承傳統(tǒng)之根，燃創(chuàng)新之魂

王悅陽

作為本屆藝術(shù)節(jié)開幕演出之一，集中上海昆劇團幾代人接續(xù)傳承的全本55出《牡丹亭》之集粹版，于10月15日在上海文化廣場全新亮相。

暌違多年，輝煌重啟，藝術(shù)盛會，人民節(jié)日。隨著上海昆劇團全本55出《牡丹亭》之集粹版作為第二十二屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕演出盛大上演，越劇、晉劇、花鼓戲、南音、錫劇、曲劇、花燈戲……匯全國戲曲精品力作，聚全球演藝市場目光，9臺戲曲、曲藝佳作從300多臺報名劇目中脫穎而出，將以多樣題材、創(chuàng)新舞臺、深度哲思顛覆觀眾對傳統(tǒng)戲曲的想法。在金秋十月的上海，一幅薈萃著南腔北調(diào)的戲曲瑰麗畫卷將在為期一月的國際藝術(shù)節(jié)期間徐徐展開，姹紫嫣紅，煞是好看。

南腔北調(diào)，唱念做打，水袖翻飛，絲竹悠揚，一部部不忘本來、面向未來、傳承發(fā)展、守正創(chuàng)新的戲曲藝術(shù)佳作，充分彰顯本屆藝術(shù)節(jié)藝術(shù)性、國際性、人民性、創(chuàng)新性的鮮明特征，展現(xiàn)藝術(shù)節(jié)堅定文化自信、秉持開放包容、堅持守正創(chuàng)新、集聚全球一流演藝資源的碼頭功能，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的使命擔(dān)當。精彩紛呈的戲曲演出不僅讓中外觀眾大飽眼福，展現(xiàn)了民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在國際舞臺上的文化自信，也讓人不禁感慨，上海國際藝術(shù)節(jié)不僅是世界文明之花競相綻放的舞臺，也是集中展示中國優(yōu)秀民族藝術(shù)創(chuàng)新成果的平臺。

在習(xí)近平總書記文藝工作座談會重要講話發(fā)表九周年之際，作為本屆藝術(shù)節(jié)開幕演出之一，集中上海昆劇團幾代人接續(xù)傳承的全本55出《牡丹亭》之集粹版，于10月15日在上海文化廣場全新亮相。這臺中國戲曲史上的曠世巨作經(jīng)過上海藝術(shù)家的不懈努力，以最接近戲劇大師湯顯祖原著的方式，向中外觀眾展示獨特的中華美學(xué)精神和深厚的歷史人文內(nèi)涵。在這場演出“打頭陣”之后，眾多傳統(tǒng)與時尚交匯，地域性與國際化交織，對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的好戲?qū)⑦B番登場，一展中國傳統(tǒng)文化的澎湃活力，展現(xiàn)出藝術(shù)節(jié)堅定文化自信、秉持開放包容、堅持守正創(chuàng)新的使命擔(dān)當。

“因情成夢，因夢成戲?！泵鞔鷳騽〖覝@祖凝聚畢生心血創(chuàng)作的“臨川四夢”，以其深邃的思想內(nèi)涵成為人類戲劇作品中的瑰寶。“一生四夢，得意處唯在《牡丹亭》。”正如湯顯祖所言，這“四夢”之中，《牡丹亭》以其高度的思想性和藝術(shù)性，成為中國戲劇文學(xué)發(fā)展史上重要的里程碑，是中華民族燦爛文化中一顆奪目的明珠。問世400多年來，它早已成為昆劇名作的代言，以其積極浪漫主義的表現(xiàn)方法和曲折離奇的戲劇情節(jié)，加之一代代藝術(shù)家融入生命與心血的傾情演繹，表現(xiàn)出高度的思想性和藝術(shù)性，成為中國戲曲史乃至中國文化史上的豐碑。

