高 虹
(太原市少年宮 山西 太原 030001)
手風(fēng)琴在我國(guó)已有百年歷史,最開(kāi)始以伴奏樂(lè)器的形式出現(xiàn),隨后以自身的獨(dú)特音效和多變音色獲得大眾的廣泛喜愛(ài),且慢慢形成了豐富的演奏組合模式。如今,幾臺(tái)手風(fēng)琴同時(shí)演奏,或和其他樂(lè)器進(jìn)行協(xié)奏,已成為手風(fēng)琴的新發(fā)展方向。也正是這一趨勢(shì)的出現(xiàn),使當(dāng)前手風(fēng)琴重奏的發(fā)展?fàn)顩r成為人們關(guān)注的重點(diǎn)問(wèn)題之一。
手風(fēng)琴的和聲及演奏形式都非常豐富,能進(jìn)行獨(dú)奏、重奏、合奏、演奏。但由于手風(fēng)琴左手低音僅有1 個(gè)八度等自身結(jié)構(gòu)因素,限制了手風(fēng)琴對(duì)音樂(lè)歌曲的演繹空間。手風(fēng)琴重奏,不僅能很好地解決這一問(wèn)題,還可以豐富聲部層次,使和聲效果變得更多彩,進(jìn)一步拓展音樂(lè)歌曲的內(nèi)容和范圍,使手風(fēng)琴演奏立體化、交響化。手風(fēng)琴重奏教學(xué)的實(shí)施,不僅可以切實(shí)調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,提高他們的協(xié)作能力,還可以提高他們對(duì)音樂(lè)歌曲的感悟能力,提升其伴奏水平,使其能夠通過(guò)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)獲得多聲部音樂(lè)技能,對(duì)擴(kuò)展手風(fēng)琴作品創(chuàng)作、演奏和歌曲選取范圍,產(chǎn)生至關(guān)重要的影響[1]。
手風(fēng)琴重奏與獨(dú)奏差異極大,獨(dú)奏考驗(yàn)的是演奏者對(duì)音樂(lè)歌曲的認(rèn)識(shí)和掌握程度,以及演奏者是否能將自身的演奏特色最大限度發(fā)揮出來(lái);重奏的魅力體現(xiàn)在演奏者間的配合默契。演奏者需要與其他人做好配合工作,在力度、樂(lè)句和節(jié)奏等方面保持高度統(tǒng)一,同時(shí)還應(yīng)時(shí)刻關(guān)注主旋律,清楚區(qū)分聲部,演奏自己聲部的過(guò)程中也應(yīng)注意其余聲部。
手風(fēng)琴的重奏組合形式多樣。與手風(fēng)琴組合相同類(lèi)型的樂(lè)器,經(jīng)常應(yīng)用的節(jié)奏類(lèi)型有二重奏、三重奏、四重奏等,手風(fēng)琴的運(yùn)用也可以此類(lèi)推;手風(fēng)琴與其他樂(lè)器組合,如弦樂(lè)、管樂(lè)、鋼琴等,能夠生成協(xié)奏及室內(nèi)樂(lè)等演奏形式。
現(xiàn)階段,手風(fēng)琴重奏不但包括古典風(fēng)格的曲目,還逐漸引入了各種現(xiàn)代音樂(lè)元素,如爵士、流行等。而我國(guó)很多作曲家也開(kāi)始在創(chuàng)作手風(fēng)琴重奏樂(lè)曲的過(guò)程中融入民族化、中國(guó)化風(fēng)格。越來(lái)越多的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)在人們眼前,樂(lè)曲日新月異[2]。
許多十分優(yōu)秀的舞劇、交響樂(lè)及歌劇作品,都難以通過(guò)手風(fēng)琴呈現(xiàn),手風(fēng)琴是和聲性樂(lè)器的一種,音色豐富,利用其重奏模式,能夠改編舞劇、交響樂(lè)及歌劇作品,使其變成手風(fēng)琴作品,在保持原作風(fēng)貌的基礎(chǔ)上凸顯手風(fēng)琴的音效。
