承傳統(tǒng)之根，燃創(chuàng)新之魂

王悅陽

作為本屆藝術(shù)節(jié)開幕演出之一，集中上海昆劇團(tuán)幾代人接續(xù)傳承的全本55出《牡丹亭》之集粹版，于10月15日在上海文化廣場(chǎng)全新亮相。

暌違多年，輝煌重啟，藝術(shù)盛會(huì)，人民節(jié)日。隨著上海昆劇團(tuán)全本55出《牡丹亭》之集粹版作為第二十二屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)開幕演出盛大上演，越劇、晉劇、花鼓戲、南音、錫劇、曲劇、花燈戲……匯全國(guó)戲曲精品力作，聚全球演藝市場(chǎng)目光，9臺(tái)戲曲、曲藝佳作從300多臺(tái)報(bào)名劇目中脫穎而出，將以多樣題材、創(chuàng)新舞臺(tái)、深度哲思顛覆觀眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲的想法。在金秋十月的上海，一幅薈萃著南腔北調(diào)的戲曲瑰麗畫卷將在為期一月的國(guó)際藝術(shù)節(jié)期間徐徐展開，姹紫嫣紅，煞是好看。

南腔北調(diào)，唱念做打，水袖翻飛，絲竹悠揚(yáng)，一部部不忘本來、面向未來、傳承發(fā)展、守正創(chuàng)新的戲曲藝術(shù)佳作，充分彰顯本屆藝術(shù)節(jié)藝術(shù)性、國(guó)際性、人民性、創(chuàng)新性的鮮明特征，展現(xiàn)藝術(shù)節(jié)堅(jiān)定文化自信、秉持開放包容、堅(jiān)持守正創(chuàng)新、集聚全球一流演藝資源的碼頭功能，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的使命擔(dān)當(dāng)。精彩紛呈的戲曲演出不僅讓中外觀眾大飽眼福，展現(xiàn)了民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在國(guó)際舞臺(tái)上的文化自信，也讓人不禁感慨，上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)不僅是世界文明之花競(jìng)相綻放的舞臺(tái)，也是集中展示中國(guó)優(yōu)秀民族藝術(shù)創(chuàng)新成果的平臺(tái)。

在習(xí)近平總書記文藝工作座談會(huì)重要講話發(fā)表九周年之際，作為本屆藝術(shù)節(jié)開幕演出之一，集中上海昆劇團(tuán)幾代人接續(xù)傳承的全本55出《牡丹亭》之集粹版，于10月15日在上海文化廣場(chǎng)全新亮相。這臺(tái)中國(guó)戲曲史上的曠世巨作經(jīng)過上海藝術(shù)家的不懈努力，以最接近戲劇大師湯顯祖原著的方式，向中外觀眾展示獨(dú)特的中華美學(xué)精神和深厚的歷史人文內(nèi)涵。在這場(chǎng)演出“打頭陣”之后，眾多傳統(tǒng)與時(shí)尚交匯，地域性與國(guó)際化交織，對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的好戲?qū)⑦B番登場(chǎng)，一展中國(guó)傳統(tǒng)文化的澎湃活力，展現(xiàn)出藝術(shù)節(jié)堅(jiān)定文化自信、秉持開放包容、堅(jiān)持守正創(chuàng)新的使命擔(dān)當(dāng)。

“因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲?！泵鞔鷳騽〖覝@祖凝聚畢生心血?jiǎng)?chuàng)作的“臨川四夢(mèng)”，以其深邃的思想內(nèi)涵成為人類戲劇作品中的瑰寶?！耙簧膲?mèng)，得意處唯在《牡丹亭》?！闭鐪@祖所言，這“四夢(mèng)”之中，《牡丹亭》以其高度的思想性和藝術(shù)性，成為中國(guó)戲劇文學(xué)發(fā)展史上重要的里程碑，是中華民族燦爛文化中一顆奪目的明珠。問世400多年來，它早已成為昆劇名作的代言，以其積極浪漫主義的表現(xiàn)方法和曲折離奇的戲劇情節(jié)，加之一代代藝術(shù)家融入生命與心血的傾情演繹，表現(xiàn)出高度的思想性和藝術(shù)性，成為中國(guó)戲曲史乃至中國(guó)文化史上的豐碑。

