以德彪西藝術(shù)歌曲《月光》詩(shī)樂(lè)關(guān)系為本的聲樂(lè)教學(xué)改革研究

李文龍

（西安交通工程學(xué)院 陜西 西安 710300）

一、《月光》的基本情況

在法國(guó)印象主義音樂(lè)代表作曲家克勞德·德彪西的五十多首藝術(shù)歌曲中，約有三分之一的歌詞取材于保羅·魏爾倫的詩(shī)歌，其中，《月光》更是先后被譜寫過(guò)三次。保爾·魏爾倫的詩(shī)歌《月光》是他初期的代表作品之一，該詩(shī)歌是其1869 年出版的《戲裝游戲圖》(“Fetes galantes”)中的一首，這部詩(shī)集共有21 首詩(shī)，但關(guān)于其出處，學(xué)者們眾說(shuō)紛紜，有人認(rèn)為這部詩(shī)集的靈感出自查爾斯·布朗的《戲裝游樂(lè)圖》(1864），也有人說(shuō)，該部詩(shī)集的靈感來(lái)自龔古爾兄弟的《十八世紀(jì)的藝術(shù)》以及其他啟蒙運(yùn)動(dòng)畫家的繪畫。

1882 年，德彪西第一次將《戲裝游戲圖》中的六首詩(shī)作譜成歌曲，其中就有《月光》。該首歌曲是德彪西獻(xiàn)給比他年長(zhǎng)約14 歲的瓦尼耶(Blanche Vasnier)的。當(dāng)時(shí)年僅20 歲的德彪西在一所歌唱學(xué)校擔(dān)任鋼琴伴奏時(shí)邂逅了瓦尼耶夫人，于是接連寫下了四十多首歌曲。他將其中13首編訂成冊(cè)，并附言:“獻(xiàn)給瓦尼耶夫人，這些歌曲只有通過(guò)她才能獲得生命，如果不是她那仙女般動(dòng)人的雙唇，它們的魅力也會(huì)隨之消失。”盡管其技巧尚顯生澀，但他已展現(xiàn)出對(duì)于自然景觀的描繪才能和對(duì)“月光”這一主題的象征意義理解力。在他于1892 年的二次嘗試中，德彪西成功展示了他在音樂(lè)創(chuàng)作上的熟練度及對(duì)詩(shī)句的解讀能力，這使得這首歌受到了更多的歡迎并且被廣泛傳唱。同樣是基于此詩(shī)創(chuàng)作的作品，德彪西的三部曲中的第二部分就是我們熟悉的《月光》，它也是德彪西早期鋼琴作品中最具代表性和最廣為人知的作品之一。

二、德彪西藝術(shù)歌曲《月光》的詩(shī)樂(lè)關(guān)系教學(xué)