手風(fēng)琴是簧片類(lèi)樂(lè)器,既可以獨(dú)奏也可以重奏。二十世紀(jì)二十年代,手風(fēng)琴?gòu)那疤K聯(lián)傳至中國(guó),經(jīng)過(guò)數(shù)十年的演變發(fā)展,目前已進(jìn)入成熟發(fā)展階段。在樂(lè)器制作技術(shù)越來(lái)越精良的背景下,手風(fēng)琴演奏曲目和技巧也日益多樣化,手風(fēng)琴演奏形式也向?qū)I(yè)化、藝術(shù)化的方向發(fā)展,推動(dòng)了合奏與重奏形式的發(fā)展,進(jìn)而拓寬了手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展空間。根據(jù)手風(fēng)琴重奏在國(guó)內(nèi)的發(fā)展分析,二十世紀(jì)三十年代,手風(fēng)琴開(kāi)始結(jié)合口琴進(jìn)行演奏,收獲了廣大聽(tīng)眾的一致認(rèn)可。至此,手風(fēng)琴試著以合奏模式完成樂(lè)曲演奏,直至新中國(guó)成立初期,人們創(chuàng)作出許多抗戰(zhàn)革命主題的紅歌,為各類(lèi)樂(lè)器提供更豐富的樂(lè)譜,使手風(fēng)琴成為使用最為頻繁的伴奏樂(lè)器。一些相關(guān)從業(yè)者發(fā)現(xiàn)手風(fēng)琴的音高固定且音色多變,所以開(kāi)始試著在獨(dú)奏與協(xié)奏兩種形式中運(yùn)用手風(fēng)琴,取得了令人滿(mǎn)意的舞臺(tái)演繹效果[3]。諸多手風(fēng)琴演奏者都更認(rèn)可多元化的藝術(shù)形式,并以此豐富手風(fēng)琴的重奏風(fēng)格及曲目,使其滿(mǎn)足人們的審美需求。例如,皮亞佐拉在演奏《自由探戈》時(shí),結(jié)合小提琴、大提琴、手風(fēng)琴和鋼琴4 種樂(lè)器進(jìn)行協(xié)奏,同時(shí)在演奏過(guò)程中以舞臺(tái)燈光烘托效果,后續(xù)演奏中還引入了電子音伴奏,大幅度提高人們對(duì)歌曲作品的視聽(tīng)感知。
新時(shí)期下,國(guó)民生活質(zhì)量持續(xù)提升,人民群眾對(duì)文化和精神層面的需求也逐漸增加。為更好地滿(mǎn)足人們的這一需求,我國(guó)開(kāi)始引入各種樂(lè)器,有關(guān)教育資源也在不斷跟進(jìn),生產(chǎn)樂(lè)器的廠(chǎng)家越來(lái)越多,可供人們選擇的樂(lè)器也越來(lái)越多。同時(shí),對(duì)西方文化的深入學(xué)習(xí)和我國(guó)對(duì)弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的支持,使傳統(tǒng)樂(lè)器煥發(fā)新的生機(jī),群眾開(kāi)始了解并學(xué)習(xí)傳統(tǒng)樂(lè)器,擠壓了手風(fēng)琴的教學(xué)市場(chǎng)。
手風(fēng)琴的流行和發(fā)展,與教學(xué)關(guān)聯(lián)緊密,而手風(fēng)琴教師在這一過(guò)程中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。教師的綜合素養(yǎng)及教育觀(guān)念對(duì)手風(fēng)琴發(fā)展起到?jīng)Q定性作用?,F(xiàn)階段,國(guó)內(nèi)手風(fēng)琴教學(xué)的不足之處有以下幾點(diǎn):其一,教師的手風(fēng)琴演奏能力一般,演奏手風(fēng)琴,要求教師和演奏者掌握扎實(shí)的理論知識(shí)并具備較強(qiáng)的專(zhuān)業(yè)能力。但我們國(guó)家的音樂(lè)教育體系中,通常會(huì)忽視學(xué)生的文化修養(yǎng)。這導(dǎo)致國(guó)內(nèi)演奏者雖然技能較強(qiáng),但無(wú)法充分掌握音樂(lè)風(fēng)格,演奏缺乏鮮明特征,千篇一律,無(wú)法準(zhǔn)確傳達(dá)音樂(lè)中蘊(yùn)含的情感。這一問(wèn)題與手風(fēng)琴教學(xué)存在直接聯(lián)系,許多教師都不具備這種音樂(lè)素養(yǎng),遑論培養(yǎng)出符合新時(shí)期要求的演奏者。其二,教師在綜合素質(zhì)方面差異較大,始終沿用不恰當(dāng)?shù)慕逃^(guān)念。部分教師存在教育觀(guān)念錯(cuò)誤、授課模式老舊等情況,很大程度上限制了教學(xué)活動(dòng),甚至對(duì)學(xué)生做出不正確的指導(dǎo)。同時(shí),一些教師總是急功近利,過(guò)于重視手風(fēng)琴考級(jí),卻忽略了理論和技能的教授,更有甚者將考級(jí)作為唯一的教育素材,使學(xué)生缺乏持續(xù)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的動(dòng)力,嚴(yán)重消磨他們的學(xué)習(xí)動(dòng)力及熱情[4]。