趁著改革開放的東風(fēng)，上海昆劇團(tuán)于1978年成立，建團(tuán)45年以來，從蔡正仁、岳美緹、華文漪、張洵澎，以及張靜嫻等“昆大班”、“昆二班”一眾國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家起，到谷好好、黎安、沈昳麗、吳雙等“昆三班”梅花獎(jiǎng)藝術(shù)家群體，直至如今活躍在舞臺(tái)上，獲得諸多青年觀眾追捧的“昆四班”翹楚羅晨雪、胡維露等，整整五班三代上昆人對(duì)昆曲《牡丹亭》的修改提高與演繹曾有十余次之多。在此期間，憑借歷代演員各具特色的多版本藝術(shù)呈現(xiàn)，在國(guó)內(nèi)外戲劇舞臺(tái)上享有盛譽(yù)。

2022年，遵循習(xí)近平總書記“深化中華文明探源工程”的講話精神，上海昆劇團(tuán)從研究原點(diǎn)出發(fā)，探本溯源，舉全團(tuán)之力創(chuàng)排全本昆劇《牡丹亭》，以全新視野對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典進(jìn)行重新思考，深入挖掘經(jīng)典作品中蘊(yùn)含的人文價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的賡續(xù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展。此一番“全本”，旨在通過對(duì)湯顯祖55折全劇的完整演繹，展現(xiàn)出一個(gè)不同尋常又追溯本源，展現(xiàn)戲劇名著全貌的當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)作品。通過上、中、下連續(xù)三臺(tái)大戲的體量，深入挖掘經(jīng)典作品中蘊(yùn)含的人文價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，以今人視角，講古典精粹，力求打造出一部思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的昆曲藝術(shù)佳作。上演之后被專家認(rèn)為是“本年度中國(guó)戲曲重大文化事件”。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”正如湯顯祖在題記中寫下的那樣，“情”是《牡丹亭》的靈魂，而其中閃耀的理性光芒又賦予劇作豐富深刻的蘊(yùn)意，使之成為中國(guó)戲劇文學(xué)具有深遠(yuǎn)影響的作品。本次推出的全本55出《牡丹亭》之集粹版，是在全本《牡丹亭》基礎(chǔ)上提煉而成的精華結(jié)晶。不同于為人時(shí)期受封建禮教束縛，杜麗娘心中苦悶無處排解，因春感情，一夢(mèng)而亡，成為鬼魂后的杜麗娘以青春生命的毀滅去追求超越生命的愛情，她的“情”打通幽明沖決生死，釋放并實(shí)現(xiàn)了所有精神理念的美好追求，既為全劇營(yíng)造了更為濃郁的浪漫色彩，也充分體現(xiàn)了湯顯祖筆下的主人公對(duì)于“人生況味不斷奔赴”的精神主旨。全本55出《牡丹亭》之集粹版致力于濃縮且完整、豐富且精彩，同時(shí)保留原著精神，復(fù)原昆曲風(fēng)流雅韻，更為契合當(dāng)下觀眾的審美需求和觀劇習(xí)慣。

正如導(dǎo)演與劇本整理郭小男所說的那樣：“很多人覺得杜麗娘和柳夢(mèng)梅的愛情就是《牡丹亭》，但湯顯祖的原作遠(yuǎn)比這個(gè)要豐富。它覆蓋了宋明兩朝在思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會(huì)等層面的很多內(nèi)容，總括了當(dāng)時(shí)社會(huì)全部關(guān)于情感、關(guān)于人性、關(guān)于理念，關(guān)于道德，關(guān)于精神的種種。尤其第三本中，他寫了一個(gè)女孩子的生命是不是要受到這樣一次波瀾壯闊過程的社會(huì)化的承認(rèn)，這一下可能跟莎士比亞對(duì)上了，用一個(gè)人的命運(yùn)來對(duì)應(yīng)國(guó)家和社會(huì)?！?/p>

浙江小百花越劇團(tuán) 新編歷史劇《蘇秦》。

值得一提的是，全本《牡丹亭》在角色與演員上也充分發(fā)揮了上昆行當(dāng)齊全、文武兼?zhèn)涞膬?yōu)勢(shì)，上昆幾代藝術(shù)家戲以人傳，生生不息的動(dòng)人畫面將在舞臺(tái)上最為直觀、生動(dòng)地呈現(xiàn)，“昆四班”梅花獎(jiǎng)得主羅晨雪、“白玉蘭”主角獎(jiǎng)得主胡維露挑梁全本杜麗娘和柳夢(mèng)梅，“昆三班”梅花獎(jiǎng)得主吳雙飾演胡判官，“昆五班”的年輕演員也將在劇中扮演春香、陳最良、杜夫人等重要角色。這部承載著上昆幾代人努力的心血之作，將以動(dòng)人的聲腔和細(xì)膩的表演向世界傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化之美。