（一）旋律節(jié)奏與詩(shī)歌的關(guān)系

和象征主義詩(shī)人一般，德彪西熱愛(ài)大自然，也傾向于表現(xiàn)自然、風(fēng)景、愛(ài)情和內(nèi)心矛盾，更善于將優(yōu)美的詩(shī)歌與不尋常的旋律相結(jié)合。德彪西的《月光》以優(yōu)美的旋律線和詩(shī)意相融的方式展現(xiàn)了一種獨(dú)特的、象征派詩(shī)人特有的神秘而模糊的氛圍。這首歌里融入了許多長(zhǎng)樂(lè)句，并采用了不對(duì)稱設(shè)計(jì)。第一部分的旋律線平穩(wěn)且穩(wěn)固，主要強(qiáng)調(diào)的是故事情節(jié)的描繪，其中包含的長(zhǎng)樂(lè)句展示了講述者平靜地陳述事實(shí)的態(tài)度。第9 小節(jié)以大調(diào)的方式將節(jié)拍從B 段的平緩的分解節(jié)拍變化到搖擺的切分節(jié)拍，使得整段曲子的氛圍變得更加豐富多樣，B 段的旋律更接近A 段，并且更富于抒情意境，同時(shí)，節(jié)拍的變化更大，使得整段曲子的氛圍更加濃郁，更能夠讓人體會(huì)到情緒的明顯變化，更能夠激發(fā)聽(tīng)眾的共鳴，讓整首曲子更富于藝術(shù)氣息，更能夠打開(kāi)聽(tīng)眾的心靈之窗，讓聽(tīng)眾更好地欣賞到這段曲子的魅力。A 段的旋律比B 段的旋律要柔美得多，強(qiáng)與弱的對(duì)比很明顯，暗示著明亮和燦爛的背后仍然隱藏著悲傷。C 段相較于A 和B 更具抒情性，旋律也更情緒化，渲染力更強(qiáng)。就像歌中唱到的：“他們贊美美好的時(shí)刻，卻不相信幸福能夠持久?！被诖?，這一段在伴奏織體、音區(qū)范圍、旋律方向上與前兩段完全不同，這是C 段獨(dú)特的形態(tài)特征。值得強(qiáng)調(diào)的是，這個(gè)部分的音域范圍是整首曲子中最高的，直到最后兩小節(jié)才逐步降低。

（二）和聲調(diào)式與詩(shī)歌的關(guān)系

德彪西成功地將東方的五聲音階與中古調(diào)式的技巧融合到其音樂(lè)創(chuàng)作之中，從而賦予了他的歌唱曲目以獨(dú)特的東方韻味。這種特點(diǎn)同樣可以在本文探討的《月光》這首藝術(shù)歌曲中找到。

該首歌曲為并列的單三部曲式，其構(gòu)架基于詩(shī)歌的內(nèi)容劃分，節(jié)拍為8/9 拍。歌曲的前奏采用和弦分解的形式展現(xiàn)月光傾瀉而下照耀大地的景象。調(diào)性整體上建立在升g 小調(diào)上，但同時(shí)也展現(xiàn)出德彪西獨(dú)特的印象主義風(fēng)格——五聲音階的巧妙運(yùn)用透露出神秘的東方色彩，構(gòu)建起一種深邃且富有魅惑力的氛圍效果；同時(shí)還利用色彩性和聲的增加增強(qiáng)了朦朧的意境：例如，在第5-6、13-14 小節(jié)均出現(xiàn)了增六和弦，并且，在11 小節(jié)處，不斷重復(fù)的分解和弦是鋼琴織體的主要形式，形成一種詩(shī)意的連續(xù)節(jié)奏感，塑造出如夢(mèng)似幻般的連貫韻味，描繪了夜晚中安靜又帶點(diǎn)詭異氣息的環(huán)境情態(tài)。這首歌的前奏只有四小節(jié)，調(diào)式基于升d 調(diào)音階。通過(guò)和弦斷奏的方式從高向低移動(dòng)，展示了東方音樂(lè)的獨(dú)特魅力。這首歌的第五小節(jié)以柔和的節(jié)奏開(kāi)始，調(diào)式是g 小調(diào)，旋律飄蕩于優(yōu)雅的配樂(lè)中，帶來(lái)半音的變換，就像月光灑落的柔情。A 小節(jié)的曲調(diào)總的來(lái)說(shuō)相當(dāng)舒適，帶有一點(diǎn)故事情節(jié)。在第九個(gè)小節(jié)，旋律開(kāi)始變化，與原來(lái)的大調(diào)五級(jí)形成了鮮明的對(duì)比。

