淺論席慕蓉詩歌中的繪畫元素

王玲

席慕蓉是當(dāng)代著名的詩人和畫家，其詩歌和繪畫頗有“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)境界。她曾這樣說：“畫畫與寫詩，都是我極愛的事。不過在做這兩件事時，我的心情截然不同。……放進了我二十多年歲月的油畫，就像一個不斷地折磨著我的狂熱的理想一樣，我這一生注定是要交付給它了?！保ā断奶斓娜沼洝罚┰趦蓚€領(lǐng)域都頗有成就的席慕蓉，她的詩歌和繪畫不可避免地相互作用、相互影響。席慕蓉詩畫結(jié)合的創(chuàng)作特點不僅有她獨創(chuàng)性的見解，同時也受到余光中、紀伯倫的影響。色彩、光影、留白、意象意境四個方面是繪畫中至關(guān)重要的元素，本文試圖以這四個方面為切入點，來探討席慕蓉的詩歌，以期領(lǐng)略席慕蓉營造出來的詩畫一體的、至純至愛的唯美藝術(shù)世界。

一、色彩

俄國作家列賓曾說過：“色彩即思想。”色彩本身是客觀中性的，但是經(jīng)過詩人的聯(lián)想、感知、審美意識等諸多要素的投注，就披上了思想情感的外衣。席慕蓉在《畫出心中的彩虹》一文中說：“希望每位母親都能幫助幼兒，讓他們養(yǎng)成對色彩生活的興趣，多觀察大自然的色彩變化，提高對色彩的關(guān)心，同時大膽地利用色彩表達自己內(nèi)心的情感，在以后畫畫時才能以豐富的色彩來感動他自己和別人?！毕饺卦?jīng)專門學(xué)習(xí)過水彩、油畫、國畫、蝕刻銅版畫等，并且頗有建樹，對色彩的專業(yè)學(xué)習(xí)使她擁有較高的色彩感知能力。此外，席慕蓉詩歌中的色彩詞匯不單單停留在修辭層面，還具有表情達意的功能和哲學(xué)理趣的意味。

在詩歌《山月》中，詩人寫道：“你笑著說? 這不是松/管它是什么深遠的黑 透明的藍/一點點淡青 一片片銀白/還有那幽幽的綠 映照著 映照著/林中的你 在 你的林中/……/拂曉的星星 林火 傳奇的梅花鹿/……/可是 月光使我聾了 山風(fēng)不斷襲來/在午夜 古老的林中/百合蒼白。”詩人對于環(huán)境中色彩的流動的感受非常敏銳，把握得非常精妙。這里的色彩描繪極富層次感，烘托出午夜山林中幽遠寥廓的氛圍。這首詩歌的描寫像極了油畫中顏色的暈染，有點滴的游離的墨汁，也有成片的大面積的色塊，輕盈而不厚重。整體的色彩架構(gòu)和畫面布局都深藏匠心與韻味，讀詩的過程亦如在畫中游走，美不自禁亦情不自禁。

在詩歌《命運》中，詩人寫道：“我窒息于湛藍的鄉(xiāng)愁里/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正芳草離離……我原該在山坡上放羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚?！编l(xiāng)愁被詩人寫成是湛藍的。在色彩心理學(xué)中，藍色是冷色調(diào)，代表著憂郁的情緒。于是，鄉(xiāng)愁被具體可視化了，表達出羈旅之人的愁思，內(nèi)心有著無盡的悲涼和苦楚。而紅色是暖色調(diào)，代表著熱烈和積極?！拔摇逼诖梢源┲t裙子在山坡上迎接自己的心上人，坦率直露地刻畫出了蒙古人熱情豪邁的性格特質(zhì)。白色被描寫得極具夢幻的意味，似乎虛無縹緲不可捉摸，但又附著在雛菊這個客觀事物上，具有虛實相生的美妙效果，同時又賦予了雛菊高雅圣潔的意味。從這首詩歌可以看出，席慕蓉對顏色的敏感和表達的精到使得其詩歌的內(nèi)涵得到了充實和拓展。