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達(dá)走向、新的表演方法、新的舞臺(tái)呈現(xiàn)，作為目前全國(guó)唯一能演繹全本55出《牡丹亭》的團(tuán)隊(duì)，此次創(chuàng)排，上昆旨在將這部最能夠全面展現(xiàn)中國(guó)文化和藝術(shù)特點(diǎn)的作品，打造成為“叫得響、傳得開、留得下”的精品力作。上海市文聯(lián)專職副主席，上海戲曲藝術(shù)中心總裁、上海昆劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)谷好好說，“正如昆劇《牡丹亭》里的一句唱詞：‘不到園林，怎知春色如許？’……我們深為期待，通過藝術(shù)節(jié)這一平臺(tái)，進(jìn)一步探索優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與國(guó)內(nèi)外演藝資源深度融合發(fā)展的合作交流機(jī)制，從而更好地弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，提升中華文明的傳播力影響力，推動(dòng)中華文化更好地走向世界?！?/p>

繼承經(jīng)典、打造經(jīng)典、演繹經(jīng)典、傳播經(jīng)典，是每一位優(yōu)秀中華文化繼承者與傳承者共同的時(shí)代使命，對(duì)精致美好的傳統(tǒng)藝術(shù)與精神的追溯與回歸，讓心靈得以感受真善美的熏陶，這樣才能更加堅(jiān)定文化自信，對(duì)此，郭小男表示：“在上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)開幕的舞臺(tái)上，上演全本昆劇《牡丹亭》，是帶著開闊的自信，回眸傳統(tǒng)文化，是上海觀眾近年來的一大幸事。讓我們平心靜氣地用昆劇，表現(xiàn)一次儒雅，表現(xiàn)上海對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的承載。希望這次創(chuàng)作能有一個(gè)新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達(dá)走向以及新的舞臺(tái)呈現(xiàn)，能夠?yàn)楹笕肆粝虏回?fù)時(shí)代、不負(fù)昆曲，具有高峰藝術(shù)價(jià)值的佳作。”

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達(dá)走向、新的表演方法、新的舞臺(tái)呈現(xiàn)。

在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中華文明中，戲曲的傳承發(fā)展找尋到源頭活水，也找尋到熠熠生輝、獨(dú)樹一幟的世界坐標(biāo)。

吟唱著“六方印，六座山”的蘇秦，“一條道走到死也是凱旋”的蘇秦，書寫的是人間大義，映照的是和平與夢(mèng)想。以歷史燭照當(dāng)下，這是隔著千年的時(shí)光，古人蘇秦仍能與現(xiàn)代的觀眾產(chǎn)生共鳴和共情的原因。在本屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，由浙江小百花越劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)蔡浙飛領(lǐng)銜主演的史詩越劇《蘇秦》將在上海東方藝術(shù)中心上演，觀眾可以看到女子越劇的細(xì)膩表演，更可以看到一個(gè)靈魂徘徊在命運(yùn)中的吶喊和個(gè)體生命在時(shí)代中的極限綻放。

“創(chuàng)排《蘇秦》，是小百花自身舞臺(tái)藝術(shù)銳意傳承發(fā)展的責(zé)任?！弊鳛檎憬“倩ㄔ絼F(tuán)的當(dāng)家人，也是越劇“尹派”第三代傳人代表之一的蔡浙飛坦言，要用看似柔弱細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)多情的女子越劇，來表達(dá)宏達(dá)深沉的歷史題材，本身就極具挑戰(zhàn)性。毋庸置疑，如何在戲曲舞臺(tái)上塑造民族優(yōu)秀歷史人物的形象，為古老中華文化探源尋根，是當(dāng)代戲曲人的責(zé)任與使命。為此，編劇王宏在多義的探索中尋找蘇秦，導(dǎo)演楊小青站在歷史的高度來排《蘇秦》，對(duì)畫面、造型、手段都比以往的女子越劇要來得氣勢(shì)更宏偉。舞美、多媒體與燈光總設(shè)計(jì)蕭麗河將歷史的故事裝在一個(gè)現(xiàn)代的殼里，讓角色全部沉浸在簡(jiǎn)潔的空間里，好像他們就是歷史的一個(gè)片段。蘇秦的故事家喻戶曉，但在蔡浙飛的舞臺(tái)上力圖以“史詩之風(fēng)”唱響“和平之愿”，這體現(xiàn)了女子越劇的史詩擔(dān)綱，為越劇新劇目創(chuàng)作進(jìn)一步拓寬了題材領(lǐng)域，也為越劇歷史劇創(chuàng)作積累了有益的經(jīng)驗(yàn)。