趁著改革開放的東風(fēng)，上海昆劇團于1978年成立，建團45年以來，從蔡正仁、岳美緹、華文漪、張洵澎，以及張靜嫻等“昆大班”、“昆二班”一眾國寶級藝術(shù)家起，到谷好好、黎安、沈昳麗、吳雙等“昆三班”梅花獎藝術(shù)家群體，直至如今活躍在舞臺上，獲得諸多青年觀眾追捧的“昆四班”翹楚羅晨雪、胡維露等，整整五班三代上昆人對昆曲《牡丹亭》的修改提高與演繹曾有十余次之多。在此期間，憑借歷代演員各具特色的多版本藝術(shù)呈現(xiàn)，在國內(nèi)外戲劇舞臺上享有盛譽。

2022年，遵循習(xí)近平總書記“深化中華文明探源工程”的講話精神，上海昆劇團從研究原點出發(fā)，探本溯源，舉全團之力創(chuàng)排全本昆劇《牡丹亭》，以全新視野對傳統(tǒng)經(jīng)典進行重新思考，深入挖掘經(jīng)典作品中蘊含的人文價值和藝術(shù)價值，實現(xiàn)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的賡續(xù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展。此一番“全本”，旨在通過對湯顯祖55折全劇的完整演繹，展現(xiàn)出一個不同尋常又追溯本源，展現(xiàn)戲劇名著全貌的當代舞臺藝術(shù)作品。通過上、中、下連續(xù)三臺大戲的體量，深入挖掘經(jīng)典作品中蘊含的人文價值和藝術(shù)價值，以今人視角，講古典精粹，力求打造出一部思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的昆曲藝術(shù)佳作。上演之后被專家認為是“本年度中國戲曲重大文化事件”。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！闭鐪@祖在題記中寫下的那樣，“情”是《牡丹亭》的靈魂，而其中閃耀的理性光芒又賦予劇作豐富深刻的蘊意，使之成為中國戲劇文學(xué)具有深遠影響的作品。本次推出的全本55出《牡丹亭》之集粹版，是在全本《牡丹亭》基礎(chǔ)上提煉而成的精華結(jié)晶。不同于為人時期受封建禮教束縛，杜麗娘心中苦悶無處排解，因春感情，一夢而亡，成為鬼魂后的杜麗娘以青春生命的毀滅去追求超越生命的愛情，她的“情”打通幽明沖決生死，釋放并實現(xiàn)了所有精神理念的美好追求，既為全劇營造了更為濃郁的浪漫色彩，也充分體現(xiàn)了湯顯祖筆下的主人公對于“人生況味不斷奔赴”的精神主旨。全本55出《牡丹亭》之集粹版致力于濃縮且完整、豐富且精彩，同時保留原著精神，復(fù)原昆曲風(fēng)流雅韻，更為契合當下觀眾的審美需求和觀劇習(xí)慣。

正如導(dǎo)演與劇本整理郭小男所說的那樣：“很多人覺得杜麗娘和柳夢梅的愛情就是《牡丹亭》，但湯顯祖的原作遠比這個要豐富。它覆蓋了宋明兩朝在思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會等層面的很多內(nèi)容，總括了當時社會全部關(guān)于情感、關(guān)于人性、關(guān)于理念，關(guān)于道德，關(guān)于精神的種種。尤其第三本中，他寫了一個女孩子的生命是不是要受到這樣一次波瀾壯闊過程的社會化的承認，這一下可能跟莎士比亞對上了，用一個人的命運來對應(yīng)國家和社會?！?/p>

浙江小百花越劇團 新編歷史劇《蘇秦》。

值得一提的是，全本《牡丹亭》在角色與演員上也充分發(fā)揮了上昆行當齊全、文武兼?zhèn)涞膬?yōu)勢，上昆幾代藝術(shù)家戲以人傳，生生不息的動人畫面將在舞臺上最為直觀、生動地呈現(xiàn)，“昆四班”梅花獎得主羅晨雪、“白玉蘭”主角獎得主胡維露挑梁全本杜麗娘和柳夢梅，“昆三班”梅花獎得主吳雙飾演胡判官，“昆五班”的年輕演員也將在劇中扮演春香、陳最良、杜夫人等重要角色。這部承載著上昆幾代人努力的心血之作，將以動人的聲腔和細膩的表演向世界傳遞中國傳統(tǒng)文化之美。

