巴赫復調(diào)作品的教學探索

鄧筱筱

（湘南學院 音樂學院，湖南 郴州 423000）

在創(chuàng)作復調(diào)作品時，巴赫將自己深刻的思想和高超的技巧都融進了《B 小調(diào)彌撒》《馬太受難曲》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《賦格藝術(shù)》《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》等復調(diào)作品，賦予了它們較高的藝術(shù)品位。將這些復調(diào)作品引入鋼琴教學，無論對學生還是對音樂教育本身都十分有益。

一、巴赫復調(diào)作品的創(chuàng)作藝術(shù)

被譽為“西方近代音樂之父”的巴赫一生創(chuàng)作了上千部作品，其中，有很大一部分都是復調(diào)音樂。這些作品大量吸收了英國、法國、意大利的音樂文化，并繼承和發(fā)展了德國傳統(tǒng)的管風琴音樂特色，結(jié)合平衡且有張力的復調(diào)創(chuàng)作，形成了有別于其他作曲家的藝術(shù)特色。

（一）節(jié)奏變化與對位配合藝術(shù)

巴赫復調(diào)作品在節(jié)奏變化與對位配合方面做得近乎完美。巴赫在以往音樂的基礎(chǔ)上強調(diào)復調(diào)對位、復調(diào)變化等因素的豐富與樂句表達及樂句結(jié)構(gòu)的簡約，提倡在演奏時通過理解音樂語匯感受作品中的思想境界，并以此凈化心靈。這種節(jié)奏變化與對位配合不僅是巴赫復調(diào)作品最具特色的藝術(shù)形式之一，也是世界音樂文化的重要構(gòu)成部分，它是巴赫這位偉大的作曲家在集結(jié)當時眾多音樂的創(chuàng)作特色和風格之后創(chuàng)新出來的具有劃時代意義的音樂藝術(shù)風格，為其后的鋼琴音樂的發(fā)展提供了借鑒。

（二）沉思與哲理藝術(shù)

巴赫創(chuàng)作的復調(diào)作品就像在用深厚的哲理與演奏者進行對話，總是追求理性的沉思和情感的升華，并使情感與理性達到平衡。簡而言之，巴赫復調(diào)音樂是一種沉思與哲理的藝術(shù)，能夠讓演奏者在表演過程中自然地感受到作品中的親切感和藝術(shù)美感。這些作品不僅是為了給聽眾聽的，更是為了將演奏者的思想傳達給聽眾，并由此激起聽眾的深入思考。作品中有許多復雜的細節(jié)，演奏者必須有足夠的理智和耐心才能充分理解和掌握其中的內(nèi)涵，并將其充分呈現(xiàn)出來。

（三）階梯式藝術(shù)

巴赫復調(diào)作品中另一種特別的藝術(shù)是階梯式的段落層次藝術(shù)，作品有很明顯的層次美感，能夠給人強烈的聽覺感受。這些音樂分明地分為呈示部、展開部以及再現(xiàn)部，曲式十分清晰。在作品中，段落與段落之間的轉(zhuǎn)調(diào)很有層次感，賦格中主題、答題與對題的處理也特別精巧。此外，巴赫復調(diào)作品通常以板塊狀或階梯式的形式發(fā)展，具有很強的邏輯性。

（四）線條及句法藝術(shù)

線條及句法藝術(shù)也是巴赫復調(diào)作品中最有價值的藝術(shù)特色之一。首先，巴赫復調(diào)作品中有許多重要聲部，且每一個聲部都有不同的變化。這些各具特色又互相聯(lián)系的聲部在發(fā)展、變化中逐漸交織成一條樂曲線條，呈現(xiàn)出一種自然的流動感。其次，句法是巴赫復調(diào)作品的骨架構(gòu)成元素，也是其藝術(shù)表現(xiàn)的核心內(nèi)容，獨特的巴赫句法結(jié)構(gòu)是受眾人追捧的巴赫風格的重要組成部分。當然，句法不僅關(guān)聯(lián)著旋律線的走向，還影響著樂句的輪廓。此外，巴赫復調(diào)作品的句法標記中還透露著每一個樂句的構(gòu)造及其層次特點。[1]