B 部分的音樂(lè)形態(tài)展現(xiàn)出對(duì)A 部分的逐步推進(jìn)的關(guān)系，通過(guò)講述式的語(yǔ)言展示B 部分的樂(lè)曲，并且其音域有所擴(kuò)展，同時(shí)，其主要使用了切分的節(jié)奏模式，從而產(chǎn)生情感上的反差。從和弦的效果來(lái)看，它繼續(xù)朝著B(niǎo) 大調(diào)偏移，這與A 部分形成了明顯的調(diào)色對(duì)比。C 段的曲調(diào)與A 段截然相反，它的大調(diào)和小調(diào)的顏色構(gòu)成一種鮮明的反差。它的曲調(diào)充滿著一種深沉的悲傷，就像歌中唱到的：“他們贊頌著幸福的時(shí)光，卻無(wú)法相信它能夠永恒?！?/p>

與A 段和B 段相比，c 段的曲調(diào)更加激烈，這使得它的音域、節(jié)拍和旋律結(jié)構(gòu)與前兩段完全不同。這個(gè)音域始終維持在整首曲子的較高水平，直到最后兩小節(jié)逐步降低。伴隨著c 小節(jié)的展開(kāi)，伴奏結(jié)構(gòu)開(kāi)始從下往上分解和弦，展示出大調(diào)與小調(diào)的融合。在和聲織體方面，在第22 小節(jié)中，德彪西用B 大調(diào)的長(zhǎng)調(diào)營(yíng)造出強(qiáng)烈和諧的氛圍，他在歌曲結(jié)束部分采取了印象派的終止方式，即和聲走向升三音的六級(jí)和弦轉(zhuǎn)向三級(jí)最終到達(dá)一級(jí)和弦。整首藝術(shù)歌曲中，德彪西在創(chuàng)作主題時(shí)巧妙運(yùn)用音型織體動(dòng)機(jī)及片段旋律，追求一種典型的“印象主義風(fēng)格”，即模糊而神秘的音響色彩。德彪西用文字與音樂(lè)來(lái)描繪一幅幅自然的景象，進(jìn)而表達(dá)感情世界中的主觀印象。

馬拉美（Stephane Mallarme，1842-1898）提出了一個(gè)深刻的觀點(diǎn)，即象征主義藝術(shù)家應(yīng)該把自己的內(nèi)心深處的情感和感受完全抽離出來(lái)，以便接受外界的刺激。這一觀點(diǎn)得到了德彪西的認(rèn)同，德彪西認(rèn)為這是非常具有啟發(fā)性的創(chuàng)作思路?！跋笳髦髁x藝術(shù)家應(yīng)該徹底凈化自己的內(nèi)心，從而成為外部刺激和感覺(jué)的容器。就像房間里的一面華麗的鏡子，象征主義者相信完全開(kāi)放的接納性?！?/p>

通過(guò)探討《月光》的詩(shī)樂(lè)關(guān)系，可以看出構(gòu)建一首歌曲的總體情感對(duì)于德彪西的藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要。不同語(yǔ)言風(fēng)格、節(jié)奏和口吻可以塑造各種感情色彩，而這些細(xì)微的變化可以通過(guò)朗讀來(lái)實(shí)現(xiàn)。因此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注聲音的表現(xiàn)力，以便更好地理解他們正在表演的內(nèi)容。此外，教師還需確定伴奏和旋律之間的主次關(guān)系，使學(xué)生的耳朵能夠分辨出它們是如何相互配合的，并在實(shí)際操作時(shí)做出相應(yīng)的調(diào)整。這個(gè)過(guò)程應(yīng)該包括以下幾個(gè)步驟：首先，需要深入研究詩(shī)歌的內(nèi)容，然后用鋼琴的前奏、插入和結(jié)尾部分展示如何表現(xiàn)特定的角色和傳達(dá)詩(shī)歌的精神境界；其次，要仔細(xì)觀察合作鋼琴的部分，找出那些模擬其他樂(lè)器的聲音或片段，并對(duì)整個(gè)作品的音色和響度做全面評(píng)估，從而掌握它的特點(diǎn)。

三、德彪西藝術(shù)歌曲《月光》的舞臺(tái)實(shí)踐教學(xué)

（一）教學(xué)背景設(shè)計(jì)