我國(guó)曾陸續(xù)產(chǎn)生學(xué)習(xí)鋼琴、古箏等樂(lè)器的熱潮,但手風(fēng)琴卻未得到普及?,F(xiàn)階段,手風(fēng)琴領(lǐng)域著名的作曲及演奏家已經(jīng)所剩無(wú)幾,人們往往認(rèn)為手風(fēng)琴不夠高雅。手風(fēng)琴的發(fā)展需要接軌市場(chǎng),應(yīng)努力使廣大青少年認(rèn)可手風(fēng)琴,使手風(fēng)琴文化在我國(guó)得到良好傳承,這需要有音樂(lè)偶像進(jìn)行引導(dǎo)。明星偶像的導(dǎo)向作用和號(hào)召力是非常強(qiáng)大的,在現(xiàn)階段的流行樂(lè)壇當(dāng)中,一些年輕偶像掀起了學(xué)習(xí)架子鼓、鋼琴、小提琴的熱潮,推廣手風(fēng)琴需要借力于此。
一般情況下,手風(fēng)琴有獨(dú)奏和伴奏兩種演奏形式,當(dāng)前的大型文藝表演幾乎不可能出現(xiàn)只用一種樂(lè)器的獨(dú)奏形式,所以現(xiàn)階段的文藝演出中很少有手風(fēng)琴獨(dú)奏曲目。手風(fēng)琴音色特殊,無(wú)法和其他樂(lè)器完美融合;同時(shí),人們的審美品位越來(lái)越高,手風(fēng)琴伴奏也受到冷落,一些人認(rèn)為與鋼琴相比,手風(fēng)琴不夠體面。
雖然20 世紀(jì)90 年代后,我國(guó)對(duì)手風(fēng)琴的研究并未就此停止,各地區(qū)也時(shí)常開(kāi)展相應(yīng)的比賽與藝術(shù)節(jié),然而對(duì)基層人民而言,手風(fēng)琴離自己非常遙遠(yuǎn)。電視節(jié)目或者公園廣場(chǎng)中,都難以看到這種樂(lè)器的身影。手風(fēng)琴演奏的音樂(lè)也脫離人們的日常生活,中老年人群更喜歡節(jié)奏鮮明、動(dòng)感強(qiáng)的曲目,而青少年更喜歡那些流行音樂(lè),兩種音樂(lè)之間,都難以見(jiàn)到手風(fēng)琴的身影,就算是伴奏使用較多的樂(lè)曲,也發(fā)現(xiàn)手風(fēng)琴的身影。
1.宏觀(guān)把握作品
手風(fēng)琴重奏教學(xué)前,不管是教師還是學(xué)生,都應(yīng)先認(rèn)真研究樂(lè)譜,充分掌握音樂(lè)作品的旋律和形象特征,對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入探究,了解所有演奏技巧的重點(diǎn)。確定歌曲演奏的重點(diǎn)和難點(diǎn),確定訓(xùn)練目標(biāo),運(yùn)用恰當(dāng)有效的方式進(jìn)行訓(xùn)練,保證心中有數(shù),才能夠進(jìn)行排練。
2.分階段練習(xí)作品
對(duì)重奏樂(lè)曲進(jìn)行初期練習(xí)時(shí),應(yīng)要求所有聲部的人員都可以精準(zhǔn)且熟練地完成自身任務(wù),所有聲部間應(yīng)保持奏法、音色、速度、節(jié)奏的一致性。此外,要確保所有聲部間的一致性?;ハ嗯浜蠒r(shí),內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)非常關(guān)鍵,不僅要保持自己聲部演奏穩(wěn)定,還應(yīng)嚴(yán)密關(guān)注其他聲部的旋律線(xiàn)條,有效處理所有聲部間的力度和音色聯(lián)系,重點(diǎn)突出旋律聲部,在缺乏配合協(xié)調(diào)力度的情況下,分析問(wèn)題,根據(jù)不同聲部進(jìn)行練習(xí),解決問(wèn)題后再繼續(xù)練習(xí)。同時(shí),所有聲部都能協(xié)調(diào)配合后,再進(jìn)一步處理樂(lè)曲的整體形象和音色,梳理清楚每個(gè)聲部間的層次聯(lián)系,使各聲部間的音色、音量都能夠協(xié)調(diào)、平衡,熟練演奏音樂(lè)作品,將其形象準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)[5]。
