線下看藝術

姚謙

距離上次參加博覽會在熙攘人群中看藝術，應該超過三年了吧。除了疫情的原因之外，有很大的理由是因為我一直困惑于大量的博覽會，對我來說它的意義何在？事實上，博覽會曾經(jīng)在美術館與畫廊之間，為我建立了另一道閱讀藝術的渠道。過往只在畫廊與拍賣行之間，一手市場與二手市場之間來回檢驗與拼湊自己的收藏；常態(tài)的美術館與書籍閱讀則是更遠觀的對照。然而博覽會的出現(xiàn)，同時間把這些優(yōu)點都放在一個平臺上，在快速瀏覽的網(wǎng)絡時代里，突破地理和時間的限制、一日千里地閱讀眾多藝術品，而且目的明顯的搜購行為，博覽會的確是藝術與消費者之間的一個紐帶。

我應該是在2010年左右第一次參加“巴塞爾博覽會”，再之前幾年，也只參加過香港博覽會以及大大小小的亞洲的博覽會。之前總覺得博覽會是各藏家與各畫廊同時在一地相會、交流，并看看彼此中意的作品喜好的約會；巴塞爾更是擴大到看到亞洲以外其它地域商業(yè)更成熟的繪畫市場中，藏家與畫廊之間的互動；而他們也企圖在當代藝術的領域引導和表態(tài)出自己的看法、建立自己的地位。這樣的成功模式，在復制與他人的拷貝之后，博覽會忽然成了疲于奔命的應酬之局，這也是造成我決定減少去博覽會，回到美術館與畫廊觀看優(yōu)秀個展的藝術生活。

博覽會就是跳出自己的常態(tài)閱讀、愛好與習慣，去發(fā)現(xiàn)新的認識、審美和判斷。

也許是疫情限制的觸動，加上久未見面的韓國友人邀約，我這次去了“Kiaf SEOUL”和“Frieze Seoul”博覽會。當然還有另外一個原因是，這兩個博覽會在首爾整合之后的首屆，雖然還在疫情期間，我卻在各媒體上看到許多報道，心中有感。這個世界已經(jīng)被經(jīng)濟、戰(zhàn)爭、傳染病和政治紛爭分解得面目模糊，一個好的博覽會是需要很大的力氣整合，首爾以及這兩個博覽會建立了疫情末一個很好的示范，于是這次我決定去了。

與上屆最大不同，今年明顯亞洲客人涌入極多，也許跟去年亞洲各地仍有許多行動限制有關。然而此次在“Kiaf”韓國畫廊大整合的全貌露出，看到了韓國藝術市場欣欣向榮的生態(tài)，縱然“Frieze”依然是人潮洶涌高過于“Kiaf”，但是兩個性格迥異的博覽會相加，所成的力量還是值得稱道的。

藝術的確是一種認識文化、人性的最佳工具，不過我還是得贊美這次所有參展的韓國當?shù)禺嬂葞碓S多我不認識的藝術家，博覽會對我來說最新的收獲就是跳出自己的常態(tài)閱讀、愛好與習慣，去發(fā)現(xiàn)新的認識、新的審美和新的判斷。其實近一年來隨著疫情的結束各美術館也早就為人群活動而準備，包括因疫情而延后的各種展覽。也在這一段時間里，我的收藏也被一一點召而出行飛向世界各地，因此與各處策展人有了不同主題的討論與分享。例如費城Barnes Foundation 藝術家學術個展，特別榮幸也受邀，研討的學者特別從隱密女性情誼主題，對這位在男性主導的印象派邊緣的女性藝術家Marie Laurencin （1883—1956），有了很多挖掘和印證；我收藏的其中一件她的作品，一個世紀來陸續(xù)隱藏在二位前衛(wèi)女收藏家深閨中，直到十八年前進入我書房，只有記錄未曾謀面于世人前（我也是透過博物館學者邀件時才得知這段歷史），所以期待學者從我的作品中再發(fā)現(xiàn)什么！

于是當我從紐約出發(fā)去費城的火車上，寫著這篇稿子的同時也想著：已經(jīng)離家二個月的Marie Laurencin 畫作《牧羊女》 （Les bergères）現(xiàn)在已經(jīng)掛在Barnes Foundation 主廳墻上，與仰慕已久的其他收藏并列，而我也忽然有了種出門回到人群中的感覺；藝術除了自己閱讀之外，與他人閱讀的交換讓我又回到人群了。