由于學(xué)生在演唱時(shí)很難掌握作品的發(fā)音、語(yǔ)調(diào)、節(jié)奏和伴奏，在舞臺(tái)表演的過(guò)程中往往會(huì)感到不自信，尤其是缺乏對(duì)詩(shī)歌內(nèi)涵的理解等都會(huì)影響學(xué)生最后的舞臺(tái)表現(xiàn)。教師要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生認(rèn)知行為的引導(dǎo)，指導(dǎo)學(xué)生借用聲樂(lè)發(fā)聲原理中的呼吸原則進(jìn)行科學(xué)呼吸，從而讓學(xué)生放松身心。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以指導(dǎo)學(xué)生分組上臺(tái)，面對(duì)觀眾席進(jìn)行呼吸放松訓(xùn)練。具體的練習(xí)如下：閉著眼睛深呼吸，放松心情。所有的學(xué)生都閉上眼睛，深吸慢呼，以五次深呼吸為一組，注意提醒學(xué)生保持呼吸速率；放松四肢。教師指導(dǎo)學(xué)生自由活動(dòng)頭、脖子、手、腰和腳，同時(shí)保持穩(wěn)定的吸氣和呼氣速度。根據(jù)藝術(shù)指導(dǎo)給出的音樂(lè)片段，按照節(jié)奏在舞臺(tái)上自由行走，用心感受音樂(lè)的節(jié)奏。

舞臺(tái)表演是教師聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐的最終呈現(xiàn)，也是對(duì)學(xué)生綜合能力的檢驗(yàn)。藝術(shù)歌曲的舞臺(tái)表演較之于歌劇、清唱?jiǎng)〉绕渌晿?lè)類型有很大的不同。它的舞臺(tái)表演戲劇性并不太強(qiáng)，而更注重歌詞和音樂(lè)的表現(xiàn)以及細(xì)膩情感的表達(dá)，這就要求學(xué)生整合和準(zhǔn)確運(yùn)用之前課程中所學(xué)的知識(shí)點(diǎn)，更好地在舞臺(tái)上表演。舞臺(tái)表演課程主要作為課程期末考試的熱身階段。舞臺(tái)練習(xí)訓(xùn)練不局限于舞臺(tái)表演和唱歌。學(xué)生可以安排自己的劇本，然后進(jìn)行試講，使學(xué)生更好地了解作品，將藝術(shù)歌曲中“詩(shī)樂(lè)合一”的理論與舞臺(tái)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來(lái)，采用更全面的表演形式，指導(dǎo)學(xué)生的舞臺(tái)表演和心理狀態(tài)，由此形成良性學(xué)習(xí)氛圍，進(jìn)而指導(dǎo)學(xué)生達(dá)到理想的舞臺(tái)實(shí)踐效果。

（二）指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行戲劇編排和試講

本課程分析詩(shī)歌《月光》中的角色、人物和戲劇矛盾，并與藝術(shù)指導(dǎo)密切配合，感受音樂(lè)情境。課堂討論結(jié)束后，教師要根據(jù)學(xué)生的情況，將學(xué)生們獨(dú)立分成五組，每組四人。每組選擇一部作品進(jìn)行戲劇編排，與老師討論初步方案，老師給出建議。通過(guò)前期的課堂教學(xué)積累，學(xué)生分析詩(shī)歌與音樂(lè)的關(guān)系，總結(jié)作品中的故事情節(jié)，運(yùn)用想象力進(jìn)行戲劇安排。教師要求每組學(xué)生闡述自己的創(chuàng)作，說(shuō)明作品內(nèi)容的基本情況、詩(shī)歌與音樂(lè)的形式與內(nèi)容、演唱中存在的主要問(wèn)題，并最終以音樂(lè)會(huì)的形式呈現(xiàn)每組作品的成果。