詩歌《殘缺的部分》中的“曾經(jīng)那樣豐潤的青藍與翠綠/都已轉(zhuǎn)變成枯黃與赭紅”，這里運用了色彩的對比，把對比色放在一起，會給人強烈的互斥感和視覺沖擊力。曾經(jīng)的“青藍與翠綠”和現(xiàn)在的“枯黃與赭紅”形成色彩的鮮明對比，同時也是冷暖、明暗色調(diào)的對比。這里一方面表達了過去的青澀美好都逐漸化為殘缺，有物是人非的遺憾和無奈感，同時也體現(xiàn)出主人公內(nèi)心從幼稚到成熟的轉(zhuǎn)變，所以這種“殘缺”也是一定意義上的完整。這里通過對比色的運用，傳達出了主人公在情感態(tài)度上的變化和對比，字里行間流露出耐人尋味的哲學(xué)理趣，可見席慕蓉對繪畫色彩駕馭得純熟。

心理學(xué)研究表明：“人對色彩的經(jīng)驗和他對情感的體驗之間，實際上是有類似的地方。”（沙赫泰爾《論色彩與情感》）席慕蓉從專業(yè)的畫家的視角出發(fā)，將許多色彩及其運用技法融入詩歌創(chuàng)作中，表現(xiàn)出詩人內(nèi)心的情感情緒和思想價值。概括起來說，席慕蓉在詩歌中的色彩描繪雖然偶爾有明艷強烈的展現(xiàn)，但總體上還是以優(yōu)美、清新、恬淡的色彩為主。并且，每次色彩的選取和運用都有詩人獨到的安排和意味，為詩歌整體的內(nèi)涵服務(wù)。其美學(xué)內(nèi)涵豐富深摯，對色彩的運用的巧妙技法并不亞于西方的印象派繪畫，這在中國的現(xiàn)當(dāng)代詩歌中占據(jù)了獨特的席位。席慕蓉把詩歌中的色彩描繪提高到本體性的這一寫作方法，使得色彩描繪成為她詩學(xué)創(chuàng)作中不可或缺的重要部分，展現(xiàn)了一種典雅瑰麗的審美圖景。繽紛多樣的色彩描繪源自席慕蓉心靈天地的立體豐富的結(jié)構(gòu)模式，其效果具有耐人尋味的意義深度、情感廣度、難以企及的藝術(shù)高度，是完善詩意表達和構(gòu)建靈魂空間的一次極有意義的嘗試。

二、光影

光影是繪畫的重要表現(xiàn)手段，它賦予所描繪的對象一種特別的意蘊，滲透了詩人內(nèi)心的情感。席慕蓉在散文《寫給生命》中這樣說道：“月亮好亮，我就站在田野的中間用黑色和褐色的鉛筆交替地描繪著。最先要畫下的是遠處那一排參差的樹影，用極重極深的黑來畫出它們濃密的枝葉?！铝梁昧粒谖业乃賹懕旧戏从吵鲆粚尤岚椎墓廨x來。”以此可以看出，席慕蓉在作品中是非常注重刻畫光影的明暗色澤變化的，她借用光造成的情緒感染力表達內(nèi)心情思。陽光、月光、星光閃爍在她的作品中，使她的作品光彩奪目，交相輝映。

在詩歌《山月》中，詩人寫道：“我曾踏月而來/只因你在山中/山風(fēng)拂發(fā) 拂頸 拂裸露的肩膀/而月光衣我以華裳/月光衣我以華裳/林間有新綠似我青春模樣/青春透明如醇酒 可飲 可盡 可別離/但終我倆多少物換星移的韶華/卻總不能將它忘記/更不能忘記的是那一輪月/照了長城 照了洞庭 而又在那夜 照進山林/從此悲哀粉碎/化作無數(shù)的音容笑貌/在四月的夜里 襲我以郁香/襲我以次次春回的悵惘?！痹娙藢υ鹿獾拿枥L相當(dāng)生動傳神，月光本來是抽象不可捉摸的，但是經(jīng)過詩人的生花妙筆，月光被具體化了。“我曾踏月而來”中的一個“踏”字，月光仿佛就變成了具體的實物，可以被人感知到?！霸鹿庖挛乙匀A裳”一句十分生動傳神地描寫出了月光照在人身上的光芒和色澤，仿佛給人披上了一件華麗的衣裳。在這樣的夜里，整個場面因為月色的籠罩更顯得靜謐美好。周圍的一切似乎是實存，又好像是虛構(gòu)，這種亦真亦幻的朦朧氤氳的氛圍，得益于詩人對月光的細膩且深刻的把握和表現(xiàn)。

