論聲樂審美意識對聲樂教學的應(yīng)用

武 瀟

（1.湖南交通工程學院人文與藝術(shù)學院，湖南 衡陽 421001；2.南首爾大學，首爾 08826）

聲樂藝術(shù)是一種獨特的音樂表現(xiàn)形式，它給人以美的感受與慰藉。作為一門綜合藝術(shù)，聲樂是演唱者在科學發(fā)聲的基礎(chǔ)上，通過主觀的引導發(fā)出自己審美觀念的歌聲。因此，聲樂教學最重要的就是提高學生的聲樂審美意識，并以此為基石，提高學生的演唱水平，培養(yǎng)學生對音樂理解的能力以及表達自身情感的能力。莫賽爾認為，聲樂演唱重要的是藝術(shù)表現(xiàn)能力的訓練。這就告訴我們，聲樂教學是一個涉及多種人文學科的教學活動，是一門抽象但復雜的教育門類。但萬變不離其宗的是其對于審美的表達與追求，只有對審美有著明確的認知與深刻的把握，才能有效提升聲樂教學的水平。因此，在聲樂教學中進行聲樂審美意識的融入是十分關(guān)鍵的。

一、聲樂審美意識在聲樂教學中的意義體現(xiàn)

（一）聲樂審美意識對聲樂教學實踐有指導意義

在教學活動中，很難全面地把握歌唱藝術(shù)，大部分學生都會注重聲樂技巧，而忽視歌聲的本質(zhì)表現(xiàn)，造成重技術(shù)輕表現(xiàn)的局面。恰當、準確地展示自身的歌聲與音樂的狀態(tài)，是衡量聲樂教學的一個重要標準。這些都需要教師進行審美意識的引導，讓學生真正意識到什么是美的音樂，并能夠運用自身的知識去掌握、修正藝術(shù)實踐活動。

國際上有很多聲樂學派，如意大利聲樂學派、德奧聲樂學派等，盡管這些學派在聲樂審美理念上具有較大的差異，但它們對音樂審美的追求上始終保持著一致，追求聲音的立體與寬泛，使聲音服務(wù)于音樂。反觀國內(nèi)大多數(shù)的聲樂課堂，基本上都從音樂的技巧著眼，使音樂服務(wù)于聲音，這與聲樂教學的目標是背道而馳的。這也會直接影響到教學效果，如果只注重聲樂技巧，那么即使擁有較好條件的學生，其演唱效果只能說是差強人意，沒有任何美的表達，極大地削弱了聲樂的感染力。因此，只有將審美融入聲樂教學的過程中，才能真正創(chuàng)造出有血有肉的歌聲，給予聽者以美的感受。