同樣在表演上突破以往舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、塑造歷史人物形象的還有晉劇的領(lǐng)軍人物謝濤。身為女老生，謝濤早在2005年就憑借一出《范進(jìn)中舉》在晉劇闊別上海舞臺(tái)69年后叩響上海大門。2017年謝濤被授予第27屆上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)“特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”，她是獲得此項(xiàng)殊榮最年輕的一位藝術(shù)家，也是山西省戲劇界第一位獲此殊榮的藝術(shù)家。上海還為晉劇叩響了國(guó)際舞臺(tái)藝術(shù)交流的大門，2007、2008年、2009年、2017年，晉劇《范進(jìn)中舉》、“魅力晉劇——精品劇目絕活絕技”從上海出發(fā)分別登上了俄羅斯、日本、美國(guó)、加拿大等世界舞臺(tái)。正如謝濤本人所言：“上海是我的福地，更是晉劇藝術(shù)的知音。在上海，我們不僅收獲了許多忠實(shí)而熱情的觀眾，更為晉劇走出國(guó)門走向世界，提供了一個(gè)大舞臺(tái)。”

廈門市南樂團(tuán)南音《文姬歸漢》。

太原市實(shí)驗(yàn)晉劇院有限責(zé)任公司新編晉劇《莊周試妻》。

這一次，謝濤將化身一代哲人莊周，在上海星舞臺(tái)帶來無場(chǎng)次晉劇《莊周試妻》。談到對(duì)戲的創(chuàng)作體會(huì)時(shí)謝濤說，莊周在她的創(chuàng)作經(jīng)歷中，完全是獨(dú)樹一幟的舞臺(tái)人物，區(qū)別于她創(chuàng)作的任何一個(gè)人物，她要一人分飾多角，演出莊周多個(gè)維度的心理、狀態(tài)，“這在很多時(shí)候是交織的，不能分割來體現(xiàn)。這部劇目的創(chuàng)作于我而言是新的突破、跨越、實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)新，也是對(duì)晉劇藝術(shù)的解構(gòu)與再建構(gòu)”。通過全新演繹的作品，觀眾將在上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上，看見一個(gè)無限可能的晉劇名家謝濤，也將看到古老的晉劇藝術(shù)在新時(shí)代守正創(chuàng)新、發(fā)展求變的探索與努力。

時(shí)代精神的張揚(yáng)，民族精神的重鑄，離不開傳統(tǒng)文化的深厚積淀?！拔募w漢”是我國(guó)千年傳唱的歷史故事，歷代演繹無數(shù)藝術(shù)經(jīng)典。此次上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，廈門市南樂團(tuán)大型南音劇目《文姬歸漢》將上演于宛平劇院，這也是廈門市舞臺(tái)藝術(shù)作品首次入選中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)。

南音也被稱為“弦管”“泉州南音”，是福建省閩南地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，有“中國(guó)音樂史上的活化石”之稱，其發(fā)源于福建泉州，用閩南語演唱，是中國(guó)歷史悠久的漢族音樂。兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區(qū)，并與當(dāng)?shù)孛耖g音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現(xiàn)形式。按照約定俗成的看法，南音起源于唐，形成在宋，其唱法保留了唐以前傳統(tǒng)古老的民族唱法，其唱、奏者的二度創(chuàng)作極富隨意性，而南管的演奏上也保持了唐宋時(shí)期的特色。其音樂主要由“指”“譜”“曲”三大類組成，是中國(guó)古代音樂體系比較豐富、完整的一個(gè)大樂種。2009年9月30日，聯(lián)合國(guó)教科文組織跨政府委員會(huì)第四次例會(huì)正式將南音列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