詩歌《悲劇的虛與實》中的“因此 你遲疑著回首時/也不是真的忘記/若真的忘記了 月光下/你眼里哪能有柔情如許”，詩人描寫得十分巧妙，將月光投射到人的眼睛里，與此同時，眼睛也在反射著月光，形成了意味深長的互動模式。這里可以有兩種解讀，一種是，因為月光的照射，眼睛里才有如許的柔情；另一種是，眼睛里本來含有的如許柔情傾注到了月光中，于是就賦予了月光以柔情?？傊?，詩人巧妙地把握了月光，使得人內(nèi)心的柔情被激發(fā)出來。通過詩行，我們仿佛可以看到兩個曾經(jīng)愛戀的人，再次相遇時，彼此內(nèi)心的驚詫、感動、憐惜與柔情。溫柔繾綣，情意綿綿，這里的“悲劇”并不傷感，反而十分美麗。

席慕蓉詩歌中的光影描寫總體風(fēng)格是含蓄內(nèi)斂、朦朧曖昧的。事物在光影的籠罩下，本身的純度降低，對比度減小，形成了富有古典詩歌內(nèi)蘊的情思氛圍。詩歌不再是由簡單的文字組成，詩行流動飄逸，仿佛是詩人精心勾畫出來的精美雅致的水墨畫，使人讀之徜徉陶醉，如入夢境。在戴望舒、馮乃超等寫作的詩歌里，詩人們也頻繁使用雨、黑夜、黎明等來營造出一種若隱若現(xiàn)的朦朧氛圍。然而，席慕蓉十分重視對環(huán)境中光影的捕捉，幾乎滲透到其每一篇詩歌的創(chuàng)作里，在我國的現(xiàn)當(dāng)代詩人中實屬鳳毛麟角，這也是獨屬于她的風(fēng)格特點。

三、留白

留白在中國繪畫里是描繪景物以及空間經(jīng)營構(gòu)圖的一種方式。著名美學(xué)家宗白華在《藝境》中說：“中國畫最重空白處?！彼^的空白看似無傷大雅，實則大有深意。中國畫中因為留白的存在，使得有限的平面內(nèi)安放了無限的可能性。艾略特也曾經(jīng)在《四個四重奏》中說：“現(xiàn)在的時間和過去的時間/也許都存在于未來的時間/而未來的時間又包容于過去的時間。”這種疊印式結(jié)構(gòu)，文學(xué)上稱為“包孕”，即攫取了現(xiàn)在進行時的片段，加以延展，省去了這一事態(tài)發(fā)生的前因后果，在有限的文字內(nèi)留給讀者以無限的想象空間。

在詩歌《溶雪的時刻》中，詩人寫道：“當(dāng)她沉睡時/他正走在溶雪的小鎮(zhèn)上/渴念著舊日的星群/并且在冰塊互相撞擊的河流前/輕聲地/呼喚著她的名字/而在南國的夜里/一切是如常的沉寂/除了幾瓣疲倦的花瓣/因風(fēng)/落在她的窗前。”“她”和“他”是在兩個不同的空間里，在詩歌中交替出現(xiàn)?！八痹谀蠂囊估锍了?，而“他”在溶雪的小鎮(zhèn)上行走并輕聲呼喚“她”的名字。這首詩歌的場景切換和時空變化頻繁且靈活，畫面感極強。一開始，詩人只是簡單地交代“當(dāng)她在沉睡時”，時間只是被定格在此刻，留給讀者想象的空間。然后，筆鋒一轉(zhuǎn)，開始寫“他”在行走，并且把“他”腦海中的回憶也一并帶出。再然后，當(dāng)“他”在輕聲呼喚的時候，畫面再次被切換，寫到了“她”在沉睡時的畫面和細節(jié)。在聚焦不同的畫面時，詩人留下了懸念，即讀者并不知曉這種依靠隔空呼喚來傳達的思念是否真的能被接收到。一方呼喚，另一方沉睡，使得這種呼喚是單向的，且易被阻斷的。這里的沉睡本身就是一種特殊形式的留白。值得注意的是，在詩歌中出現(xiàn)的“雪”“星群”“冰塊”“河流”“花瓣”“窗”幾個意象具有極強的繪畫的畫面感，它們并不是鋪滿整張畫紙，而是經(jīng)過了詩人合理的布局謀篇，使其結(jié)構(gòu)整飭，傳達詩意恰到好處。