二、巴赫復調(diào)作品的教學意義

復調(diào)訓練是鋼琴訓練課必上的內(nèi)容。巴赫復調(diào)作品是非常不錯的鋼琴教學材料，運用這些作品進行訓練可以促進學生在思維、聽覺、技巧等方面的提升。

（一）有利于促進學生形成多層次、立體化的音樂思維方式

學生在進行巴赫復調(diào)作品訓練時需要保持大腦清醒，以保證大腦能夠正確指揮四肢（尤其是手指）的動作。在大腦指揮手指彈奏出有層次感的音樂時，學生的音樂思維方式也會跟隨復調(diào)作品的旋律而具有線條性和立體化特點。

（二）有利于促進學生具備良好、敏銳的聲部聽覺能力

巴赫復調(diào)作品的多個聲部既相互聯(lián)系又相互區(qū)別，而且存在著一定的音響空間，這就導致演奏出來的音樂給人一種既相互吸引又相互排斥的感覺。要使演奏體現(xiàn)出一種自然的層次美感，就要讓各個聲部之間保持平衡。這要求學生在訓練時注意聽清每一個聲部，并通過手指之間的協(xié)調(diào)處理保持音響的自然流暢。久而久之，學生的聲部聽覺能力就會變得越來越好，且形成一定的敏銳性。

（三）有利于促進學生演奏時掌握旋律的歌唱性

巴赫創(chuàng)作的復調(diào)鋼琴作品具有典型的巴洛克風格，摒棄了融合器樂、聲樂的創(chuàng)作特色，只針對一種特定的樂器進行創(chuàng)作，并運用聲樂表現(xiàn)方法為音樂添加一些歌唱性的旋律，使音響別具一格。因此，學生練習巴赫復調(diào)作品時要積極掌握旋律的歌唱性特征，用心感受，爭取彈奏出理想的音響效果。隨著練習的深入，學生自然而然就會越來越熟悉復調(diào)作品中的歌唱性旋律，從而真正把握相應(yīng)的演奏技巧。

（四）有利于促進學生掌握裝飾音的演奏方法

受到巴洛克鍵盤樂器演奏風格的影響，巴赫復調(diào)作品十分重視演奏過程中的即興演奏，這種演奏方法所對應(yīng)的樂譜比較簡單，演奏時需要演奏者根據(jù)自己的興趣和判斷來推動音樂的行進，所以，往往允許演奏者在演奏過程中適當添加一些自己喜歡的裝飾音來表現(xiàn)作品，使其獨具個性。也就是說，巴赫復調(diào)作品中有大量的對于裝飾節(jié)奏、裝飾時值、裝飾密度等的要求，學生在訓練時必須對這些裝飾音的演奏方法進行熟悉。因此，將巴赫復調(diào)作品引入鋼琴教學有利于促進學生對裝飾音的演奏方法的掌握。[2]

三、巴赫復調(diào)作品的教學實踐

（一）巴赫復調(diào)作品教學的四項原則

1.重視唱譜。要彈好巴赫復調(diào)作品就要重視唱譜，做到準確地演唱各個聲部的旋律，以此增強對譜例的記憶，從而更加純熟地進行演奏。實踐證明，唱譜在鋼琴學習中占有不可替代的地位，甚至有人認為，唱譜是鋼琴學習的捷徑。因此，教師在教學巴赫復調(diào)作品（尤其是那些難度較大的曲目）時，必須引導學生在彈奏前先唱譜，并在彈奏時也唱譜，從而加深學生對樂譜的印象。在唱譜這個重要環(huán)節(jié)，教師通常會對學生提出“三個堅持”的要求：一是課堂上堅持在教師的引導下學習唱譜；二是課后堅持在家長的監(jiān)督下溫習唱譜；三是回課時堅持在教師的輔導下改善唱譜。只要學生可以長期堅持下去，終有一日會達到理想的唱譜效果。