（二）聲樂審美意識對聲樂教學有紐帶意義

“美”是聲樂藝術(shù)的核心，兼顧了復雜性與社會性，每個人對美的理解也是不同的，多角度的。因此，在聲樂教學中，只有將教學與審美意識融會貫通，才能真正使學生獲得美的感受，為學生提供最大的審美想象。俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”聲樂審美意識的融入也恰好如此。因此，要培養(yǎng)學生傾聽與欣賞音樂的習慣，讓音樂融入學生的生活當中。通過這樣的音樂氛圍，不斷提高學生的審美修養(yǎng)，讓學生對音樂作品從陌生—熟悉—欣賞逐步遞進，在潛移默化中不斷提升學生的音樂欣賞水平，增強對音樂情感的領(lǐng)悟與表達。在傾聽音樂之前，教師先講解音樂創(chuàng)作的背景，給予學生一定的期待視野；在感受音樂的過程中，注意加深相關(guān)背景的研究，給學生創(chuàng)造一定的想象空間；在后續(xù)過程中引導學生進行反思與總結(jié)，并與相似或相異的音樂作品進行比對，系統(tǒng)地感受音樂之美，感受對音樂內(nèi)涵的理解，逐步提升聲樂審美意識。比如在教授德奧藝術(shù)歌曲時，大多數(shù)學生并未親身經(jīng)歷19 世紀歐洲浪漫主義文藝思潮的洗禮，但是為了能夠準確表現(xiàn)出音樂風格，就需要系統(tǒng)而準確地進行培養(yǎng)與引導，通過講解相關(guān)歷史背景、制造音樂氛圍、描述相關(guān)場景等手段引導學生進行審美心理的內(nèi)化，將其與音樂產(chǎn)生情感的聯(lián)結(jié)并進行外在反映，實現(xiàn)教學目的。[1]再如，當進行歌劇選段教學時，教學的難點往往是對樂曲語感與曲調(diào)的把握，詠嘆調(diào)多是對角色的心理刻畫，宣敘調(diào)多為交代與展開情節(jié)，重唱則更為立體，注重情感的表演。諸如此類的表達則需要學生掌握一定的文化背景知識，如進行相關(guān)的書籍閱讀或電影觀賞，讓學生對歌劇的背景進行基本的了解與把握，在最大程度上提升對歌劇作品的熟悉。而這樣的學習過程也是聲樂審美意識的培養(yǎng)過程，在潛移默化地學習過程當中，這樣的教學效果是技巧課無法比擬的。

二、聲樂審美意識在聲樂教學中的實現(xiàn)途徑

（一）樹立正確教學理念，提升學生的審美意識

在聲樂教學的過程中，審美意識是始終貫穿于“教”與“學”當中的，教師的教學與學生的學習是相互聯(lián)系、相互補充、相互適應(yīng)的。一方面，一些學生認為學習只是課堂上進行的活動，課下不加練習，忽視了自己的主觀能動性，過于強調(diào)教師的作用，這樣的效果也是十分有限的。如果學生無法達到教師的要求，雙方并不能采取劍拔弩張的態(tài)勢，教師要主動與學生進行交流，真正了解學生的意愿與實際情況，不會使學生過分緊張，產(chǎn)生抗拒情緒。另一方面，學生也要積極主動與教師進行交流，表達自己的真正感覺，教師根據(jù)學生的反饋調(diào)整教學方法，教學相長，共同解決出現(xiàn)的問題。比如當學生說一些專業(yè)術(shù)語或?qū)I(yè)名詞時，學生不能很好地掌握，這可能會造成學生的錯誤發(fā)聲，產(chǎn)生不必要的師生矛盾。在教學的過程當中，我們既不能夸大教師的作用，也不能過分強調(diào)學生的主動性，只有二者相輔相成、相互結(jié)合，正確認識教與學的矛盾，才能提高學生的審美意識，提高教學效率。

教學活動是教師與學生共同完成的，因此教學課堂一般是一對一或一對多的小組模式，這樣的教學模式使得教師與學生的接觸更加頻繁。因此，在日常的教學活動中，教師要擺正心態(tài)，不能以居高臨下的姿態(tài)要求學生，給學生過多的壓力。在一些教學環(huán)節(jié)中，鼓勵學生進行大膽提問，雙方進行深入交流，讓學生感受到師生之間的平等，與教師交流的意愿才會更加強烈。教師要注重課程的考量與安排，在教學時設(shè)定相應(yīng)的教學目標，督促學生進行練習。學生的練習效果與教師的教學水平是成正比的，只有學生的練習達到了一定的效果，取得了一定的成績，才能證明教師的水平，完成教學目標。最后，學生也不能完全依賴教師的教導，在課下也要積極進行學習。俗話說：“師父領(lǐng)進門，修行在個人。”學生只有努力練習，才能獲得更多的音樂知識，實實在在地提高自己的審美能力。總而言之，在聲樂教學中，“教”與“學”既是相互矛盾的，也是相互依存的。只有正確認識這個特點，師生之間才能樹立正確的理念，相互配合，有效開展教學工作，提高教師的聲樂教學水平，提高學生的學習效率與審美能力。