在詩歌《歷史博物館》中，詩人寫道：“今生重來與你相逢/你在柜外 我已在柜中/……/這柜中所有的刻工和雕紋啊/都是我給你的愛 都是/我歷經(jīng)千劫百難不死的靈魂?！边@里涉及了時空的交錯，“我”與“你”相差了一生，“我”再來與“你”重逢時，“我”已然成了博物館中的館藏品，陰陽兩隔本就留下了無窮遐想的空間。同時，“刻工”“雕紋”和“愛”“靈魂”聯(lián)系起來，把抽象的情感具象化了。雖然此時此刻有著柜子做隔，柜中擺放著刻工和雕紋，但在另一個時空中，這些事物被詩人賦予了獨特的內(nèi)涵和意味?，F(xiàn)在時態(tài)的片段被無限延展拉伸，觸及了“我”曾經(jīng)的愛，以及不會隨著生命的消逝而消失的靈魂，體現(xiàn)了“我”對待愛情堅貞的態(tài)度和期待靈魂永存的美好希冀。這種時空的錯位感造成的留白效果，比純粹的繪畫更加具有形而上的意義，也使得詩歌的表達效果進一步深化。

席慕蓉的許多詩歌，脫離了她本人的真實生活和經(jīng)歷，所以不可避免地加入了一些虛構(gòu)和想象的成分，而這些成分恰恰是形成留白效果的重要因素。所以在此基礎(chǔ)上，讀者可以更大限度地發(fā)揮自己的主觀能動性，對詩歌內(nèi)容進行個人化重塑。這也在一定程度上賦予席慕蓉創(chuàng)作的詩歌以空白感和朦朧美，從而擴大了詩歌所能展示的時間空間范圍，豐富了其詩歌的藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、意象意境

在西方詩學(xué)中“意象”常常表示一個畫面，劉易斯說：“詩歌意象就是源自文字的一幅圖畫?！保ɡ柚久簟对妼W(xué)構(gòu)建：形式與意象》）意象的創(chuàng)造絕對不是簡單重復(fù)地復(fù)制生活，而是要把世間萬物和人的情感思緒巧妙地融為一體。這對詩人的文學(xué)素養(yǎng)提出了一定的要求，那就是所選擇的意象應(yīng)當(dāng)鮮明具體可感，可以喚起感官同頻共鳴。與此同時，詩人又要在物象中傾注自己的見解感悟、哲學(xué)理趣，來彰顯出一定的主觀性。席慕蓉詩歌文字意象的組合形成一種別致的畫面感，所以她的詩歌畫意濃厚。席慕蓉對大自然萬事萬物的觀察細致入微，她在詩歌中把這些事物化作極具藝術(shù)感染力的多彩意象。

詩歌《鄉(xiāng)愁》中的“故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起”，雖是短短的幾行詩，但是所傳達的情感和藝術(shù)表現(xiàn)力是無窮的?！暗选焙汀霸铝痢痹缭诠诺湓姼柚芯褪青l(xiāng)愁、懷念、思親的代名詞。這里席慕蓉承襲了古代文學(xué)的奧義，古為今用，推陳出新?！肮枢l(xiāng)的歌是一支清遠的笛”這句，故鄉(xiāng)本來是一個固定的地理位置和處所，在這里故鄉(xiāng)是有歌聲的，給人以聽覺上煥然一新的感覺?！扒暹h的笛”讓人聯(lián)想到笛韻悠悠，由近及遠的聲音傳播過程，以動襯靜更顯其靜，烘托出幽遠明凈的詩歌意境?！翱傇谟性铝恋耐砩享懫稹笔怪c李白的詩歌名句“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”不謀而合，在有月亮的晚上，人的思鄉(xiāng)之情顯得更加深摯懇切。在這里，席慕蓉使用特定恰當(dāng)?shù)囊庀蟀阉齼?nèi)心的鄉(xiāng)愁表現(xiàn)得出神入化。讀這首詩時，眼前仿佛展現(xiàn)出了一幅月夜吹笛圖，整個畫面清新恬淡，頗有神韻。

在詩歌《夏日的午后》中，詩人寫道：“想你和那一個/夏日的午后/想你從林深處緩緩走來/是我含笑的出水的蓮/是我的 最最溫柔/最易疼痛的那一部分/是我的 圣潔遙遠/最不可觸碰的年華?！痹娙税褢偃吮茸髁恕吧彙?。“蓮”在中國古代文學(xué)中是純潔高尚的象征，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”（周敦頤《愛蓮說》）。在詩人的心目中，戀人自然是如夏日午后的蓮一樣純潔明凈且?guī)в袎艋脼V鏡色彩般的存在?！昂Φ某鏊纳彙卑焉彽耐庑魏蜆用部坍嫷镁毲诣蜩蛉缟?，仿佛看著蓮就像看到了戀人如花的笑靨一般?！白钭顪厝帷薄白钜滋弁吹哪且徊糠帧斌w現(xiàn)了戀人可以撥動詩人敏感的心弦和觸動易碎的夢境，將愛戀的情愫拿捏得十分到位。蓮花的繪畫過程也需要相當(dāng)精細工巧的手法，這和詩人細膩纏綿的情思不謀而合。