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法、新的舞臺呈現(xiàn)，作為目前全國唯一能演繹全本55出《牡丹亭》的團隊，此次創(chuàng)排，上昆旨在將這部最能夠全面展現(xiàn)中國文化和藝術(shù)特點的作品，打造成為“叫得響、傳得開、留得下”的精品力作。上海市文聯(lián)專職副主席，上海戲曲藝術(shù)中心總裁、上海昆劇團團長谷好好說，“正如昆劇《牡丹亭》里的一句唱詞：‘不到園林，怎知春色如許？’……我們深為期待，通過藝術(shù)節(jié)這一平臺，進一步探索優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與國內(nèi)外演藝資源深度融合發(fā)展的合作交流機制，從而更好地弘揚傳統(tǒng)文化，提升中華文明的傳播力影響力，推動中華文化更好地走向世界?！?/p>

繼承經(jīng)典、打造經(jīng)典、演繹經(jīng)典、傳播經(jīng)典，是每一位優(yōu)秀中華文化繼承者與傳承者共同的時代使命，對精致美好的傳統(tǒng)藝術(shù)與精神的追溯與回歸，讓心靈得以感受真善美的熏陶，這樣才能更加堅定文化自信，對此，郭小男表示：“在上海國際藝術(shù)節(jié)開幕的舞臺上，上演全本昆劇《牡丹亭》，是帶著開闊的自信，回眸傳統(tǒng)文化，是上海觀眾近年來的一大幸事。讓我們平心靜氣地用昆劇，表現(xiàn)一次儒雅，表現(xiàn)上海對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的承載。希望這次創(chuàng)作能有一個新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向以及新的舞臺呈現(xiàn)，能夠為后人留下不負時代、不負昆曲，具有高峰藝術(shù)價值的佳作?！?/p>

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法、新的舞臺呈現(xiàn)。

在源遠流長的中華文明中，戲曲的傳承發(fā)展找尋到源頭活水，也找尋到熠熠生輝、獨樹一幟的世界坐標。

吟唱著“六方印，六座山”的蘇秦，“一條道走到死也是凱旋”的蘇秦，書寫的是人間大義，映照的是和平與夢想。以歷史燭照當下，這是隔著千年的時光，古人蘇秦仍能與現(xiàn)代的觀眾產(chǎn)生共鳴和共情的原因。在本屆上海國際藝術(shù)節(jié)，由浙江小百花越劇團團長蔡浙飛領(lǐng)銜主演的史詩越劇《蘇秦》將在上海東方藝術(shù)中心上演，觀眾可以看到女子越劇的細膩表演，更可以看到一個靈魂徘徊在命運中的吶喊和個體生命在時代中的極限綻放。

“創(chuàng)排《蘇秦》，是小百花自身舞臺藝術(shù)銳意傳承發(fā)展的責(zé)任?！弊鳛檎憬“倩ㄔ絼F的當家人，也是越劇“尹派”第三代傳人代表之一的蔡浙飛坦言，要用看似柔弱細膩、婉轉(zhuǎn)多情的女子越劇，來表達宏達深沉的歷史題材，本身就極具挑戰(zhàn)性。毋庸置疑，如何在戲曲舞臺上塑造民族優(yōu)秀歷史人物的形象，為古老中華文化探源尋根，是當代戲曲人的責(zé)任與使命。為此，編劇王宏在多義的探索中尋找蘇秦，導(dǎo)演楊小青站在歷史的高度來排《蘇秦》，對畫面、造型、手段都比以往的女子越劇要來得氣勢更宏偉。舞美、多媒體與燈光總設(shè)計蕭麗河將歷史的故事裝在一個現(xiàn)代的殼里，讓角色全部沉浸在簡潔的空間里，好像他們就是歷史的一個片段。蘇秦的故事家喻戶曉，但在蔡浙飛的舞臺上力圖以“史詩之風(fēng)”唱響“和平之愿”，這體現(xiàn)了女子越劇的史詩擔(dān)綱，為越劇新劇目創(chuàng)作進一步拓寬了題材領(lǐng)域，也為越劇歷史劇創(chuàng)作積累了有益的經(jīng)驗。