學(xué)生通過(guò)對(duì)詩(shī)歌內(nèi)容的剖析，根據(jù)詩(shī)歌獨(dú)立編排和表演戲劇，從而對(duì)詩(shī)歌內(nèi)容有更深的理解。這將在一定程度上檢驗(yàn)前幾個(gè)教學(xué)實(shí)驗(yàn)階段的理論學(xué)習(xí)成果。聲樂(lè)教師集中對(duì)臺(tái)詞、舞臺(tái)形態(tài)、心理進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，使學(xué)生擺脫對(duì)舞臺(tái)演唱的心理恐懼，在舞臺(tái)上更加從容自然。在課程中，通過(guò)學(xué)生的自主教學(xué)，幫助學(xué)生更清晰地梳理詩(shī)歌內(nèi)容，從而形成積極的學(xué)習(xí)氛圍。

四、結(jié)語(yǔ)

僅僅從傳統(tǒng)音樂(lè)的角度來(lái)分析德彪西的音樂(lè)作品是不夠的。鑒賞他創(chuàng)作的音樂(lè)需要深入挖掘其內(nèi)在的詩(shī)性和深邃的寓意。其中，《月光》被視為德彪西的代表作之一，它以各種獨(dú)特的旋律與調(diào)式表達(dá)出詩(shī)人內(nèi)心的思考及感情，體現(xiàn)了“音樂(lè)中的詩(shī)歌，詩(shī)歌中的音樂(lè)”這一理念。本文探討德彪西如何運(yùn)用這些音樂(lè)元素來(lái)把握詩(shī)歌的本質(zhì)，并通過(guò)獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言和色彩表現(xiàn)詩(shī)人魏爾倫的思想和情感，讓音樂(lè)與文字以另一種方式呈現(xiàn)出朦朧的意境。如同他的音樂(lè)作品《月光》一樣，德彪西通過(guò)他那細(xì)膩的手法、平緩的旋律變換以及深情款款的歌詞，成功描繪出夜晚月亮高懸、星星閃爍、夜空廣袤的美景與寧?kù)o氛圍。和象征主義詩(shī)人一般，德彪西熱愛(ài)大自然，也傾向于表現(xiàn)自然、風(fēng)景、愛(ài)情和內(nèi)心矛盾，更善于將優(yōu)美的詩(shī)歌與不尋常的旋律相結(jié)合。無(wú)論是形式、伴奏結(jié)構(gòu)、旋律設(shè)計(jì)，還是內(nèi)容闡述、意境營(yíng)造和和聲線條等，德彪西的藝術(shù)歌曲都展現(xiàn)了法國(guó)人獨(dú)特的精細(xì)、精致和特色，使得整部作品具有濃厚的詩(shī)意。

德彪西反復(fù)強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)應(yīng)該與文字同步，而不是僅僅停留在歌詞的表達(dá)上?！彼J(rèn)為，音樂(lè)應(yīng)該與詩(shī)歌的意境相結(jié)合，以便讓讀者感受到詩(shī)歌的魅力。在聲樂(lè)教師的悉心指導(dǎo)下，學(xué)生要正確解讀詩(shī)歌的意境。在練習(xí)階段，增加身心訓(xùn)練，幫助學(xué)生更好地解讀作品，同時(shí)，也為最后的課程考核和熱身運(yùn)動(dòng)做準(zhǔn)備。以分析德彪西《月光》詩(shī)樂(lè)關(guān)系為本，通過(guò)對(duì)詩(shī)歌內(nèi)容的分析，采用“一對(duì)一”教學(xué)、集體討論、舞臺(tái)實(shí)踐等多維度教學(xué)方式，引導(dǎo)學(xué)生編排劇本，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對(duì)學(xué)生進(jìn)行臺(tái)詞、舞臺(tái)形式、心理學(xué)理論等方面的訓(xùn)練，幫助學(xué)生克服心理障礙，從而使其更好地在舞臺(tái)上展示自己的作品，從而改變藝術(shù)歌曲表演形式單一的現(xiàn)狀，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的研究意識(shí)和創(chuàng)新能力。