間嘗與余論議上下古今，往往拔俗奔放，不肯屑屑與時(shí)追趨。余因嘆惜園之意，甚近于古也。自右丞、洪谷以來(lái)，北苑、南宮相承，入元而倪、黃輩出，風(fēng)流豪蕩，傾動(dòng)一時(shí)，而畫法亦大明于天下。后世士大夫追風(fēng)效慕，縱意點(diǎn)筆，輒相矜高，或放于甜邪，或流為狂肆，神明既盡，古趣亦亡。南田厭此波靡，亟欲洗之。而惜園乃與予意合，亦可異矣。暇日以兩冊(cè)見(jiàn)投，因?yàn)檎遄糜谠屏?、云西、房山、海岳之間，別開徑路，沈深墨采，潤(rùn)以煙云。根于宋以通其郁，導(dǎo)于元以致其幽，獵于明以資其媚。雖神詣未至，而筆思轉(zhuǎn)新。倘從是而仰鉆先匠，洞貫秘涂，庶幾洗刷頹靡，一變還雅?？衷崎g復(fù)起，不易吾言，愿就賞心，共游斯趣耳?！盵3]不僅在理念中，在其作品中也能見(jiàn)其不俗的情懷。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)存所見(jiàn)海內(nèi)外博物館、美術(shù)館中所藏惲壽平書畫有306件[4]，其中八成以上為花鳥畫，而這些花鳥畫無(wú)一例外地都秉承其這種理念，貫穿始終。另外，因?yàn)閻翂燮降幕B畫色彩較為豐富，視覺(jué)效果較佳，具有一定的裝飾性，而其題材以大家所喜聞樂(lè)見(jiàn)的牡丹、菊花、玉蘭、荷花、繡球、芍藥、梔子花、蘭花、梅花等為主，深得普通民眾欣賞，因而又具有雅俗共賞的特點(diǎn)。在清代以來(lái)的畫壇上，追捧其畫風(fēng)者眾，其原因即在于此。（圖5、圖6）

惲壽平的花鳥畫風(fēng)影響清代畫壇近200年。自晚清至21世紀(jì)，惲壽平的畫風(fēng)賡續(xù)延綿，迄今不絕。在其畫風(fēng)的傳承之外，其畫風(fēng)的當(dāng)代性主要體現(xiàn)在兩方面：一是當(dāng)代畫壇中，私淑其畫藝的花鳥畫名家不勝枚舉；二是無(wú)論在學(xué)院派的美術(shù)教育體系中，還是在傳統(tǒng)的私相傳授的學(xué)徒式繪畫研習(xí)中，當(dāng)下花鳥畫家不少是以惲壽平作品為入門之階的。前者如當(dāng)代花鳥畫家黃賓虹、陳樹人、齊白石、陳半丁、田世光、于非闇、趙少昂、謝稚柳、唐云、喻繼高、俞致貞、來(lái)楚生、梁崎、陳大羽、崔子范等老一輩畫家的花鳥畫均受其熏陶，而像郭石夫、方楚雄、霍春陽(yáng)、陳永鏘、周彥生等活躍于當(dāng)下畫壇的實(shí)力派畫家，在其早期的畫中也都能找到師承惲壽平的元素。后者如高等院校中國(guó)畫系的學(xué)生，畫花鳥者除臨摹宋代院體花鳥外，惲壽平作品就是最受歡迎的選項(xiàng)。一些老畫家在指導(dǎo)初入門徑的晚輩習(xí)畫時(shí)，也往往將惲壽平的花卉畫作為最佳范本。現(xiàn)在很多碩士、博士論文也多將其作為研究的重要對(duì)象。據(jù)統(tǒng)計(jì)，以惲壽平藝術(shù)為專項(xiàng)研究的碩士論文就有87篇，其時(shí)間集中在2006—2023年；博士論文有3篇，時(shí)間集中在2011—2019年。這些研究者，有的本身就是專業(yè)的畫家，他們?cè)谘芯科洚嬎嚨耐瑫r(shí)，畫風(fēng)上也受其影響，是惲壽平畫風(fēng)在新時(shí)代的另類表現(xiàn)形式。如中國(guó)藝術(shù)研究院的劉藝菲，其碩士論文是《尾形光琳與惲南田沒(méi)骨花卉畫形式語(yǔ)言比較研究》[5]，而其本人的繪畫即是受到惲壽平畫風(fēng)的影響，有明顯的“常州畫派”的痕跡。再如鄭博文的博士論文是《南田之心象》[6]，而其花鳥畫本身也具有明顯的惲壽平的影子，在賦色及造型方面，脫胎于惲氏而別開生面。在美術(shù)院校的本科學(xué)習(xí)中，國(guó)畫系花鳥專業(yè)的學(xué)生也大多以惲壽平為師法對(duì)象，在對(duì)其作品的“傳移模寫”中，奠定了堅(jiān)實(shí)的畫學(xué)根基。

美術(shù)史學(xué)者，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師薛永年在談到發(fā)展國(guó)畫與研究國(guó)學(xué)時(shí)說(shuō)：“發(fā)展國(guó)畫與研究國(guó)學(xué)，關(guān)系是內(nèi)在的，有利于梳理民族文脈傳承發(fā)展的近代歷史經(jīng)驗(yàn)，既從深層理解國(guó)畫人文關(guān)懷方式的傳統(tǒng)，也從國(guó)學(xué)的出現(xiàn)和發(fā)展來(lái)尋求理解國(guó)畫家全面素養(yǎng)的啟示。對(duì)于中國(guó)畫界的同仁而言，研究國(guó)學(xué)首先是深刻了解中國(guó)藝術(shù)的文化精神，解除反傳統(tǒng)意識(shí)對(duì)中國(guó)文化精神的遮蔽?！盵7]對(duì)惲壽平花鳥畫的繼承與發(fā)揚(yáng)，便是發(fā)展國(guó)畫與研究國(guó)學(xué)的重要舉措。在當(dāng)下語(yǔ)境中，像惲壽平這樣在傳統(tǒng)文化中占據(jù)一定地位，對(duì)后世繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的畫家，我們更要潛心研究其畫學(xué)精髓，探討其畫學(xué)內(nèi)涵。尤其是在花鳥畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，惲壽平無(wú)疑是不可繞過(guò)的重要一環(huán)。

惲壽平藝術(shù)的當(dāng)代性，還體現(xiàn)在其繪畫的平民性與題材的世俗性。他的繪畫設(shè)色艷雅秀美，清新自然。其畫法兼工帶寫，以可視性很強(qiáng)的造型引人入勝，深得上自士大夫階層，下至黎民百姓的欣賞和喜愛(ài)。其題材也多是大家所常見(jiàn)或具有吉祥寓意的花卉，受到世俗社會(huì)的激賞。這樣的繪畫和選題，自然就是貼近生活、貼近現(xiàn)實(shí)的重要范例。因而在當(dāng)下對(duì)惲壽平畫風(fēng)的學(xué)習(xí)中，我們不僅要研習(xí)其技法，更要承繼其藝術(shù)精神與藝術(shù)理念，讓惲壽平的繪畫經(jīng)過(guò)300余年的傳承后，在今天綻放出新時(shí)代的光芒?；蛟S這便是惲壽平藝術(shù)當(dāng)代性的現(xiàn)實(shí)意義所在，也是我們這一代藝術(shù)家所秉承的藝術(shù)傳統(tǒng)。