《文姬歸漢》是著名劇作家王仁杰的遺作，故事取材千年傳唱的歷史故事以及《悲憤詩》《胡笳十八拍》等文學(xué)經(jīng)典，講述了東漢著名女詩人蔡文姬因戰(zhàn)亂被擄，在匈奴十二年，日夜思念故國(guó)，最終忍痛別子歸漢的故事。飾演蔡文姬的是中國(guó)曲藝牡丹獎(jiǎng)表演獎(jiǎng)獲得者楊雪莉，她臺(tái)風(fēng)沉穩(wěn)，唱腔婉轉(zhuǎn)，一唱三嘆、高低自如、跌宕起伏，感人至深。著名作曲家江松明在保留有南音傳統(tǒng)“四大件”樂器的基礎(chǔ)上，也引入古琴、編鐘、塤、鼓、云鑼等中國(guó)古老樂器和西洋弦樂等進(jìn)行配器，豐富了全劇的音樂形象和表現(xiàn)力。該劇緊扣“去國(guó)懷鄉(xiāng)”的文化母題，輾轉(zhuǎn)吟唱，以女詩人的生命苦旅和對(duì)華夏文化的堅(jiān)守與回歸，歌頌了深厚深沉的愛國(guó)主義精神，彰顯了中華傳統(tǒng)文化的深層價(jià)值和穿越時(shí)空的精神力量。

在著名劇作家陳詠泉看來，影視對(duì)文學(xué)的改編是“百年修得同船渡”，戲曲對(duì)文學(xué)的改編可以說是“千年修得共枕眠”?？v觀中國(guó)文化史，宋元以來，戲曲登臺(tái)的那一刻起，就沒有停止過對(duì)文學(xué)的改編。無論是元雜劇還是明清傳奇，由于高濃度文化與文學(xué)性的注入，使得《竇娥冤》《墻頭馬上》《長(zhǎng)生殿》《桃花扇》等戲曲經(jīng)典也成為了文學(xué)經(jīng)典。數(shù)百年來，戲劇與文學(xué)二者相互成就、相得益彰。文學(xué)給戲劇提供了滋養(yǎng)，戲劇也讓文學(xué)得到了更持久、有效的傳播。

追根溯源，開拓創(chuàng)新，當(dāng)代戲曲人傳承發(fā)展之余不忘來時(shí)路，如何將現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與古老的戲曲藝術(shù)融合、碰撞，擦出新時(shí)代的火花，成了一個(gè)全新的課題。本屆藝術(shù)節(jié)期間，陳涌泉繼《阿Q與孔乙己》《風(fēng)雨故園》之后，推出的繼承新文學(xué)傳統(tǒng)三部曲之三《魯鎮(zhèn)》將來滬。這是河南省曲劇藝術(shù)保護(hù)傳承中心為紀(jì)念魯迅先生誕生140周年而作，即將上演于宛平劇院?！遏旀?zhèn)》繼承了魯迅豐厚的思想遺產(chǎn)和強(qiáng)烈的批判精神，在提煉淬取魯迅原著精華的基礎(chǔ)上，賦予作品新的精神高度和人文內(nèi)涵，從而將“魯迅題材的戲曲改編”推向了一個(gè)新的高度。

河南省曲劇藝術(shù)保護(hù)傳承中心 大型現(xiàn)代曲劇《魯鎮(zhèn)》。

據(jù)介紹，曲劇《魯鎮(zhèn)》以魯迅名篇《祝?！分邢榱稚┑拿\(yùn)為主線，將狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、單四嫂子等多個(gè)魯迅筆下的文學(xué)形象融于一劇，重新建構(gòu)和演繹了發(fā)生在魯鎮(zhèn)的故事。雖然是用北方的曲劇去表現(xiàn)江南的魯鎮(zhèn)，但沒有一點(diǎn)違和感，原因在于該劇把魯迅的作品當(dāng)作一種環(huán)境、一塊土壤來表現(xiàn)，使眾多人物有機(jī)地結(jié)合起來，成為一個(gè)生態(tài)場(chǎng)，并融入了對(duì)民族精神的表達(dá)，傳遞了超越地域的情感共鳴。

無獨(dú)有偶，另一部由魯迅作品改編的錫劇《涓生之路》由無錫市錫劇院、東臺(tái)市錫劇團(tuán)聯(lián)合創(chuàng)排演出。錫劇是“江南文化”的代表，從其發(fā)展歷史來看，多擅長(zhǎng)表現(xiàn)愛情題材，《傷逝》恰是魯迅寫下的愛情小說，灘簧唱腔柔美，長(zhǎng)于抒情，江南水鄉(xiāng)情趣和濃郁生活氣息兼?zhèn)?。此次演出陣容匯集錫劇“彬彬腔”第三代嫡傳王子瑜、錫劇“梅派”第三代傳人蔡瑜等多位國(guó)家一級(jí)演員，將為當(dāng)代觀眾帶來耳目一新的審美體驗(yàn)，品味文學(xué)經(jīng)典魅力，感受魯迅精神的時(shí)代寫意。