意境一般指的是文學(xué)藝術(shù)作品中描繪的社會生活場面與所表達的思想情感合二為一而產(chǎn)生的藝術(shù)境界。顯著的特征是情景交融。凡是能打動讀者或觀眾的藝術(shù)作品，總是可以做到在展現(xiàn)客觀場面“境”的同時，對應(yīng)地體現(xiàn)詩人的“意”，即詩人可以憑借具體形象展露心境，寓心境于具體形象之中。具體到詩歌作品當(dāng)中，有情景交融特質(zhì)的藝術(shù)場域，意境豐富的詩歌擁有帶給讀者詩情畫意的審美感受的功能。席慕蓉的詩歌通常是內(nèi)心獨白式的直抒胸臆，采用第一人稱的視角，但這樣的方式并不影響詩歌對意境美的追求。席慕蓉的詩歌中出現(xiàn)的意象和營造的意境都具有清新雅致的美感。

詩歌《異域》中的“從回家的夢里醒來/布魯塞爾的燈火輝煌/我孤獨地投身在人群中/人群投我以孤獨/細雨霏霏? 不是我的淚/窗外蕭蕭落木”，這里詩人選擇了以景襯情的方式來營造意境?！安剪斎麪柕臒艋疠x煌”營造出一種華麗高貴、熱鬧非凡的意境，可見詩人在這里極力渲染異鄉(xiāng)的大好風(fēng)光?！拔夜陋毜赝渡碓谌巳褐?人群投我以孤獨”，這段頗有哲學(xué)相對性意味的詩行，表達了詩人當(dāng)時身處鬧市依舊感覺孤身一人的深刻的孤獨感。“細雨霏霏 不是我的淚/窗外蕭蕭落木”，詩歌的結(jié)尾寫得相當(dāng)出彩，“細雨”“淚”“落木”這三個意象的選擇恰到好處，短短幾個字就營造出了凄清、悲涼、冷寂、蕭瑟的意境?；氐揭婚_始“從回家的夢里醒來”，雖然異鄉(xiāng)風(fēng)光無限，燈火通明，但是難掩詩人內(nèi)心的孤獨和思鄉(xiāng)之情。這里通過對比和反襯手法的運用，使得整體意境具有更加非凡的表現(xiàn)力。詩人“獨在異鄉(xiāng)為異客”（王維《九月九日憶山東兄弟》）的孤獨感受，結(jié)合其詩歌的意境被詮釋得十分精到且細致入微。整體意境十分唯美動人。宋代大文豪蘇東坡也說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！保ā稏|坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》）詩畫一律，在這里亦可相通。在這首詩所呈現(xiàn)的畫面中，一邊是布魯塞爾熱鬧有煙火氣的充滿暖色調(diào)的亮部，另一邊是詩人的孤獨心境所投射出來的暗淡的灰蒙蒙的蕭條景致。