同樣在表演上突破以往舞臺經(jīng)驗、塑造歷史人物形象的還有晉劇的領(lǐng)軍人物謝濤。身為女老生，謝濤早在2005年就憑借一出《范進中舉》在晉劇闊別上海舞臺69年后叩響上海大門。2017年謝濤被授予第27屆上海白玉蘭戲劇獎“特殊貢獻獎”，她是獲得此項殊榮最年輕的一位藝術(shù)家，也是山西省戲劇界第一位獲此殊榮的藝術(shù)家。上海還為晉劇叩響了國際舞臺藝術(shù)交流的大門，2007、2008年、2009年、2017年，晉劇《范進中舉》、“魅力晉劇——精品劇目絕活絕技”從上海出發(fā)分別登上了俄羅斯、日本、美國、加拿大等世界舞臺。正如謝濤本人所言：“上海是我的福地，更是晉劇藝術(shù)的知音。在上海，我們不僅收獲了許多忠實而熱情的觀眾，更為晉劇走出國門走向世界，提供了一個大舞臺?！?/p>

廈門市南樂團南音《文姬歸漢》。

太原市實驗晉劇院有限責(zé)任公司新編晉劇《莊周試妻》。

這一次，謝濤將化身一代哲人莊周，在上海星舞臺帶來無場次晉劇《莊周試妻》。談到對戲的創(chuàng)作體會時謝濤說，莊周在她的創(chuàng)作經(jīng)歷中，完全是獨樹一幟的舞臺人物，區(qū)別于她創(chuàng)作的任何一個人物，她要一人分飾多角，演出莊周多個維度的心理、狀態(tài)，“這在很多時候是交織的，不能分割來體現(xiàn)。這部劇目的創(chuàng)作于我而言是新的突破、跨越、實驗、創(chuàng)新，也是對晉劇藝術(shù)的解構(gòu)與再建構(gòu)”。通過全新演繹的作品，觀眾將在上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺上，看見一個無限可能的晉劇名家謝濤，也將看到古老的晉劇藝術(shù)在新時代守正創(chuàng)新、發(fā)展求變的探索與努力。

時代精神的張揚，民族精神的重鑄，離不開傳統(tǒng)文化的深厚積淀?！拔募w漢”是我國千年傳唱的歷史故事，歷代演繹無數(shù)藝術(shù)經(jīng)典。此次上海國際藝術(shù)節(jié)，廈門市南樂團大型南音劇目《文姬歸漢》將上演于宛平劇院，這也是廈門市舞臺藝術(shù)作品首次入選中國上海國際藝術(shù)節(jié)。

南音也被稱為“弦管”“泉州南音”，是福建省閩南地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，有“中國音樂史上的活化石”之稱，其發(fā)源于福建泉州，用閩南語演唱，是中國歷史悠久的漢族音樂。兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區(qū)，并與當?shù)孛耖g音樂融合，形成了具有中原古樂遺韻的文化表現(xiàn)形式。按照約定俗成的看法，南音起源于唐，形成在宋，其唱法保留了唐以前傳統(tǒng)古老的民族唱法，其唱、奏者的二度創(chuàng)作極富隨意性，而南管的演奏上也保持了唐宋時期的特色。其音樂主要由“指”“譜”“曲”三大類組成，是中國古代音樂體系比較豐富、完整的一個大樂種。2009年9月30日，聯(lián)合國教科文組織跨政府委員會第四次例會正式將南音列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