2.嚴格分手。分手是在放慢一首音樂的速度的基礎(chǔ)上分別用左手、右手單獨彈奏的一種練習方法。[3]這種方法在鋼琴教學中特別常見，由于巴赫復調(diào)作品的特殊性，其訓練要求比一般曲目的要求更高。首先，在分手練習巴赫復調(diào)作品時，左右手都要考慮旋律聲部的問題，而未試過復調(diào)訓練的學生已經(jīng)習慣用右手彈奏主調(diào)音樂，所以，在復調(diào)音樂的訓練中，很容易忽略左手的重要性并用其表現(xiàn)樂曲伴奏，這樣就會導致奏出的樂曲不流暢，進而使學生認為復調(diào)彈奏太難而心生退意。因此，要讓學生快速熟練巴赫的復調(diào)作品，就要引導他們加強對左手聲部的訓練。其次，在分手訓練中，教師還應(yīng)要求學生邊唱邊彈，引導學生逐漸意識到左手在巴赫復調(diào)作品練習中的重要性，幫助他們建立復調(diào)思維。巴赫復調(diào)作品是采用對位法進行創(chuàng)作的，其左手聲部中出現(xiàn)的長音、休止符等比右手聲部中的多一些，因此，在訓練時要更加注意對左手音符的正確演唱。這樣有利于培養(yǎng)學生養(yǎng)成細致讀譜、唱譜的習慣。最后，在巴赫復調(diào)作品分手訓練中，有一種要求極高、難度極大的特殊訓練法：手上彈出的聲部與嘴里唱出的聲部完全不同。例如，在練習三聲部復調(diào)作品時，手上彈出其中兩個聲部，而嘴里唱出的則是另一個聲部。這種分手練習法與鋼琴界常說的分聲部練習法是一樣的。這個練習能夠檢驗學生是否建立了復調(diào)思維，以確定下一步訓練內(nèi)容。因此，教師要多鼓勵學生突破這一步，朝著更遠的目標前進。

3.強調(diào)背譜。背譜是鋼琴彈奏的基礎(chǔ)，巴赫復調(diào)作品的教學也必不可少地要加強背譜訓練。背譜并不是說要求學生在彈奏任何樂曲前都要將其譜例背下來，而是背誦那些規(guī)律性和節(jié)奏感都比較強的、容易記憶的曲目，以提高背譜能力。這樣的曲目在《巴赫初級鋼琴曲集》中比比皆是，常被教師用來培養(yǎng)學生早期的背譜能力。首先，《巴赫初級鋼琴曲集》中大部分作品都是旋律流暢、節(jié)奏生動、音響優(yōu)美的舞曲，學生在重復彈奏這些樂曲時不容易感到枯燥乏味，而且容易將其表現(xiàn)得自然流暢。其次，背譜的學習任務(wù)相較于其他任務(wù)更簡單，對于學生而言，壓力較小，《巴赫初級鋼琴曲集》中有不少樂曲都比較簡短或難度較低，與此時期的學習目標正好匹配。最后，復調(diào)作品比主調(diào)作品更為復雜，學生在使用復調(diào)作品練習背譜時不僅要記住兩條旋律線，還要注意左右手動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這樣有助于全面提升自己的鋼琴彈奏能力，但使用主調(diào)作品就沒有這么多優(yōu)點了。巴赫復調(diào)作品背奏應(yīng)是一個循序漸進的過程，教師在使用《巴赫初級鋼琴曲集》訓練學生的背譜能力時，應(yīng)安排學生先訓練一周分手彈奏、一周雙手流暢彈奏，待學生熟悉所彈曲目之后，再要求學生盡量在一周內(nèi)背奏曲目，從而實現(xiàn)目標。由此可見，一首巴赫復調(diào)曲目的背譜任務(wù)至少要用三周時間才能完成。總之，教師應(yīng)充分利用《巴赫初級鋼琴曲集》中的曲目幫助學生提高背譜能力。但是，背譜的前提是熟悉樂譜、做好彈奏細節(jié)，所以，教師在教學中一定要引導學生以樂譜為根基，重視照譜彈奏，以確保演奏準確。