丁香樹下，彌漫著淡淡的哀傷、濃濃的離愁，似聽到涓生在吶喊：“這混沌世界哪里有我路一條？”青年的吶喊振聾發(fā)聵，自由意識(shí)在黑暗中如驚雷般覺醒，錫劇《涓生之路》在魯迅先生寫的短篇小說《傷逝》中摸索穿行，找到一條新路，從留白中生出“阿力”“易局長(zhǎng)”“郝大爺”等原創(chuàng)人物，讓故事從涓生一人的喃喃自語變?yōu)闀r(shí)代的交響曲。

玉溪花燈戲傳承保護(hù)展演中心 花燈戲《花腰飛虹》。

守根護(hù)脈，方能以古鑒今，古韻新唱，則讓沉淀著歷史煙云、凝結(jié)著先賢智慧的經(jīng)典古戲、文化遺產(chǎn)“活起來”。在本屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)上，觀眾還將看到許多難得一見的劇種、劇目，在上海這座國(guó)際化的“戲碼頭”上展現(xiàn)風(fēng)采。

湖南省花鼓戲劇院創(chuàng)排的《夫子正傳》在雅與俗、傳統(tǒng)個(gè)性與現(xiàn)代氣質(zhì)、民間立場(chǎng)與精英追求之間自由游轉(zhuǎn)，在獨(dú)辟蹊徑的題材開掘中承載起中國(guó)精神、中國(guó)形象、中國(guó)聲音的精彩表達(dá)。商洛花鼓戲《情懷》說的是老百姓的事兒、唱的是聽得懂的詞兒，具有大秦嶺濃郁地域風(fēng)情，其以幽默風(fēng)趣、青春浪漫的花鼓喜劇風(fēng)格表現(xiàn)了剛從大學(xué)畢業(yè)分配到單位的趙小燕，抱著“山鄉(xiāng)育我一份情，我報(bào)山鄉(xiāng)一世恩”的家國(guó)情懷來到云湖村扶貧的感人故事，呈現(xiàn)了陜南大地山鄉(xiāng)巨變、山河錦繡、鄉(xiāng)村振興的時(shí)代畫卷。該劇以鄉(xiāng)村養(yǎng)老為切口，關(guān)注當(dāng)下鄉(xiāng)村振興大藍(lán)圖，讓觀眾在觀劇時(shí)潛移默化地感受到“積善之家必有余慶，積不善之家必有余殃”的深刻道理。

同樣以振興鄉(xiāng)村為主題的作品還有云南玉溪市花燈劇院精心制作的青春劇《花腰飛虹》，這部花燈戲以大學(xué)生畢業(yè)回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)、振興鄉(xiāng)村為主題，塑造了四個(gè)性格各異、情感充沛的年輕人，并把故事嫁接到玉溪花腰傣聚居區(qū)，從而既演繹當(dāng)下青年人身上的故事，又宣傳玉溪獨(dú)有的花腰傣民族文化。據(jù)玉溪市花燈劇院藝術(shù)總監(jiān)楊麗瓊介紹，《花腰飛虹》把花燈音樂和花腰傣音樂很好地契合在一起，在花燈音樂方面，用了玉溪花燈“五大調(diào)”中的道情、走板、虞美情、五里塘四大調(diào)，還用了玉溪花燈中的補(bǔ)缸調(diào)、紡紗調(diào)等，保留了玉溪花燈音樂的根，但又在老腔老調(diào)里面有所發(fā)展，形成“舊中有新、新中有根”的特點(diǎn)。而花腰傣民族特色與花燈劇特性有機(jī)交融，激勵(lì)青年觀眾在鄉(xiāng)村振興的求索中，用真心真情譜寫出新時(shí)代的青春之歌。

戲融古今，情貫?zāi)媳保褡寰?，時(shí)代表達(dá)。古老的戲曲藝術(shù)不僅是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，更是表現(xiàn)和傳承我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。承傳統(tǒng)之根，燃創(chuàng)新之魂。借助豐富多樣的傳播方式，火熱的戲曲演出將在上海這個(gè)“戲曲大碼頭”再現(xiàn)繁榮盛景。中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)不僅將成為展示當(dāng)代戲曲創(chuàng)作最新動(dòng)態(tài)的一扇窗，更是連接傳統(tǒng)文化與多樣受眾群體的一架橋梁，以生動(dòng)鮮活的藝術(shù)形式，講好中國(guó)故事，傳播中國(guó)聲音。