在席慕蓉的人生經(jīng)歷中，有幾位對她的性情和心靈產(chǎn)生過啟發(fā)，并且對她的繪畫和詩歌創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生很大影響的人物。曾經(jīng)有人說過，“席慕蓉鐘情于蓮，受凱羅·紀伯倫和余光中的影響頗深”（陳麗《愛與美的世界—席慕蓉詩歌藝術(shù)風(fēng)采探析》）。紀伯倫是一位詩人兼畫家，對于這樣相似的身份，在欣賞和閱讀他的一些作品時，席慕蓉會本能地產(chǎn)生一種親切感。席慕蓉也像紀伯倫一樣，在自己的繪畫里反復(fù)出現(xiàn)的線條中深深隱匿著許多心緒和熱望?！吧徎ā边@個意象是席慕蓉非常鐘愛的意象之一，在她的詩畫作品中頻繁出現(xiàn)。席慕蓉用“蓮花”來喻指紀伯倫，足以說明她對紀伯倫的尊崇和喜愛。紀伯倫的散文詩《沙與沫》寫道：“我永遠在沙岸上行走/在沙土和泡沫的中間/高潮會抹去我的腳印/風(fēng)也會把泡沫吹走/但是海洋和沙岸/卻將永遠存在?！边@可以聯(lián)系到席慕蓉《最后的一句》中的“日已夕暮/我的淚滴在沙上/寫出了最后的一句/若真有來生/請你留意尋找/一個在沙上寫詩的婦人”。將這兩首詩作一個比較會發(fā)現(xiàn)，它們都有一種對瞬間和永恒意味的把握。潮起潮落、日朝日暮，這些自然現(xiàn)象每天都在有節(jié)律地變化，時時刻刻所呈現(xiàn)的都僅僅是一個瞬間。但是，“海洋和沙岸”、在沙上寫詩的熱情，卻永遠不會隨著時間的變化而發(fā)生改變，它們是可以被時間定格的永恒的存在。兩首詩都呈現(xiàn)了一個海天相接的海濱沙灘圖景，色澤清新雅致，整體的飽和度低，使人讀之思緒紛飛，具有生命輪回的哲學(xué)意蘊。席慕蓉的詩歌抒情且富有哲理，和紀伯倫詩歌的語言、風(fēng)格，十分相似。紀伯倫詩歌遣詞造句十分淺顯曉暢，具有溫暖柔美的詩歌意境。席慕蓉也在這個方面借鑒了紀伯倫，營造愛與美的詩歌世界。

席慕蓉在《花事》中提到她買的第一本詩集是余光中的《藍色的羽毛》，“還記得，我買的第一本現(xiàn)代詩集是余光中先生的《藍色的羽毛》。那是我初中二年級的夏天，南部的堂哥來臺北時，帶我在重慶南路的書攤上買的。……我手上拿著詩集，心里有一種很難描述的快樂，覺得很平安很滿足。”余光中的詩歌對席慕蓉的詩歌創(chuàng)作有著一定的啟蒙意義，是席慕蓉?zé)釔墼姼璧囊粋€契機。余光中的詩歌也是繪畫韻味十足。席慕蓉和余光中都十分注重藝術(shù)的相通性，并且都將這種相通性運用到他們的藝術(shù)創(chuàng)作中。余光中受到了荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的影響，很講究色彩的感覺和畫面的布局，余光中曾說：“向日葵之類，第一眼就令人喜歡，但是其他作品，要從‘逆眼看到‘順眼，再從‘順眼看到‘悅目，最后甚至于‘奪神，卻需要經(jīng)過自我教育的漫長歷程。其結(jié)果，是自己的美感價值的重新調(diào)整，并因此跨入現(xiàn)代藝術(shù)之門?！保ā秹邀惖募赖洹蟾呤攀腊倌昊仡櫞笳褂浭ⅰ罚┫饺睾陀喙庵卸际巧砭铀l(xiāng)的詩人，鄉(xiāng)愁是他們詩歌的共同主題。席慕蓉在詩歌寫作的過程中受到了余光中詩歌的啟發(fā)，詩畫結(jié)合的創(chuàng)作方式，詩歌主題的相似之處，都可以看到席慕蓉對余光中的借鑒。

席慕蓉以詩畫結(jié)合的方式來抒發(fā)自己對自然、生活及生命真摯細膩的熱愛，她的詩歌世界很唯美又很純粹。席慕蓉懷著一顆愛心，以畫家的眼光和詩人的心靈體味這個紛繁復(fù)雜的世界，將種種美好化作意象放進詩歌里，反映出她對生活的感悟和深意。她抒寫性靈，袒露自我，所作詩歌不是以自己的狹小視角低吟淺唱，也不是單純以夢幻的心境譜寫青春愛情，而是一個飽覽生活畫卷的成熟女性的有感而發(fā)。席慕蓉一直秉持這樣的信念，一個創(chuàng)作者所能做到和所要做到的，就是盡力去呈現(xiàn)自己而已。于是，她便用自己熱愛的繪畫和寫詩去攫取生命的美麗，表達自己的感激與熱愛。她用淡雅繽紛的色彩涂抹詩歌，用迷離雅致的光影照亮詩歌，用恰到好處的留白彰顯詩歌，用清新幽美的意象意境點綴詩歌。她既有自己的獨到之處，又善于借鑒他人的經(jīng)驗為己所用，真正達到“詩是無形畫，畫是有形詩”（郭熙集《林泉高致》）的藝術(shù)境界。