4.掌控進度。彈奏巴赫復調(diào)作品的能力不是一蹴而就的，需要在訓練中穩(wěn)扎穩(wěn)打，逐步推進。也就是說，教師要根據(jù)教學目標制定合理的教學步驟，并將其細化到每一周、每一天的練習。即使一些學生已有一些彈奏基礎(chǔ)，也要按部就班地培養(yǎng)學生良好的練琴習慣，因為后期訓練的難度往往很高，如果不夯實好學生的彈奏基礎(chǔ)，后期的練習就會受到很大影響。通常，一首巴赫復調(diào)作品的教學步驟為：第一周進行分聲部唱譜和分手練琴；第二周進行雙手流暢彈奏，并重點訓練難句；第三周進行背譜訓練或流暢度強化訓練，這一步需要根據(jù)所學曲目的難易程度來決定。從這里可以看出，高質(zhì)量完成巴赫的復調(diào)作品是比較麻煩的，教師在教學中必須明確目標、理清思路，以一定的教學模式對學生進行長期訓練，讓他們熟練掌握巴赫復調(diào)作品的彈奏技巧和彈奏規(guī)范，使他們真正學會演繹巴赫復調(diào)作品。

（二）巴赫復調(diào)作品教學的具體策略

1.引導學生深入理解復調(diào)作品的內(nèi)涵。巴赫復調(diào)作品主要是對17 世紀以前優(yōu)秀音樂的吸收、傳承和創(chuàng)新，并抒發(fā)了巴赫個人的情感，并不像某些作品那樣具有強烈的功利色彩。巴赫生活在歐洲啟蒙運動時期，因此，他吸收了科學的唯物思想和自由思想，在作品中表達了那個時期普通人復雜而矛盾的精神，既有消極、屈服，也有崇高的信念、堅定的意志、自我犧牲和人道主義等，深刻地反映了那個時期人們的生活面貌，有著豐富的內(nèi)涵。因此，教師在教學中必須強調(diào)對作品內(nèi)涵的深入理解，讓學生用心感受巴赫的創(chuàng)作意圖，并準確地將其表現(xiàn)出來。

2.引導學生準確把握復調(diào)作品風格。巴赫所處的時代并沒有現(xiàn)代鋼琴，其復調(diào)作品實際上是為羽管鍵琴和古鋼琴創(chuàng)作的，所以，用現(xiàn)代鋼琴來彈奏巴赫復調(diào)作品很難將其原味表現(xiàn)出來。為了盡可能恢復作品原來的音色和表現(xiàn)力，教師在教學過程中必須引導學生對巴赫復調(diào)作品的風格特征進行把握，并在此基礎(chǔ)上嚴格按照其基本風格來演繹，以奏出想要的音響效果。

3.引導學生注意凸顯復調(diào)音樂的特性。歌唱性和旋律性是巴赫復調(diào)作品的特點，能否在演奏中突出樂曲的歌唱性和旋律性對奏出的音響是否有吸引力有著直接影響。不過，一些教師和學生過分強調(diào)主題的突出性和聲部的均衡性，卻無視歌唱性和旋律性的存在，從而奏出沒有吸引力和美感的樂曲，讓聽眾失望。因此，教師在鋼琴教學中必須注意引導學生突出復調(diào)音樂的這兩大特性，重視旋律的流暢性和如歌性，尤其是在演奏作品中的賦格曲時更應(yīng)格外關(guān)注。

4.引導學生選擇合適的復調(diào)樂譜版本。巴赫復調(diào)作品最初基本上都是由巴赫本人演繹的，由于對樂曲內(nèi)涵有深入理解，他能夠比較輕松且富有感情地奏出美妙的音樂。但是，現(xiàn)代學生要對巴赫復調(diào)作品進行重現(xiàn)，就只能通過自身的領(lǐng)悟和對樂譜的熟練掌握。然而，巴赫復調(diào)作品有很多版本，且許多樂譜上只有“死板”的音符，少有演奏提示，并不利于學生學習。因此，教師應(yīng)引導學生在眾多樂譜版本中挑選出編訂細致、講解詳細的版本進行訓練，如穆杰里尼版本。[4]