《文姬歸漢》是著名劇作家王仁杰的遺作，故事取材千年傳唱的歷史故事以及《悲憤詩》《胡笳十八拍》等文學(xué)經(jīng)典，講述了東漢著名女詩人蔡文姬因戰(zhàn)亂被擄，在匈奴十二年，日夜思念故國，最終忍痛別子歸漢的故事。飾演蔡文姬的是中國曲藝牡丹獎表演獎獲得者楊雪莉，她臺風(fēng)沉穩(wěn)，唱腔婉轉(zhuǎn)，一唱三嘆、高低自如、跌宕起伏，感人至深。著名作曲家江松明在保留有南音傳統(tǒng)“四大件”樂器的基礎(chǔ)上，也引入古琴、編鐘、塤、鼓、云鑼等中國古老樂器和西洋弦樂等進行配器，豐富了全劇的音樂形象和表現(xiàn)力。該劇緊扣“去國懷鄉(xiāng)”的文化母題，輾轉(zhuǎn)吟唱，以女詩人的生命苦旅和對華夏文化的堅守與回歸，歌頌了深厚深沉的愛國主義精神，彰顯了中華傳統(tǒng)文化的深層價值和穿越時空的精神力量。

在著名劇作家陳詠泉看來，影視對文學(xué)的改編是“百年修得同船渡”，戲曲對文學(xué)的改編可以說是“千年修得共枕眠”?？v觀中國文化史，宋元以來，戲曲登臺的那一刻起，就沒有停止過對文學(xué)的改編。無論是元雜劇還是明清傳奇，由于高濃度文化與文學(xué)性的注入，使得《竇娥冤》《墻頭馬上》《長生殿》《桃花扇》等戲曲經(jīng)典也成為了文學(xué)經(jīng)典。數(shù)百年來，戲劇與文學(xué)二者相互成就、相得益彰。文學(xué)給戲劇提供了滋養(yǎng)，戲劇也讓文學(xué)得到了更持久、有效的傳播。

追根溯源，開拓創(chuàng)新，當代戲曲人傳承發(fā)展之余不忘來時路，如何將現(xiàn)當代文學(xué)與古老的戲曲藝術(shù)融合、碰撞，擦出新時代的火花，成了一個全新的課題。本屆藝術(shù)節(jié)期間，陳涌泉繼《阿Q與孔乙己》《風(fēng)雨故園》之后，推出的繼承新文學(xué)傳統(tǒng)三部曲之三《魯鎮(zhèn)》將來滬。這是河南省曲劇藝術(shù)保護傳承中心為紀念魯迅先生誕生140周年而作，即將上演于宛平劇院。《魯鎮(zhèn)》繼承了魯迅豐厚的思想遺產(chǎn)和強烈的批判精神，在提煉淬取魯迅原著精華的基礎(chǔ)上，賦予作品新的精神高度和人文內(nèi)涵，從而將“魯迅題材的戲曲改編”推向了一個新的高度。

河南省曲劇藝術(shù)保護傳承中心 大型現(xiàn)代曲劇《魯鎮(zhèn)》。

據(jù)介紹，曲劇《魯鎮(zhèn)》以魯迅名篇《祝?！分邢榱稚┑拿\為主線，將狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、單四嫂子等多個魯迅筆下的文學(xué)形象融于一劇，重新建構(gòu)和演繹了發(fā)生在魯鎮(zhèn)的故事。雖然是用北方的曲劇去表現(xiàn)江南的魯鎮(zhèn)，但沒有一點違和感，原因在于該劇把魯迅的作品當作一種環(huán)境、一塊土壤來表現(xiàn)，使眾多人物有機地結(jié)合起來，成為一個生態(tài)場，并融入了對民族精神的表達，傳遞了超越地域的情感共鳴。

無獨有偶，另一部由魯迅作品改編的錫劇《涓生之路》由無錫市錫劇院、東臺市錫劇團聯(lián)合創(chuàng)排演出。錫劇是“江南文化”的代表，從其發(fā)展歷史來看，多擅長表現(xiàn)愛情題材，《傷逝》恰是魯迅寫下的愛情小說，灘簧唱腔柔美，長于抒情，江南水鄉(xiāng)情趣和濃郁生活氣息兼?zhèn)?。此次演出陣容匯集錫劇“彬彬腔”第三代嫡傳王子瑜、錫劇“梅派”第三代傳人蔡瑜等多位國家一級演員，將為當代觀眾帶來耳目一新的審美體驗，品味文學(xué)經(jīng)典魅力，感受魯迅精神的時代寫意。