（二）建立正確聲音概念，提高審美辨識意識

聲樂教學的過程是改變學生的聲音概念的過程，正如沈湘所說的那樣，聲樂教師的最終目標是改變學生的聲音概念。所謂的聲音概念，便指的是學習者對正確歌聲的審美認知。建立正確的聲音概念需要學生對聲音的形象進行整體的審美認知，對聲樂原理有著正確的理解。[3]

一般來說，正確的聲音概念需要具備正確的呼吸理念、共鳴、科學發(fā)聲方法與準確的語言等。正確的呼吸理念就要求學生在吸氣之后，要保持氣息，形成呼與吸的對抗。但不能吸氣過滿，這就很容易導致部分肌肉緊張，不利于歌唱。聲門也要適度，不能過松或過緊，避免出現(xiàn)所說的“嗓子緊”的情況。共鳴是塑造聲音的一個重要手段，許多飽滿而平實的歌聲都與共鳴密不可分。一般來說，共鳴分為胸腔共鳴、口咽腔共鳴、頭腔共鳴三部分，在唱歌的過程中，所有的腔體都要打通，避免因追求局部共鳴而出現(xiàn)功能失衡。比如，有些學生在唱高音時，發(fā)出的聲音尖銳，唱低音時又一味追求胸腔共鳴，出現(xiàn)漏氣聲，這樣不了解共鳴的結(jié)果便是對演唱造成很不利的聲音效果。因此，在教學中要訓練學生的哼鳴練習，貫通共鳴腔體，并在此基礎(chǔ)上展開母音的共鳴練習[4]。

科學的發(fā)聲也是提高審美辨識能力的一個重要方法。在歌唱的過程中，學生經(jīng)常會因不科學的發(fā)聲方式導致白聲、喉頭滑動等一系列問題，這些問題都必須進行解決。如出現(xiàn)白聲就要糾正學生的喉頭位置，使其利于聲帶的運動，出現(xiàn)喉頭滑動則要避免過度擠壓喉頭，使其保持在通暢的發(fā)聲狀態(tài)中，注意喉部放松，通過氣息的變化來控制音量，使發(fā)聲自然。在發(fā)聲的過程中，讓學生把發(fā)聲理解為獨立的音樂旋律，增加趣味性，如跳音代表著果敢，大三度代表著張力等，讓學生發(fā)揮想象，充分打開共鳴腔體，使情感與氣息進行完美的結(jié)合。語言是聲樂藝術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)，語言是表情達意的重要工具。因此，在歌唱發(fā)聲時，要掌握正確的吐字方法。吐字要清晰、使人易于聽清，要腔體更寬、更具穿透力，吐字要輕松而自然，與歌聲融合。因此，在歌唱的過程中，要訓練學生的吐字與發(fā)聲，將靈活的吐字與精準的發(fā)聲相融合，達到字與聲的渾然天成，達到玲玲如振玉、累累如貫珠的藝術(shù)效果。

（三）開展聲樂表演活動，強化審美表現(xiàn)意識

現(xiàn)如今，大部分學生都有一個致命問題，便是在表演活動中大打折扣。許多學生在私底下唱得非常熟練，但是一到公開場合演唱時就會變得緊張，影響聲音發(fā)揮，很難達到理想程度。高校進行聲樂教學的目的是培養(yǎng)人才，為了讓學生克服這一問題，就必須對此進行“脫敏”治療。豐富的舞臺表演知識與舞臺表演實踐是聲樂教學中一個十分重要的過程，教師在教學的過程當中要將教學實踐融入進去[5]?？v觀古今中外的演唱家們，一位優(yōu)秀的歌者無論唱什么類型、什么風格的歌曲，他們的一舉一動都是完美的、自然的，神態(tài)放松而目光專注，這既是對觀眾的尊重，也是對舞臺的尊重。因此，一些歌唱家盡管還未開口，卻已經(jīng)帶給觀眾美的享受，而這必然得益于豐富的舞臺表演經(jīng)驗。