手風(fēng)琴重奏教學(xué)模式非常豐富,能夠針對(duì)學(xué)習(xí)者的差異,根據(jù)實(shí)際狀況選取恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式。一般情況下,可以通過(guò)下面兩種方式開(kāi)展手風(fēng)琴重奏教學(xué):首先,教師單獨(dú)給不同聲部的學(xué)生授課,教學(xué)針對(duì)性極強(qiáng),幫助學(xué)生更加細(xì)致地掌握樂(lè)曲;其次,組織各聲部學(xué)生一同教學(xué),在整體層面了解他們之間的配合狀況,第一時(shí)間處理各聲部互相配合過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題。以上兩種教學(xué)模式的交叉運(yùn)用,可使課堂獲得較為理想的授課效果。
在選擇曲目時(shí),手風(fēng)琴重奏教學(xué)需要重視按照因材施教、循序漸進(jìn)的原則進(jìn)行。那些未練習(xí)過(guò)重奏的學(xué)生,需要從比較基礎(chǔ)、簡(jiǎn)單的音樂(lè)作品開(kāi)始,這樣他們?cè)诰毩?xí)時(shí)就可以短時(shí)間掌握整首樂(lè)曲的演奏重點(diǎn),使他們之間更好地配合,有助于進(jìn)一步提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。但不同學(xué)生的演奏能力也存在差異性,在選擇曲目和分配聲部的過(guò)程中,應(yīng)根據(jù)他們的實(shí)際狀況分配恰當(dāng)?shù)穆暡俊?/p>
在重奏樂(lè)曲當(dāng)中,旋律是最關(guān)鍵的內(nèi)容。樂(lè)者在演奏過(guò)程中,必須要仔細(xì)區(qū)分伴奏和旋律的聲部,同時(shí)應(yīng)注意自己的聲部和其他聲部是否協(xié)調(diào),將自己的聲部與大整體進(jìn)行充分融合。所有重奏者都必須要明確自身的定位,掌握多聲部橫向進(jìn)行中旋組成的縱向和聲。演奏者不但要注意自己的聲部,還應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注樂(lè)曲整體的起句、收句,將樂(lè)曲形象完整地表達(dá)出來(lái)。手風(fēng)琴的音色是十分豐富的。進(jìn)行手風(fēng)琴重奏時(shí)需注意如何選取準(zhǔn)確音色的問(wèn)題,同時(shí)巧妙融合各種各樣的音色。通常情況下,在準(zhǔn)確運(yùn)用變音器的情況下,手指觸鍵、風(fēng)箱配合都對(duì)音色呈現(xiàn)有一定的影響[6]。
各聲部間能否實(shí)現(xiàn)良好配合,是影響重奏演奏效果的重要因素,為使聲音真正融合,要求演奏者在演奏過(guò)程中高度集中注意力,注意觀(guān)察其他聲部的音量及音色,恰當(dāng)調(diào)節(jié)自己的控制力度和音色變化。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)控制練習(xí),使音色逐漸融合,獲取較為自然、和諧的音響效果。教師應(yīng)重視、加強(qiáng)演奏者的協(xié)作意識(shí),使他們音色融合、思想統(tǒng)一、演奏默契,并通過(guò)不斷磨合,統(tǒng)一音量、音色與和聲的變化,將樂(lè)曲形象完整地表達(dá)出來(lái)。
手風(fēng)琴教學(xué)中,重奏是必不可少的構(gòu)成部分,手風(fēng)琴重奏練習(xí)的開(kāi)展能夠充分調(diào)動(dòng)演奏者的學(xué)習(xí)積極性,提高他們的協(xié)作能力,深化對(duì)樂(lè)曲的感悟能力,進(jìn)一步拓展手風(fēng)琴重奏的范圍,在開(kāi)展手風(fēng)琴練習(xí)的過(guò)程中,重視創(chuàng)作手風(fēng)琴重奏作品,特別是中國(guó)作品,推動(dòng)手風(fēng)琴重奏藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。