丁香樹下，彌漫著淡淡的哀傷、濃濃的離愁，似聽到涓生在吶喊：“這混沌世界哪里有我路一條？”青年的吶喊振聾發(fā)聵，自由意識在黑暗中如驚雷般覺醒，錫劇《涓生之路》在魯迅先生寫的短篇小說《傷逝》中摸索穿行，找到一條新路，從留白中生出“阿力”“易局長”“郝大爺”等原創(chuàng)人物，讓故事從涓生一人的喃喃自語變?yōu)闀r代的交響曲。

玉溪花燈戲傳承保護展演中心 花燈戲《花腰飛虹》。

守根護脈，方能以古鑒今，古韻新唱，則讓沉淀著歷史煙云、凝結(jié)著先賢智慧的經(jīng)典古戲、文化遺產(chǎn)“活起來”。在本屆上海國際藝術(shù)節(jié)上，觀眾還將看到許多難得一見的劇種、劇目，在上海這座國際化的“戲碼頭”上展現(xiàn)風(fēng)采。

湖南省花鼓戲劇院創(chuàng)排的《夫子正傳》在雅與俗、傳統(tǒng)個性與現(xiàn)代氣質(zhì)、民間立場與精英追求之間自由游轉(zhuǎn)，在獨辟蹊徑的題材開掘中承載起中國精神、中國形象、中國聲音的精彩表達。商洛花鼓戲《情懷》說的是老百姓的事兒、唱的是聽得懂的詞兒，具有大秦嶺濃郁地域風(fēng)情，其以幽默風(fēng)趣、青春浪漫的花鼓喜劇風(fēng)格表現(xiàn)了剛從大學(xué)畢業(yè)分配到單位的趙小燕，抱著“山鄉(xiāng)育我一份情，我報山鄉(xiāng)一世恩”的家國情懷來到云湖村扶貧的感人故事，呈現(xiàn)了陜南大地山鄉(xiāng)巨變、山河錦繡、鄉(xiāng)村振興的時代畫卷。該劇以鄉(xiāng)村養(yǎng)老為切口，關(guān)注當下鄉(xiāng)村振興大藍圖，讓觀眾在觀劇時潛移默化地感受到“積善之家必有余慶，積不善之家必有余殃”的深刻道理。

同樣以振興鄉(xiāng)村為主題的作品還有云南玉溪市花燈劇院精心制作的青春劇《花腰飛虹》，這部花燈戲以大學(xué)生畢業(yè)回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)、振興鄉(xiāng)村為主題，塑造了四個性格各異、情感充沛的年輕人，并把故事嫁接到玉溪花腰傣聚居區(qū)，從而既演繹當下青年人身上的故事，又宣傳玉溪獨有的花腰傣民族文化。據(jù)玉溪市花燈劇院藝術(shù)總監(jiān)楊麗瓊介紹，《花腰飛虹》把花燈音樂和花腰傣音樂很好地契合在一起，在花燈音樂方面，用了玉溪花燈“五大調(diào)”中的道情、走板、虞美情、五里塘四大調(diào)，還用了玉溪花燈中的補缸調(diào)、紡紗調(diào)等，保留了玉溪花燈音樂的根，但又在老腔老調(diào)里面有所發(fā)展，形成“舊中有新、新中有根”的特點。而花腰傣民族特色與花燈劇特性有機交融，激勵青年觀眾在鄉(xiāng)村振興的求索中，用真心真情譜寫出新時代的青春之歌。

戲融古今，情貫?zāi)媳?，民族精神，時代表達。古老的戲曲藝術(shù)不僅是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，更是表現(xiàn)和傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。承傳統(tǒng)之根，燃創(chuàng)新之魂。借助豐富多樣的傳播方式，火熱的戲曲演出將在上海這個“戲曲大碼頭”再現(xiàn)繁榮盛景。中國上海國際藝術(shù)節(jié)不僅將成為展示當代戲曲創(chuàng)作最新動態(tài)的一扇窗，更是連接傳統(tǒng)文化與多樣受眾群體的一架橋梁，以生動鮮活的藝術(shù)形式，講好中國故事，傳播中國聲音。