首先，在教學過程中，老師應(yīng)當多加示范，通過充沛的情感與恰當?shù)皿w的身姿教導學生、感染學生，讓學生時刻保持狀態(tài)，接近歌唱審美。在一段時間的訓練之后，引導學生參與舞臺表演當中，盡力幫助學生擺脫畏懼的心理，將聲樂審美意識與聲樂表演活動相結(jié)合，是培養(yǎng)審美觀念的一個重要步驟。比如，在高校中開展一些與聲樂相關(guān)的表演活動，如音樂會、跨年晚會、聯(lián)歡會、慰問活動演出等，讓學生在音樂表演的過程中，不斷增加自己學習的主動性、表演的積極性，這對于培養(yǎng)學生的審美意識是十分重要的。在這個過程中，可以適當安排一些競賽內(nèi)容，讓學生在參與活動的同時更全面地了解到自己的不足，從而有針對性地進行訓練與提升。

其次，教師要將音樂審美意識貫穿于唱法技巧當中。對于聲樂專業(yè)的學生來說，練習是最好的方式之一，這就要求學生要進行科學的自我訓練，積累不同類型的審美經(jīng)驗。在參與活動的過程當中，教師可以鼓勵學生進行創(chuàng)作、編排作品，提升自己的專業(yè)技能。同時注重啟發(fā)學生在時間表演活動中的所思所想，逐步掌握表演的方法與技巧。教師要以提升學生審美意識與審美能力為目的，讓學生參加各種層次的表演活動，這樣不僅能幫助學生進行快速地提升，還能滿足觀眾的要求，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。有條件的學校與學院可以鼓勵學生舉辦個人演唱會，參加更高級別的演唱會，爭取更好的成績，在最大程度上讓學生感受到自身的價值。值得注意的是，教師在組織學生進行相關(guān)活動的同時，要引導學生對舊有藝術(shù)進行突破，不斷嘗試創(chuàng)新新的形式，鼓勵學生開發(fā)創(chuàng)新。尤其是在參加社會聲樂表演活動之時，盡可能的把主導權(quán)交給學生，調(diào)動學生的創(chuàng)造性。

最后，要培養(yǎng)學生正確的審美表現(xiàn)意識。除了讓學生積極參加演出活動的同時，也要給予學生適當?shù)姆床福寣W生多多觀賞他人的演唱會、教學排練等活動，以專業(yè)的審美眼光去審視其他人的演出活動與表演,讓學生從各個渠道、多個側(cè)面去感受美、獲得美，增加審美創(chuàng)造力與審美能力。這樣從整體上來審視活動的思想性與藝術(shù)性，分析演出的水平，學習其他人對于不同歌曲的處理方式。在表演過程中，教師要有針對性地強調(diào)該注意的內(nèi)容，并讓學生在觀賞過后進行總結(jié)與反思。這樣不僅能夠達到審美教育的最終目的，還能讓學生提升專業(yè)技能與技巧，也能夠提升學生的理論水平，幫助學生構(gòu)建更高標準的舞臺審美，開拓廣闊天地。

三、結(jié)語

總而言之，在聲樂教學中融入聲樂審美意識的是十分有必要的，貫徹落實審美理念，不但能夠使學生樹立正確的審美觀念，提升學習效率，也在一定程度上激發(fā)了學生的創(chuàng)造力，讓學生尋找到聲樂的本質(zhì)，展現(xiàn)出美感與技巧并存的歌聲。因此，聲樂審美意識使聲樂教學回歸藝術(shù)的本質(zhì)，但教師也要在教學的過程中不斷探索、不斷挖掘尚未被開鑿出的審美因素，將其與演唱技巧結(jié)合起來。隨著時代的發(fā)展與進步，我國的聲樂教育也在不斷地革新。為聲樂工作者的一員，我們也要不斷努力，不斷鉆研，為聲樂教學添磚加瓦，為聲樂事業(yè)盡自己的力量。